小行星城

「欢迎在我的B站频道，观看《小行星城》的视频版影评，这里为文字版脚本」

别担心，这篇文章的前半部分没有剧透。

主要分享一下看前功课，内容大多来自戛纳首映后的主创采访。

后半部分内容和已经看了的朋友，分享一下我个人的观看感受。

Part 1 看前功课

首先，我是「放低期待」走进电影院的。

因为戛纳首映后的媒体口碑实在不怎么样。

我鼓起勇气点开的海外评价都说非常一般。

所以我就抱着再怎么样，也要到大银幕去看一下的心理，买了首周四晚上的首场电影票。

多伦多市区就两家电影院在放，第一天晚上还是满场的，韦斯·安德森铁粉不少。

坐在我旁边的外国小哥，一个人来看电影，差点把自己笑抽了，越笑越夸张那种。

可能是我把期待放的太低，结果出乎意料的好看！

尤其是和很多人一起看，现场的感觉还是挺欢乐的。

所以，我想给大家的第一个建议就是，看前「放低期待」可能有惊喜！

其次，就是戛纳映后的记者会里，

有提到这部电影的故事将会是一个「三幕剧」+「戏中戏」的结构。

相信看过《布达佩斯大饭店》的同学，肯定不会陌生。

不同的画面比例，黑白和彩色画面的切换，

用来分割不同的层次的叙事，已经是韦斯·安德森的惯用手法了。

所以我们看前只要做好心理准备，

故事的叙事结构是三幕剧+戏中戏，

电影的「嵌套叙事」会不停的在：

故事的讲述者、戏剧舞台的台前幕后，

以及正在上演的戏剧故事本身之间，来回切换。

虽然听起来有点复杂，

但是实际观感比《法兰斯特派》要轻松一些，

信息量没有那么大，很多剧情我们都似曾相识，

相信大家看过就知道为什么了！

最后，就是「尽情享受」眼前的画面。

之所以，前面建议大家「放下期待」，

并且提前了解故事的架构和叙事模式，

就是想让大家在观看电影的时候，

可以放下心理包袱，

不用被看似复杂的戏中戏所困扰，

不用纠结剧情的逻辑和故事隐喻。

这部电影汇集了众多明星卡司。

像斯嘉丽·约翰逊（这次终于不是给狗配音了）

玛格特·罗比，汤姆·汉克斯和布莱恩·科兰斯顿，

伊桑·霍克和乌玛·瑟曼的女儿玛雅·霍克

都算是韦斯·安德森电影里的新面孔。

更有我们熟悉的韦斯·安德森御用班底。

爱德华·诺顿 Edward Norton

蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton

詹森·舒瓦兹曼 Jason Schwartzman

威廉·达福 Willem Dafoe

艾德里安·布洛迪 Adrien Brody 等等，

以及更多的亚裔和有色裔阵容。

光是看这群大明星和老戏骨，

像念诗一样朗诵韦斯·安德森极其押韵又华丽的台词，就非常享受了。

由于节奏紧凑，人物众多，

每个演员的能分到镜头和戏份不多，实在是看不够。

以及电影只有少量背景和奇怪的鸟有部分有电脑特效。

我们目之所及的电影场景和道具，

都是像舞台剧一样，人工搭建的。

每一个背景板，每一个道具，

都是精心设计和制作的，

韦斯·安德森就喜欢干这个！

所以要说整部电影是眼睛极大的愉悦，

绝对是没有问题的，层次分明的黑白，

高饱和度的糖果色，稳定的对称构图。

上个世纪50年代的美国西部小镇，

可可爱爱的路边咖啡馆，

复古加油站和汽车旅馆，

从火车，到自动贩卖机，

每一个场景里的小道具，

仔细看，可能都是彩蛋。

也许是怕大家看腻了糖果色的高饱和度，

中间穿插的黑白场景，

减轻了视觉疲劳的问题。

大家只需要跟着人物，

去经历那些意想不到的剧情，

体验像过山车一样的情绪起伏就好了，

不用太过纠结故事本身。

在我看来，这部《小行星城》就没有一个逻辑主线，

也没有一个吊人胃口的悬疑点或者麦格芬（MacGuffin）。

而是由一连串随机事件组成的。

观看体验比想象中轻松，还是挺有亲近感的。

观看过程中并不会觉得无聊，

电影院的观众们非常享受地

看完了 104 分钟的日常琐碎。

好了，看前功课部分就分享这么多了，

希望大家将来有机会，

能尽情地去享受这部韦斯·安德森新片。

————————剧透线—————————

Part 2 看后感悟

相信看完的朋友们，也许会想，

这熟悉的配方，熟悉的演员，熟悉的故事架构，

《小行星城》是不是没有突破呀！

这也是戛纳首映后，

很多外媒影评人的第一感受。

