圣者的行进

《圣者的行进》，是一部1998年由野岛伸司导演的日本TBS系电视剧。整部剧的基调是悲，而其中穿插着喜怒哀愁。它不像其他日剧那样充满着套路，而是一直朝着你意想不到的地方发展，能让你在泪流满面时破涕而笑，也能让你在欢呼雀跃时喜极而泣。剧中的孩子们，他们是多么的天真无邪，对这个充满黑暗与消极的社会，演奏出了他们心中的音乐。然而，真诚的他们就因为他们是智障者这一身份，他们诚实的证词在法律面前通通无效，真正能起到效用的却是自以为智力正常的成年人们花费金钱请来的不实之词。他们就像天上的星星，虽然闪烁着光辉，但这光辉是如此微弱以至于匆忙的世人无法察觉。 町田永远，本剧的主人公，他是如此地不怀邪念而纯真地接近周遭的人们，却总是遭到伤害。“我想起了猪小弟……”这句话也是贯穿全剧的线索，每当永远受到这残酷世界的不公对待时，他脑海里想到的首先是这句话，这就是他对这个世界的想法与观察。竹上制作所，这个收留了智障青少年进行生产活动的慈善工厂，是永远与大家结识，一起成长、一起欢笑、一起受苦的地方，也是一切罪恶开始与结束的地方。人面兽心的社长、虚伪仁慈的社长夫人、坏心下流的俊辅与无恶不作的三郎，他们，都被这些孩子们视作披着天使外衣的恶魔。而老实巴交的厂长，仁慈诚恳的老律师，感情丰富而心地善良的爱丽丝，还有最重要的，也就是本剧的线索人物，坚强有爱的音乐老师叶川桃，就是孩子们心目中天使的化身。叶川桃老师在发现孩子们长期被工厂里的大人长期暴力殴打甚至性侵之后，毅然站出来，勇敢地带领孩子们向法院提起不可能成功的诉讼。结果当然是有钱有势的黑暗打败了真诚而不被相信的光明。然而，在一场灾难之后，该死的人死了，该活的人也活了。生活向他们再次铺了一条崭新的道路。 这部剧有一个“反差萌”，那就是光明的标题下是黑暗的内容，充满希望的歌声配的是无边的绝望。题目中的“圣者”，毋庸置疑指的就是这些智障孩子们，他们生活在这个黑暗的世界当中，却保持着圣者的心。剧情内容处处波折，不停地反转再反转。爱丽丝的暴亡，警察的无情，家长的冷漠，都不断强化这部剧“悲”的基调。 这部剧曾经在播出几集后，就被电视台有关部门勒令停播，因为这部剧实在是太真实了，生动地展现了智障者在社会中受到的伤害以及社会各部门的不作为，戳到了许多人的痛处，也触到了既得利益者的敏感部位。是啊，这部剧给我们带来了太多的启发了——真相与事实，到底哪个才是真正的呼声？就算有了呼声，我们会听到吗，我们会去理睬吗，我们会去深思吗？我们常常从“健全人”的角度居高临下地俯视那些智障者们，觉得自己无忧无虑，可是，如果有一天，我们也成了某些方面的“智障者”，我们说的话不被“健全人”当做一回事，那么，我们又该怎么活下去呢？

这部剧动人的本质在于他们能理解的太有限。

因为有限的理解，所以对于理解范畴内的事物就像奉行真理般去实施。

手指间那些有标识性的色彩，每种颜色代表了一种承诺。再痛苦都会记得不在朋友前落泪。因为答应了桃子老师蓝色代表朋友。

猪小弟是人生哲学的全部，失恋时像猪小弟那样笑着。坚信一直笑的话喜欢的女生也会有天不再忧愁。

不理解死亡，但把爱丽丝的十字架项链视为比生命更珍贵的东西。

不理解性和强暴，但会说做了让女孩子哭的事就是不对的。因此社长是不对的。

不懂プライド(尊严)的意义，但说我们不是小狗的时候会在小狗后面加上敬称（さん）。

被成人世界规则裹挟太久的人们，为了自己的尊严和体面的生存，继续循着这些扭曲的痕迹前行。把这些承诺踩踏蹂躏。带着不堪一击的优越感继续构筑着不言自明又荒诞可笑的社会法则。

