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剧情介绍
城市突然遭遇大规模的袭击，陷入了一片火海之中。科学研究所的刘英德所长临危受命，排查灾难原因，在调查死火山的地震时获得冰河魔主发来的威胁信息：狂妄自大的魔主要全人类俯首称臣，否则将给予人类毁灭。各方汇聚商讨对策，原来冰河魔主和一班仆从是冰河时代人类的残留，他们的特殊体质意味着强大的破坏力。刘所长随即安排研究员雷马（李修贤 饰）进行人体改造，以期成为战无不胜的中国超人对抗魔主。冰河魔主先下手为强，派遣精锐怪物袭击研究所，千钧一发之际，雷马的超人改造获得成功，将怪物击退。但是魔主此役将一名研究员改造成了自己的间谍，雷马和众研究员在魔主的内外夹攻中展开了捍卫人类的战斗……
长篇影评
1 ) 《中国超人》特摄的邪典独立电影
中国超人
不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.
好
去片,
70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.
影片一开始由刘慧茹[在SB参与了10几部电影]扮演的冰河魔主入侵地球~
为了消灭这群怪物~李修贤扮演的雷马第一次听到“超人”
为了地球~请求改造成超人[原来是人造超人~]
变超人~超人现身~
既然有了超人~怪物也陆续登场，植物怪、穿山怪、蜘蛛怪、长毛怪、喷火龙、铁甲怪~怪物之多也是全香港第一部怪物出现最多的电影
这部诞生于1975年的超人电影，可谓划时代的创举，轰动一时，成为几个第一
不过李修贤虽然是当时五虎将之一，但却不能与其它四虎媲美，但直到他主演《公仆》成为双料影帝才名列前茅，这部《中国超人》也是他当时少有的独立主演电影之一~
不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.
好
去片,
70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.
影片一开始由刘慧茹[在SB参与了10几部电影]扮演的冰河魔主入侵地球~
为了消灭这群怪物~李修贤扮演的雷马第一次听到“超人”
为了地球~请求改造成超人[原来是人造超人~]
变超人~超人现身~
既然有了超人~怪物也陆续登场，植物怪、穿山怪、蜘蛛怪、长毛怪、喷火龙、铁甲怪~怪物之多也是全香港第一部怪物出现最多的电影
这部诞生于1975年的超人电影，可谓划时代的创举，轰动一时，成为几个第一
不过李修贤虽然是当时五虎将之一，但却不能与其它四虎媲美，但直到他主演《公仆》成为双料影帝才名列前茅，这部《中国超人》也是他当时少有的独立主演电影之一~
2 ) cult超人（内文附有场景设定漫画）
如此制作粗糙的特摄电影，加上了邵氏独有的武打风格，整部影片散发出浓烈的怪口味。这点子的特摄感觉所花费跟拍两集奥特曼差不多。怪兽那种塑料泡沫感太强，感觉就像憨直又肌肉健硕的武打演员大叔，在万圣节的时候套上某个商场大促销的劣质卡通皮套，装模作样地吓唬路人，估计只能让小孩子看得一愣一愣的，大人看了只能发笑。
我搜罗到当时的邵氏厂发行的《南国电影》的一期，上面载有本片的场景设定漫画。
3 ) 一次廉价的地球毁灭事件
当李修贤全身赤裸躺在实验室里，身上就披着一条洗浴中心的毛巾时，你很难想象这是在进行超人改造......