本来特别期待看到一个全新的故事和世界，

结果只是借外星人回应了疫情隔离的故事。

似乎还讲了点「人生大道理」，

什么人生可能本来就没有意义，

每个人都想刷存在感，

就算不明白，也要继续把故事演下去，

没有睡去就不会醒来，等等等等。

整体看下来，我确实也觉得，

韦斯·安德森就是把自己喜欢东西，

一股脑儿地都堆砌在一起了。

首先，就是典型的「天才少年+家庭悲剧」。

这次故事里不仅男主角一家人的儿子，

是个内向害羞的科学怪才，

还聚集了五个这样的奇葩。

他们一起玩背名字游戏的时候，

有种五个 Sheldon 在一起的即视感。

学生们一起搞电台，搞反抗组织，

也是韦斯·安德森电影里的常态了。

在《犬之岛》和《法兰斯特派》里有出现过。

其次，就是家庭悲剧的内核。

母亲三周前刚刚去世，

父亲不知道该如何告诉孩子们。

一下子让每个家庭成员都自带悲情底色。

纵观韦斯·安德森自己的成长背景，

喜欢文学和戏剧的怪咖，父母的离婚，

他一直在用电影去重复消解生活困境。

例如以父母分居为背景的《天才一族》，

父亲葬礼后的三兄弟如何《穿越大吉岭》等等。

时间仿佛在韦斯·安德森那里是停滞的，

在他的心理永远住着一个天才少年和一个悲伤的男人，

还有一个无奈的老者——通常是比尔·默瑞，不过这次是汤姆·汉克斯。

在他的内心世界里永远有一辆小火车，

满载着他的人物和古怪想法，

穿梭不同时间和不同空间中。

他的记忆永远停留在十几岁的暑假，

美国军队就是童子军的放大版，

间谍在各个场景里负责搞笑。

《小行星城》西部的核爆实验，

仿佛在为 7 月即将上映的《奥本海默》做预告。

在爱上电影之前，韦斯·安德森先爱上了戏剧。

就像《青春年少》里那样，

他把青春都花在学校戏剧社的排演上了。

在舞台上被演员们包围是他最喜欢的事情。

他的电影镜头和人物表演，

也一直都很有「戏剧感」，

这也是他独特的作者风格。

这部《小行星城》因为整个故事都是在戏剧舞台上发生的，

所以镜头的推拉摇移就更加夸张，也不是导演估计炫技，

而是受到戏剧舞台本身的限制，

拍摄的电影人只能这样去运镜。

人物的趣味性，也来自「扮演」的感觉。

比如西部牛仔就真的像是从西部片里走出来的，

斯嘉丽·约翰逊的角色是一位戏剧演员饰演的演员。

在戏里戏外经历着失败的婚姻和家暴，

也是一个有着悲剧底色的人物。

不过整部电影，导演都没有给我们悲伤的机会，

韦斯·安德森可能会让我们难过一秒，

下一秒就会用诙谐幽默的台词消解掉这个气氛，

回归到日常的琐碎中去。

总而言之，这确实是一部，

韦斯·安德森得，不能再韦斯·安德森的「治愈系」电影。

最后，就是「回应疫情」。

这部电影确实韦斯·安德森是在疫情期间撰写并拍摄完成的。

作为导演，对当下最好的回应，可能就是拍成电影记录下来。

所以，韦斯·安德森让电影里的角色，也经历了一场啼笑皆非的隔离。

经历了认知的颠覆，反抗的斗争，以及重新回归日常的循环。

这期间，戏里戏外充满悲欢离合，有人去世，有人陷入热恋。

好事坏事一起发生，最终一场疯狂之后，一切都回归日常。

尘归尘，土归土，男主角一家人也终于埋葬了母亲的骨灰。

把悲剧化为喜剧，再转化为日常。

韦斯·安德森的电影其实从来不讲什么人生大道理。

例如寻找自由的《犬之岛》和回归本性的《了不起的狐狸爸爸》

这次的《小行星城》众人合唱「如果不曾睡去，你就不会醒来的时候」

我还是挺震惊的，因为通常韦斯·安德森的电影不会这样处理台词。

他一般是这样讲道理的——

男演员从台前走到幕后，对导演抱怨还是不明白这部戏，

导演给了他一个嘴巴说，没关系不明白接着演下去就好。

所以，总结下来，

这部《小行星城》玩了外星人梗，

回应了每个人经历的「隔离期」，

以及我们逐渐回归琐碎的日常。

没有讲什么大道理和历史隐喻，

只是让我们做好随时被颠覆认知的准备，

毕竟外星人、AI技术变革和下一个奇异点。

哪一个先来我还真不知道。

每个人都背负着悲伤和无奈，

虽然不明白眼前发生的事情，

但重要的是演好自己的角色，继续走完余下的人生。

尽情欣赏路边的风景，抱紧身边的家人和朋友就够了。

这就是我看完《小行星城》24小时后感受，

也许韦斯·安德森就是单纯地想治愈我们吧！

