最终幻想7：圣子降临

命运之日的两年后，星球的北方出现大空洞。星痕综合症肆虐星球。我们的男主角Cloud也患上了星痕综合症，经营着TSLDS过着快递小子的隐居式生活。直到被Kadje一行袭击，而后从神罗公司方面得知Kadje是两年前与自己在战斗都中死去的Sephiroth的思念体，此次出现的目的是得到而是得到重新构造。面对对星球充满仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能复活的现实，深信自己谁也不能拯救的Cloud将有怎样的抉择……。


似是故人来
此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF电影的教训，有了更为完整的故事和剧情，爱，希望，拯救等主题也更为意象化。跨越八年的时间后电影所展示的是游戏结束的两年后的事情。当我们再见到那些久违了的面孔时，眼前的画面和心底留有的纪念对照起来，涌动在心底的莫名的感情是那样的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我们经常抬头可见的云，遥远，漂浮不定，甚至有时模糊不清。其表象下预示的是阴影，不确定，以及不被信任的虚无。
在电影中蒙太奇的运用所表现的Cloud琐碎的回忆中，我们可以了解到他成长过程中曾有过成为像Sephiroth那样的战士的梦想，有与Zack和Aerith相遇，共同度过的美好时光。而当他独自面对Zack和Aerith的死去，他的绝望，自责混杂着对自己绝对的不信任注定了他在面对患病的自己时选择了独自离开。然而，正如现时中并不是只有阴天才会有云出现一样，当明亮的太阳光线穿过云层时，我们可以看到云体透明，纯净的原貌。Aerith的安慰和谅解，Tifa特殊方式的鼓励以及同伴的信任都是他重拾勇气的动力。在最后与Sephiroth的战斗中说出不重要的东西是不存在的，也许他已经找到了可以让自己再被自身信任的理由。
Strife字面引申而言是战斗的意思。Cloud在战斗中领悟到了自己也许无法拯救任何人，“拖拉的太久，连武器都变轻了”。他在寻求被原谅的过程中明白面对无法挽回的过去，守住现在，直面战斗才能使自己得到救赎，才能使现在不在将来再次成为无法改变的过去。影片末尾面Cloud对大家所说出的“我回来了”，也正是昭示着这种精神上的回归。他的忧郁，逃避都显示了他最为人性的一面，即使不是绝对的强势却最真实的展现了人内心细微而曲折的成长。

和出现在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美丽，温柔，果敢，以及战斗中的勇敢，坚定，决不退缩都成为她鲜明的性格符号。对Cloud的关心总是寓于说教似的谈话中。和Loz一战受伤醒来后，劝说Cloud面对现实，拖来拖去的无法解决问题。而她自己又何尝不是如此，对的Cloud担心，信任也绝对不是青梅竹马的感情而已。Tifa的受伤，也在一定程度上坚定了Cloud保护大家的决心。而Lockheart在字面上所含的封闭心灵的意义如果要求观者都认同这一点又是太过牵强的。只是两个人都是内敛的性格，没有更直白的表现，也许更美好的结局会出现在电影结束之后吧。

在电影所提供的背景下，我们能了解到Zack和Cloud关系的也只有在琐碎的记忆里。相关的画面里曾出现的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最后Cloud所处的白色空间里。
“我们不是朋友吗”？男人是用行动而不是语言来表达的生物这种论调在Zack身上得到了充分的体现。只是为了坚持这个不能称之为理由的理由甚至可以舍掉性命。
“我会连你那份好好活着，虽然那时候那样决定了”。墓前的在荒芜的大地上Cloud的话语包含着失去挚友的伤痛和迷失，而一旁沉默的狼实际上象征着支持的力量，以及对孤独的理解。

Aerith Gains borough，出现在Cloud回忆中的粉红色女子，与Tifa不同，粉红色的暖调和淡金发色的明朗，即使是已经死去的人却并不让人觉得抑郁。Aerith名字来自万物赖以生存的大地Earth，无论灵魂终究会升入天堂或堕入地狱，一切事物归于尘土后终将归于大地。作为拥有守护星球宿命的最后一个赛特拉人，在死后仍然守护着，守护着星球。是忠于自己想法的，直接的表达和自然表现出的感受都是纯粹的明朗性格使然。而这种性格对于常常陷入深思而寡言的Cloud来说也是有莫名吸引力的。对Aerith的死，Cloud的自责和悔恨始终使他无法原谅自己。而在去往遗忘之都的上，两人相遇的空间中，Aerith从背后扶着Cloud的那只手和最后一战后放置于他额头上的手正是象征着对Cloud的包容和精神上的支持。大地的广袤无垠反映在身上便是她同样包容的爱，而这种爱最终净化并引领了Kadje通向他向往的乐土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飞空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至银发飘飘的大Sephiroth……，星球仍在运转，生活仍在继续，当我们在影象中再次相遇时，再次被那个叫记忆的东西打动。


