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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 港产警匪片的断代史
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇，大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代，也就是古惑仔时代，历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里，大家都住在普通的居民楼，狭窄、拥挤；他们开面包车，也开法拉利；他们不做军火生意了，主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀，并且砍刀还不是特制的，就是街边摊贩的货色；好些人连砍刀也买不起，就只好拿钢管对付了。对了，古惑仔们的穿着风格也变了，不太像写字楼文员了，挺运动挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了，不再穿风衣裹围巾了，着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆，吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代，黑社会又开始变的高档起来，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装，像谈公司并购上市一样谈黑道生意，文质彬彬。穿的好，表示有钱了，所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中，虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代，但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒，这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后，枪林弹雨看腻了，总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪，生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法，我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已，打架起来其实笨拙的很。所以，古惑仔那种毫无招式的拼杀方式，真实、简单、贴近底层人民，立刻吸引了我们。大学快毕业的时候，出现了无间道，无间道这种黑帮片再次吸引我们，不再是他的打斗，而是他的情节，他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道，也表示着我们终于成熟了。
2 ) 辣手神探
暴力美学果然还是名不虚传 脸上白面粉溅上血简直了 梁朝伟没发型的造型还是第一次 给人以一种非常直接的感觉 被强迫出卖可还行。这里有些生硬 手段太狠没底线。 吴宇森的动作戏演员身形都像猫一样矫健。 自相残杀也太残忍了 新世界和无间道都没那么狠 都会不满 情感上有些不能接受 查了一哈 酒吧老板果然就是导演吴宇森本人 看出来导演客串挺开心 回忆一下 英雄本色里面其实也有客串的戏份 杀一个人折一个纸鹤可还行 新生儿的房间直拍很温馨 开枪射打火机可太机智了 火药炸管线可还行。 感觉还有密室逃脱游戏的成分 反派一发一发装子弹，然后打 感觉故意耍酷。 医院那场场面实在非常震撼。 最后误杀一个人神来之笔 眼神都变了 一泡童子尿救火亮点 全片亮点多 动作戏不错 有吴氏风格。 但是感觉还是缺了些真正动人的情感。 不及英雄本色
3 ) 三刷~
又刷了一次这个老片，又想了想阿浪最后死没死的事情，其实第一次就觉得应该是没死，不过这次又发现了点新东西来加深这个感觉——打火机~老吴貌似又用了一次打火机的伎俩。之前小高口袋的打火机明显和最后出现的长官送给阿浪的不一样。最后会看到那个送给阿浪的打火机上有个凹坑，很有可能是阿浪最后那一枪打中了打火机，呼应前面小高没死，也表示长官的生日礼物救了他一命。另外旁白配着发哥的表情，应该也是说没死。至于开船和撒纸鹤的镜头，如果没有这两个细节，理解成幻想也合理，可能这个就是老吴最初的阿浪死了的构想吧（配上小高口袋里面的打火机镜头~）
4 ) 论枪战片的走位问题
如果两个都知对方方位，各在隐蔽处，必有人先动，后者后发制人。双方最后僵持，或先动者死。