欢迎分享你的观看感受！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，我们下期再见！

2023年6月25日小玄儿记

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尽管《小行星城》在豆瓣上一致差评我还是决定去观看一下，因为我确实很喜欢《法兰西特派》。不少评论认为自《法兰西特派》开始韦斯安德森就开始陷入形式主义的桎梏，但我恰恰被这部作品其中关于报纸这种文学载体的影视化呈现与对于艺术形式的多角度思考所吸引，不论是其中颇有巧思的文本设计还是平面道具设计以及舞台调度的规划，给我的整体观感像是踱步于一位艺术家的个展。一部本应以叙事为导向的电影变格为以参观体验为导向的展览，这种艺术形式的切换在不同观众的眼中确实会存在分化，有人会赞叹与艺术上的形式美，也会有人批评其中刻意的形式主义。

但是我上述关于《法兰西特派》的观点，在这一部作品中却并不那么适用。因为虽然说《法兰西特派》已经在艺术形式上比较刻意为之，但是它的场景主体与它的叙事传达是一致的。相反地，《小行星城》给观众的第一印象就是独特滤镜下的高饱和天空与沙漠。但是在我眼中这个沙漠过于“精致”了，精致到观众难以感受到它固有的炎热属性与沙漠应有的旷野感，仅凭影片中的台词“It's so hot” 和鲜有的几声蚊子嗡嗡声显然不够。我一度很喜欢导演的拍摄美学，但是他此前的作品场景主要是室内或者自然光不强烈的建筑周边，因此这一部非常精致的沙漠甚至有些弱化场景原有的效果，参考荒漠处理的代表作《黄金三镖客》对比尤为强烈。

我也看到相关文章表示布景上的不真实感正是导演暗示戏里戏外的差异，导演本人说，「我们有一个剧本，要演一个虚假的故事，一个在1950年代，虚构的沙漠城镇的故事」。但是以我粗浅的认知，这种处理手法让我对于剧中人物有疏离感，对舞台和真实世界的切换有隔离感，也许对于这个主题我还是更习惯《雨中曲》这种主流叙事风格。“电影中的舞台布景是为了表现舞台的虚拟感”，也许导演是站在更高的艺术高度进行探讨，但显然这种逻辑自洽的理论观众是很难买账的。

此外，剧中大部分人物的相关展开都是非常寡淡的。这也许可以理解为这是导演通过去主题化展现每个个体的平淡生活以传达存在主义思想，但多数人物在影片中的“存在”实在太平淡且重复了，缺少了人物群像应有的个体亮点。并且，如果说是高屋建瓴式的人物群像，那么为什么又在不少角色间穿插情愫交叠，让人物的展开缺乏新意？

总的来说《小行星城》的主题太过于晦涩，通过著名演员的堆积让它看起来像是成熟且专业的商业片，却又在讨论比多数文艺片与纪录片更加缥缈的议题。我依然认为是值得因为其艺术风格和较为诙谐的台词与故事发展去电影院体验的，但是整部电影的感受就像一颗精致的水晶球，在精致的布置外部有一层难以逾越的隔阂。

I feel like Wes tried a little too hard with this film. The characters were cool, the acting was great and the cast was incredible! Plus, the set was such aesthetic, and it was filmed in a classic WA style which I really liked. However, I found it really hard to work out what the meaning of this film was. I could tell he was trying to explore themes such as loss, trauma, meaning of life and confusion. Maybe he was trying to confuse so that we understood how it feels to deal with uncertain and unexpected events? In any case, feeling confused after a film is not really what I strive for when i go to the cinema, but if that’s your kind of thing go for it!