降临的孩子们
Sephiroth的思念体Kadje，拔山涉水寻找未曾谋面的母亲。带领着一位伪女王弟弟Yazoo和一个少不更事以“来玩吧”为每日生活目标的弟弟Loz一路而来，注定了他只能作为一个悲剧人物出现。
Advent Child个人认为，“圣子降临”的翻译并不够准确，“圣”字带有太多正义而传奇的色彩，而Cloud在精神上的回归并不能被解释为“降临”，所以真正降临的孩子们应该是和弟弟们。
作为思念体，Loz在Cloud的住处时闻到花的香味觉得十分厌恶。在这里，影片中的花象征着原始的生命，而思念体对其的厌恶暗示着他们的存在与原始生命是相对立的。那么思念体到底是什么？Kadje是否也曾带着这样的疑问，自己从何而来？是否真的存在着？偏执地寻找“妈妈”对其的力量深信不疑。Kadje身上混合着寻找与确定两种截然不同的感情。在得到“妈妈”后，逃走途中停驻在居住的教堂时，发现其流失时失声痛苦，却在Cloud出现后嘎然而止，像个好强的孩子，不肯在他人面前流一滴泪。相同的时刻里他脚下那些并没有引起他注意的花朵所昭示的疑问是，拥有了力量是否就拥有了生命和感情？
如果说可以将Cloud的自我救赎比喻成耶稣的死去和之后的复活，Kadje正是作为犹大的存在，虽然二者之间的关系和背叛与被背叛无关，而如果没有犹大的存在，耶稣的救赎便是无法完成的过程。Kadje的出现使Cloud无法逃避曾经的自己。
在最后一战中，将“妈妈”拥向自己的Kadje有一种飞蛾扑火的绝美和悲壮，自愿的失去了被“妈妈”选择的机会，归顺了自己作为思念体的命运。这样的举动是否又符合他的初衷？
当身体化为细小的黑色尘埃散尽，他听到了期盼中的声音，和他期待的一样的温柔，一样暖。
愿你安详。


影音构造传说
在影片中，3DCG的应用也不再仅仅成为技术上的元素，对剧情的发展，场景的铺设，尤其是人物的感情表达方面做出了细腻而生动的表现。
没有使用繁冗的记叙和说明，影片中划和插的使用非常的聪明，尊重观众智慧的同时创造出与剧情同步发展的氛围和节奏。相交叉的叙事结构使影片不易陷入单调，同样在感情的把握上起到了很好的辅助作用。使Zack和Aerith最初出现在Cloud的回忆中的就起到了这样的作用：在平行的表现记忆的同时，也表现了他的悲伤和悔恨，他们对Cloud来说弥足珍贵的意义也从而清晰可见。
而在遗忘之都的树林中，Cloud与Aerith在另一个空间里与相遇。其中开满的黄白色的百合,也许白色花朵正象征着Cloud心中对她的思念,而黄色花朵则是Cloud和Zack之间友情在视觉上的表现。美好的气氛止于现世中一个茫然无奈的回头。很简单的镜头交替却让人心里充满了惋惜。回忆很美，而他已不能在回望。
导演野村哲也对镜头的运用在表现感情上的功底值得称赞。而叙事段落与战斗场面的自然过渡和结合不仅使影片有了视觉形式上的完整，在节奏上的把握也使其更加赏心悦目。
在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鲜明的特点丰富了影片，使其成为更完整和谐的画卷。例如甘草人物的Reno和Rude的出现就在一定程度上缓和了影片相对沉闷的气氛。
由植松伸夫操刀的电影原声音乐，将主题音乐部分的大气磅礴的气势与个人段落的细致入微的感情展现的淋漓尽致的同时，相互间的衔接更是天衣无缝。
在游戏原有的基础上，影片赋予了故事更深层的象征意义。
救赎，即拯救与赎罪。实际上在影片中是带有宗教的隐喻色彩的。影片中多次出现的祈祷装的圣母玛利亚的雕像，即使和处于病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看着自己孩子时的面庞显得和蔼而温柔，面对疾病和痛苦时，人类是否依然可以将得到救赎的希望寄托在我们一直仰望的神身上？而影片昭示着，神只是象征着人们不能肯定的力量，而这种力量其实存在于每个人自己的身上。
在Cloud的住所，废弃的教堂实际上象征着罪与救赎。Cloud在这度过一个人忍受病痛的时刻，
在这里发现受伤Tifa，也是在这里帮助Denzel消除星痕。这些貌似不相关的事件发生在同样的场所里，象征着罪与救赎的转化只是在一限之间。
在影音的和谐渲染下，影片为我们展示了对原作最出位的嗣响。


