初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
一、木偶戏的开场给人耳目一新的感受,也是“戏如人生 ,人生如戏”的整体象征。影片还用了其他象征符号,跌在地上的蝴蝶表现爱情被折断了翅膀的悲伤。左和子吹的红色小球玩具,代表对美好童年的回归,草帽的飘落象征幸福的失落。四季的变换既表示自然的四季,也象征人生的四季,爱情的四季。也是一种“天人合一”哲学观念的表达。连接松本和左和子的红绳象征爱情的因缘,爱情是生死相连的命运,虽然可能是一种束缚,但这是双方都愿意的束缚,代表北野武“执子之手,与之偕老”的传统爱情理想。最后左和子和松本的爱情化作架上的两件衣服,挂在悬崖树枝上的徇情的恋人,都是传统爱情的象征。用路人说左和子和松本是联体乞丐来说明一般日本人对爱情的麻木无知,也是处在现代社会日本人心灵和情感荒芜的焦虑和批判,影片将批判和赞颂完美地统一了起来,批判日本市民的势利、实用的价值观(松本的家人逼他退掉与左和子的婚姻,娶董事长的女儿)。
二、复调结构,以左和子和松本的爱情故事作为贯穿其他两个爱情故事的主线,表现三种爱情:被遗弃而最终大团圆的忧伤的爱情(松本和左和子);黑帮大佬和“便当女孩”之间的长久等待的爱情;两个粉丝(青木送花,交警温井暗恋最后刺瞎眼睛)对歌手山口春奈的爱情。
三、画面的迷人美感,色彩来自于春夏秋冬的大自然,同时也是导演审美理想的传达,人生的四季,爱情的四季都是绚烂(春夏)静美(秋冬)的,春天的樱花玫瑰,夏天的荷花游鱼,秋天斑斓喧闹的红叶,冬天雪地的纯洁宁静是北野武灵魂的恋歌,对自然、生命、爱情之舞的赞颂。他的电影画面是一首静中有动,动中有静的空灵的诗,充满东方美学的意境美。静如处子的森林和无声流淌的河流,在告诉人们一个爱的童话和爱的传说。他的色彩也不是单一红色的夸张,而是要要展示自然的丰富色彩,大片的红叶牵着森林的绿叶翩翩起舞,是不同色彩的奏鸣曲。
四、现实和回忆的交替,跳跃性剪,以及互不相连的故事,梦境的非逻辑画面,形成了影片的时空交叉的特点和故事碎片化的的后现代风格。可以看出姜文《太阳照常升起》受北野武的影响(色彩、故事),但姜文的电影缺乏北野武不动声色的宁静的美。而是一种带有野性的奔放的美。
五、北野武把人的生、死、爱、暴力与自然的四季对应起来,表现他心中“生如樱花的绚烂,死如秋叶之静美”的美学思想,主人公常常在毫无预感中像秋叶一样飘落在时间的河流上,他深知生命中有暴力,就像自然有狂风暴雨、有冰雪严寒一样,但他没有去直接渲染暴力的残酷,而是去描写生命像秋天的落叶静静地,不为人知地离开了这个世界,这使他的电影有一种难以察觉的哲学和宗教的深邃的美。
六、《玩偶》的音乐没有故做姿态的渲染,而是在优美而缓慢的节奏中与大自然的宁静纯洁、爱情的童话形成和谐的呼应。观众仿佛置身在静谧的月夜,幽静的山涧倾听时间老人讲述爱情的传说。影片的画面富有日本艺术甚至可以说是东方艺术的淡雅宁静的美。
七、影片的主题依然是对真爱的赞颂,松本和左和子命运与共,生死相依的爱;大佬和“便当女孩”在时间的冲刷中永不变色的爱;温井(暗恋歌手)对山口春奈痴情的爱,刺瞎双眼也要牵手春奈一生的惊天举动,都在传达导演心中关于爱情的含义和理想。
八、人物:左和子的天真,儿童的梦幻世界,喜欢玩具、鲜花、对爱的执着,渴求。松本的善良,悔悟,对爱的忠诚;大佬年轻时对爱情的责任感,为对方的幸福去闯天下。“便当女孩”一生对爱的等待和守侯;温井对所爱的人的牺牲精神都深深震撼着我们。
传统的日本“文乐”【注一】舞台,在三弦的伴奏下,一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事:
“我求你,你冷静点,不瞻前顾后没有好结果,你已经被奴役,成为痛苦的灵魂,是谁给你带来痛苦,仁慈的菩萨啊!正是我…她的眼泪落在金币上”……
木偶冷冷地注视着,注视着人间的离合悲欢。
这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。那两个观望着我们的木偶,面带着微笑,人间是天堂吗?!