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
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《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里。但影片为这样一个复古的反派团队配备了高科技设备，洗脑仪、传送器、远程监控器等等，可惜这群待在洞里的妖魔们，实在没法让观众将它们和高智能生物联系在一起。
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全片里的打斗依然是武术班套路，靠声效和夸张的肢体动作来营造激烈感。在奥特曼影片中，主角与怪兽的打斗偏向于技能对抗和肢体格斗，比如抱摔、锁喉等。但在《中国超人》中，邵氏发挥自身特长，功夫为主，技能为辅。在几个反派怪兽的技能设计上并不走心，一切技能都以烟火爆炸代替。女王旗下的几大魔怪虽然造型夸张，但却并没有与之相对应的特殊技能。只是一群穿着厚重魔怪服装的功夫小子罢了。
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资金或是技术限制无法实现科幻感十足的画面与道具设计可以理解，但故事和人物也是全场低配，本片的编剧是三天一剧本，出手概不退的倪匡，想必也是趁热打铁赶出来的剧本，B级片中的血腥重口或女色挑逗本片全部没有。在看到这样的演员配置和剧情后，基本上也可以判断本片并没有出系列剧的可能，昙花一现的跟风之作而已
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而当年的这种现象，便和如今那些网络大电影非常相似，都是追着热门题材或IP，围绕着它们来山寨，或者是在影片取名上打擦边球。当恐怕没有人再会用“大胆”来做为粗制滥造的借口了。
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
猎奇与怪诞的宣传封面
《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里。但影片为这样一个复古的反派团队配备了高科技设备，洗脑仪、传送器、远程监控器等等，可惜这群待在洞里的妖魔们，实在没法让观众将它们和高智能生物联系在一起。
黑风洞内的骷髅小喽啰，与皮鞭女魔王
全片里的打斗依然是武术班套路，靠声效和夸张的肢体动作来营造激烈感。在奥特曼影片中，主角与怪兽的打斗偏向于技能对抗和肢体格斗，比如抱摔、锁喉等。但在《中国超人》中，邵氏发挥自身特长，功夫为主，技能为辅。在几个反派怪兽的技能设计上并不走心，一切技能都以烟火爆炸代替。女王旗下的几大魔怪虽然造型夸张，但却并没有与之相对应的特殊技能。只是一群穿着厚重魔怪服装的功夫小子罢了。
技术上的限制可以理解，但故事也相当简陋
资金或是技术限制无法实现科幻感十足的画面与道具设计可以理解，但故事和人物也是全场低配，本片的编剧是三天一剧本，出手概不退的倪匡，想必也是趁热打铁赶出来的剧本，B级片中的血腥重口或女色挑逗本片全部没有。在看到这样的演员配置和剧情后，基本上也可以判断本片并没有出系列剧的可能，昙花一现的跟风之作而已
而当年的这种现象，便和如今那些网络大电影非常相似，都是追着热门题材或IP，围绕着它们来山寨，或者是在影片取名上打擦边球。当恐怕没有人再会用“大胆”来做为粗制滥造的借口了。
4 ) 一部振奋人心的雷作
6，70年代的邵氏电影，颜色饱和鲜亮，呈现出一种十分过火的失真，是由于当时的技术所限，还是刻意为之，不得而知，但对于电影本身是相当恰当的渲染。邵氏大多数拍武侠片，那些人物武功厉害，年代又距离我们久远的故事，用这样的色调来演绎，反显得自然可信，而这部邵氏罕见的科幻片，被这样瑰丽多彩的色调一包围，更是具有一种异样的美学趣味，一个光彩夺目的科幻世界跃然银幕上，丝毫不亚于一衣带水的邻居们整天拍的那些怪兽大片。