回想吧，回响。
作为记忆最忠实的载体，声音以它独有的细致魅力记录下那些烙在我们内心的名字。而影片中大部分声优对人物的绝妙演绎更是为这烙印加深了痕迹。
由美青年声优樱井孝宏献声的忧郁男一号小克的声音从始至终并没有太大的变化。平淡，犹豫，温和，缺少肯定的语气正是他容易限于沉思性格的外现。从开始逃避到后来直面战斗，Cloud的变化体现在声音上只是细微的差别，整个过程中一次次进一步肯定,直到最后的坚定语气，反映着Cloud细腻而深沉的变化，如果用更大幅度的声音变化来表现反而会使人物性格显得过于戏剧化，所以樱井对这一发挥空间并不大的角色的演绎即使称不上完美也是近乎完美的。
对两位女主角的演绎，个人认为坂本真绫小姐对Aerith的诠释非常的成功。洋溢着温暖气息和俏皮味道的语调让人听起来非常轻松，包容，谅解他人的美好性情在跳跃的语调下被很有亲和力的表现出来。对几乎没有正面出场的Aerith来说声音成为了其存在的符号。在反问Cloud想被谁原谅时，声音温柔的一塌糊涂。
相对于其他人而言，影片中有很多对Tifa细腻的特写，人物的塑造主要是通过视觉元素来展现。善良，美丽，勇敢的首席女主角的想象呼之欲出。相对应，声音在影片中便成为添色的手段，但伊藤歩小姐略带沙哑的嗓音还是将Tifa内敛而含蓄的感情恰如其分的表现了出来。教育小克的那一段尤其值得称赞。（^_^..）只是视觉技术上的精雕细琢盖过了声音上的表现力。
而帅但不负责任只草草路过的Zack，对白少到让人拍案而起。虽然个人认为的Zack人设要比铃村建一先生柔和的声线强势的多，但正是这种对朋友的温柔和真挚才是Zack最打动人的地方。
反派方面，森久保祥太郎先生将Kadje的偏执，义无返顾，张扬的性格表现到无以复加的程度。而归于天国前，于世无争的天真，平缓充满期待的声音又纯洁如孩童。
即使出场时间仅有短暂的十几分钟（还多是打斗哼哼 = =），森川智之先生还是将Sephiroth君临天下的气势完美的打造出来。深沉而厚重的声音表现了对自己力量的深信不疑。
同样值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略带强硬力量语调表现出贯穿始终BOSS级别的镇定于精明。露出真面目后让人义不容辞的想到了青年昴流君。 (= =|||..)
个人最喜欢的是最后，Aerith，Zack和Cloud三人的对话。虽然Cloud献声的只有那句“妈妈”，(虽然因此还遭人排挤)温暖而欢愉的气氛被简单的几句话勾勒出来。也许只有两人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒来吧。

这样的一部作品向左或向前都无法找到与之相平行的坐标。与电影，游戏，音乐和声音无关。
我们生活在故事外的同一个世界里，同样发生在我们生活中某时某地的相遇与相聚，某时某地的爱与拯救，就是这样，那些感动如此清晰。
于是，向着这样的相聚，我们一又半的致敬。

4年前初次看《最》时，虽然觉得人物动作有些生硬，但是也被其逼真程度震撼了，全CG且CG做真人实属不易，好莱坞也不敢，顶多做做动画片、背景和细节，这种不惜血本搞到公司破产的，也只有日本人这样的数码狂了。

再次看《最》， 细究了生硬的地方，发现还是人的表情和动作问题。当今的CG技术还是么得办法把人的表情处理到细微的程度。人物的反应和动作之间的衔接过快，动作或幅度太大，或速度太快，有些overact的感觉，现实生活中的人转头，摆臂，迈步其实没有那么夸张，但这样的不和谐也已经是通过当时最高的CG技术降到最低了。

尽管头发的飘动还是有些过分，衣服的折皱，物理飘动，皮肤纹理已经处理地相当细致。但有些次要地方却细致过分，比如，克劳德的几个特写中可以看到，毛衣的的纹理太sharp，总是掠夺观众的视线。尤其是从克劳德背面出发的镜头，他毛衣的后领清晰到夸张的地步，比他的头发和皮肤纹理更清晰，这在真人拍摄时不可能出现的问题。

还有就是一些画面有很强的漫画格的感觉，比如，马琳的特写在画面右边定格，眼神方向指向左边。加一句，马琳的动作是最流畅的。

不管怎么说， 《最》是CG技术史上的先烈。静态画面，人物局部的动作特写，已经到了取代真人演员的地步，打斗效果也十分精彩，我看过的打斗不多，《最》的打斗是我看过最紧张、最眼花缭乱的~~剧情问题，已经不值一提了，一方面，没玩过游戏，看不太懂。另一方面，本来这部电影，就不是为了什么剧情、深度而降临的。

由此发散一下，有Square Enix公司参与的03年动画化《钢之炼金术士》，加上其故事构架，立意，配乐，注定成为载入动漫史册的作品。已经没有精力回顾51集的画面如何精致，就跟着原著版慢慢前行吧。。。

还是前两年因为cos看的这部片子。
画面和动作的精美不提也罢。
只是如果经历了7的《核心危机》那么这部出来的ff7剧情后续实在不能让人不满意。

克劳德作为主角仍然是匪夷所思的，恋母三人组的牵绊以及萨菲和文森特之间的纠结，在片中表现的断断续续。后面根本就是配角的存在。自始至终的克劳德无限。

爱丽丝和蒂法以及克劳德貌似的三角关系不明不白，好吧，爱丽丝是扎克斯的恋人。最后克劳德濒死的时候看见的二人才依稀有了身影。

但是，克劳德的表现还是差强人意。枉费了扎克斯用生命来换他。

看过这部片子的人一定要接触《核心危机》，才知道什么是真正的男人和真正的英雄。

最开始得到游戏Final Fantasy 7即将推出续篇电影的消息应该要追溯到2003年了。从那时开始，FF7的玩家们便开始翘首企盼，途中大家都陆续下载了一大堆杂志上的曝光图，还有各种展览上展出的预告片（质量参差不齐，枪版都有……）。终于，经过一次又一次的跳票，今年九月份，Final Fantasy VII Advent Children终于在各位脖子都等到抽筋的狂热企盼中出现了。

