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”有阵子我会想,那些我们具体可以碰到的事物是幻觉。桌子是幻觉,床是幻觉,甚至连抚摸你的乳房,倚靠一棵大树都是幻觉。而我们的心所创造出来的那些才是实在的,那些像被箭矢穿过的痛楚,那些被我们记述下来的,着了火的记忆才是真实的。”——摘自豆瓣网友筠隐书评
要想理解这部剧我认为首先要了解八九十年代的台湾的背景信息。整个故事的舞台背景是上世纪90年代城市化进程洗礼下遭拆迁的台北“中华商场”。
五十年代以来,在国民党的“拟似波拿巴”专制政权下,台湾的社会性质是美日垄断资本统治下的“新殖民地-半资本主义”;因此台湾文学的主路,应该是具有反帝性质的、现实主义的、表达第三世界人民主体性的文学。为此,陈映真在九十年代以来多次质疑当代台湾文学中对现代主义的“滥用”,并将这种滥用与文化上所谓“媚美媚日”的倾向联系起来。
台湾社会在两蒋时代无疑属于“第三世界”。但是,随着李登辉时代起台湾对大陆、东南亚的资本输出逐渐彰显,台湾地区的本土民族主义逐渐发育,这种民族主义在前述政治经济背景下,自然采取了“后第三世界”的面貌。不止台湾地区,这种“后第三世界”问题实际上成为所谓亚洲四小龙、土耳其、波兰、如今也包括相当一部分中国大陆居民所面临的主要意识形态背景之一。 本文探索的“后第三世界”问题是指后殖民时期的第三世界(除日本以外的亚洲、非洲、拉美地区)追求现代的欲望及由内部精英布设的“发展主义”项目,共同构筑的在全球资本主义体系中谋求位阶跃升的意识形态,而这翻转了“第三世界”概念形成之初反对一切形式压迫的进步性取向。“后第三世界”的另类现代化,非但不反父权、不反种族歧视、不反异性恋体制、不反阶级压迫、不反全球资本主义的阶层化的劳动分工与价值链(这些恰巧都与本文想要表达的主题有关),并且因为积极嵌入全球化的劳动分工,随时准备侵占结构中处于劣势位置的地区的劳动力、资源与生态。 所有的故事由“我”寻找对“天桥上的魔术师”的记忆来串联,每个故事都更换一个叙述者,而都以儿童或青少年的视角呈现。它成功地结合了成长小说、青春故事、都市传说和魔幻现实主义风格,充分满足了具备一定文学素养而又受到后现代主义消费文化熏陶的读者的阅读期待。从另一方面看,文本以表现为时间上的大跨度、空间上的小尺度来一遍一遍地“深描”台湾资本主义高速发展阶段的台北底层市民生活,从而赋予自身某种人类学面向;在这种意义上,“中华商场”正是作者的“田野”。
简言之,这部小说集讲述的,是一些微观的场景里的半真半假的小故事;但它们都共同见证了台湾从所谓国民党的“拟似波拿巴政权”下的新殖民地-半资本主义社会,向着一个“民主”的资本主义社会的转化;在这个过程中,世界中的台湾不断向上浮,台湾人也开始有样学样地,像美国人、日本人看台湾一样地看待第三世界。这在现实中得到映照。从1994年李登辉南洋之行开启的面向东南亚第三世界的“南进政策”至近年蔡英文提出的“新南向政策”,都标志着台湾以自我的时间为轴心,将“空间化的时间”向世界版图部署时,东南亚幸或不幸的成为地缘政治上邻近的他者,成为有待于权力来占领、度量与分配的“公共时间”。所以,每个台湾人去东南亚旅行的故事,必然去寻找现代化过程中人被连根拔起后无迹可寻的记忆 。在小说中存在超过三十年的中华商场,因为“台北市迈入国际性都会”的欲望以及台北“香榭大道的愿景”,一栋栋的被拆除、夷为平地。当时商户抗争的画面仍有照片为证,来自商户家庭的作者与儿时玩伴,显然目睹或经历了都市空间资本化席卷下掠夺底层市民的过程。揭示了全球资本主义“掠夺性积累”的逻辑下那些压抑的不能言说的创伤。——摘自微信公众号《哈扎尔学会》
以下是我看完六集以来的感想,和以上相比略显粗鄙。 前两集无疑是梦幻的,一种似真非真的梦在现实中来回穿梭;同时他也是欢乐的,围绕三个孩子展开了对梦境的叙述,同时引出本剧的最神秘的人物——魔术师。但是也正因为如此你会感觉前两集的剧情略显拖沓混沌(从大家看到小黑人跳舞爱并都开始跳舞之后这种混沌感消失了,因为好像隐约感受到它想要表达一些东西)。从第三集开始,一种淡淡的忧伤在商场各色人物看似和谐又平静的生活中逐渐蔓延,直至目前我看到的第六集,我感觉非常压抑和痛苦。
每个人成长的路上总要经历一些风雨,但是每个时代的人经历的挫折似乎都有所不同,在台湾上个世纪八九十年代,主流文化仍然肆无忌惮的“发光发热”,白色恐怖思想控制,性别刻板印象,异性恋潮流,宗教和洗脑这些至今仍存在于不同国家不同社会的问题,极大的暴露在经济飞速发展的台湾,在这种巨变和不变中痛苦挣扎的台湾百姓,自然会在人生中留意不经意的或大或小的改变,我认为这就是作者想要讲述的。
在我看来,魔术师是人们的幻想,是一种集体幻想,他实际并不存在,他的意义是让在水深火热中生活的人们有一种希和寄托,魔术师看似帮助所有人实现了愿望,然而在当时这就意味着飞蛾扑火,是与主流的抗衡,因此,实现了愿望的人们被毁灭了。这种说法又是很矛盾的,人们实现了愿望,进去了所谓的“99楼”,失去的东西,我们心中缺失的一块都可以在那里找到,然而活着的人都没有见过“99楼”,他们嘴上说着这都是骗人的,心里却也想怎样才能进入“99楼”。这是一个美好的故事,我希望所有人都不玩打破他,或者又蛮多的来说,所有人都不能打破他,因为你不能否认它的存在。此外,这种矛盾感也体现在每个人身上,故事里的每个人都是不完美的,但是又都是很完美的,因为他们的不完美之处,是其他人对他们的附加意义,他的完美或者不完美需要别人定夺吗?
