零点定理2013

当这个世界什么都不缺的时候我们其实更加在乎得失，因为得失之间就会让我们陷入天差地别。一如既往的这个世界我们来的时候赤条条，走的时候一样带不走任何东西。可是今天的我们比历史上以往任何时候都重视得失。难道是因为我们的科技已经发达到我们可以，以为死的时候带走点啥；疑惑是我们的虚拟与现实之间的切换玩多了，自以为是的觉得永生不过如此；反正不管是哪种情况我们都在苛求完美和极尽所能的挑刺自己，影片中的男主就是期待着用完美的工作抵达完美的境界，进而保留住一切，就像从未失去过一样，当然最后能让他掌握的就是一把锤子。正如教堂已经成为了机房，每个圣像的脑壳都被摄像头替换了，每个神龛下面也都藏着摄像头，无所不在的透析着生活在现实中男主。可是，人生就如同一颗药丸，有病没病都来一颗实在是太有必要了。我们到底要的是什么，似乎一时间又把人类拉回到了两千年前，当古圣先贤们在世界各地都用不同语言发问的时候，启迪了人类的智慧。可现在面对屏幕的地球人再也没有了初始化的机会，人类已经到了可以没有智慧但是绝对不能没有机器的时代，就算是这个时候来一把尼采的锤子也显得苍白无力。但是，如果没有文学没有电影没有了这些质问，好像也不符合人类的那点本性，不管得失与否，有了问题好过没有吧，就像吃个药丸那事，不管是吃了蓝药丸还是红药丸，都是要吃的，不过今天就先吃个粽子先。

原来是在映射电影外世界里，“真理”与“人”也存在无法和解矛盾。人的深度是真理还触及不到的。

其实剧情（总有一种反佛教的意思）和故事线不难看懂，在此也不做太多剧透。如果你把故事背景当成电影的主旨，当然觉得不好看。关于资本主义洗脑画饼，压榨民脂民膏，阶级分化。本身就是这部电影的故事背景啊！兄弟们。如果你看完了觉得就是在揭露资本主义的嘴脸，那就再看一遍。现在可能就进入了存在主义的阶段了。带入到那个世界观之中，在思考那个世界和电影外的世界人们情感的共通之处。面对零点定理这个终极问题，无论从宏观还是微观上，世界的终结还是个体的终结，我们到底在最求什么。那些追求是对的，那些追求可能使我们迷失方向被人利用。哪些欲望超出了界限，让我们为了一张永生的门票，而活在“去往永生的中转站”中。

然后再看一遍，就会发现，其实电影里世界是十分多元且开放的，只不过我们的目光一直聚焦在主角和他身边的环境当中。大部分人的性格和远处的城市都和主角形成了对比，时刻提醒我们我们是在那个世界的子世界里。所有的感官和思想都是被主角所吸引干扰的。

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突然就会感受到，如果主角与他所理解和最求的“真理”（沟通无用，工作即生活）无法和解，那映射到我们身上，我们是不是也与我们所信奉的理论哲学有无法和解之处。哪怕是抽象出来最最本质的哲理也不能诠释生命的深度。

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关于主角，剧中顾问乔比的一段话提醒了我。主角虽然一直在寻找生命的意义，但是其实他从未真正的寻找过，他没有踏出过哪怕一步，他知道内心有一种他无法理解无法控制的本能给了他生活的目的，所以他臆想出了永远等不到的电话。而他对生活的意义一无所知，他在等待别人的定义，哪怕是真正的意义就在他的面前他也没有认出。他似乎狭隘的佐证了“过渡追寻意义的生活是无意义的。”而最后他自所有陷入了幻境之中看似通透，苦修圆满。其实是他始终只是生活在自我的世界里，从未真正打开心门出去探寻。

一些存在于背景里的细节真的很有意思。

一，街上的“广告”

幸福公司：帮你找回幸福（说明街上的人大部分不幸福。）

蝙蝠侠救世主：如果你不相信佛教，那至少相信科学吧。加入教会吧。（说明科学已经被宗教化）

低至一折的商场促销：（加上远处背景高度发达的城市，阶级分化严重）

教你赚大钱：别人都富有了，和我一起学成功学吧。（像极了某地推营销公司打鸡血的广告也说明了当地人的生活和经济压力）

二，街道

单一的车型，单调的车队，和不知道存不存在的交通灯和斑马线。

三.神奇的party

喧闹之下的冷漠：如果没有利益的情况下，每个人都很冷漠，看到主角快憋死了，也只是拿出手机拍个照片。每个人都拿着手机pad听自己的音乐却都很嗨。没有语言的沟通。（正如boss说的：人本孤独，何必沟通）

四.教堂的故事

破败的教堂是主角的住所，隔壁就是妓院。住在这里暗示着主角的命运和曾经住在这里的苦修者们相似。苦修者们发誓忠诚于教会，清苦，而又低调，甚至连教堂着火了都没有救火。反映了主角对情感感知的麻木与迟钝，比如对不满的迟钝，对酒精药品甚至是性的迟钝。

五.MANCOM

一家同时声明“everything under control”和“致力提供美好生活”的公司。生产的计算机可以同时提供多种选择让人超线程的操作系统，一方面是压榨员工提高效率的利器，一方面是感受各种生活的神器。

而且交流时不可以提到boss

六.零点定理

概念：0=100%。虚无等于一切，一切等于虚无。本身无意义，主要用途，应该是用于制造和贩卖焦虑。本人浅显的理解为，是对某宗教智慧的讽刺。

发几个彩蛋，蝙蝠侠是救世主的广告上的二维码可以扫。

心理医生盒子里的说明书是中文的.道具可能来自某锁厂

老鼠和曼科的盒子感觉像是在强烈的隐喻着什么。

公交车上也有二维码。

剧情中岛的广告

和一些剧照

整体没有刻意故弄玄虚，没藏着掖着什么东西，置景和服饰也挺蒸汽，对话内容简单易懂，很合适打发时间。音乐...，没啥音乐，没啥也挺好的，那种一到高潮瞎瘠薄放配乐的还不如这一直说话来的好。3星吧，第一观感蛮ok，二刷就不了。

这为啥要凑够140颗字才行？唉，是我没第一时间找到短评的锅。话说豆瓣是没有短评么？少来这里不太懂唉

特里·吉列姆“奥威尔三部曲”的前两部《妙想天开》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、个人化的表现手法著称，在叙述上把握住了大众的兴趣，不会太通俗，也不至手太艰涩，刚刚好叩动心扉。到了收官篇《零点定理》，他却一反常态推出了一通拒人于千里之外的自说自话，而且不像硬科幻，多看几遍也无法豁然开朗或若有所悟，更辜负了大批影迷对吉列姆的期盼。

在认真欣赏了一遍《零点定理》后，几乎放弃了追索其涵义的努力。在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌美学没有令人失望。他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在口碑一定会有提高。曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，个人觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。就是说：不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGl，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流座召女郎。一切都显得那么廉价，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。

另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。片中处处充满了跨时代的对比，老旧破财的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺炫酷；电话的提醒功能前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于 《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一什可笑的戏服，一下了格调滑坡，制造不人发噱的效果。通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，在美学上的造诣，比早年更鲜明纯熟。反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里〞，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个伪影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。

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