打从一开始其制作公司SquareEnix就明确表示这将是一部Fans向的作品，这也就等于间接承认此电影的特点便会是——卖熟脸、卖CG。没玩过游戏的新同学们通常会一边看一边啧啧地惊讶于人物的美型度、画面的炫目度、还有剧情的雾水度……全篇的流程几乎是“几句台词 - 摩托狂飙！ - 再来台词 - 摩托又来了！ - 依旧台词 - 战斗吧！ - 仍然台词 – 啊~有怪物！……”像这样，的确是有些令人麻木……但是！对于FF7的Fans来说，此片的意义不光是不可小觑的，而且是巨大深厚的。

首先从集万千目光于一身的男主角说起。我们的金发小刺猬Cloud到了AC中还是那样敏感孤僻，两年前和一群好伙伴一起完成了拯救世界的壮举后仍然不能解开心中的心结（或者说心中有了另一份沉甸甸的负担？）而独自一人离开，同时还不幸地成了“星痕症候群”中的一员。当Tifa和孤儿Marlen俩人安静地在第七天堂看护着Denzel时，他却将温馨的合照保存在Tifa那，一个人默默地去到教堂，只带上一个小小的箱子和一点简单的医疗用品，在祥和的阳光、花丛、泉水中独自舔舐伤口。但即便是这样，平和的日子也维持不了多久。Cloud无奈地再次被银发三人组和神罗拉出来战斗，并且与Sephiroth再度会面。当然战斗之时也有值得庆幸的事，在整部片里我们这位男主角同学除了被打飞一副墨镜外几乎毫发无伤，最后干脆连手臂也一并治愈。当结尾处所有人欢呼雀跃成一团时，Cloud也终于守得云开见月明般阳光灿烂地微笑了起来。

谈到女性角色，便不得不说AC将Tifa姐姐的人气带到了一个崭新的高度。在FF7里，Tifa和Aerith的fans可以说各撑半边天，两派互不相让。但在AC里，总体上Tifa的风头还是压过了有久坂真绫助阵的Aerith。原因之一或许还仍然和FF7结尾相关：死去了的Aerith论戏份当然不能和留在Cloud身边的Tifa相比；但原因之二——角色形象则是Tifa姐姐的杀手锏了。不知有多少人因为她在AC中那国色天香的脸庞和身材而拜倒在她的黑色真皮裙下。确实，打从一出场开始，见到她的大眼睛眨啊眨的，长长睫毛，柔顺的黑发，几个神态之间一转换……女神的光辉瞬间笼罩整个房间~再到后来和Marlene走到教堂，低头，抬头，侧脸，笑一笑，走动几步，一袭打斗用的黑衣在花丛盛开缤纷温柔的教堂里居然也如此和谐。纵观全片，Tifa的面容始终都是那样美丽。可是在最后大团圆结局的时候，Tifa对仍泡在泉水里的Cloud的那个笑容，可谓意味深长百媚生……而屏幕前的观众，神魂颠倒和捶胸顿足的应该兼有之吧。

而另一女主角Aerith，则和Zack一起被彻底神化了。每一次出场均伴随着光芒和回音，甚至干脆闻其声不见其人，完全是菩萨在空中引导众生的感觉。尤其是在打巴哈姆特大怪兽的时候，本以为Tifa会是给“Cloud惊世分段跳”助上最后一把阵的人，没想到空中却突然出现一团液体（晶体？），给Cloud力量的同时还温柔地诉说了几句，不得不让人感叹其从抽象到具象都那么至高无上的地位。而她和Zack在流淌着乳白色光芒的教堂门口微笑着转身离去那一幕，其圣洁的笑容和影片恰到好处的慢动作处理都绝对让人有立即顶礼膜拜的冲动……

反派里面，银发三人组的头头Kadaj性格带着神经质般的纤细，狂妄自大却也很容易陷入痛苦万分的精神状态，同时还有某种程度上的恋母癖（如果Jenova那个头也能承担起妈妈的责任的话）。另外俩人一个是外形勇猛粗犷内心却如玻璃般脆弱的彪形大汉Loz，一个是长发飘飘酷到几乎没有台词甚至出场镜头也不多的美型男青年Yazoo。所以，到了最后，大家的目光自然（Fans的目光则是一直）聚集到神样Boss人物Sephiroth的身上。而他也没有辜负大家的期待，从一开始那 “飞扬白发和熊熊火焰”经典场景出现开始便牢牢占据了观众心中的一角。仍旧不羁又嚣张的眼神，让新同学尖叫不已：“哇~好有型的男人~！”，也让老玩家感慨：“哎~果然还是那副死样……”。但不得不承认的是，当他轻蔑地注视着Cloud时，耍了1个小时酷的金发男主角立时就成了正太一只~Boss果然便是不同凡响~！如果最后打累了收工时“片翼之天使”那一幕能再华丽点就更好了~

至于其他角色，尤其是游戏中曾和Cloud并肩作战的好伙伴们，很遗憾的说基本只是出来跑个龙套罢了……除了酷男Vicent凭着一定的fans底蕴还能争取到一些单独的片断外，剩余的好战友们能分配到的则只有个露脸的机会和1~2句台词（不得不提到RedXIII结尾处那唯一一句台词，其声音令人大惊失色……）。但相信多年之后还能看到这些老朋友健康快乐的蹦跶着，还或多或少变漂亮了长帅了，FF7玩家们也已经能沧桑地微笑了~