正因为这些故事背后所存在的问题或多或少都存在于每个社会,甚至也在你成长的路上绊倒过你,因此即使我们阅读能力很差,却还是都可以多多少少的理解到一些东西,有一种我好像明白他在讲什么,但我说不出来的感觉。
我真心的希望这部剧能火,因为它会拾起你的内心深处曾经存在过的成长的记忆,当我们长大,这个社会需要我们成为大人的时候,我们过去所经历的伤痛似乎都是不重要的,但是没有成长,何来成人呢?
本文首发于公众号:陀螺电影
《天桥上的魔术师》,也许是今年以来对岸声势、阵仗最为浩大的剧集。不过在内地,它却几乎没有什么讨论的声量。
就个人对前六集的观感,可以下的判断是:你可以错过去年金马奖的任何一部台片,却不能错过这部台剧。
剧集改编自吴明益的同名短篇小说集,以他小时候成长的八十年代台北西门町中华商场为背景。小说将众多人物的成年追溯视角视作起点,“移步换景”式地拉扯出他们曾经的记忆。转换视角间,是真真假假的诉说、虚构与现实的分野,从而轻巧地带出时间流逝之感。
此书在台湾的文学界本就引发过诸多的讨论,又在《血观音》、《女朋友,男朋友》的导演杨雅喆的执导下,斥巨资耗时五年改编。其一经开播,自然能在台湾影引发巨大关注。
简单总结,《天桥上的魔术师》中的每个短篇都会换一种样貌,吴明益通过魔幻现实主义的风格,才能统摄起书中冗杂分立的多种小说类型。
无论是梦幻细碎的都市怪谈“外包装”,还是这些断裂分散、以一个个“记忆体”呈现的故事,亦或者是其中影影绰绰的隐喻……它们的影像化难度都很高,更难以被剧集这种方式所结构。
看完小说,我更要惊呼的,是杨雅喆的改编之妙。相对而言,剧集非常注重类型化与结构上的“移花接木”,呈现出的是一个主支线分明,如一幅散点展开又能相互咬合的拼图。
开篇两集,故事从孩童视角出发,对商场中的几个主要家庭与魔术师的整体形象进行铺陈。在台湾庶民剧的外壳之下,魔术师的介入,轻松打破了整体风格的界定。
传说中,在99楼,人可以看到自己曾经失去的最爱的东西。在那里,一切曾经消失的东西都会回来。掌握上楼途径的,就是由庄凯勋饰演的魔术师。
这位魔术师的形象,在每个角色的眼中都不尽相同。他能猜测人的内心、预知未来,甚至将现实翻手为云覆手为雨。他像是流浪汉,又有点像死神,或者是心灵读测者。但无论他是谁,他总是能改变人的一个生活瞬间,将角色引向命运的岔路口。
而从第三集“水晶球”开始,杨雅喆则显示了他“出人意料又在情理之中”的一面(毕竟是拍《血观音》、《女朋友,男朋友》的导演)。剧集犀利地揭开戒严时代的恐怖与伤痛,是如何持续地影响着每个人;同时又将解禁开放后,那种“由冷到热”的动荡感与压迫感倾泻而出。
不由感慨,片头罗大佑的一曲《之乎者也》,配以台湾的新闻老照片,其中的寓意,就是将民众的沉默与爆发,以及随之而来的一片虚无,给刻画出来。
第三集中的两个奇幻之物,分别是猫妖与水晶球。前者是寄居在唐先生西装店天花板的猫,能听懂人话,更能召集群猫,幻为男性的形态。后者是魔术师卖给锁匠家的大儿子阿派的宝贝,转到某个角度,就能看到人心中的“至尊元”。
这两件奇物都与这一集的主角阿派息息相关。他陷入进了一场三角恋,与衣店的实习生阿猴共同追求眼镜店家的女儿,却在追求失败后逐渐发现,让自己怦然心动的实际上是阿猴。而令人意外的是,原来阿派的心里住着的也是一只猫。
一个人要如何定义“喜欢的原因”?
在杨雅喆这里,答案是:“不单是那个人,还包括了与对方相处的时间以及场域的氛围。很多人在青少年时会有个要好的朋友,那个人让他心动过,可是除此之外,他这辈子可能不会再遇到同性有那样的感觉。我不觉得剧情应该被写成同性恋,我觉得它应该更模糊。”
也就是说,杨雅喆并没有以同志题材先行切入处理,同理于第六集中鞋店家庭的哥哥Nori的女装倾向。魔术师给了他一盒心愿火柴,有些像安徒生的《卖火柴的小女孩》。在火柴里,Nori能看到自己渴求的人生,那绝不是自己每天都要在人前伪装成“直男学霸”。
阿派与Nori在性取向上的不固定,随着他们人生的改变而产生波动。而这两个男生引出的,则是当时社会压迫下,性取向固定者所遭遇的矛盾与纠葛,也就是另外两个被留白的“幕后故事”——
袁富华饰演的西装定制店老板唐先生,猫妖即是他对男生情欲的投射。守着商场中唯一需要推门方可进入的店面,也说明了这个角色日常向他人封闭心门的状态。
被大家发现怀有女装倾向的小八,他的身份是无法结婚的迁台老兵的养子。岁数可以当他爷爷的老兵都可以接受他的倾向,但他却被一群不谙世事的年轻人霸凌致死。
这种隐匿自我所带来的窒息感,在第四、五两集中迎来了更高潮。
第四集“石狮子”,在开篇就以荒腔走板的儿童舞台剧形式,暗示这集将涉及戒严末期白色恐怖的留存。当时,有关人等通过搜查、禁止自由书籍,并派驻监察队对商场进行监视,对违规者予以制裁。
阿派的弟弟阿盖,被锁匠爸爸送了一把“神奇钥匙”,而这钥匙竟在自己的恶作剧下,可以打开庙门口石狮子的内部。这让阿盖可以躲进它的身体中,暗中监视商场的各个角落。也就是在监视的过程中,他发现了监察者正在监视私下印制进步刊物的书店一家。