纯黑的背景,轻柔的音乐,慢慢推出导演的桃红色的名字:北野武。这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。那么,今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢?
一根红绳牵住松本和佐和子,两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中,片名出现――《DOLLS 玩偶》。一个几乎美轮美奂的场景如若仙境,粉色的樱花树林其实是命神的咒语:速朽的樱花即便再艳丽,注定是昙花一现。
婚礼一场戏,出奇的宁静,如同日本庭园中的卧石。每一个人的脸色凝重如仪,却只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧,西方的神祗无法企及东方的宿命,等待是一种凄美。日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量,佐和子的朋友不请自来,似暴风骤雨彻底改变了松本的未来,也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。佐和子的朋友告知松本,佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状,朋友的叙述是平静的,但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。我们无法了解日本民族的内心,但是我总觉得爱情故事对与错从不重要,在我们无法了然的未临中,一个男人更应该具有的品质是责任,这点上,显然松本是欠缺的,因为他的行为实质是一种绝望,他不仅伤害了佐和子,而且也伤害了社长之女。我们不能以爱情来洗脱他的罪责,因为他在生命的旅程中选择的是逃避,这种人无论他的“爱情”多么忠诚,他是不值得依靠的,士以义行走天下。在这段故事中,我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话:如果你做了,你就欠了……。我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的,但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归,也是一条害人害己的不归路。
在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻,凄美而又无望。那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示,那个球需要我们使劲地吹才会飘浮,只要我们一泄气,瞬间成为死物。在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具,无不起到了烘托剧情的作用。北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。
在第二个故事中,黑帮老大在一系列暴力事件之后,回忆起如烟往事当他从工厂辞职,他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她,他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。他决定去公园看看,
人在内心深处都有善的一面,人的堕落和转变往往是社会所左右的,当代马克思学者马克思.韦伯说过:犯罪都是由社会造成的。
佐和子的梦境充斥着暴力和不幸,深蓝的场景中,无奈的境遇,阴郁和绝望。有位影评人说对了,这是北野武最暴力的一部片子,它是沉寂之后的总爆发。
我也认为,在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗,是一种任何力量无法透造的黑暗。这种绝望在某刻突然迸发,往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯,告诉观众日本经济的滑落和不景气。这一切都是冷冷的发生着……
第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容,执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目,在见过偶像一面后为人杀,冲刷血迹的一幕,整个银幕充满着鲜血的颜色,内中浮现的是他对人世最后的一瞥。而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象,电影和现实竟如此相像。
这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调,绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息,日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。他们的行走,他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。然而,一切的存在都是合理的。我们尚在途中……!!!最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友,却在品尝完一份无偿后默默离去,而黑帮老大注定是为仇家杀害,那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。于是,等待成为生命的全部,成为活着的重要理由。
松本和佐和子亦完成了生命的旅程,或许这是一个意外,或许这是他们两人的必然归途。当佐和子望着别家窗户中的欢聚,忆起身旁的那个男人,可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季,春天永远停留在女孩的梦中。当两人悬空的吊在树头,天明…一切归于历史和传说。文乐表演在继续,千载不变的宿命亦在继续。只要还有着人,这份悲欢离合一定还会重复上演。
据资料得知,为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】;服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。
看着影片起始的文乐演出,不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言:
―――――中国(CHINA)=拆那
一个国家不努力保护自己的传统和文化,不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍,沦落为杂种!!
嗟呼,但愿是我的杞人忧天吧!
OSAMA KAVKALU
2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中
【注一】 文乐:结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎,在商业城市大阪,由于两个天才人物的努力,木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。文乐是由3名木偶剧艺人表演的“木偶剧”,主角木偶由3名木偶剧艺人共同操弄。三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作,再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏(“文乐”)这个词来源于“文乐座”,实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”),这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。
【注二】 :此剧的名称:信息来源于DVD导刊,2003,16期。
【注三】 奇文共赏,这是一篇影评,让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜,嗟乎,泱泱大国的文化品味!
