诺亚方舟：创世之旅

故事中规中矩，不过拍得场面倒是颇为壮观的。
格调还是属于比较阴暗的那种。
电脑特效很给力，感觉就像真的一样，真的播下一颗种子，开出一片森林。怎么我大中华就没这样的制作能力呢？
巨人长是长得丑了点，也还是挺有意思的。
方舟还是太小了，不够震撼。
后小半段讲究伦常，我看得比较快，不太感冒那段情节。
至于宗教什么，我倒没有感受到，虽然说这是出于圣经的故事。
还是一部值得一看的史前奇幻大片。

观看影片是令人矛盾的。当然了，一如既往，宗教层面向来不是自己的关注重点，毕竟“上帝已死在失火的天堂，只有温情的太阳才能照耀大地——米兰·昆德拉”
 
同样在昆德拉看来：卢米埃尔兄弟在1895年发明的“电影”并非天生自然的“艺术”，毋宁说这是一种“让人得以捕捉、呈现视觉影像，并且保存、做成档案的技术”。这种新的技术直接导致了两种结果，第一，让人变笨的主要行动者，第二，全球性偷窥行为的行动者。电影，从此也分道扬镳，一种是“作为艺术的影片”，另一种是“作为技术的影片”，且前者的重要性远低于后者，如果我们够老实的话。
 
在几乎每一次作为艺术的影片与作为让人变笨的行动者的影片之间直接交锋，结果前者都毫无悬念的败阵了。这不单单指此片的剪辑权利、商业收益、大众评论……同时也达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky自己内心挣扎的交战的结果。影片冥冥中拥有着真正史诗级别的胸襟与B格，但总还是没能让人觉得拥有进入影史的综合质感，看来在早期几部神作之后，金狮与奥斯卡的“恩惠”显然令其还是迷失过程之中，不过还好看到了他回神的迹象。

一两个月前就开始在影院见到诺亚方舟的海报，眼风扫到罗素克劳的销魂背影，我只以为是卡西莫多。当时就打了个寒战，不想看此片。
到了上映，影评又多见差评，更加不想看。
最后周末实在无片可看，不是这个就是杜汶泽演的《黑色喜剧》。。。
于是看了预告片，发现竟然有大群人抄家伙上的动作场面，马上感兴趣了。

最后值回票价，还得感谢我这几年同基督教朋友一起学习圣经的经验。虽然如很多网友所批评的一样，情节上有与原文重大不同之处，但是根据我的理解，上帝他老人家，做事绝壁就是这个风格。剧中的每个人想法，我觉得都非常合乎情理，没有绝对的好坏，人与人之间的冲突，矛盾和挣扎，精彩绝伦，这就是我认为此片乃是经典大片的缘由。影评各种说法评价不一，也是一个大片的特征。

但是要扣回3.5分，因为此片强烈的男权主义，还有素食主义，都是我所不认同的。

以下随意剧透啊，预先警告。
首先罗素克劳算是顶上了大梁，完成任务。他是对上帝绝壁是真心，也是片中唯一一个与上帝有交流的人（说交流又有点不妥，因为只有接受，没有反馈，看，他老人家总这样）。只是领会他老人家的意图真是太TM难了，诺亚钻点牛角尖那绝壁是难免，这真的不是发疯或变态啊。如果是上帝的意思，亲手杀掉自己的孩儿也是再正常不过啊。圣经名人亚伯拉罕就干了这事，但是彻底合乎上帝他老人家的指示，结果没有人认为他是脑残啊！

其次康奈莉才是我全片最喜欢的演员啊，导演选了她真的是最英明的一件事啊。虽然戏份不蛮重，但是全部恰到好处，高潮处她的贡献也很大，不然只靠那几个小年轻跟罗素克劳对阵那是万万不行滴。只能怪万恶的男权主义，诺亚做大事，诺亚老婆只能做背景，唏嘘不已。。。

说到小年轻们，这片还真是难，太过架空了，完全没有生活经验作为依托。圣经时代的人如何生活，什么想法，实在让现代人北都找不着。像老大和老三那种清秀空灵派的，还真看得过去。其他几个包括打酱油的女孩，一看全是90后，每次他们出来我都要狠狠地被拉回现实啊伤不起。。。。。。所以大家都吐槽爱玛沃森，其实她真不是那么烂，也就是烂得很一般，还不至于能破坏电影节奏的地步吧。但是刚在imdb看到导演本来可以选Bella Heathcote，不由扼腕。

含姆这个角色更加扼腕。这个角色得到的戏份之重，性格之复杂，我认为真的是应该令演员激动兴奋彻夜难眠的一个机会。罗根有很努力啦，但是太欠缺层次了，高潮处只有一个惊吓加紧张的表情反复出现了n次。。。。。。老爹不给解决媳妇儿问题了，看他内着急的神色，也就是好像不给买游戏点卡内感觉。。。。。。

