龙虎武师

我也是千禧年之后追过新浪博客的魏君子竹聿名博客的人，那时候还在上学。魏君子文笔平平，为人圆通，后期采访资料特别丰富，最近读新艺城的时候去翻过一次，发现有几篇被隐藏了，可能身处圈内，有些访谈要照顾面子了。竹聿名文字画面感强（记得他一篇博客写夏日午后看对面晾衣服的女郎），比较性情，偶尔和来踢馆的人拌嘴颇有锋芒，人又靓仔。

这两个起初在博客里用爱发电的影迷，后来似乎都进了的新浪。那段时间也是香港影人开始成规模北上拍片的时候。魏君子从采访的人，变成了影评人，出书，当导演，当策划；竹聿名忽然不写了，再次看到这个名字是《三打白骨精》的制片人了。

魏君子算是靠笔杆子走出了一条从影迷到主创的路，当然也有赶上时世的运气。他的《香港电影演义》和这部片虽有影迷角度的限制，而像《武侠大宗师：张彻》不加工的访谈，是可以放入资料馆口述历史的宝贵资料。

这部纪录片里有个女孩子，说自己读书根本不成问题，但是工作没意思，所以加入培训班想当武行。

时代真的不一样了。

过去都是穷苦人家把孩子送去戏班，师父传授技艺，给了吃饭的本领，可谓再生父母，打死勿论。赶上电影发展，在靠体力吃饭的行当里，武师赚得相当高，拉威亚能拉出一层楼（《蜀山》）。但就算有命花这份钱，当世道不好的时候，武师也是第一批失业的人，片中听鱼头云说曾经卖过血，这失落颇大的。

其实不光是武行，那个时代和电影沾边的行业都大量需要新鲜血液。十几岁中学没毕业，进到电影公司做officeboy，然后跟片场或后期慢慢做到主创，这种故事在这个时代不可能重现了。人肯搏命，也是因为看得见跳起来可以摘到的东西，放在现在996做烂片只会觉得人生没有意义吧。

时代不同的另一点，也不会有“师兄弟”了。洪金宝要求高，别人不敢做的危险动作，他就叫自己师弟做，师弟要撑他面子，他也有“出了事情我养你”的大哥派头。想起卢惠光说自己在成家班几十年遣散费十万，人都还是那些人，但是资本的计数方式变了，真是时势比人强。

说肉搏去对抗好莱坞，但是90分钟片30个场口，拿打戏来填充文戏的不足，是饮鸩止渴。片子里那些刺激的镜头我差不多都有印象，但是没有几部片子像《警察故事》那样里面的人物鲜活生动、有血有肉。其实八九十年的哪有对抗好莱坞的意识，港产动作片九十年代中期已经滥拍成风，后面好莱坞入场才击得溃不成军。

“我们预算就那么点”，所以搏命去拍惊险，现在我听到“预算”两字，只想请制片人提头来见！成龙至少自己拼命自己搏花红。其他人呢，有几个是自大狂要挑战新高度的？钱嘉乐说看到三十几岁的大男人被人问“得唔得”，哭着说“可以”，也是心酸没办法。这些具体的、连名字都没有的人，被代表成了“龙虎武师的精神”，拿一句“喋血油尖旺，对抗好莱坞”来宣传，似乎又太轻忽了。

像我们这一代，也是从小看香港影视作品长大的，每次看成龙电影到结束时，还会有配着滚动字幕播放的花絮，花絮里往往都是欢乐开心的动作ng场景。这部纪录片，把特技演员生活的全貌展开了，在欢乐的后面，更真实的样子。当然会有开心的时刻，骄傲的时刻。但开心的底色是迷茫盲目，骄傲的底色是流血伤痛。 “特技演员永远不能说不行。”当我看到这句话时，我一直在思考，这种龙虎武师精神的代表slogan，是英雄主义折射的光芒吗？当我看到片子配曲的一句歌词，忽然明白这句话折射的是什么，“我那愚蠢轻狂的年少啊……”片子里说那一辈的武行很少有小学能毕业的，都是学武学戏出身的，没有别的出路走到了电影这条路，就这样一个动作一个动作拍出来。看到别人能玩命，自己就要更玩命。玩命也不能用护具，不然就会被人笑。明知不可为也要做，因为你不做，明天就没有工可以开。有工开，有钱拿，平常人一个月赚100，跳个楼就能拿三五百。赚了钱就去大吃大喝，赌钱赌马。