接下来回到电影整体上。单论CG，AC已经没什么要挑刺的地方了。游戏FF7刚推出时便以它前所未有的高质量的画面让所有玩家惊艳了一把。而多年之后SquareEnix的技术则更上一筹，前有FF电影版，后有FFX系列，其水准已毋庸置疑，诚然AC也没有让人大跌眼镜。画面质量上，人物的每一缕发丝，背景的每一片树叶都是那样栩栩如生。每一幅截图都像一张照片，里面的细节完全经得起推敲。第七天堂、教堂、忘却之都……目睹这些重新经过精雕细琢的场景，其精美度和熟悉度能让每一个FF7 fan热泪盈眶。而人物的动作中也已经找不到曾经的生涩和僵硬，从多人打斗场面到个人细微表情处理都透露出技术上胸有成竹的娴熟。值得一提的是SquareEnix好像尤其偏爱Cloud的黑色大摩托，不光在那些纯粹以炫耀CG技术为目的的片断里飚车行为占了很大一部分，在片尾曲Calling的MV中此镜头更是独霸天下，在野外窄窄的柏油小马路上足足飚了6分钟（而且硬是没看到其他车）。但无论如何，这段MV将CG和真实取景结合得天衣无缝，镜头的推移，光影的效果均和胶片拍出来的无异，不得不佩服SquareEnix雄厚的技术底蕴。

而音乐上，已经离开SquareEnix的植松伸夫过足了一把Remix的瘾，曾经的游戏BGM经重新编曲后纷纷再次在电影中出现。Tifa在教堂的花丛中漫步时，Tifa’s Theme叮叮当当地弹奏起来；Sephiroth登场时，One Wing Angel也伴随着银光闪耀的九尺正宗刀气势汹汹地出现；而短发彪悍男Loz从废墟中重新站起来之前，其手机上还要响起MIDI音质的Victory Fanfare……从来都让人心情愉悦的代表战斗胜利的音乐头一次带上了些许搞笑意味，令玩家们大惊失色然后莞尔又汗颜。

总揽全片，虽然说剧情上会较为薄弱，同时镜头处理手法也有待加强，但将画面、音乐、娱乐性等元素综合起来看，FF7AC仍不失为一部优秀的高水平CG电影。对于没玩过游戏的观众来说，看此片时确实会出现很多解释不清的专有名词和疑点，但要知道这些东西对于FF7的玩家来说是何等的亲切。更何况AC几乎完美的继承了游戏的剧情，并为整个FF7系列绘出了颇令人满意的结局，再加上这样较高的品质，SquareEnix的诚意已经令人相当感动了，相信坚持了两年，忍受着跳票的Fans们也终于能点点头，道句圆满了。

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下载了数日之后，终于看完了FF7:AC(Final Fantasy VII: Advent Children)

正如友人所说，这是一部彻头彻尾的fans向作品，没有玩过游戏的人，大概是看不太懂的。而我这只玩过一半的人，也只好看到一半以后才慢慢明白了，笑。

一百分钟的片长，什么也没有说，只是不停的打斗着。华丽眩目的格斗效果之背后，其实只是一个少年祈求得到自我原谅的老套故事。而不知道Aerith是谁的观众，也只有云山雾罩了。冷漠而又逃避的主人公，嗯，确认我没看错片子，很典型的日系动漫风格。战到中途，伙伴们一个个出现，虽说是很老的桥段，不过看起来还是满让人高兴的。至于对手，赫赫有名的萨菲罗斯今次不过是一个串场人物罢了，为了衬托Cloud的内心世界而存在。片尾Tifa的笑容和Aerith的回眸，我足足回放了四遍，这只能说明，煽情这种桥段，是百用而不爽的……

这种取向与风格，是没可能吸引fans之外的观众的吧。据说只发行了DVD，想来也是被上一次的惨淡票房吓怕了。

零五年看的写的，拖过来保存，现在想起来除了华丽还是华丽
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首先是音乐，金属摇滚与交响古典的完美结合，虽然有很多人说日本的摇滚是欧美的直接翻版，但我还是觉得日系的东东要比欧美的容易接受，猜测估计是因为参合了日本传统的节拍，恩，就像樱花来那种慢拍显得比较的委婉，委婉的摇滚，嘿嘿。古典歌剧的震撼多来自于其华美繁琐的版式，恰到好处的时候决可称为天籁，但稍稍过之却易显得严肃且流于形式，不够灵动。而这两者的结合，交响盖住了金属的浮躁，摇滚弥补了古典的沉闷，再配上夸张利索的决斗，纵情声色的良机就这样诞生了。
 
接着是道具，摩托车，克劳德的摩托车哇，看得某微两眼冒心，长宽比约三二，半人高，全自动化，复古式设计，虽然一点都不流线，但其庞大的身躯超音的速度，自动收合加上完备的且可更新复员的武器库，放到任何一款游戏里都不会逊色的。诶，想要是能把疾速飞车里的宝马奔驰啥的换成这个，世界该有多么美好阿。小克同学的刀其实我也还是蛮中意的，挥起来绝对是飒飒生风，不过兵家至理名言就是武器的大小和速度成反比，比我人还要高出半头的刀，且还是成双的？恩，算了吧。
 
 
回忆，生存，死者，我们背负着的过去，原谅和救赎，仇恨和宽恕，几乎是日本漫画探索的永恒主题。倒在克劳德怀里那个叫着哥哥的卡丹裘，让我想起了融化在封真体内的哪吒，两个固执的想回到母/父亲体内的孩子，两个将生命理解成牺牲的孩子。兴许这便是日本民族一直的困惑和追寻吧。血脉的意义，继承，延续。
 