最后当然还有大牌“反派”雷温斯顿（饰土八该隐）。他应该是反派，可是非常有说服力的一个角色，令我非常有共鸣。他的加入可说是导演“脑洞大开”的结果，也是与圣经不符之处，可是正因如此我才觉得这个故事变得可看，好看，甚至精彩纷呈。吸引我来看此片的"冲突"，也就是抄家伙上的大片人群，正是由土八该隐这个角色来代表。

有网友一针见血地批评此片令他厌憎之处，即是说全片似乎都表现了“上帝厌弃人”，与圣经所宣扬的“上帝爱人”几乎可说是背道相驰。我只能说上帝对待人的态度不可能是单一的。而大反派土八该隐，本来在大洪水来临时该默默死去的一名龙套，竟然托导演的福，出来嚎出了自己的心声：上帝才不管我的死活，那我就自己来生存，我不去夺取我所要的那才该死呢！我觉得也许这种反应才更符合现世的价值观。就好像一条从小好吃好喝喂大的宠物狗，因为咬坏了主人的苹果手机（你懂的）被逐出家门，成为流浪狗。那流连不去，回头上门乞怜的，或许能得到主人一点慈悲，虽不让进门但还施舍一点食物勉强不至饿死，时时还盼着主人丢出一只球便要冲出去捡回；但也有那每日去垃圾堆翻拣吃食，形状肮脏遭到的主人厌恶，加上或许在外染病的，又有跟母狗生了一堆狗崽搅乱邻里的。本来以为主人只是抛弃自己的流浪狗，这个时候竟见主人要痛下杀手，那种整个斯巴达的心情。。。。。。

倒不是为反派辩护，我想他最大的问题还是对上帝没有信心吧。所以他才那么急于把一切掌握在自己的手里。在最后关头被炮灰，他的一切努力都打了水漂了，令我吃惊的是他留下的最后一句话并不是愤怒绝望或不甘，他为了曾经帮助过他的人感到欣慰。我想他如此平静而又迅速地接受了自己的结局，大概他早就做好心理准备了。他不信任上帝，拒绝把自己交托给上帝，而是只能交托给自己，但他并非是不知道上帝的大能。我想他只是字典里面没有放弃这两个字。

哦哦，老戏骨霍普金斯就不用说了赫赫。


最后吐槽一句圣经设定的繁衍问题.虽然影片没有触及，但之后情节难免也是一些兄弟姐妹，伯侄，甥舅结合的关系。。。。。。对这个一直接受不能。。。。。。

        导演挺冤的，两边不讨好。无神论者一看是宗教片，直接就低分了。基督徒一看这片把原著改得面目全非，也开始黑。其实人家根本就是借诺亚的故事来表达自己的想法，根本没打算拍宗教片。
    这个诺亚和圣经里面的诺亚关系不大，而是作为现代人的导演的化身，至始至终，他面临着一个巨大的精神危机，需要解答两个难题，那就是：1.神是否存在？如果他存在，他关心人类吗？2.人是否有他存在的意义和价值？
      第一个问题在哲学上是无解的。第二个问题离开了第一个问题，在哲学上更加无解。
   最后导演借其中一人之口说出了自己的答案，成为全片最大的败笔。答案给得太匆忙了，而且根本配不上这两个宏大的问题。

让一个坚定的无神论者来拍一部圣经的故事，备受争议在情理之中，其实这部电影的问题不在于宗教人士的愤怒，就电影来说，达论·阿伦诺夫斯基这次做的格外保守，除了尝试用宇宙诞生的科学性影像和创世说交融外，看不到导演一贯犀利的解读。影片开场像一部代入了现代环保观念的影片，诺亚的使命是保全无罪的动物，让堕落的人类彻底消失，从某种角度讲，我特别能理解诺亚不辱使命大义灭亲的精神动力，人类对地球数百万物种的生存绝非“善事”。但是在这个时代，这种命题还特别敏感，搞不好就从不尊重基督徒的骂名变成“反人类”的恶名。所以拍出过《π》、《梦之安魂曲》、《黑天鹅》的阿伦诺夫斯基在好莱坞的势力下，终于抬头45度迎接阳光了，影片到后来没动物什么事了，变成了常规的意义上的人性的仁慈和宽恕，让一部史诗大片变成了一部家庭伦理迷你剧。

这是一部象征意义很强的电影，也有一些抽象的情节。但这些情节异常吸引我。
一滴水孕育的花朵：水是生命之源，这也就是为什么后来水泉被解读为上帝的同在。
蛇皮：可能是想说，人子战胜了撒旦。以色列人在旷野仰望被挂起来的铜蛇得医治，也可以代表基督的救赎。
种子：人起初与神同在时的种子，代表与神亲密无间的关系，也代表从神而来的生命。从中涌出的水泉代表从神而来的生命生生不息。
石头怪：这是导演改编的内容，本片最让我感动的是石头怪坚守职责甚至牺牲，但当第一个石头怪仰天呼喊：“Forgive me, my Lord"时，本以为会灰飞烟灭，但他却被接到上帝那里，他本来的所在之处。悔改永远不会太晚。
方舟：方舟里面是救赎和上帝对生命的爱，方舟外面是上帝的公义和审判