会移动、监视人的石狮子,实则是阿盖自己的梦游幻症。现实揭晓之时,也是监察队的迫害与书店一家人的倾覆之时。一场大火夺走了书店一家四口中三口人的性命,唯一幸存的女孩佩佩,还要独自面对无法走出的阴影和监察队的持续监视。
“生老病死,如梦幻泡影,如露亦如电。”取自《金刚经》的这句话,也即是剧中“时间”的替代密语,成了治愈在高高悬置的时代恐怖中留下来的人的“药引”。
越往后看《天桥上的魔术师》,越会发现这部剧集与小说的核心,在于“消失”。消失的物,消失的人,消失的情感与记忆。因为消失,才变得更加刻骨铭心。
反观中华商场,它实际上一体两面,同为“记忆模型”与“田野现场”。这座即将消失的商场,看似是所有故事发生的背景舞台,是魔幻发生的特殊地域;但它并不是真正的幕后对象,因为它本身也是台北的缩影,更进一步说,它其实成为的是“台湾之于世界”的隐喻。
正如小说开篇所引述加西亚·马尔克斯的话语:“我真正想当的是魔术师,但我变魔术的时候会很紧张,只好避难于文学的孤独中。”换言之,许多无法明说的情感和记忆,作者将用“文字的魔术”把消失的过往给“变回来”。
因此,《天桥上的魔术师》并不只是一部简单的、复刻这种末代商场情怀的“怀旧小说”。它是通过集结这一个个似幻似真的年代故事,见证台湾自戒严时期之后,社会整体的遗存与变迁过程。这个过程中,虚幻的魔术达成了对现实的隐喻,而可爱又残酷的叙述质感,则勾连起故事与记忆之间的鸿沟。
小说对时代背景中高悬的恐怖给予适当的留白,也并不对具体的社会议题进行深入探讨。而与之不同的是,创造一个时代暮色下,更显残酷的“梦游世界”,是杨雅喆的野心。
当时,社会看似即将翻开新篇章,但这种过往遗留的毒害与面向未来的希冀,仍旧持续地对抗着,隐秘在日常生活里,令人感到“忽冷忽热”。当梦游将醒,就会发现,原来我们的这个世界仍是如此冷酷,容不下多元与真实的声音。现在台湾的发声环境虽已截然不同,但那个残酷时代的影响却从未消失。
“消失”的另一层面,则在于故事、记忆与现实世界之间的关系——消失,才是真正的存在。
吴明益把自己写作的秘密,藏在了这部短篇集的最后几段话中:“故事并不全然是记忆,记忆比较像是易碎品或某种该被依恋的东西,但故事不是。故事是黏土,是从记忆不在的地方长出来的。故事听完一个就该换下一个,故事会决定说故事的人该怎么说它们……只有记忆联合了失忆的部分,变身为故事才值得一说。”
魔术师真的存在吗?如果仔细阅读过原著,你可能会得出这样的答案:同时存在与消失。所谓的“魔术师”,就是每个人对于逝去往事的记忆。我们都会长大,渐渐遗忘自己小时候为之激动的一个个“魔法时刻”。但是,那些在幻想中产生的幻象,它们并没有在我们的身体里消失。
在一篇文中,杨雅喆聊了一个很有趣的改编历程:编剧团队在改编原著的过程中,书写了非常多全新的细节与桥段,渐渐地,又把这些当做是原著里本来就有的内容。而这其实是反复阅读原著从而产生的幻觉。
“一如小说里面长大的童年伙伴聊着往事,却总是无法拼凑成同一个故事。原来记忆会随着时间过去,产生不同版本的‘真实’……发酵出了另外一个版本的‘八十年代台湾众生相’。那时我忽然明白:每个人心中都有属于自己的独一无二的魔术师,因为感动,所以执着地相信自己的故事才是真实的。”
这种虚实相间的创作历程,启发杨雅喆将整部作品的核心找到一个安放的地方:“那个当年商场孩子们幻想出来的九十九楼,消失的、欲望的东西都在那里。消失的人和事随时可以存取,即便来自不同时空的人,也可以因此交换生命经验而发生共感。”
也许,不同时代的人,都能从《天桥上的魔术师》的时代暮色里,发觉一些模糊的身影。他们与自己的成长历程息息相关,或是恰巧就存在于我们记忆的角落中。疑幻似真。
“也许,我们真的活在一个梦游的世界。”
奈飞新剧《天桥上的魔术师》这么优秀却无法引进大陆,要是引进了估计又是现象级台剧。话说现在台剧天花板真是越来越高了,2019年有《想见你》,2021有《天桥上的魔术师》。
真实的中华商场早在1992年被拆除,剧组斥巨资搭建了台北上世纪八十年代人们记忆中的商场。如江湖上至今还流传着93年就被拆除的九龙城寨的传说不同,中华商场属于普通人。由于剧组搭建的实景过于逼真,不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众,甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。
全剧最喜欢的桥段:
皮鞋店的二胎弟弟感受不到爱,魔术师让他如愿以偿成了透明人,躲进电影里某个场景片段中再也出不来。小伙伴和爸妈只能来影院一场场的买电影票等到电影放映到那个画面才能见到弟弟的样貌,和弟弟对话。如此,艺术将现实生活中一抹浪漫与执拗无限放大。譬如《重庆森林》里过期的凤梨罐头,又如本剧里弟弟用熟稔的鞋垫叫卖声与父母告别。
第二喜欢的桥段:
马小兰面对准备向自己开枪的男友第二次回头抹眉角的痣。就算故事线重启一千遍,结局仍然也只是用一千次不同的姿势摔倒的殊途同归。