如果说《法兰西特派》用影像致敬了杂志编辑，使其成为一本影像书; 那么，《小行星城》就是用影像致敬了戏剧，那么说很抽象，但是的，这是关于戏剧如何被创造、如何被观看、如何被演出的电影，魏斯安德森一开始就这么说了。

开场在大量魏斯安德森的标志性镜头语言——横向追踪镜头，在强烈风格化的摄影机运动之中宣布，这是魏斯安德森独有的美学电影，而后一一将这部片子的大明星们拉到观众眼前，介绍角色，介绍戏剧，甚至连后续的叙事，都按着剧本结构形式进行。

然后，魏斯安德森说，「我们有一个剧本，要演一个虚假的故事，一个在1950年代，虚构的沙漠城镇的故事」，它可以是舞台剧，也能够是电影，总之，这是戏剧。

于是，戏里与戏外，虚构跟真实的互文关系，是《小行星城》无法忽视的母题，甚至角色间彼此也分不清楚是戏剧设定还是真实自我。

所以，美术布景看起来都是假的，山壁、加油站、巨大洞穴，甚至是外星人，都有着廉价且不真实的奇异魔幻感，而电影的场景能够与舞台剧互通，口香糖彩色的沙漠小镇，一瞬间就能来到黑白相间的纽约。

魏斯安德森这次试图透过真实/虚幻去理解世界，而1950年代的世界，可能是原子弹刚爆炸后的世界，这个世界是「封闭」的，如同「小行星城」一般，遭致军方管控，不能进、不能出，直到确认「安全」。

这可能是某种对于冷战前夕的呼应，保密、防谍，美帝的反共产麦卡锡恐怖主义，似乎成为魏斯安德森在这蜜糖色滤镜故事中，所感兴趣的政治倾向。

但这仍旧是魏斯安德森的电影，百分之百，《小行星城》和过往魏斯安德森的作品同样，分割画面的各自场面调度，仍旧能让这部片子处处充满惊喜。

魏斯安德森的电影永远不会枯燥乏味，它仍旧是奇异美妙的百宝箱，政治的冷调其实会被古怪的角色与行动抵销，然后，它还是拥有魏斯安德森该有的可爱。

事实上，魏斯安德森同样感兴趣的也没变，那份可爱是，他在乎那些丧母后的孩子们的生活，他在乎失去挚爱后的感受，他在乎创作者的创作困境与焦虑，然后我们可以在沙漠中，看见某些西部电影的挪移与致敬，除了经典的对峙之外，也能和角色起舞歌唱。

但是，我还是必须在这篇评论短文说，《小行星城》是属于魏斯安德森的粉丝作品，这并不是一部好认识的电影。

最后，别忘记这篇短文一开始引用这部电影的台词——「You can't wake up if you don't fall asleep」，魏斯安德森终于要用粗糙的廉价布景，平板无华的语气催眠观众，去厘清戏剧与真实的关系，或许吧。

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。裡面的角色更招人喜歡。沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

用痛苦面对痛苦。很久以前就用这句话来提醒自己，不要去逃避一些痛苦的情绪。看了这部电影以后也是一样的感受。

电影穿插了一些故事套故事的形式，比如说像话剧一样有老白去讲述一个作家如何创作这个故事。英语有限，也没有字幕，我只能记录我看到的和我的感受。即使后面导演自己说，不，其实我表达的是环保的主题！也不会改变我对这一电影的感受。

故事一开始是男主角带着青少年的儿子，和3个小女儿来到了一个有点超现实的，被遗弃的小行星城。由于车子坏了，这一家人不得不困在这里，等岳父汤姆汉克斯来接走。

然后给岳父汤姆汉克斯一通电话以后才知道，这一家人刚刚失去了一个很重要的人：男主的妻子，也是孩子们的母亲，汤姆汉克斯的女儿。

即使这件事发生还不到一个月，男主妻子的骨灰也因为男主此前没有找到合适的时机告诉孩子们，而被装在保鲜盒里。

然而孩子们在知道真相以后，所有人的反应就好像只是失去了一样无足轻重的东西而已，没有人表现出悲伤，也没有人“故作坚强”。

这一家人出现在这里的源头，就是男主来陪自己青少年的儿子来参加这个城市的活动，生活看起来是没有任何影响，每个人该怎么样就怎么样。整个电影也就是男主一家人呆在这个城市里，发生一些故事，直到最后离开的情节。

