甜心女孩

看短评很气人，那么多人看电影只为图个乐，还觉得自己有资格乱评价，这电影明明拍的很好。现实中受害者往往是弱者，无力反抗很绝望，这正是片中女孩的处境，她的精神状态也是她该有的状态，这不是人格分裂，是无法接受现实悲伤绝望和恐惧。但她没有放弃反抗，一直锤炼自己的战斗力，在绝望中行动，在想象中父亲的保护下战斗，在所谓的反转时蜕变，以更坚强的自己的身份完成复仇。这确实是不可能的任务，在现实中更可能压垮一个人，电影中小女孩完成给你看，我觉得好看，这样的电影并不多，也许你能列出一堆类似的，但它们传达出的东西并不一样。

看电影《甜心女孩》有感：

人类的天敌不是贫穷，而是疾病，贫穷的词汇解释得很广泛，因人而异，有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷，有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法，如果是淡泊名利的人，他们所想的也很简单，有钱的时候吃顿好的，没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深，那么贪婪就永无止境，也永远不觉得自己富有，仍会不断的去攫取，不择手段，暴殄天物，巴不得全世界都是自己的。在疾病面前，特别是不治之症，无论是什么阶级，什么身份，病症都会一视同仁，不存在阶级歧视，也不会偏袒谁，它就像死神在人间撒下的诅咒，轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒，在没有药物能治愈下，很多人便丢掉了生命，特别是抵抗力脆弱的老人，令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救，古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症，穷人虽然只能等死，可富人其实也是在垂死挣扎，一些疾病可以治愈，一些疾病就属于回天乏术。

主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏，妻子得了癌症，为了给妻子看病，雷·库柏已经倾家荡产。终于，有一天让他们迎来了希望，有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药，可想不到的是，药厂的总裁却意外的宣布药品下架，医院此刻也无能为力，库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命，也一直收到催缴欠款的信封，本来平静的家庭，有一天库柏收到一名记者的电话，声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据，需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲，目睹了杀手出现，先是杀死了记者，然后和库柏肉搏，瑞秋又看着父亲死去。为了复仇，瑞秋强迫自己去练习拳击，她还是一个18岁的姑娘，为了复仇，她像猛兽一样无畏，这就是复仇的力量，高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方，又在隧道埋伏对付另一个奸商，结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现，他是来杀人灭口的，杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关，是她和商人狼狈为奸，杀手就是替她服务的，瑞秋为了复仇，又继续踏上了旅程，单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员，其实她是一个披着画皮的恶魔。

西方电影的打斗基本都是近距离搏斗，没有香港电影里的功夫套路，看不到那种一招一式，毕竟国情不一样，拍摄技巧也不一样，何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影，西方也未必能拍得让人满意，比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔，人长的怎么样倒没什么，可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯，起码这两个给人的感觉还有点动作，像安德鲁·寇吉的美剧《战士》，其素材就是复制李小龙，像伊科·乌艾斯，他的动作作品也很多，如《22英里》、《突袭》等，他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效，那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影，能打的激烈也是不错的，怎么打还得看导演的想法，谁在指导动作，怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚，像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇，和几个壮汉拳打脚踢，他们打在一团，每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》，最后居然用了慢镜头，根本看不懂在打什么，浪费了杨紫琼这个打星，同样，蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。

电影《甜心女孩》不是功夫片，也不是谍战片，它就是简单生活里的小人物的复仇故事，瑞秋只是一个小女生，却像特工一样顽强、勇猛，如果有拍续集，估计是她二十多岁了，那一定更厉害，像碟中谍里的人物，无坚不摧。电影还原了一个现实，民众的医疗保障问题，医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价，总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金，这当然是子虚乌有，目的就是想赚钱，把每一个生病的人榨干，就因为这样，很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实，也是值得人类深思的事，如何在患者之间建立平衡，做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相，政客也离不开金钱的辅助，所谓的政治就是金钱游戏，可如果没钱，那就只能依靠财团，被收买，被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子，就像电影里的女参议员，她虽然和商人勾结，可她也为自己留了一手，为了自保，她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财，最后又都沦为政客的牺牲品，谁把谁牺牲，这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客，一些是服务于政客，谁占上风其他的都是棋子，该牺牲的时候就要被牺牲。