这部影片我以为主角会是一帮铁骨铮铮的男人，然而看完才发现，只是一群轻狂盲目的少年，带着香港动作片金色烙印的，那年代那样一群人迷茫的、伤痛的、激情的,青春岁月。

从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉，直接带火了武打戏，武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而，遗憾的是李小龙的骤然离世，不仅让武师们梦碎，也让无数国人失去了一张世界级的名片。

在里面有一点，让我感触比较深的是，在李小龙去世后，动作片不受欢迎，没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右，才稍有起色，然后迎来了动作片的黄金时代，同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会，里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到，当时香港寸土寸金，武打戏难拍，追车戏难拍，抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中，90年代末，内地的电影行业也在飞速发展，港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜，国内的武打戏，似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了，东方好莱坞只是昙花一现。

没有武打戏拍的武师们，做着各种工作去养活自己，最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子，在其他许多的行业也有，辉煌不再，从业者无所适从，生活也一落千丈。当时的武师们，青壮年的时候处于八九十年代，幼年时在七十年代，那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择，接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱，一发钱就去"happy"，也没攒下什么钱。看到这个，是不是觉得好熟悉的遭遇啊？

动作片的时代已经过去了，现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代，不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。

可以说是比较系统地梳理了香港动作电影的发展历程，没有特技，只能靠拼命，那个时代的武师用几个字总结就是“玩命，敢拼，挥霍无度，幻灭，怀旧。”能在拍戏中活下来就是一种幸运，那个时候也没有什么保护措施，就是拼着胆子上，所以也完成了很多用特技也完成不了的东西，通过这样的一种方式，或许也解释了为什么那个时代能拍出很多经典的原因吧，通过回忆的形式也认识到了很多曾经引领动作片发展潮流的人，比如胡金铨，李小龙，刘家良，洪金宝，成龙等，影片细致地将香港动作电影划分为几个时代，先是逐步成型期，动作戏成型于月粤剧与京剧，早期在动作上基本上是照搬了，比如在胡金铨导演的戏中，但是戏剧中虚化的美自然不能直接照搬到电影的实物当中，李小龙的横空出世，可以说是为影片带来了新鲜的血液。 李小龙将武侠动作和那种好莱坞式的冒险紧紧结合，那种“神挡杀神，佛挡杀佛”的格斗气势在电影中展现得淋漓尽致，充分填补了动作戏中的“实”的部分，每一个动作，每一下挥拳都是经过了精密设计，这样的内容可以说是一下子就紧紧抓住了观众的眼球，也为香港动作电影打开了一条新的道路，这样的影片对于武师的要求也是很高的，因为他们必须牢牢记住自己所要做到个每一个动作，在打击上也要做到拳拳到肉，正当动作电影蓬勃发展之时，李小龙的猝然逝世，也可以说是给这个产业带来了一次打击，影片也有详细介绍武师的生活状况，这一行不差钱，但是没有多少武师知道自己该怎么理财，基本上就是有钱就会去赌，肆意挥霍，等到没有工作的时候，也没有钱了，就会陷入低谷，甚至回去开出租，做搬运工，甚至粗活等等，可以说武师是用自己的生命换钱，又沉醉在醉生梦死的生活中。 