在我的理解里，这一家人来到这里，被困这里，很像人生因为失去极为重要的一个人以后，生活停滞在一个不真实的世界里，挣扎，试图去走出悲痛的过程。

里面有一幕，男主演着演着，突然从彩色世界来到黑白世界质问作者，你为什么要这样写！也很像人在遇到极大悲痛时会思考，为什么会这样？

故事到了尾声时，男主在黑白画面里突然清醒：你不入睡就无法醒来（you can't wake up if you don't fall asleep)。

如果你没有去悲痛，那么你就无法从悲痛中走出来。

活动来了几个同样带着青少年的几位家长。

故事基本上围绕这家人遇到的人展开，也有没跟这家人有真正交集的另一个夏令营组织。具体是为了玩味哪些东西我自己觉得都是小小的，与实际剧情也沾不上边，就不记下来了，只谈男主和孩子们的线。

这些家长们都是为了孩子来这么远的地方，在他们眼里，自己的孩子和别人家的孩子相比是奇奇怪怪的。当然也有导演韦斯安德森自己风格的加持，放在里面也没有特别奇怪。

这里我觉得可能也是展现了男主失去妻子以后面临的困境：自己的大儿子处于青春期，和那些其他青春期的孩子们一样，他们难以理解，敏感，你永远不知道他们在干嘛，也不知道他们在想什么。到底要怎么去养育留给自己的孩子们。

有一瞬间他甚至想过把孩子们丢给老丈人汤姆汉克斯一走了之，但他也清楚这是不可能发生的。这个家庭需要他。男主在黑白世界里想象和自己妻子的对话，妻子也提到过大儿子是个成熟晚的人 （late boomer），大概要做的事情其实就是等待。

里面有一对父子，这里叫做青少年A及父亲，贡献了很多笑点，但我也觉得很体现父母跟孩子，特别是青少年时期的孩子，双方之间的情感：青少年A，总是各种作死地去问任何人“你猜我敢不敢这样或者那样”，后果自然是各种各样，要么自己受伤，要么别人受伤。青少年A的爸爸就问，你为什么非要这样做呢，有什么意义呢。青少年A的眉头都不皱了，小声认真回答说，为了证明在这个宇宙里我的存在。这句话直中父亲心扉，眼眶有些湿润地问，那你这次想要挑战什么，儿子答，你猜我敢不敢爬那棵仙人掌。老父亲马上又追着打。

这种关系我觉得在现实社会里很常见，父母尝试理解子女的想法和行为，但有时候理解归理解，还是无法接受的。

电影里面小行星城的活动包含看一些天文仪器和天象，总之一般人是不会明白到底是干嘛的。里面男主的儿子望着窗外旋转和闪烁跳动的各种信号接收器（？）对着穿白大褂的博士说，那是代表什么意思，博士回答，其实我不知道。

后面也有场景展现了看起来高深和quanwei的人，实际上不明白到底代表着什么。包括由于有外星人这种极端荒诞的事件出现，越来越多人的介入，也只是让原本的情况变得更加荒谬和混乱。

我自己的理解是，这里也没有在对这一类人进行讽刺，而是说这一家人的人生遇到这样的困境，想要去寻求答案和解决办法时，实际上这些专家博士们是没有办法给你真正的答案的。每个人人生的难题都不一样，没有任何一个人能够真正告诉你答案。每一个痛苦都是不一样的痛。

寡姐的线其实我没有很明白为什么是这样安排的，在我的理解里，是和男主一样同样陷入困境，只是面临不一样的难题，从而生活停滞不前，和男主相遇并，额，产生一些韦斯安德森风格的对话，和深入交流的小插曲。她也是迷茫的人，爱自己的孩子，想要做个好母亲，但是没有办法放下最重要的自己。

总体上，或者通俗地说，大概讲的就是，痛，你就别憋着，要叫出来。

《月升王国》内层是纯真的儿童故事，外层是工整的符号世界，外层的工整保护了内层的纯真，唯一一幕运动镜头是少年心性的延长。《小行星城》内层是混乱的戏剧世界，外层是充满热爱的艺术工作者在追求艺术，唯一一次运动镜头也是在小年轻谈恋爱时候，只不过好像是意外事件打破了原来的动力（我觉得应该没有更多的解读空间了）。（我还没看《法兰西特派》）《犬之岛》和《小行星城》都是韦斯先生在努力地改变自己原来的表达方式，实验新的东西，只是真的没意思。而且考虑到《小行星城》从美国文学（或者戏剧）传统里提取出的内层故事…我真的不了解美国文学不敢乱讲，但是我觉得这部电影有点“文学传统太混乱太不够走心了离现实生活太远了，真想让人跑出剧院大喊这句台词他妈有什么必要，但是鉴于我们都是内心充满爱的好艺术家，只要足够努力一定可以追求到超越性的美好吧”。