我时常对对岸的文化存有好奇。他们的血液也铭刻着忠孝礼义信,唐诗宋词张口就来。历史的河流在上世纪分岔,二十一世纪的弯弯与大陆是华夏文明的双生子,一母同源的黄皮肤黑头发,对视时却能明显发现彼此存在在“平行宇宙”之中。
突然饿了,写不下去了。总之是非常优秀的华语剧集,会经常重刷经典片段的!只是我的喃喃自语你竟然有耐心看到这里,感谢你的时间(。ì _ í。)
Nori不仅品学兼优,还很讨女孩子喜欢,而且女朋友更是换了一个又一个。用小不点的话说,他就是“超强”的。然而,在外人眼中完美的Nori,心中却藏了一个美丽的梦。他将这个梦小心翼翼地保护着,唯恐外人知道。因为这个梦太特别,虽然很美,但在他人眼中却是很不齿的。所以Nori只能内心挣扎又矛盾地生活着。
Nori的梦究竟是什么?这部剧非常厉害的一点就是,侧面通过一些事物来描写他的梦是怎样的,而不是直接抛出:
鞋带:
Nori会系各种花式鞋带,他的这个本事使得他在女生中间十分受欢迎。也许我们会以为Nori是将它作为一种吸引女生的手段。但EP6开头有一个镜头特地滑向了Nori的鞋子,我才意识到原来Nori其实是自己内心喜欢。因为他的鞋也系了一个漂亮的小花样。
日文歌曲Smile for me:
这首歌是Nori经常听的一首日文歌。EP6剧情开始,Nori一边听着这首歌,一边在做着一道日本料理玉子烧,而他的脸上更是写满了甜蜜,一脸沉醉。好像陷入了爱情里。剧中还有一段剧情也很令人印象深刻,就是Nori在某个夜晚甜蜜约会之后,坐在机车上,带着一脸的娇羞,开心地哼着这首歌。看完剧之后,我也从网上找来这首歌听了听,也大致了解了一下歌曲里所表达的意思,这首歌其实描绘的就是少女初恋时的那种开心,幸福的感觉。也许这正是Nori内心所向往的那种感觉,又或许这首是和恋人在一起时经常听的一首歌。所以Nori才会这么喜欢这首歌,以至于反复地去听它。
电话,樱花,和白色裙子:
Nori经常一个人到公用电话那给某个人打电话。在电话里,他提到最多的词应该是樱花。小不点和他朋友在偷听Nori打电话时,听到了一个词Saku,其实完整的应该是Sakura,这是樱花的日语发音。由此可见,Nori应该十分喜欢樱花,也很爱听对方为他描述樱花有多美。甚至有一次,Nori在打电话时用十分轻柔的语气说“能不能再跟我说一次樱花有多美”,表情里羞怯中带着陶醉。我想这也许是Nori为数不多的可以真正做自己时刻,所以他才会那么沉醉地靠着墙去听电话。
说起樱花,Nori不仅喜欢在电话里听对方去描述,也将这一份喜欢锁进了柜子里。Nori的衣柜也是他的另一个小天地,为了那一份热爱,他甚至在衣柜里贴满了樱花的贴纸。
对于白色裙子,这部剧做得非常好,只是浮光掠影地展现了一位穿着白色裙子的女孩,并未展示其全貌。不用想,我们也知道,这位穿着白色裙子的女孩,其实就是Nori,因为没有其他人了。这种浮光掠影的朦胧感,十分有趣,因为这种模糊处理,在后面的叙事中可以作为引子接着去探索,而不是直接在这里结束。而说起裙子,我们都会把它作为一个女孩的标志性的服装,但无论是裙子也好,女装也好,在我个人看来,真的不是女性气质的全部,而只是其中一个部分。
……通过对于这些事物展示,我们对Nori的这个梦也有了一种清晰的认识,那就是Nori的内心原来藏着一个这么美丽的樱花少女的梦。
而这样美丽的梦他也只能默默地藏在心底,因为显露出来,只会让他成为眼中的异类,甚至是变态。
EP6的标题是影子,剧中展现的另一个人物“小八”与Nori之间形成了一个互为影子的对照关系。一个在明一个在暗。小八很勇敢,他敢于将自己的独特的性别气质展现出来,他涂口红,他穿裙子,他随着音乐自由舞动着,虽然这会让他备受他人的欺负。而他依然保持着那份勇敢,未曾畏缩过。而这也是令Nori暗自羡慕的地方。
Nori好几次的心态变化都与小八所遭遇到的事件相关:
1.小八和一群小孩都穿着裙子在天台上旋转跳舞,被家长抓包后,小八成为家长口中首当其冲的那个犯错的人。
2.小八在和着Smile for me的音乐自由舞动时,被别人推开。
3.小八在厕所被人霸凌致死。
小八的遭遇实在太惨。而这一系列的事件都深深影响到了Nori,尤其是最后的小八被霸凌致死的事件,更是让Nori意识到,是到了该去往心中向往的99楼,真正地做回自己的时候了。
最终Nori还是选择了离开这个他十分熟悉的家,带着他的樱花少女的梦,去往了心中向往的99楼。而这个家,他却再也不能回来…😭