http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349 【注四】 久石让,1950生于日本的长野,是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。 久石曾为超过二十部电影担任配乐工作,并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。 这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1982年,久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作,久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏,因此次年GHIBLI(吉卜力)工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。久石让也与北野武渐成黄金组合,创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本,久石让是资深的电影音乐人,从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏,99年第四次获得此奖。1998年,久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。(来源:乘着歌声的翅膀网)
【注五】 20世纪60年代末,山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前,东京的裁缝们地位低下,他们要走家串户,而且只能走小门,小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人,他从法学院毕业后,到欧洲游历了一圈,在巴黎停留了一段日子。山本耀司曾经在法国学习过时装设计,但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线,山本则以和服为基础,借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。为了使妇女们工作时穿着方便一些,山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。(资料来源河南报业)
2003-5-21
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
约稿邮箱: kavkalu1967@126.com
永不分离的爱情誓言化为了吊死恋人的绞索~武爷最压抑的一部作品,唯美的画面伴随无法逃脱的宿命冷得吓人
四季更迭,玩偶宿命。镜头悠远唯美。比较喜欢星期六午餐的故事。三十年的等待,不改的红裙。三个故事结局都是死亡。无声的幻灭。希望才来临,绝望接踵而至。不完全活着,换来红线相牵。自残双眼,换来花海同游。半生闯荡,再尝情人的盒饭,却没有勇气告诉她:我回来了。温情是悲凄的铺垫。
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
或许片名也可以叫,情深不寿。所谓玩偶,就是被命运牵着走,它好像一条狗。北野武这里面所表现的命运对人生的无情操控,比自己的枪战戏可暴力多了。
可是单说两点,看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服,他不迎合也不抗拒潮流,他就是一股潮流,据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服;久石让做的音乐,宫崎骏的动画片里,是个东西就能飞,那是随便飞起来的么?另外这部电影儿里,呈现了日本四季最美丽的景色,你知道,那颜色那衣裳那旋律,老北肯定都是有寓意的。可是,是啥,你就自己酌磨去吧。但无论如何,老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白,总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间,这个时候,你就会发现,凡是直视绝望并与之相处的人,他才能在其中找到希望和出口。
6/10。木偶戏场景作为贯穿影片的线索隐喻命运被操纵的三段情感,男女主角从樱花公园走到蔚蓝大海,从枫叶红林走到白雪悬崖,双双自杀的结局与宣布结婚、路人帮忙拍照的美好回忆爆发出强烈反差。偶遇旧情人后天天陪伴她的大佬突然命丧杀手,扼杀幸福事物的死亡和失语症、流浪的角色是北野武的两大法宝。
陪伴与等待,得到与失去,体验过真切爱情的悲壮和凄美后,死而无憾。电影越看越有感觉,味道一层一层叠加,至最后浓烈如红叶的同时皆可释然。山本耀司的服装美极了。
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
三种藕断思连的爱情,一种来自于过去,一种是不该得到的,最后一种是一路赶回起点的。
两个人之间的牵绊,让人死,让人活,让人吊在半空,半死不活
都是情爱里的玩偶,被摆弄而不得逃走。三个凄美虐恋爱情故事之间穿插和过场很有意思。
在失而复得的美好到来之时,生命却猝不及防地戛然而止。也许这就是为什么北野武称这部几乎没有暴力镜头的电影是他最暴力的电影。人生如戏。
缤纷的色彩,我想起黑泽明的<梦>.为爱可以痴狂的,但我还会吗?做浪迹天涯的呆子真好.毁双目的故事不就是春琴抄吗?北野武是个好玩的老头.
电影里的爱情有千万种演绎方法,北野武选择的却总是最极端和绝望的方式。几段爱情,都是用一方极其极端和不可思议的坚持换来对方的理解和回馈,但在这个世界上有几个人能以这样看似完全丧失理性地去爱和追求对方呢?
被操纵的玩偶,丧失了反抗,只是笃笃地信守,身体被剥夺,但灵魂尚在。三段故事,三种身体的“残缺”,认知障碍、盲人、年迈,致使肢体动作的偏差,这是北野武沉迷的人态,是束缚,也是最用力的“摆动”,僵化的行动亦是灵魂努力操使现实肉体的结果,以爱与热泪撞击悲情,留下不顺畅行动后的轨迹,真挚纯烈,时而又滑稽嗔痴。
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……
看了很多次才看完的电影。
北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺,看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死,这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。
北野武拿出了他最温柔的一面,比起他那些凶神恶煞的黑帮片这部意外的凄美且缓慢。发现李沧东的《绿洲》和这部《玩偶》竟不约而同的在2002年的威尼斯与观众见面,李对弱势群体的同情将他所有的人道关怀落在智障女子与混混的爱情身上,而武桑则将这种烂漫童话根植于当代爱情的三重维度:亏欠、厮守、自我牺牲,三个故事皆以残酷的结局收场,潜藏在宿命里的诅咒仿佛在红线牵牢的那一刻起就以爱的名义与命运的无情捆绑在一起。
#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片,大佬谈情说爱起来一点也不含糊,从不会止步于小打小闹,温情中透着残酷,残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”,类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》,寓意是不言而喻的,爱是互相束缚,爱的彼此平等(无论身体还是精神物质),你残疾我也不甘心健全,你疯癫我也不会正常下去,深陷其中的人都无法自拔,当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒,常常伴随着出乎意料的死亡戏码,这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来,要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法,一下就消除了古今之间的距离,由此看出自古爱便是一样的,正所谓“问世间情为何物,直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了,片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。