如果两人都不知对方方位，无解。必有一人先知，比如镜子等。
如果一人在明、一人在暗。如一人在门外、一人门内，门外人要打破此局，如不能入门即给对手致命一击。则无论如何必被对方占到先机，当然可以飞身入门然后开枪掩护迅速找到隐蔽点，但是我看不起此招。因为让人知道方位就会死，怎么能逃呢？这样就会切换到都知双方方位的模式一。
二、二对一
二人那方看似拥有主动权，但是未必。因为两边都不希望死人，而且一个人那方在通常情况下会强于对方的单一者。所以，其实这是变相的一对一模式，但是这个会更好看，因为最后效果会是两个一对一剪在一起。
但是如果一人方已经打死一人，那么就会陷入被动，第二人会掌握开枪先机。
三、开枪的节奏
如果一人手拿两枪，就不存在这个问题。
如果一人只有一枪，就会发生有先后，特别是两人组合战多人，互相打掩护，会好看。他就会实际变成一人执两枪。但是镜头切换会多样化。
四、限制才是关键
枪战片其实很无聊的，因为变化很少，双方都拿枪，等于武功一样。如果武侠小说里面所有人武功一样高，会多无聊。来来去去就是打不打得中，其实每一次的拖延都很无聊，就是滚来滚去，故意打不中对手，最后打中就完了。这个是没有道理，因为如果最后一次打得中，一开始还不是可以。所以只能依靠动作设计的花式，这样发挥就会不稳定，花式是完全靠灵感的。
所以，如果要真的从剧本的阶段就让枪战片哈看，限制枪成了关键，杜琪峰深得法门。所以，一人最好只有一把枪，最好只有几粒子弹，那么开枪的先后、节奏就最关键。
吴宇森的无聊，就在子弹永远打不完，先后节奏无所谓。当然这有利于塑造英雄形象。
5 ) 辣手神探
2020-7-23 小米盒子
周润发饰演脾气火爆的警察 叼火柴棍 在爵士酒吧吹黑管 搭档阿龙打鼓 一日在玩鸟的酒楼 周润发假扮客人拿着装有镜子的鸟笼子监视准备交易的走私军火的黑社会 假扮卖报纸和酒楼伙计的警官前来 一番打不完的子弹枪战 黑社会均被打死 阿龙被扫射死 一名卧底被周润发打死
长官大怒 周润发与其争吵 女长官毛舜筠是周润发女友二人闹分手 毛舜筠每日都收到花 里边是歌词也是密码
梁朝伟饰演的杀手阿浪是海叔手下 阿浪在图书馆从挖空的书里拿出无声手枪打死出卖海叔的马来西亚黑社会 周润发前来按照阿浪路线找到藏枪的书籍
黄秋生饰演的走私军老大尊尼找到阿浪让他跟随自己 阿浪表示不愿意背叛海叔 尊尼来到码头扫平海叔手下并通知阿浪前来 海叔来到让阿浪杀了自己放了兄弟们 阿浪杀了海叔也杀了海叔手下 周润发独自前来与黑社会枪战 尊尼逃跑 周润发对阿浪开枪但是没子弹了 阿浪没开枪离开 周润发明白了阿浪是卧底
周润发来到船上找到阿浪 海叔手下前来杀阿浪 二人打死杀手 尊尼和手下前来 周润发躲在水里 尊尼带受伤的阿浪来到自己的明心医院
卧底小高被尊尼查出 阿浪在小高兜里放了打火机并开枪 小高找到周润发说出尊尼藏枪地点 小高被尊尼的高级杀手杀死
周润发和阿浪在医院地下室发现小高说的枪支弹药库 警方和尊尼手下聚集医院 高级杀手不愿意杀害平民被尊尼打死 阿浪让周润发赶紧逃离医院 尊尼当着警方枪指阿浪让周润发跪下 阿浪夺枪尊尼开枪 镜头指向一枚子弹 周润发打死尊尼 镜头指向阿浪把代表杀一人就叠一只纸鹤都扔向大海驾驶船只离开
6 ) 重观吴宇森《辣手神探》
对于布景和镜头走位的编排更为复杂，当然这需要更高的投资支持。
根深蒂固的，“以眼还眼，以牙还牙”的血仇情结。
摩托突击进仓库时复杂的特效组合。
梁朝伟作为双面人的演技是亮点。
吴宇森已经将香港黑帮和枪变成了神话，很难超越了。
最后一幕警官被逼跪下的情结，在西方文化中恐怕是难以想象的。这正反映了吴宇森试图对中国传统的道义与名誉高于生死的观念的强调。
吴宇森暴力美学的张扬之作，中间看到了《无间道》的一些段落致敬的出处，整个电影的剪辑非常出色，但故事其实非常薄弱，也许编剧参与人员太多，整个剧本在后半段都是失控的，很多细节经不起推敲
哇塞，原来前几天玩爆机的《A Way Out》医院戏份确实好多灵感来源于此，吴宇森倒并没有耍酷搞长镜头啦，但两个人视角来回切换真是非常带劲。更别说那让卖拷贝恨不得找个地缝钻进去的烟火效果了，炸起来简直像不要钱，哈哈哈。哦哦，还有，无间道也是这里来的嘛！吴宇森的黑道、江湖片，虽然动作戏浮夸，感情戏尴尬，但那种义气、你死我活弱肉强食、警匪的关系方面等等，拍起来一点都不含糊的。这点必须赞。最后：我永远都爱梁朝伟！（破音
3.9 成名作。cc系列。剪辑太棒！表演好。
最大的败笔就是吴宇森自己硬插进去露脸，如今TVB的支柱们曾经被发哥伟仔一枪一个啊。场面火爆，可惜煽情失当，虽大却显造作，难成经典，梁朝伟一混黑社会就死啊，暗花是，无间道是，这部还是。4星给周润发和梁朝伟。
经典作品，百看不厌
黄sir的眼睛漂亮....爆了............