我推荐天桥上的魔术师,这是我暑假的时候看到的,那段时间有点沉迷台剧,就了解到了这部剧。推荐理由如下 1.演员阵容:金钟奖最佳影帝,最佳女配角,新进演员都参与了这部剧,光看阵容就很期待,包括剧里的音乐,配乐,还有这本剧的原小说,都可以看出这部剧的优秀。按理说这本小说改编会很难,但是却在豆瓣得到了8.7的高分,让我很期待,吸引我去看了这部剧。 2.故事线索:这部剧里有很多明喻和暗喻,大多从孩子的视角出发 ,每一集或者两集就有一个故事发生。虽然很多故事,但是可以发现是一条线,围绕着中华商场和一个奇怪的魔术师以及99楼的传说。①看这部剧之前,我去了解了中华商城,了解过后知道它是七八十年代的重要地标,每层楼都可以通过天桥连接刚好对应剧的剧名 天桥上。中华商城的每一层都代表一个含义(忠孝仁爱信义和平),我觉得选择中华商场这个背景可以更好的突出当时那个年代的百货众生相。同样,导演也很努力的去复原当时的景象,让人有代入感,真实感,非常写实,可以看到导演的用心,在看这部剧的时候更能体会到那种氛围感②魔术师和99楼是一个引子,我看了好几遍之后,感觉魔术师很像一个引导者,每一个魔术都是对角色自身欲望追求的反射。对于有困惑的人们,他做的事情只是引导你,但是不会拯救你也不会毁灭你,让你自己选择是否走进神秘的99楼,99楼是天堂,地狱,过去,未来,现实,虚幻。我之前很不理解作者为什么选择魔术师为线索?魔术师明明没有故事却出现在角色的重要时刻?理解之后我觉得非常巧妙,因为他拍的是奇幻剧,以孩子的视角出发更有发挥性,孩子的想象力是无穷的,相信每个人的童年都会有那么一个魔术师,也会有对于类似99楼未知地方的好奇心。这个点非常有巧思,通过孩子们的世界展开叙述,让观众可以更加适应奇幻的想象力,使整个故事不至于那么晦涩不合理。 3.故事情节:整部剧共有十个故事,全面对应了中华商城的每一楼。十个故事虽然有独立的主题,但是仔细看会发现每个故事当中都会有一些串联。亲情,爱情,初恋,自我认知,理想追求。由孩子们切入青年们再切入至中年人们,最后几集回归孩子的世界,整个故事从成长又回到稚嫩,让整个中华商城的故事变得更加的伤感。创作者在短短的十集内,将各个主题以奇幻的手法串联起来,而且加上了各种暗喻,比如超时空手表暗示小不点会走出99楼,猫咪暗示阿派的爱情观念,文鸟暗示双胞胎姐妹情。用魔术来看世界,这是我最佩服的一点,既虚幻又现实,我觉得我还需要再多看几遍,细细品味各种细节。就像结尾说的“消失是为了存在,只有消失不见才会记得它曾经是你的”,原来消失,才是真正的存在。当结尾点出这句话来,我幡然醒悟,每个故事结合起来都可以形成一个你 ,你不知道这些东西是什么时候开始变幻改变的,细细想来这些改变的痕迹在过去的时光中慢慢显现。就像我可能有一天可能忘记了这部剧,但是它仅仅只是在我的记忆里消失,时间依旧是证明它存在的痕迹,依然永存。这是我个人在看了三遍天桥上的魔术师之后自己总结的观点,不知道大众是否怎么看,但是我作为观众有自己的理解,我在看的时候只是单纯的看做单元小故事,但是看完后平缓的线背后能拉出一团毛球。看剧时的感受也刚好契合最后消失这一点。立意真的很深刻,非常耐看,对我来说不会腻且极具吸引力。 我推荐每个人都去看这部电视剧,会对你的人生有不少的启发,每个人或多或少都会遇到剧里的问题和抉择,希望你们也可以选择是否走入99楼,去探寻自己,探寻世界人生。
从ep5大小佩那里就开始哭泣,一直哭到最后。特别伤心特别无奈的一长段故事,但因为带着旧日光晕,所以再伤心再无奈底色也是温柔的暖色调的哀伤。我不知道作者是怎样把这样一段记忆从身体里抓出来,又一笔一笔绣在荧幕上,我只是看着大家哀伤的眼睛流泪,在所有抓不住的事物面前,在一切物是人非的故事里,我以这样的心情怀恋你。 所有消失的东西都在九十九楼,东西原来只有用消失才能证明其存在。nori烧掉自己的梦,“因为他怕你们不喜欢”。那时候甚至觉得魔术师很坏,怎么能鼓励nori上99楼,后来发觉魔术师无所谓好坏,他只是帮你的生命发出提问,问每个人究竟想要什么样的生活。所以魔术师是我们心里的声音,会善待每一个依然相信着魔法相信着爱情或者随便相信着些什么的小孩。那些怕被人看见不喜欢的梦,都会找到点亮最黑暗孤独时刻的火柴。
nori究竟去到了哪里,算命人说“这个孩子命格很特别,他还在找自己的路。”特丽莎说漫漫人生路是阴间路,我和小不点一起打个冷战。完美男孩nori有个守不住的天大秘密,那时候我真的好恨三个撞破秘密的小鬼头,如果不是发现那片仅存的小天地,nori大概或许可能更平稳地过渡,没什么东西是爱不可包容的。但事实并非如此。
nori消失数天后给美枝子打电话,想带朋友回家,“很乖,很漂亮。”美枝子在那么惊慌几乎已经受丧子之痛的时刻,仍没有松口,没有说你带她回来只要你好好的妈妈什么都不在乎。妈妈的爱没有能冲破最后那层幕布,哪怕她隔着幕布看到了孩子微笑的表情和哭泣的眼睛。所以魔术师说得没错,“是你不让你儿子回家。”,于是做不了有nori的梦。但当她穿着nori的校服乘列车去寻找,思念爱甚至愧疚带她穿过梦境或踏上阴间路,在这个妈妈不熟悉也实在难接受的世界里,看到女扮男装的人她大叫“No”,看到女扮男装的你第一反应还是保护你。就像《谁先爱上他的》,每次看到阿杰谢幕妈妈送花给他我都忍不住流泪,因为你觉得他变成大人之后受了很多委屈很多苦,那么烂的遭遇那么烂的人生,妈妈的爱像天幕一样遮下来,护住张牙舞爪自我保护的小孩。