以为是一部父亲带着女儿亡命天涯的片子，结果影片到了后半部分，突然反转，原来一切都是女儿在复仇，真是佩服小女孩的战力的确很不错的身手，可是这样的反转又有什么意思呢？搞出开压路机的动静，原来都是小女孩所为，她哪来的干这种事的经验，太成人化了吧，根本和一个小女孩不搭啊！有点强行反转的感觉。

海王的老婆得了绝症，本来可以医治妻子的药品因为政府和制药公司的黑幕被推迟上市，直接导致了海王妻子去世。海王也在一档对话节目里威胁制药公司老板，如果妻子有不测，一定会杀了他报仇。

妻子逝去后，海王和女儿一起生活。一天海王接到一个电话，是一名记者说是知道这个制药公司的黑幕，可以提供给海王。于是海王去应约，女儿也跟踪前往。海王与那名记者见面后，记者被一个杀手刺死，海王也中刀受伤。正好制药公司组织一场慈善拍卖晚会，要为一些不幸的人募捐，海王冒充服务生进入会场，用酒水淋湿了制药公司老板，让老板带着保镖进入卫生间擦拭衣服。海王趁机进入打伤了两个保镖，制服了制药公司老板逼他说出了幕后的人，然后杀死了他。紧接着海王在一个路段设立了路障，让幕后指使进入陷阱，然后将幕后指使的保镖全部干掉，威逼幕后指使说出他的幕后指使，原来是那个议员。这时杀手也杀到了，海王带着女儿逃脱了。路上，海王带着女儿在一个酒吧，和杀手协议，让他找到议员，完成了复仇任务后，再让杀手杀他，杀手竟然同意了。就在海王带着女儿去找议员时，被警察围困，这时电影反转，原来一切都是女儿做的，海王在被杀手刺伤后就已经死去了。女儿跳入大湖逃过课警察追捕。然后赶去找议员复仇，遭遇了最厉害的那个杀手，一场恶战，最后小女孩反杀，结果了杀手。这个反杀也是大跌眼镜，女孩几乎已经被掐死在水里，竟然在海王的感召下苏醒，还完成反杀，简直就是不死之身，难道是“终结者”转世，真是搞不懂。最后女儿用惯用的伎俩，让议员说出自己的罪行，然后完美脱身，真是前途不可估量啊……

其实这个女孩的身手确实不错，但是身手再好，你和职业杀手还是本质的差别，你的格斗技能可以通过训练达到，你的社会阅历、杀人技巧、求生设局的本领都是眼看时间和经历去积累的，试问一个才离开父亲保护的女孩从哪里获得！这么成人化的骚操作就算一个成人也不一定能够达到。另外，觉得反转真的没有必要，还有女孩与女警联系的那条线有什么作用，真是大费周章，故弄玄虚。

本来跳着看没看明白，可能是跳的幅度太大，鬼使神差的耐着性子从头开始，剧情确实拖沓，不过都是为了最后的反转做铺垫

没什么压力，没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱，压力比较大，经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受

但素质来说确实是一部普通影片，没什么可夸奖的地方，剧情的设定也确实老套，无非又是政治黑暗，资本黑暗那一套，海王还是海王的时候最帅

平民的复仇，场面不错，立意直击腐败，资本控制的利益，杀戮是看不见血腥的，一支药，便让你倾家荡产，而背后的黑幕，让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗，英雄电影就是如此，芸芸众生在资本在压榨下，深深地苟延残喘，而资本利用各路棋子，操纵更大的利益，欲壑难填，永远不知道欲望走向何处，华丽的繁荣，遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转，呵呵，只能幽默一笑了。

我就直接说了，反转都是很硬。题材是好题材，拍瞎了。这其实应该拍成一个昆汀似的大杀四方的戏。说白了就是《我不是药神》的《疾速追杀》版，多有意思。你这么拍就很阳痿。什么精分的反转，又硬又无力。观众没有代入感，更没有爽感。海马王都跟着白忙活。

这个议员竞选注定得失败，因为她太傻了。花钱找杀手都不知道找个专业点的。连个小女孩都搞不定，怎么能成其大事。

要按正常的逻辑，就是整个大汉（海马王），给他个合适的借口，好让他大杀四方来取悦观众就完事了。结果搞成这样。我真心的说一句：“导演，你刀出的这么慢，怎么出来混饭吃？”

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。 时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！