蒂法的红臂带，克劳德的蓝耳钉，VICENT的破披风，魔力彩珠，恩，开始考虑要不要去雯雯家打游戏了。我就快要放假了嘛不是。
 

星球

故事发生的舞台，由于在FFVII中没有说明是哪颗星球，所以直接用“星球”来称呼。星球有自己的意识，2000多前的古代种人类具有和星球交流的能力。星球利用生命之河的能源制造了4只召唤兽，能消灭对星球有害的物质。


杰诺瓦

外来星体上的寄生性生物。杰诺娃本不属于最终幻想VII的星球，而是栖息在宇宙中的只能生命体。约2000年前，杰诺娃坠落在诺路斯帕（游戏里的冰雪村附近），给星球带来了可怕的灾难，当时依然大量存在着的古代种畏惧的将其称为“从天而降的灾厄”。杰诺娃性情暴躁，攻击力高，而且十分狡猾。它不会考虑到破坏之后的情况，只会按照本能毁灭自己以外的事物，利用“拟态能力”散播病毒，侵略其他生物。杰诺娃异常顽强的生命力也是其特征之一，即使身体四分五裂，细胞之间也能相互呼应，再生为最初的状态。其他星球一旦被杰诺瓦侵入，就会没被他们吸收，耗尽资源而枯竭。所以当杰诺瓦侵入星球时，古代种人类意识到它的危害，合力将它封印，而古代种人类大部分在战斗中被杰诺瓦侵蚀而死亡，只剩下少部分（在FFVII中只剩下爱莉斯）。杰诺瓦对宿主有超强的修复能力，和萨菲罗斯战斗受重伤的扎克斯和克劳德如果没有注射杰诺瓦细胞，可能就会死去。杰诺娃与星球撞击形成的火山口残留至今，如今人们将其称为“北方大空洞”。


生命之河（life stream）

星球上生命的来源，分为两部分：意识灵魂部分（思想）和能源部分（身体结构）。星球上的生物死亡后肉体和灵魂回归生命之河，下一个生命的诞生也会从生命之河中取出相应的灵魂部分（思想）和能源部分（身体结构）。由此构成生命的循环不衰。


神罗

星球上规模庞大的公司，拥有自己的军队。神罗的科学家发现生命之河的能源能够当作资源来用，并将其命名为“魔晃”，于是就有魔晃炉（从生命之河中提取出能源部分而抛弃灵魂部分），并将魔晃用于自己的部队。这样做势必会使生命之河的能源枯竭而造成星球的灭亡，神罗利用魔晃炉吸取的星球生命无法回归到星球，而是被人类所消耗。星球内部的精神能量循环因此而紊乱，星球自身的力量会不断的被削弱，并最终走向灭亡。这种现状鲜为人知，只有一部分研究星命学，对现状保有危机感的人结成了组织，并进行着反神罗活动。
战士：神罗的精英士兵。向塔克思选拔出的人才植入杰诺娃的细胞并进行魔晃照射后，身体能力得到人工强化的人即战士。这一过程会令身体产生通常不可能的变化，因此有不少人会陷入异常状态，只有能够忍耐这种变化的人才能成为战士。被选拔的精英士兵根据实力又被分为一级、二级和三级三个级别。级别越高人数也就越少，能够称为最高级别一级的人更是屈指可数。各个级别都会配备相应的制服，只有一级级别的人能够穿个人服装。萨菲罗斯让少年们对战士充满了向往，而克劳德和扎克也都是因为有萨菲罗斯的存在才想要成为战士的。


杰诺瓦计划

神罗科学家在2000多年前的地成中发现的古代种女性尸体（被杰诺瓦感染，存放在尼布尔海姆的魔晃炉中），将其命名为杰诺瓦。而后在她身上发现的寄生性生物也命名为杰诺瓦（名字相同，概念不一样）。作为“寻找魔晃丰富的约束之地”计划的一环，大约在30年前，由统筹神罗科研部门的加斯特博士启动的项目即为“杰诺娃计划”，计划的目的是人工创造出具有古代种能力的人。基于把北方大空洞中发现的杰诺娃误认为是古代种这一错误观点，研究人员把杰诺娃的细胞植入到普通人的体内，试图借此人工创造出古代种塞特拉。但大多失败（杰诺瓦会和宿主的思想和免疫系统抵抗，会使宿主造成巨大伤害）。研究在位于尼布尔海姆的神罗公馆中进行，由负责人加斯特、宝条和露克雷西亚三人共同启动，中途加斯特提出退出，计划的权利则移交到了宝条手中。后来将杰诺瓦注射进鲁克蕾西娅的胚胎中，生下完美寄生体，也就是萨菲罗斯（免疫系统未形成所以才完美寄生）。而扎克斯和克劳德是重伤时注入杰诺瓦细胞的，因此免疫系统没能抵抗。