nori,自由了就好了。日本客人来鞋店,他说Simle for me,我更愿意相信那是nori托他带话,他很幸福,不论是走了跳出世俗标准获得重生的阳间路,还是彻底解脱的阴间路,只要是自己的选择,就没道理不自由,不幸福。结局又看到nori温温柔柔的笑,只是穿学生制服就很好看。穿白色学生制服的nori是藏在人群中的普通男孩,穿黑色球服最风光,是大家都羡慕都爱慕的完美男孩,在小房间里穿漂亮衣裙时是最孤独的漂亮男孩。自此目睹小八被霸凌致死,nori的服装慢慢颜色淡下去,布料慢慢变柔软,笑容慢慢变少,眼神慢慢变绝望。其实每个背影美枝子都看在眼里,但她没有做出那个选择。她太信任他了于是觉得他可以处理好,可他没办法站在衣柜里和全世界宣战。
最后美枝子梦到nori,你们原谅彼此了吧。
小不点进电影也很伤心,自此nori消失这个家就破碎了。爸爸不由说分的暴力和妈妈“为什么消失的不是你”让他彻底伤心。看着小不点顶着乱糟糟的头发一直走,脸上褪去曾经的快乐无忧,黑白分明的大眼睛带上一层平静忧伤,真的好难过。于是他跟着心里的魔术师上了99楼,留在电影中,用自己的消失向父母表示抗议。还好父亲的泪让电影世界下雨,小不点重回现实。你是要以消失彰显存在,还是只是真真切切的存在,这是小不点的选择。隐身人是金鱼泡泡的plus,原来99楼上全都是对世界失望的人。
可明明一点点爱就能把他们留住。
该不该说这是一部被片名耽误了的好片呢。 然,看过的人都知道症结所在,也就不用纠结为什么用心输出拍摄的剧却相对鲜为人知。 套用珮珮老爹的话,普通人过苦日子,怎么就不能让我们偶尔耍耍嘴皮子笑两声呢。 我也知道,能容纳珮爹所说的人文氛围的社会有,但并不是每个时代都允许其存在,更多时候是老师口中的世界——舞文弄墨是代价不是谁都承担得起的。
传说中的99楼,与其说是边缘人,不如说是弱势群体的避风港。 它是真正的乐园,没有任何歧视与偏见,在那里每个人都可以做最真实的自己。
倘若说99楼是濒临绝境之人的终点,那魔术师是引路人也是镜子,火柴点亮的是人心深处最渴望的东西,可以是相见之人,可以是所求之事,也可以是自我认同的解脱,更可以是逃避现实的壳。 走进去了也就不想出来,当然也出不来。 毕竟以痛吻我的世界,并不是每个人都能等来一个拥抱。
它唯独对小不点例外,常年不见雨水的地方,那天罕见地下起了太阳雨,夹杂着泪水,咸得发酸,苦得发涩。 许是哥哥画的“超时空手表”让弟弟有机会能从99楼回来,许是因为对现实世界有了更深的眷恋产生的羁绊让他得以回来,但无论以什么形式存在于何处,依旧活跃在大家眼前的你我,会长大、痛苦与麻木,而那些消失了的你我,则活在这些人的回忆里,永远青春朝气,不会褪色。
你看烟火,把自己献祭出来,点缀永夜的天空,如此绚烂难忘啊!
看的过程就是会莫名的难受,即便忽视其中特殊的时代背景,这栋中华商楼里所发生的那些嬉笑怒骂也一直在上演,从未停止过。 这世界,究竟是善意多些呢,还是恶意总占上风呢。 我也没法肯定说出来,只觉得在天台上穿着裙子旋转的他们是自由的,独自点燃火柴的nori所看到的梦境是自由的,我们终此一生追寻的也不过是自由。 但愿99楼不再是传说,也无须成为特殊的存在,一切的一切都是如此平常普通,该多好啊。
经历多年的筹备,根据著名华人作家吴明益的代表作《天桥上的魔术师》而改编的电视剧,终于得以在今年跟观众们正式见面。自二月开播,到三月落幕,赢得不少影迷的追捧,最终在豆瓣上定格为8.6分。但论质量,哪怕上9分也不为过。
最初,这部小说也有拟拍成电影的打算,但考虑到改编的体量以及吴明益个人的意见,最终还是以10集电视剧的形式呈现。
台剧《天桥上的魔术师》由台湾导演杨雅喆编剧兼执导。他曾凭借《囧男孩》和《女朋友,男朋友》立足影坛,后又以《血观音》斩获金马奖最佳影片,从而被更多内地观众所熟识。而此次则是他阔别十余年后再次拍摄电视剧集,足见这位原著铁粉对这个故事的重视。
对于《天桥上的魔术师》的影视化,吴明益本人给予了很大的肯定,评价其为“试图抓住原著精神的全新的故事”。虽然该剧在为期一个月的播出期并没有引起轰动性讨论,但凭借极高的改编完成度、深邃的主题和艺术价值,已然足以跻身本年度最优秀的华语剧集之列,值得被更多的观众发现。
消失才是真正的存在
台剧《天桥上的魔术师》讲述的是上世纪八十年代,中华商场里几个商户家庭之间的一系列既充满魔幻又现实伤感的故事。
西门町天桥上突然到访的神秘魔术师依次见证了这些故事的发生,但他从来不会主动去干预他人的生活和意愿,只负责实现那些想要去到传说中的“九十九楼”的人的愿望。
故事中的“九十九楼”究竟是天堂还是地狱,没有人可以做出解答,因为留在那里的人与物再也无法回来。消失的东西必须留在九十九楼,否则它们就不再真实存在了。
这正如我们对日常生活的悲伤感悟:那些消失之物,只有在真正消失之后,你才会意识到它曾经的存在,也才会去缅怀它曾经带给你的美好时刻。
在我看来,剧中的“九十九楼”,其实是不被父母偏爱的孩子的归宿,是惨遭社会歧视和迫害的性少数者的归宿,也是无法逃出自己生命困局的所有人的归宿。
无论是形式上还是主题表达上,该剧《天桥上的魔术师》都与去年亚马逊出品的口碑不俗的科幻剧集《环形物语》接近,两者均以一种隐秘的视角讲述了人类各有不同的生命困局。
消失才是真正的存在。这句台词无疑是整部剧的切入点。整部剧正是以这句台词为起始,从而引出一个个断舍离的故事。