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事。《最佳拍档》和许多幼稚港片都是打闹的喜剧，观众从一开始就接受了看乐子的心理预期，而反观《中国超人》，片中人物个个严肃的念着台词，丝毫没有心情开一星半点的玩笑，更别提制造几个桥段来博君一笑了，于是好人一脸正义凌然的慷慨陈词，坏人一脸阴笑的邪恶作态，统统成了天雷滚滚的原生态动力，好不容易盼到了他们开打，更是严肃的“关乎地球命运”的生死搏杀，要是不觉得雷才怪呢。
看着套着怪兽胶皮辛苦的拍动作戏的演员，我想到了前段时间的《全城戒备》，心中是又喜又悲。喜的是，香港的电影特效毕竟有进步，从70年代套着怪兽皮的演员只能是武行龙套，到现在大明星可以在胶皮下显出一颦一笑，喜怒哀乐。悲的是，几十年过去了，即使是最钟情特摄片的鬼子同学们都已经放弃了这片阵地，开始用新一部哥斯拉来拥抱3D技术了，我们的香港导演们还在用这种过时的方式继续用科幻大片的概念糊弄信息不对称的观众，北上圈走他们辛辛苦苦挣来的钱。《全城戒备》宣传的“科幻片中加入功夫元素”，在我看来还不如这部《中国超人》做得好，后者最起码有一个科幻的背景，有大量科幻道具，前者有什么，马戏团？练功房？还是大马路上的警车？
倪匡的剧本始终不如他的小说来的出色，他编武侠剧一向潦草，弄个大环境给几个理由就让主角大打出手，《六指琴魔》之类已算难得的认真作品，而这次写他最擅长的科幻，更加敷衍。过五关斩六将的低幼情节，怕是小学生也能随便编出七八段来，以前看了他编的《猩猩王》，觉得情节无比差劲，不料和这片一比，居然还好上一筹。
B级片难免处处显得粗糙，不过导演有些有趣的省钱小技法。比如怪兽钻入研究所地底，就采用了一种十分偷懒但很令人拍案的拍法。怪兽的巨大肢体四处挥动伤人很明显借用了环球公司50年代怪兽片的一些技巧，加上了港片特有的威亚设计，效果要好上不少。大反派的老巢颇具复古气质，拍完了这片直接用来拍西游记的内景也不成问题，妖怪和怪兽本是一家人么。
不论如何，在当时的制作条件拍出这么一部富有进取精神的科幻片，是值得嘉许的，许多年过去了，我们有了更先进的特效和更精良的剧本，却再也没有这种带着无比劲道和欢乐一打到底的作品了。中国人那时候可以有击败怪兽拯救世界的超人，中国电影那时候与好莱坞隔海对峙，辉煌一时，如今，我们的超人没有了，只剩下在山寨片里挥舞着老拳打倒几个坏人的迟暮英雄，我们的电影更是沦落到在好莱坞的狂轰滥炸下夹缝求生的境地，戏里戏外，惊人的相似，让人在看了这部大团圆结局的电影之后，反而止不住的唏嘘伤感。
文/方聿南
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事。《最佳拍档》和许多幼稚港片都是打闹的喜剧，观众从一开始就接受了看乐子的心理预期，而反观《中国超人》，片中人物个个严肃的念着台词，丝毫没有心情开一星半点的玩笑，更别提制造几个桥段来博君一笑了，于是好人一脸正义凌然的慷慨陈词，坏人一脸阴笑的邪恶作态，统统成了天雷滚滚的原生态动力，好不容易盼到了他们开打，更是严肃的“关乎地球命运”的生死搏杀，要是不觉得雷才怪呢。
看着套着怪兽胶皮辛苦的拍动作戏的演员，我想到了前段时间的《全城戒备》，心中是又喜又悲。喜的是，香港的电影特效毕竟有进步，从70年代套着怪兽皮的演员只能是武行龙套，到现在大明星可以在胶皮下显出一颦一笑，喜怒哀乐。悲的是，几十年过去了，即使是最钟情特摄片的鬼子同学们都已经放弃了这片阵地，开始用新一部哥斯拉来拥抱3D技术了，我们的香港导演们还在用这种过时的方式继续用科幻大片的概念糊弄信息不对称的观众，北上圈走他们辛辛苦苦挣来的钱。《全城戒备》宣传的“科幻片中加入功夫元素”，在我看来还不如这部《中国超人》做得好，后者最起码有一个科幻的背景，有大量科幻道具，前者有什么，马戏团？练功房？还是大马路上的警车？
倪匡的剧本始终不如他的小说来的出色，他编武侠剧一向潦草，弄个大环境给几个理由就让主角大打出手，《六指琴魔》之类已算难得的认真作品，而这次写他最擅长的科幻，更加敷衍。过五关斩六将的低幼情节，怕是小学生也能随便编出七八段来，以前看了他编的《猩猩王》，觉得情节无比差劲，不料和这片一比，居然还好上一筹。