其背后是空洞无物的吧。

本对他们抱有爱的初心的社长在社会的潜规则下发觉心里生出恶魔。想要摆脱无能和脆弱的唯一方式是变得强大，甚至扭曲。

所以律师才会说“强大后就钝化了对痛苦的知觉。对自己的痛苦不敏锐对别人的痛苦也会迟钝。于是就这样失去了善良。所以就这样保持着这份脆弱吧。”

社长补偿脆弱的方式是向他们施暴，构筑起工厂这个属于自己的安全堡垒。无处安放的自尊心，享受着被世人敬重为神明的快乐。

倚靠自我欺骗铸成的高塔迟早要坍塌。

最后在大火里とわ对社长说“大家死后都会去到一个被圆圈圈起来的地方哦，所有人一起。”

所有人吗？所有人。

社长被这句话所救赎，此刻他看到了属于自己的神明。

生命就快到尽头的とわ也被自己救赎。

被及其有限理解内的，真理般始终坚信的事物。

就像是寓言一样的童话。

其实一开始知道这部剧是因为中岛美雪献唱本部剧两首ED《线》《命的别名》，但是当我真正看这部剧的时候，才真的体会到这首歌和电视剧的高度适配。

本作的氛围非常压抑，主要讲述的是社会中的边缘群体——竹上工厂中的智力残障人士，土屋爱丽丝这样的校园格格不入的人等人的故事。残障人士因为残障在学校备受欺凌，被家里视为累赘，送去竹上的血汗工厂——这里面有福柯在《规训与惩罚》中弥散到全社会的“监狱体系”的影子。精神病、犯人、残障人士等社会不安因素被送到监狱之类的地方进行劳动改造，加强利维坦对社会的控制。在竹上的工厂中，最多的是各种形式的体罚，甚至还有竹上本人对妙子的强——他将自己对妻子红杏出墙的愤怒发泄在无辜的小女孩身上。而里面为数不多的正常人，工厂监督间中，虽然经常阻止竹上和他的侄子的暴行，却因为在工厂里的地位不稳有时选择明哲保身（虽然他很努力地保护残障人了）。在工厂外，叶川桃一直在努力帮助这些残障青年学习音乐，融入社会。故事两位主人公：因为智力障碍，被家里送到工厂打工的永远，和因为继母欺凌、市长父亲视而不见而叛逆出家的土屋爱丽丝，都是被家庭抛弃、在学校被欺凌的人，他们这些边缘人在一起抱团取暖，用比社会人更纯洁的心灵展现出他们的“圣者的行进”，某种意义上这也是福柯说的文艺复兴时期戏剧的特点，这种疯子式社会边缘人可能是比一般人更能接触真理。叶川桃在剧情中问“有没有那种完全纯洁的和一张白纸一样的人”，那就是这些“圣者”。

回到题目，《圣者的行进》的结尾是看起来欢喜结尾：竹上的工厂拆除重建新的庇护所；叶川桃教出来的残障人士艺术团获得交口称赞；孩子们也被家庭重新接受……看着很美好，不是吗？

但是，这些残障人士为什么要去竹上的工厂？竹上为什么会从一个善良的人堕落成为恶魔？这些是电影留给我们的问题。事实上，家庭认为他们累赘，是因为社会氛围本身就存在着对残疾人的歧视，尤其是智力障碍——叶川桃的交往男友就不是很看得惯残疾人，无法理解叶川桃对他们的同情和改善他们生存状态做的努力，尽管他没有直接表达出来。更别说校园欺凌，对无辜的永远的捉弄——偷窃女性内衣明明不是永远的责任，但是同学们却一哄而上欺负永远，强迫他脱衣服；竹上的侄子可以无理由体罚残疾人，仅仅因为他们是残疾人。正因为这样，哪怕家长爱自己的子女，长期以来也会把他们视为累赘，被嘲讽地抬不起头。当然，这里的矛盾不仅仅是成年人，爱丽丝那样重组家庭产生的矛盾；爱丽丝父亲利用爱丽丝竞选市长，直接导致爱丽丝丧失求生的意志；竹上社长为了利益什么都做得出来，他的老婆更是为了利益“夫妻本是同林鸟，大难到头各自飞”，看竹上可能竞选市长就抛弃情夫，一看自己丈夫名声尽毁就带着儿子跑路；司法体系也显示出弱点：难道智障的被害人只能有苦难言，得不到法律保护吗？永远他们身上全是疤痕，然而最后竹上什么责任都没有（现实中类似的案例也是这样）；当然，鲁迅所说“冷漠的围观者”也是很致命的，如果大部分人都只是看着却不像叶川桃、宇野包括间中一样替身而出保护他们，那么暴力只会愈演愈烈。甚至作为竹上工厂打工的的高原廉，在本作也是黑白兼顾，作为被害者他试图保护妹妹，也遭遇竹上的殴打，但是作为围观者甚至加害人，他栽赃永远并且对永远被严重殴打袖手旁观。这也一定程度上是日本战后人们的心理定位模糊写照：我的父辈祖辈在1931—1945年的战争期间，究竟是加害人（侵略者，刽子手），还是被害者（被军部和天皇战争机器驱动的被害人），抑或是冷漠围观军国主义分子的狂热和军部独走，面对军队的强征没有抵抗的旁观者？对走出战争阴影，经济快速发展的日本来说，这是一个问题。