有恋人之间的断舍离,也有亲人之间的断舍离;有个体与其所爱之物的断舍离,也有个体与过去的自己的断舍离。
虽然剧集《天桥上的魔术师》中有很多抽象的概念和隐喻,但导演杨雅喆拒绝了折中的更通俗化的改编;而是让剧集继续以延续原著精神的面目展开,对社会问题的反映埋在那些无法回头的去往九十九楼的“消失”当中。
而整部剧所关照的“消失”,远远不只是去往九十九楼的那些处于社会弱势的、不快乐的人。用心体会的话我们会发现,“消失”的还有被时代抛下的事物。剧中的中华商场,即是销声匿迹之物的代表,甚至可以说它是整部剧的真正主角。
这座在上世纪60年代落成、于90年代被拆除的商场,曾经是台北地区规模最大的公有综合商场,是集聚着几代台北人重要记忆的地标建筑。即便是已经消失近三十年的今时今日,它仍然被许多人所铭记。
吴明益便是众多铭记者中的一员;某种程度上,《天桥上的魔术师》便是他写给这座消失的商场的情书。吴明益曾在采访中谈到自己对中华商场的印象,喜爱之情溢于言表。
不堪的时代终将被清算
尽管剧集《天桥上的魔术师》的主体仍是关于不同个体的生命困局,但剧中每个角色的生活似乎都在无形中被台湾长达几十载的白色恐怖所笼罩。这是剧中一条被低调处理的线索。
如果说《天桥上的魔术师》对戒严时期的侧面反映,在大多数单集中只是以学校教育的恐怖面向、大人们聊天过程中的突然中断,以及隐藏在人群中既突兀又神秘的人物来加以暗示,而在颇具黑色童话气质的单集EP4中,这份批判则不再掩饰。
这集中,从开篇课堂上学生们大声朗读的课文,到中华商场内各商户之间秘而不宣地传印不可告人的书籍,直到最终的那场使人丧命的火灾,将戒严时期的恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
在新电影时期,我们姑且还能看到年轻激进的创作者们对政治说不;而如今,真正呈现和反思灰色黯淡的戒严时期的影视作品却并不多见。尤其是长期被言情剧霸占的台剧市场上,这种表达几乎是被架空的。
剧集《天桥上的魔术师》之所以大胆保留这层表达,与亲历过这段岁月的吴明益有着最直接的联系,这是其身为艺术家的责任。对这段历史的反映,即是对剧中“消失才是真正的存在”的呼应和践行:美好的回忆会被人们记住,不堪的时代也终将被后世清算。
台剧史上的一次壮举
投资高达上亿新台币来制作电视剧集,这在以往观众辐射面狭窄、粗制滥造的肥皂剧占有率居高的台剧市场上,几乎是一件痴人说梦的事情。
但随着近几年《我们与恶的距离》《想见你》等一批剧集的热播对台剧市场造成的刺激,以及Netflix、爱奇艺、腾讯等外来平台的竞争,这种不可能被《天桥上的魔术师》实现了。
剧集《天桥上的魔术师》以高达两亿新台币投资,一举创下台剧预算的历年之最。两亿台币是个什么概念?要知道,去年台湾本土的电影票房冠军《孤味》也仅拿下1.9亿台币。
将如此高昂的资金用在制作《天桥上的魔术师》这样一部题材小众、且仅有10集的小体量电视剧上,足见投资方的魄力,也侧面说明了台剧正在往越来越好的方向发展。如导演杨雅喆所认为的那样,这个记录恐怕很快便会被其他台剧打破。
剧集《天桥上的魔术师》中不仅有大量非常烧钱的CG特效处理,而且为了尽可能地求真,剧组光是为了重现消失的中华商场全貌,就花费了8000万预算来搭实景。
美术组对中华商场里各色各样的几十家商铺的考古和设计也均做足了功夫。以至于因为场景复原得过于有模有样,不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众,甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。
而为了节省开支,整部剧并没有任何大牌演员坐镇,甚至主演中的一部分还是从未有过表演经验的新人。由于拍摄的是以80年代为背景的戏,演员在正式进组之前都经过了严格的筛选和文化培训,以熟悉那个年代的氛围。
杨雅喆导演对演员素质的要求极高,再高难度的表演都需要演员们亲自上阵,哪怕只有一两个镜头。生性内向的儿童演员去放声叫卖商品,青年男演员因角色需要而苦练穿高跟鞋跳钢管舞,类似的情况在拍摄中比比皆是。
两亿台币的耗资、长达一年多的前期工作和长达三个月的拍摄,虽然未能使本剧成为爆款,但在剧集最终呈现给观众的时刻是值得的,这也是必将载入台湾电视剧史的一次壮举。
即便观众们看不到工作人员在幕后的努力,但在观看这部作品的过程中,我们也必然能够感受到它的细腻和美妙,并被其中真实质感的人物所打动,被属于八十年代记忆中的中华商场的怀旧气息所感染。
该剧已于上月底正式剧终,感兴趣的影迷不妨趁着热度尚未完全消褪的当下,好好看一看这部优秀的华语电视剧,哪怕是冲着两亿台币的创纪录投资,或是吴明益和杨雅喆的名头。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死
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太喜欢了,台剧这两年真的质量普遍高,我真的好爱台湾!!!