#蓝光# 吴宇森来大陆发展后拍了那么多烂片以至于都快忘记他以前的枪战片是多么出色了。梁朝伟原来早就演过卧底了，感觉比陈永仁时期青涩很多，但是角色的复杂程度更胜一筹，尤其是打死自己人以后差点走火入魔的那个仓惶失措的眼神，令人心悸。
香港两代最牛X影帝的交接棒~~
【A－】什么叫“娱乐至死”，我想在这个问题面前任何时期的好莱坞都是不够跟八、九十年代的香港电影产业相提并论的。那种无视逻辑的场面追求，草菅人命的死亡堆叠，感官至上的暴力美学，都让那个时期的香港电影无比癫狂。无节制，无下限，这部《辣手神探》所展现的吴宇森简直就是商业时代的香港电影最好的注解。茶楼、仓库、医院三场主要枪战，一场更比一场过分。子弹，火花，碎屑，血浆，吴宇森的剪辑调度能力和强烈的个人风格暴力美学在本片已经到了一种走火入魔的程度。再次对比十年后的《无间道》，感叹两者同一故事的不同风格对比，也似乎再一次验证了那个道理：在文与武之间，似乎总会是前者流芳百世。
8.0 故事略单薄，叙事略拖沓，医院大战时间过长略松散凌乱。三分钟长镜头难度高但松弛有度，如闯关游戏般酣畅淋漓。发哥怀抱婴儿“血染的风采”简直被赋予了神圣感；伟仔枪杀海叔目光和见到黄sir尸体目光简直如出一辙。本片可谓前承《喋血双雄》，后启《无间道》，只是现在我看不得滥杀无辜了。
“你叫什么名字？”“我是新来的，叫我吴宇林。”= =+
梁朝伟，黄秋生，卧底，单就这三个符号，多少人看完会有一种旷世重逢的悸动。但毕竟是早年吴宇森白鸽纷飞，枪炮和鸣的小马哥时代。原来现在韩影那种用力过猛的通病港影也犯过，但港影看样子是没机会旧病复发了。看到各位影帝（居然还有国村隼）年轻时同框的样子，挺幸福的。
双人打街机，一块钱通关。。。
打不完的子弹，无节制的暴力，吴宇森的爆破拆迁式枪战，使得这一“英雄片”类型的尾声意犹未尽。与《喋血街头》有着相似的过火暴力和自我身份的认知，一定程度启发了《无间道》的双间谍叙事和身份谜思。暴力宣泄是吴宇森之最，梁朝伟和周润发的医院告别回眸，简直里《无间道》黄秋生与梁朝伟的最后回首遥相呼应。梁朝伟三个印象：吴宇森的寸头，王家卫的油头，《无间道》的塌塌头。
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!
8.0/10 分。2018.08.30，重看，HKR版蓝光。看的时候还以为没看过，结果开头茶馆那就发现已经看过了。《无间道》的雏形呀。还有纸鹤，被后来不少影视所“借鉴”了。。。毛舜筠那时候还很青春娇嫩，脸上还有酒窝。连黄秋生那时候都还没满脸横肉痘疤。亮点和槽点都是那么突出。枪战设计过瘾，就是剧情不太靠谱，匪徒和警察都有点疯癫。。。
电影原声用的Blade Runner？梁朝伟同学难得惊艳一次，啊，堪称这么多片子里最帅的一次，比王家卫那堆衰片里面好太多了。虽然很多桥段都很狗血，但是，那是多么年轻美貌的三朵小红花啊。。作为一个制服控兼准腐女，某些台词让我产生了黄秋生和周润发为了梁朝伟争风吃醋的幻觉。最后高呼，我还是最爱动作片。。。
粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身。
发哥不可为不帅，演技不可说不精，但是奇怪的是，看纵横四海喜欢张国荣，看辣手神探喜欢梁朝伟。
很多《无间道》的桥段出自本片，我想如果我当年评分的话一定是五星，不过如今被大片娇纵惯了，总要挑些问题出来，不太满意的情节主要是后段，感觉很多地方不合情理，打斗过于凌乱，不过本片主要亮点应该是提出了警察误杀警察的情节吧？