结尾看起来欢喜，实际上没有解决真正的实质问题：今天有叶川桃这样的无私付出富有同情心的人，有宇野这样追求正义的人，但是其他地方的残障人士呢？他们未必等的来叶川桃，他们只能被霸凌度过一生。拜金主义、政治斗争牺牲公义、司法不公等等在“失去的一代”的日本暴露出来的问题在本剧中并没有体现出改变（因此才有《律政英雄》之类的讲述司法体系的英雄的电视剧），因此这是一个悲剧性的开放结尾。（当然，这里面也渗透着一定的现代性批判，除了福柯，不过就不细谈了）

本作官定男主石田壹成，女主酒井法子，不过很多人将广末凉子的土屋爱丽丝视为真女主。这种说法有一定的道理，毕竟相比于稳健女主风格的酒井法子，广末凉子的角色风格更加越轨，性格特点更突出，更吸引观众的目光。但是剧集为什么将酒井法子视为女主，是因为叶川桃是本作的核心——没有叶川桃的穿针引线，推动剧情发展，不懈探究真相，改变残障人士的地位，永远他们也许就淹没在竹上的棍棒下，爱丽丝也许也不可能见到他们了。所以，不管大家喜闻乐见的永远爱丽丝剧情，叶川桃才是真正的剧情老大，从作用上也堪当女主角。

e2:野岛不愧是你，总有我能预测到的夸张剧情转折方式/男主这飞扑能力不当守门员真是可惜了...

e4:总是说一些看似很平常的话，但从残障者发出的角度听起来，又是能想到很多不正常。

开始越来越虐了，而且你会清楚he的希望很渺茫，就算有也是残缺无比的那种，毕竟主旨是表现智力障碍者受到的不公待遇，当然是让人越难受才可能越受重视。不过有也有亮点，因为男主是个充满人性光辉的纯洁圣者，面对各种情况他会怎么感化他人。

e6:不得不感叹真是金句频出，灌入了不少值得迁思回虑的以物喻人。

e7:野岛:不扯死个主角没我的风格。

我是觉得这么纯的爱情线有点可惜，不过，可以说是我的偏见，但还是太难，很不现实...... 虽然最爱法子，但不得不说她的表演风格太模式化了，还只能是星之金币阿彩的设定能完美契合。

e8:要是哥哥聪明到当场录音直接大结局...可惜那个年代也太贵。感觉后面大家智障的程度慢慢变低了...

e10:不是，男主你忘了你是跑马拉松的吗？竟然追不上停红绿灯的一辆车？哦，不好意思串场了...

我经常会想...有时候，当能力跟不上自己的正义感，当事件发展达不到正义感触发的临界值，我能做什么，相较下是个弱者，只能进行物理上的反抗，但我又觉得，哪怕是一个让好人上位的百分点，我也会选择满足自己的正义感，在自己平衡值上，我觉得最大能倾斜到牺牲生命。当然，剧中两男女主都是圣者，追求的要更长远。

厂长这个人设真是无语了，善良又窝囊，自杀也不会拉社长垫背或者做点什么。虽然是为了你的儿子，但是为了自身利益害别人跟恶人有相差吗？什么目的重要吗？

结局：社长废话真多啊，搁这大彻大悟似的，是社会促使你这样，还是你自己选择这样，你心里没逼数吗？我理解什么人们喜欢说我本来是善良的，是社会让我变坏的！为了更强大我不得不扭曲～那就准备承担代价就完事儿了。

是啊，这个圣者真不可思议。（他竟然还会给手机充电？）

最后演出的镜头绝了，尤其是爱丽丝，一下子鸡皮疙瘩就起来了，多希望再多那么几秒啊。

仔细想想全片不合逻辑的地方不少，但是也算老剧了平常来看就行。不过，一直不解，厂长问老律师那句话究竟是什么意思？？？什么叫社长不自己下？你都在现场看他被烧了呀，翻译错误还是什么？(看了英文版才知道原来是指地下室...)