但是这一次低谷期并没有令香港电影一蹶不振，随着七十年代末洪金宝和刘家良所代表的功夫片再度崛起，武师这个行业又一次迎来了春天，这个时候随着香港社会的一系列发展，功夫片电影中开始融入一些别样的元素，比如喜剧，比如浪漫，开始呈现出一些多元化的趋势，电影中也详细介绍了几个比较有名的培养武师的组织，比如成家班，比如洪家班，也有充分说到北派和南派功夫的区别，北派稳重厚实，南派以柔克刚，北派大张大合，南派细致精巧，北派体现变化幅度，南派讲究整体之感，南北的碰撞使得动作片的武术种类开始变得多元化，而且武师在拍摄电影的时候，其实也是非常辛苦，并且拼命的，比如我记得电影中就有举到《A计划》中成龙从钟楼上摔下来的镜头，也没有什么保护措施，真的就是敢打敢拼，还有就是《龙少爷》中，据成家班成员火星回忆，有一场从2楼摔的戏，地上啥也没有，只是将沙土稍微弄松软了一些，而且在摔的过程当中还要注意一些细节的问题，可以说是非常艰难，还有一场戏（电影名字忘了）是一群人跳楼，（我记得应该是）钱小豪回忆，当时还要从二楼那个地方在那么摔一下，然后再摔下来，下来之后整个人基本上就是伤痕累累，现在在仔细想想，回忆一下自己曾经看过的这些电影，真的就感觉这些镜头是那么的经典，或者说这些用命去拍摄的镜头，是不可再复刻的，又或者说是老外拿着再多的高科技也弄不出来的。 但是武师这个行业最后也可以说是没落了，一方面就是香港电影的衰竭，很多武师都转行了，要么去做动作指导，要么去做制片，这一行业真的是吃青春饭的，一但年龄过了，也就只能去做别的事情，随着香港两大电影公司邵氏和嘉禾的衰竭，动作片可以说也是不复往日的辉煌，邵氏的大片厂直接不复存在，承载着很多武师回忆的拍摄地点，也早已经是断壁残垣，嘉禾更是直接破产倒闭，随着两大巨头失去了往日的辉煌，曾经的香港动作电影就像是一场泡影一般，随着泡沫的炸裂化为虚幻的泡影，新一代武师不足也是一个巨大的问题，不过动作片的场景拍摄也一直是一个很大的问题，就像某个人在影片中回忆的一样因为有些场地根本就租不过来，所以就只能去现场拍摄，有的时候拍一些追车戏，甚至会遇到真警察，反正感觉香港动作电影真的就是血与肉创造的辉煌，而且年轻人也几乎不愿意再去做武师了，一个是不可能做一辈子，另一方面也是随着香港电影的没落，也没有什么戏可以拍，老一代的武师有些转型了，有些就消失在了时间长河当中，感觉影片更多的还是对于一个辉煌时代的悼念，以及对新一个时代的感慨，即使辉煌不复存在，也依然可以再次创造，希望香港动作电影还有自己的繁荣。 完。

龙虎武师代表了一个时代，一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙，李小龙改变了电影里的武打方式，使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难，直接征服了西方的好莱坞，搏命的武行作为明星的替身和武打对手，功不可没。武行的人没有文化，不懂理财，赚得多也花得多，常常赌钱，晚年基本没有多少积蓄，加上演戏受的旧伤，武行人群大多晚景凄凉。

由于时代和经济的发展，传统武行退出历史舞台，香港电影不景气，很多大导演、明星来内地拍戏，武行人群更加失业。如今香港成立了香港动作特技演员工会，由钱嘉乐任会长，洪金宝任名誉会长，继续培养青年武行。未来的路何去何从，还需摸索。

去年在丝绸之路电影节上《龙虎武师》看了首映，这个版本是有成龙访谈的，而且戏份不少，不知道为什么正式上映的时候都删除了。

而且不光是正片，看预告里也有成龙的推荐语，“这就是龙虎武师”，也都消失了。

现在回想成龙的内容主要集中在成家班的部分与传艺好莱坞，影片好多的笑点都是在成龙那里，我记得有一段他最初到好莱坞拍戏，美国的动作指导教他怎么打拳，气的成龙直接在访谈里我嚓。。。。还有警察故事A计划等片段里成龙和洪金宝你一句我一句的，非常好玩。还有一些内容诸如武行低谷期成龙去饭店打工，成名后帮助武行存钱等等，如果有成龙在，这个结构会非常完整。

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