迪士尼展廊：曼达洛人第一季

几乎和本篇剧集一样长的纪录访谈节目，拍摄手法、配乐、闲聊什么的，挺有意思

了不起，卢卡斯的车库，这才是核心技术啊。费儒团队的工作方式，以及牵扯出的星战八卦都格外有趣。

迪士尼展廊：曼达洛人 第一季：https://www.bilibili.com/video/BV1CL41147ke —— 看着穿插其中的《星球大战》电影的画面，勾起了些许曾经的观影回忆。

industry, magic, lighting

amazing！

精致！

美剧的制作也开始跨入一个新纪元了，未来会怎样进化？值得期待！老美对于星战，就好像我们对86版西游记的情感差不多。因为曼达洛人，我又开始尝试去观看星战系列，可惜，还是以失败告终！星战要做到全民普及，还有很长一段路要走！或许飞机大佬的加入，真的能够从故事层面上把星战带向一个全新的起点。

一定要看，看了就知道面对真正的IP，创作者将置身于何种江湖，该以什么心态贡献自己的力量，感谢每一位心存敬畏的能工巧匠，消灭破坏整体性的自我，放下迷影之外的偏执，将自己作为零件，将信念作为方法，心甘情愿为星战宇宙添砖加瓦

结尾Jon Favreau总结：“我觉得这部剧中最有趣的部分是，当我有一个小想法或者我们谈论出些什么时，艺术部门就开始画一些很酷的东西，然后工业光魔的人就开始想技术和风格，并提出一些建议。感觉就像我们是一个课后俱乐部，正在制作自己的《星球大战》油管视频。”Kathleen Kennedy接了句：“而且我们的父母还很有钱。”BANG！一语中的！

圆桌会议的形式下明显都放不开讲，倒不如直接放幕后。丁贾林配音的时候还抱个枕头是真真真可爱啊！

星战的拍摄历程四舍五入就是好莱坞影视工业技术进化史。ILM永远的神

在B站看完了，好感人的纪录片。希望第三季再接再厉！

干货满满的the making of。EP4:乔恩·费儒通过《丛林之书》和《狮子王》积累起的真人结合CG的经验，才最终让他主导在这里利用VR和游戏引擎建造了The Volume这个堪称革命性的拍摄手法。EP6:很多镜头尤其是动作戏，都会先用CG做出一个pre-vis，然后不断调整，到现场开拍时候就节约了大量调整、磨合的时间。也就是说前制的比重和重要性大大提高了。乔恩还在说在第二季所有镜头都要用pre-vis。EP7:开头作曲家用一种“笛子”吹出主题曲intro的时候，真的很有感觉。我看剧的时候没有注意到，但是这一集在听交响乐的时候惊觉，配乐真的很黑泽明。而其实黑泽明（以及西部片）也是整部剧从剧作到拍摄都很重要的参考，Kurosawa反复在导演和制作人的交谈中出现。EP8:看到最后，人终究比技术更重要，一群充满激情的nerd的‘课后活动’（+极度有钱的父母…哈）

后期特效越多随着时间的推移可能会越显得不真实，现在看正传三部曲觉得比前传三部曲真实得多。

场景和小尤达竟然是“实物”

圆桌聊天形式真是这个花絮的败笔，扣一星。除了ice-cream maker那里笑死……花絮内容很充实，最近复习了正传前传后接着看完了剩下的4集，看得更投入。觉得曼达洛人之所以好看，是因为那些埋藏其中、粉丝看到能会心一笑的元素并不会妨碍一般观众的观看体验。（最不喜欢第一集，简直就是一群人商业互吹。最喜欢第四集说Volume的，全新的拍摄方式真好。）

So much passion, so much loyalty

看了这个，就会理解《曼达洛人》是一部彻头彻尾星战粉的同人作品，也能明白为什么这部剧这么好看，因为制作团队从上到下充满了初心和热爱。最喜欢第四集聊卷轴摄影技术和第八集聊各种彩蛋，第七集聊音乐也不错。

讲得好琐碎，但确实了解到了很多背后的故事，特别是星战精神。为了501军团绝对的五星！星战就是一个包含所有人创意的club！大爱这种氛围！！

简直是开眼界了