加斯特博士与杰诺娃计划

约2000年前，坠落到星球的杰诺娃几乎令古代种灭绝，但残存下来的人们将它封印在了深深的地下，令其进入了长眠。而唤醒了杰诺娃的，正式加斯特博士所领导的神罗科研部门。约30年前，加斯特发掘出了已然变为僵尸的杰诺娃，并误认为它就是古代种，随机他依据这一观点启动计划。计划进行过程中，研究成员宝条将其同事兼恋人露克雷西亚当成了试验品，通过将杰诺娃细胞植入露克雷西亚体内，从而使新生命诞生了，而那就是萨菲罗斯。加斯特博士意识到多年来自己对杰诺娃的认识是错误的，同时也开始后悔自己进行了不人道的实验，便辞去了神罗的工作。他在发现杰诺娃的冰雪村附近安顿下来，开始独自进行研究。之后他与当地真正的古代种后裔依法璐娜相识，并从她口中了解到了古代种的历史、杰诺娃的拟态能力及兵器等神罗并不知道的事实。渐渐的，加斯特与依法璐娜相爱，于是两人组建了家庭，并有了一名女儿，爱丽丝。但加斯特最终被宝条派人杀害，他的研究成果也全部落入了宝条手中。


关于萨菲罗斯

露克雷西亚怀孕时，萨菲罗斯便在她的身体里与杰诺娃一起成长着。虽然肉体上他是宝条与露克雷西亚的孩子，但从计划角度看，萨菲罗斯是人工创造的“古代种”杰诺娃，或者说“杰诺娃之子”，同时他还是一个战士。之后量产的普通战士则采用了直接将杰诺娃细胞植入身体健康的成年人身上，再对其进行魔晃照射这一更简单的方法，因此他们的体质与萨菲罗斯完全不同。

星痕征侯群

为了阻止陨石，爱丽丝发动了白魔法神圣。但由于萨菲罗斯的阻挠，神圣的出现延迟了。因此在星球危机之时，星球内部的生命之流喷涌而出，伴随着神圣一同化解了危机。但是，克劳德打败萨菲罗斯之后，杰诺娃的细胞便随之回到了生命之流。所以在生命之流与神圣巨大的光流进发之时，被击中的人体内也感染了杰诺娃细胞。在人体内部，存在着像生命之流一样的构架，它会自动排除体内的异物。而星痕症候群便是人体在排除杰诺娃细胞或者说是萨菲罗斯基因时所产生的过敏反应。星痕症候群的症状为皮肤上的黑色斑点以及溢出的黑脓，患上的人无法治愈，只能等待死亡。不知情的人以为是星球对人类过去的破坏的惩罚，因而称为“星痕征侯群”。


融合与重聚

杰诺瓦要想侵蚀整个星球，就要有一个首领（FFVII中的萨菲罗斯）领导其他杰诺瓦个体（感染者）融合，才会对星球构成威胁。由于电影中卡达尤等人不是杰诺瓦（萨菲罗斯用生命之河的能源制造出的武器，具有萨菲罗斯的意识），因而要找到“妈妈”进行重聚（运用力量与杰诺瓦结合，使自己变成真正的杰诺瓦个体）。影片中卡达尤将孩子们带到忘却之都的生命之河，是想增强杰诺瓦的感染力，以便进行聚合。


妈妈

卡达尤等人所找的妈妈，是感染杰诺瓦古代种女尸的标本（杰诺娃的头部。FFVII中参加融合的杰诺瓦个体被消灭，剩下的就只有克劳德和那个标本。两年前克劳德与萨菲罗斯的战斗中遗失在了北方大空洞，但后来神罗又找到了它，并告诉卡达裘是克劳德将其藏了起来。杰诺娃的头部是融合的关键，因为杰诺娃身体的其他部分在与萨菲罗斯融合后被克劳德打败。，回归到了生命之流，并以细胞形态随着神圣与生命之流的光流侵入到了他人体内。因此对萨菲罗斯复制品来说，只有得到了最后保存下来的比较完整的杰诺娃头部，融合才能完成。而克劳德的意志坚定，不受萨菲罗斯的影响，这也是卡达尤为什么叫他哥哥和背叛者）。爱莉斯在被萨菲罗斯杀害时用魔法与星球交流，因而她死之后仍和星球连接在一起，也就是说爱莉斯的意识就是星球的意识。所以当萨菲罗斯被打败后他的意识消失，卡达尤有自己思考的能力，在听到爱莉斯的呼唤后，因为自己是生命之河的物质，有一种母性的感觉，所以叫她妈妈。克劳德昏迷中叫爱莉斯妈妈，也是因为母性的感觉。从另一方面看，爱莉斯的意识就是星球的意识，爱莉斯代表星球，所以星球上的生物都可以称她为妈妈，因为星球是孕育整个文明的母亲啊！！！


古代种

很久以前，一个被称为“塞特拉“的种族生活在星球上。古代种神殿，忘却之都等都是其独特文化的印迹。传说，古代种拥有与星球对话、培育星球的能力，他们可以在各地打开生命之流的脉络，令星球的生命循环活化，使星球变得丰饶。杰诺娃从宇宙坠落之时，为了治愈冲击造成的星球创伤，古代种们去了星球北部的尽头—诺路斯帕。但杰诺娃伪装成他们的亲友、并传播病毒，灭绝的危机便向古代种们逼近了。