B级片难免处处显得粗糙，不过导演有些有趣的省钱小技法。比如怪兽钻入研究所地底，就采用了一种十分偷懒但很令人拍案的拍法。怪兽的巨大肢体四处挥动伤人很明显借用了环球公司50年代怪兽片的一些技巧，加上了港片特有的威亚设计，效果要好上不少。大反派的老巢颇具复古气质，拍完了这片直接用来拍西游记的内景也不成问题，妖怪和怪兽本是一家人么。
不论如何，在当时的制作条件拍出这么一部富有进取精神的科幻片，是值得嘉许的，许多年过去了，我们有了更先进的特效和更精良的剧本，却再也没有这种带着无比劲道和欢乐一打到底的作品了。中国人那时候可以有击败怪兽拯救世界的超人，中国电影那时候与好莱坞隔海对峙，辉煌一时，如今，我们的超人没有了，只剩下在山寨片里挥舞着老拳打倒几个坏人的迟暮英雄，我们的电影更是沦落到在好莱坞的狂轰滥炸下夹缝求生的境地，戏里戏外，惊人的相似，让人在看了这部大团圆结局的电影之后，反而止不住的唏嘘伤感。
文/方聿南
5 ) 一次大胆的尝试
这就是《西游记》的“咸蛋超人”版。
李修贤的改造超人就是齐天大圣孙悟空。
冰河普通的怪物仿佛花果山的猴子，能打一点的就是各种妖魔鬼怪。黑怪像牛魔王。冰河魔主就是白骨精。
日本“特摄之神”圆谷英二（哥斯拉导演）创办的“圆谷制作公司”自二十世纪六十年代（66年）起推出了空想特摄系列电视剧《奥特曼》。而71年诞生另一特摄系列《假面骑士》（蒙面超人）。本片就是“咸蛋超人”+“蒙面超人”的山寨产物，李修贤的改造人就是“假面骑士”的改造人。70年代三大特摄之一还有《超级战队》。
邵氏应该找了日本的特摄团队。75年的制作来说，可以了，但故事先天不足，在中国（香港）的背景下讲一个科幻故事，总是显得没有说服力，尤其背景设计得那么强大（冰河时代在地下生活了那么多年的“变种人”，突然要回到地面，发动侵略，扬言要毁灭人类，这么强大的力量，却靠一个小小研究所抵抗），给人一种这写儿童片的感觉，也唯有儿童片才让观众相信，正如《奥特曼》并非针对成人，《哥斯拉》才是。
想不到倪匡编了一个那么幼稚的故事。
开头触手怪这个颇有点后来《异形》、《世界大战》的感觉。这是最大的亮点了。
本年票房55万。年度35位。而75年的票房冠军是《天才与白痴》，450多万。
本片的最大意义应该是华语电影史的第一部超级英雄电影。
邵氏其实在黄梅戏、风月片、武侠（功夫片）、恐怖片等都有过很出色的成绩，而对科幻的尝试是它为华语电影做出的不容忽视的贡献，尽管不算成功。
在邵氏的末期，1983年，邵氏还尝试了无厘头科幻片《星际钝胎》，票房600万，年度第16位。当年的票房冠军《A计划》，1900多万。
邵氏为华语电影做出的贡献至今无任何一家公司可以超越。
6 ) 中国超人打小怪兽
无意之间，发现了这部神作。
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的。拍出来的效果也是天马行空、花哨可爱。至于深不深刻？开不开发智商？估计压根就没人想！
而时至今日，这部当年的大烂片俨然已是中国邪典电影的NO1了，被众多影迷孜孜不倦的热爱着。能有今天的地位“必有原因”。
华语影坛从来不缺少雷作，缺少的只是敢作敢为的导演。把装逼的时间拿出一半用到创作上也不会是现下的状况。明明就是奔着钱去的，还非要观众“感动”“思考”。难道观众都是去电影院“思考人生”的吗？商业片就要有商业片的样。何必“犹抱琵琶半遮面”。
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并不是每一部烂片放上三四十年都会变成《中国超人》。科幻特摄题材今天怕是也没人敢碰了。为什么？这题材没逼可装。最怕的是尚未出师，一口气已衰了。连雷人都雷不彻底，还是趁早洗洗睡吧！
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的。拍出来的效果也是天马行空、花哨可爱。至于深不深刻？开不开发智商？估计压根就没人想！
而时至今日，这部当年的大烂片俨然已是中国邪典电影的NO1了，被众多影迷孜孜不倦的热爱着。能有今天的地位“必有原因”。