虽然近几年野岛总给我一种江郎才尽的感觉，但是，他始终是我最爱的编剧。而在他的作品中，最喜欢的就是1998年的这部《圣者的行进》。 重看这部剧，以为自己的抗虐指数已经提高，结果该哭的地方还是一点都没少。野岛最擅长的就是在阳光灿烂的时刻，给你一场倾盆大雨，让你摔倒在泥泞里，拼命挣扎着却爬不起来。 《圣者的行进》，也是如此。 这是一部围绕着一群智力缺陷的孩子们展开的故事。 在选择智力缺陷这四个字时我犹豫了很久。我不知道用怎样的语言来表述，才不算带有歧视，又或许，在我纠结这些的时候，本身就是在对他们差别对待。然而，其实我也确实无法否认，是不一样的。再怎么狡辩，多多少少会觉得自己和这些孩子们是不一样的。即使我会看剧哭的稀里哗啦，即使我真的觉得towa是天使。 就像爱丽丝说的是同情。但是，在一个人同情另一个人的时候，是不是也说明了在这个人的潜意识里，自己是高于被同情者的？我不知道答案，只是这样一想，莫名会觉得不是滋味。因为我们从小的教育告诉我们，每个人都是平等的。 可是，事实上呢？ 事实却是，有些人，生来就处于弱势的一方。就像这部剧里的这些孩子们。 可是这些孩子们啊，虽然有时会忍不住大叫，虽然有时会控制不住自己的脾气。但是其实，他们真的都是很好很好的孩子。

他们知道在车上看到老奶奶要让座。 他们知道亲人为了照顾自己很辛苦。 他们知道在朋友被欺负时要站出来，即使这代表着他们也会被打。 他们知道人是要有自尊的，即使他们并不是很明白自尊这个词的意思。 他们也知道，做错了事情的人是要道歉的…… 这些，他们都知道的。

可是，他们被欺负，被残酷的对待，却没有人相信。 智力缺陷的孩子和地方有名的善人，大家似乎极其轻松的就站好了队，不曾怀疑。即使偶尔有人怀疑，却也在自己和他人之间衡量比较，最后选择了束手旁观。比如妙子去报警时，那个年轻的警官，就是如此。 甚至连这些孩子的亲人，也不相信他们。或许是他们真的觉得社长是好人；或许是他们觉得万一工厂倒闭了，自己的孩子将无处可去，那可是他们好不容易摆脱掉的累赘啊。我宁愿相信是前者，是这些家长们被社长所蒙蔽。因为，后者，实在是太残忍。对剧中的孩子而言，对观众而言，都太残忍。

而在知道事实真相之后，更是对人性的考验。 我相信厂长是真的将这些孩子们当做自己的孩子的。但毕竟是当做，不是真的自己的孩子。我无法站在道德制高点谴责厂长什么，因为我并不知道，如果我是他，我是否就能勇敢的去反抗社长。人始终是自私的，将自己的利益放在首位，太正常也太无奈。 不是所有人都可以像momo一样，为了这群孩子们，放弃工作，放弃婚约，将自己平静的生活打破的。 所以真的很庆幸，有momo这样的人。 “即使是伪善，总比什么都不做来得好”。 所以虽然我并不觉得明哲保身是什么十恶不赦的事情，明哲保身和助纣为虐毕竟还是有着本质上的差别的。但是如果所有人在遇到不公平不正确的事情时，都选择明哲保身的话，这个世界大概会变得很可怕。就像犹太人屠杀纪念碑上的短诗那样。 现实里有太多我们无可奈何的事情，或许没有办法像momo为了towa他们四处奔走那样，但是总有我们能做到的事。 总要有人去做些什么，才会有所改变。