约束之地

古代种所向往的圣地—约束之地，相传那里沉睡着至高无上的幸福。约束之地只存在于传说之中，而它究竟存在于何处，是怎样的土地，“至高无上的幸福“是什么，都无从考证。神罗认为，约束之地蕴藏着丰富的魔晃能源，因此让古代种去寻找；萨菲罗斯则将约束之地看成是为转生为神而使用黑魔石的力量源泉。虽然目的不同，但他们都将北方大空洞当成了最理想的场所，认为那里便是约束之地。以为星命学者的假设是，“至高无上的幸福“是指古代种完成自己的使命后进入长眠（即死亡）。由这一观点判断，约束之地应当是所有人死后都将回归的生命之流，也可能是可回归到生命之流的世界任意一处场所，但这两点都无法断言是否正确。因此约束之地的传说依然众说纷纭。


白魔法神圣

白魔法神圣是在古代种之间流传的唯一能对抗黑魔法陨石的方法。传说，古代种在忘却之都周围有水的祭坛上，佩戴者白魔石祈祷，令自己的意识与星球沟通，之后神圣便会发动。白魔石在古代种之间代代相传，爱丽丝是从母亲依法璐娜那里继承来的，并把它藏在了辫子上的蝴蝶结里。神圣到底拥有怎样的力量，如果没有发动过，便无从得知。唯一流传下来的，便是它能消灭“威胁星球的存在“。(影片开始的那段男声独白有提到)


围绕着融合行动的杰诺娃本体

30年前发掘出的杰诺娃在尼布尔海姆魔晃炉成为了杰诺娃计划的实验材料。5年前，得知了自己身世的萨菲罗斯夺走了保存在尼布尔海姆魔晃炉中的杰诺娃头部，并与它一起从魔晃炉坠入了生命之流。而残留在魔晃炉中没有头部的杰诺娃则被宝条下令带到了神罗大厦用于萨菲罗斯复制计划的实验。克劳德等人为救出爱丽丝闯入神罗大厦被捕后，融合开始了。融合以保存在神罗大厦里没有头部的杰诺娃为中心进行—但这只是宝条的看法，实际上融合是以北方大空洞为中心开始的。各地的萨菲罗斯复制品依然持续涌向大空洞，而神罗大厦里的杰诺娃也开始行动。它打破容器，杀死神罗的董事长，之后便离开了神罗大厦，向着米德加之外的地区前进。这时，杰诺娃的外貌及声音变为了萨菲罗斯，并一直保持着这一形态。


萨菲罗斯复制品

5年前，萨菲罗斯带着杰诺娃的头部坠入生命之流后，宝条利用剩下的杰诺娃细胞进行实验的试验品被统称为“萨菲罗斯复制品“。利用这些复制品来正式融合假象的计划被称为”萨菲罗斯复制计划“。萨菲罗斯复制品所接受的实验是被植入从没有头部的杰诺娃身上提取的细胞，之后再进行魔晃照射，与战士的实验方法没有任何区别。两者最大的不同，就是战士是身体能承受住实验的人，不会被细胞水平上的杰诺娃所左右。但复制品却是有可能成为杰诺娃一部分而进行活动的脆弱的人。萨菲罗斯复制实验的实验品是尼布尔海姆村事件的幸存者，而不想战士那样经过严格的选拔，因此其中大多数人都会丧失自我，无法继续正常的生活。萨菲罗斯复制品身上的某个地方会刻着代表实验品编码的纹身，克劳德没有编码是因为他是“失败品“，但他也是萨菲罗斯复制品之一。克劳德之所以会固执的追寻萨菲罗斯，一方面是因为萨菲罗斯毁掉了他的故乡，另一方面则是他并没有意识到的体内的杰诺娃细胞在寻求融合。


成功品、失败品

精神与肉体都很强的人即使被植入了杰诺娃细胞，也不会受其影响而成为它的傀儡—萨菲罗斯复制品，他们依然会保留有自我意识，并成为超越常人的战士。战士扎克在接受了萨菲罗斯复制计划实验后依然没有成为杰诺娃的傀儡，而是保持着自我意识。相对的，尼布尔海姆村的村民则并不像扎克那么强大，他们变味了萨菲罗斯复制品，成了宝条最好的实验品。而克劳德无论在精神上还是肉体上都要比一般人更弱，他没能成为战士，甚至不能象其他居民一样成为萨菲罗斯复制品，而是精神完全崩溃了。克劳德在米德加与蒂法重逢后，他便以既非萨菲罗斯复制品又非原本人格的人格生活着。而萨菲罗斯本人则是一个非常极端的特例。在得知自己的身世之前，他一直作为传说中的英雄人物活着，5年前，他却踏上了与人类背道而驰的道路。萨菲罗斯并没有被杰诺娃支配，反而掌握着主导权，控制者杰诺娃的行动，从这一点上，就能让人感到萨菲罗斯超乎寻常的强大。


魔石与战后社会

魔晃能源凝缩为固体形态后即为魔石。自然条件下在魔晃丰富的地区虽然也能够形成天然魔石，但极为稀有，一般流通的魔石都是由神罗人工制造的。传说魔石中凝聚了古代种的知识，这是指魔石令一般人也能够在一定程度上获得古代种与星球对话的知识和能力。魔石的基本用途是战斗，它拥有远远超越历来武器的能力。武器开发公司神罗将魔石作为商品，并亲自参与到战争中，再加上战士的投入，他们轻松终结了大陆上持续多年的战争。发明并独占魔石制造技术的神罗在战后必然会实现独裁，虽然世界迎来了和平，却也在神罗的独裁统治下，渐渐发展到了依赖于魔晃，以牺牲星球及其他生命为代价的时代，直至今日。