本以为是奇幻剧没想到是细腻的百货市场众生相,故事平缓娓娓道来的感觉,不算特别吸引人但蛮耐看
什麼元素都有一點,雖然人物線有點零零落落但總體來說我還是滿吃楊雅喆這套奇觀敘事的。第 5、6 集是我最喜歡的兩集,政治驚悚的恐怖感逼近《返校》的感覺,讓人不禁想起羅斯福那句「我們最需要恐懼的,就是恐懼本身。」
EP 01 九十九樓:片頭曲→羅大佑的《之乎者也》,驚喜;第一集挺《囧男孩》,超乎我預料的有趣,還勾起我好些童年回憶;EP 02 小黑人:天橋歌舞秀段落太神經太戳中我笑點了;EP 03 水晶球:主線從兒童趣事切換成青春戀愛;EP 04 石獅子:延續了《女朋友○男朋友》《血觀音》的歷史政治元素;EP 05 文鳥:“老師,那妳會檢舉妳爸媽嗎?” EP 06 影子:記得兒時有段時間覺得裙子轉起來挺好看,就偷穿姐姐的裙子轉圈玩,可惜轉不太起來,後面也就沒怎麼偷穿了;EP 07 火柴:Nori是跨性別者嗎?EP 08 錄音帶:兩情相悅,不容易,和平分手,不簡單;EP 09 金魚:這集讓我感覺,如果此劇故事走更現實寫實路線,沒有某些神乎其乎的情節,不包括迷信行為等,或許我會更喜歡吧?EP 10 超時空手錶:小不點躲進電影《戀戀風塵》的片段裡,比較中意這集的奇幻手法。
看得脑仁疼,恐小孩患者请避雷,太吵闹了,吵闹到撑不到后期剧情了
台词俏皮又治愈
又是一部需要仰望的作品 隐晦到需要了解八九十年代的台湾文化历史才能看懂 人世间生老病死 都比我们想象得要快 亦真实亦魔幻 有时候我们需要魔术师 把内心深处的东西映射出来 本以为是喜剧 情绪却越来越浓 有生死之别的悲痛 还有无处安放的灵魂 可能这才是一个时代更加真实的记忆吧 最爱5 一棵树 一朵云 我的心里一直有两个心跳 我的眼睛里有你的模样 —— 第一集HHH暗指的侯孝贤和其恋恋风尘 第二集咒语其实是希伯来语的我爱你 第三集对汤英伸事件原住民被雇主扣押身份的映射 第四集对不同时期的时政评论家命运迥异而要小心说话的暗指 第五集禁书的树云寓意和党外活动相关的一场政治谋杀 第六集是性别教育残缺导致的玫瑰少年的陨落 第七集Nori花期已落幕 第八集对恋恋风尘的映射 第九集隐晦的女孩忍受的性暴力
这部剧是剧组献给作者吴明益先生的「读后感想」,它是剧组与世界各地观众之间的天桥。 这出戏通往的不只是风华绝代的中华商场,也通往每个大人小孩心中那个被遗忘的梦想;即便每个人的过去偶有悲伤失意,但是不要忘了当时怀着梦想的初衷,一直都灿烂。
这是一部有门槛的剧,它会先拦下一部分人。等真正进了院子,你才知道它有多迷人。
轻奇幻片,开始觉得奇幻只来自于小孩子的想象世界,后面越来越好,最后一集被困在《恋恋风尘》的一个镜头里,奇幻浪漫得达到极致。不仅有求神拜佛,又有台湾民运,还有性别认同等,多种角度回顾台湾。哥哥好帅,俩个哥哥都很帅~
E09阿勝,你的蛋要全熟还是半熟?生活的冰冷无情给心灵封上了厚重的冰壳,却被你妈叫你回家吃饭的一句话击的碎裂崩塌。
(年度期待終於上線) 驚嘆CG視效,真的還原出了那個時代的中華商場!!昔日北市规模最大的繁華商城,八座連棟建築,毗鄰西門町,興盛一時。但因為都更計劃和捷運建設,1992年10月20日就被拆除… 如今已經不復存在的地方,忽然再出現在大家眼前,40歲以上的人們應該會''超有感'',場景就滿滿回憶殺… 小演員的表演指導不錯 孩子們演得還滿自然的。 ( 因為原著是奇幻小說,吳明益魔幻感的文字讀起來還是有比較多的想象空間,楊雅喆導演雖然有在技術層面試圖呈現那種''詭譎''感,但敘事節奏和氛圍營造都可以再更緊湊更吸引人…
天马行空的童年幻想,个体隐秘而细微的感情,喧闹的市井生活气息,以及从头到尾对侯孝贤的致敬,共同融合在时代的大事件印记之中。一首之乎者也实在太传神了。惊讶台湾的电视剧水平。
一首《消防车》,跳回热闹鬼马而又温馨甜蜜的双门洞胡同一首《之乎者也》,穿回喧嚣繁华而又魔幻神奇的西门町天桥不知道有没有可能,有一天,一首《一无所有》能勾回到娄烨那部电影的那一年,勾回那个人们眼中真实闪着光芒的年代和那条街,哪怕只是“惊鸿一瞥”,也是吉光片羽,不能忘却
迄今为止,第三集最好。好就好在故事简单,野心不大,是导演最擅长的青春题材。其他三集都水平堪忧,暴露了导演驾驭能力有限的弱点。
已经追到8集,是我近几年看过的最难懂的电视剧。不得不承认高成本制作真的随性啊,想怎么拍怎么拍有多花就多花。魔幻现实主义,视听语言全方位开挂。但是故事层面来说……有好几集是不是导演把握不住啊还是怎么着,各种隐喻太晦涩了!赚不到钱是肯定了,但是能这么肆意的拍电视剧真是羡慕!台剧真是国产影视之光!
台剧天花板真是越来越高,这回是神秘兮兮的魔幻现实风。一二集还在铺陈,三四集开始生猛,看到了导演的野心。
带着哥哥送我的超时空手表,我要离开99楼了。听说所有不见的东西,都被放在那里。在那里,爸爸最偏心;在那里,妈妈的干你老爸,其实是我爱你。三小男孩,永远不会吵架,也不会解散。暑假作业,是永远谈不完的恋爱。最后,永远在那里的树,会等到那朵贪玩的云回来。我想要把不见的宝物统统都带回家,但是魔术师跟我说,那些消失的东西必须留在99楼,否则它们就并不真实存在了。因为它不见了,你才会记得,它曾经是你的。原来消失,才是真正的存在。(最后一集最喜欢,小不点到的99楼是《恋恋风尘》电影里的一个街区,爸爸妈妈来找他,到后台抱着胶卷片,而小不点在看不见的电影场景里一直喊着“舶来品 三双200...” 他想笑,但他哭了。他是唯一一个去了99楼,回来的人,他等到了一直晴天的99楼难得的一场雨。他说雨咸咸的,像眼泪。
什么乱七八糟的??????
4.5;熬过前三集通幽至迷人天地,一条市井气息浓郁、烟火味浓重的街道,既是承载普通民生之处,亦是寄寓着无穷梦想、不息追求和各种爱恨别离的时代切片,囊括一众本地无法输出的主题——白色/恐怖阴影、(兵/变)社会事件、跨性别&LGBT议题、原住民与大陆客,奇幻色彩与zz惊悚结合得相当入味,中段开始一路猛进,直至收尾高潮,意犹未尽。当隔绝世界的金鱼泡从身边裂开,我们一定会找到「99楼」——每个人未竟梦想的寄托处,疲累时的乌托邦,把那些未完成的事、未如愿的爱、未出口的宣言统统托付于一个注定会消失的地方,惟其消失你才会长久记住;小不点跃入《恋恋风尘》银幕(原来电影是我们最后的退路),焚烧的胶片与落下的泪雨,真的是对HHH最好的致敬;E5双胞胎一集泪目,E8《最后一次温柔》及两段式结构。