华语影坛从来不缺少雷作，缺少的只是敢作敢为的导演。把装逼的时间拿出一半用到创作上也不会是现下的状况。明明就是奔着钱去的，还非要观众“感动”“思考”。难道观众都是去电影院“思考人生”的吗？商业片就要有商业片的样。何必“犹抱琵琶半遮面”。
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并不是每一部烂片放上三四十年都会变成《中国超人》。科幻特摄题材今天怕是也没人敢碰了。为什么？这题材没逼可装。最怕的是尚未出师，一口气已衰了。连雷人都雷不彻底，还是趁早洗洗睡吧！
蔡康永（主持第47届金马奖颁奖典礼播放两个《中国超人》的片段）：这个段落最后我要请大家看一个非常奇特的影片，这个影片当中会拳脚功夫的是来自外星球侵略地球的怪兽，我现在不知道它们怎么学会拳脚功夫的，它用很低的预算拍出科幻电影的精神是非常动人的。……这一段动物对武侠电影的贡献，最后我有一个小小的私心加了个片段进去，这个动物实在在严格定义上来讲不算是动物，可是因为十二生肖里面也有它，而且这个片段实在很妙，我忍不住要放给大家看一下……→因此而得知并好奇地找来看看这部《中国超人》。
文化侏儒对强势思想居高临下打击垂死挣扎之余为丰富电影史做的一次疲软尝试。表达层面的失语恰恰多角度投射出了超人这一反智形象命运的发散式不确定性。仅就美学概念而言，影片实际对受众的互动影响无疑与其初衷南辕北辙。
邵氏特摄片真是难得一见，形象设计和场面方面都还可以，但是剧情逻辑太奇葩了，台词尤其水，包括各个名字都起得超没有创意。倪匡老师能认真点不啊！
电眼魔女！把他带下去，洗脑！囧囧囧
谈及中国特摄电影乃至中国科幻电影都绕不开这一部作品，也许现在看来道具简陋、表演夸张、剧情幼稚，但是仍然是当时很大胆前卫的尝试了。至此，李修贤早期的几部邵氏特摄（《中国超人》《猩猩王》《天龙八部》）也算补完，其实细细研究李这个人还是很有意思的。
cult啊~~~
虽然表面上是一部跟风奥特曼打小怪兽的仿制之作但是本质上还是中国古典神怪小说元素的运用魔山骷髅造型的场景众兵把守的洞窟群战时只会大呼小叫的炮灰小喽啰蜘蛛精藤蔓精甚至还有女版的金角大王银角大王就连山寨奥特曼的几个后空翻与几年后的老版西游记孙悟空的后空翻一模一样结论就是中国超人穿越了！
比恐龙特级克塞号还早的超人片，卫斯理编剧相当不靠谱。看了李修贤老师年轻时候演的超人，整个晚上都特别欢乐，逐渐理解之前看的变身超人中的超人情结了。
鸡冻鸡冻啊。。。这特摄也是贺兰山拍的。。。
缺乏重工业基础的科幻片都是耍流氓。对于倪匡的小学生编剧水平确实表示相当无语，硬性抄袭和拙略模仿都被人看的心知肚明，战斗力低下的超人，已经只有攻击力没有防御力的怪兽，都成了笑柄，不论是在何时都是一部喜剧片。
天雷滚滚囧囧有神，“我觉得浑身都是劲”。融科幻、武侠、神怪于一体，怪物造型极富创意，75年特摄商业巨制，完美flash哔哔轰效果
华语特摄史经典之作，囧啊囧~
1975年啊啊啊 我媽才12歲 絕對是神作 逆襲啊 哈哈哈 太毀智商了 我竟然看完了一剛 女一號漂亮 李修賢年輕時候就一臉正氣 就是太抄凹凸曼了 木有意思類
看完《中国超人》，我觉得中国要拍科幻片，实在是太太太太早了~~～
当时的科幻动作片，现在的cult邪典片。这个科学研究所其实是一个武馆，怪兽一来就由大师兄领着出去群殴。不过片子的怪兽设计还行，各种各样的。
完全无法吐槽， 中国特摄片里程碑式的神作，呜呼
感觉倪匡是在用给邵氏写武侠片的思维来写这部特摄科幻片，其实你把剧本中的一些细节修改成古代，这个故事还是成立的，而且还蛮好玩的。作为华语电影少有的特摄片，这部75年的片在视觉效果上做的其实还是非常细致的，打斗场面也具有娱乐性。不过不太能忍那些比较无聊的对话和土气的头衔，如冰河魔主。
仿日式的港产特摄。布景、道具都很精致，皮套更是直接由日本制造。片中借鉴有大量经典特摄元素，怪人与杂兵，机车与闪灯，等身战与巨大战，骑士风拳脚招与奥特式光线技，可谓应有尽有。不过端掉庞大邪恶组织的故事还是更适合单元剧集的表现形式，拍作电影局限性比较大。
港式特摄！蝗虫侠大战苍蝇帝！可惜女魔们扒得不彻底……原来此片不是出自牟敦芾之手啊……
违反重力学的飞腿!!毫无说服力的超细小红光线……