黑袍纠察队第一季

我们都知道，能力越大，责任越大，这句话似乎是几十年来，不管是漫威还是DC的超级英雄们，都需要背书的一句座右铭，当然我知道这话来自蜘蛛侠。

但是大家有想过吗，为什么不能有“能力越大，欲望越大”的说辞呢，为什么超级英雄内心就是善良单纯的呢，当一个人拥有神圣的超能力时，他就不想用超能力让自己爽一番吗。

这个议题其实并不新鲜，DC的《守望者》就有讨论过这样的议题，但今天要聊的《黑袍纠察队》，则更彻底对超级英雄做了一次反讽和重新解构，并把超级英雄的形象，置入到非常真实的现实当中，让我们感受到了如果这世界真有超级英雄，将会是什么样子。

影片一开始就是2位路人小伙，兴致勃勃聊着最近刚上映的超级英雄电影，和我们平常真实的世界没什么区别。

没过多久他们正好撞上一场打劫，就在他们命悬一线的时候，神奇女侠，哦不，女王梅芙出现，她用自己的身体把运钞车撞成渣渣，梅芙出场的时候，她的姿势，镜头的慢动作，都像极了神奇女侠，就差没有神奇女侠专属的BGM了。

歹徒接着把两小伙当人质，却被梅芙回以轻蔑的嘲笑，从这一刻开始，我们就能感觉影片中的超级英雄，似乎没有和以往大荧幕看的那么伟光正。

之后出现了一个更山寨的超级英雄，把劫匪团伙一举消灭，他的形象是直接身披美国国旗（不能再low更多），超能力还是超人和美国队长合体，直接把漫威和DC给“得罪”完。

他就是超级七英雄团队的领头祖国人，该团队由七位不同超能力的超级英雄组成，像是复仇者联盟，或正义联盟的山寨版。

除了祖国人和梅芙，其他的四位，分别是深海，一个弱鸡低配版的海王。火车头，不伦不类的闪电侠设定。此外还有像丧钟的玄色，毫无保留照抄透明人的透明人，貌似有些原创性的星光。

这七位超级英雄，隶属于一个叫沃特的公司，这个公司专门负责分配给他们拯救世界的任务，还经营这七位超级英雄的形象，并制作相关的娱乐周边产业，为的是创造集大成的权力和利益。

沃特公司除了让超级英雄拯救世界外，公司运作的商业模式，像极了今天的某个聚集有众多超级英雄的大集团，你们懂的。

这，也是让我觉得《黑袍纠察队》真实的地方，因为我们现实世界真的就是这样的商业模式，如果我们世界有超级英雄，怎么可能不会出现经营超级英雄形象的公司，还有经营超级英雄日常运作的集团，毕竟在今天的世界，超级英雄就是超级明星。

但，谁又能保证众多的超级英雄，个个都能舍己为人，真正做到心如止水。

本剧的视角从男主休伊出发，他生性胆小，做着再普通不过的电子产品售货员工作，就连涨工资都不敢和老板提，但休伊有着一位不嫌弃他的女友络缤，正当他们聊着做爱做的事时，一阵风，把络缤变成了一滩血色果酱。

肇事者是七英雄中的火车头，他事后声称撞人逃逸，是因为要追击逃犯，连声道歉都没有的火车头，彻底恼火了休伊，休伊要状告沃特公司，但被他父亲数落一番后，休伊发现自己对络缤的死无能为力。

就在这时，一位声称FBI的探员布切尔，告诉休伊他有办法一举揭发七英雄的真面目，从而搞垮沃特公司，想拉休伊入伙。

就在休伊犹豫再三最后决定加入时，一位叫星光的安妮女孩，从小拥有用电光作为超能力，她被成功选上加入七英雄队伍，我们观众总算看到一位正常的超级英雄，星光可爱善良，从小就立志要靠超能力铲奸除恶，拯救世界。

但这部剧讽刺的地方就在这里，一位我们看着正常的超级英雄，却被唯利是图的公司，还有其他丑恶超级英雄利用。

正当星光梦寐以求入驻七英雄总部时，依然保有少女心的她，说自己学生时代的偶像，就是深海。

结果星光话音刚落，转头就看见深海裤子已经脱光，这一幕让喝着奶茶的我差点没喷出来，太TM讽刺和逗比了。

其他的超级英雄，自然也好不到哪里去，透明人就是一个有着恶趣味偷窥狂，经常隐身驻扎在厕所。

这倒让我想起了《雷霆沙赞》中弗莱迪说过，大部分普通人如果能选择超能力，那就是透明人，隐身这个超能力可以逃避责任，又侧面反映了人较为阴暗的一面。

就在这时，布切尔他们为了打进七英雄内部，让休伊做出赔偿金让步，并让火车头当面道歉，当休伊利用这次机会进入沃特总部时，安插一个窃听器，从而揭穿七英雄背后的丑陋。

但事情并非一帆风顺，休伊在厕所取出窃听器时，被一直隐身在厕所的透明人发现，透明人一路跟随休伊，并暴力质问休伊目的是什么，眼看休伊就要被透明人秒掉的时候，布切尔开车直接撞倒透明人。

经过一番打斗后，两人干倒了透明人并放入尾车厢，原本一项简单置入窃听器的任务，变得复杂和混乱，休伊也不得不重新面对自己和未来。

另一方面，七英雄似乎被一种叫V化合物的丑闻纠缠，巴尔的摩市长以此做要挟，想用低价格让努比亚王子这位黑人超级英雄，入驻巴尔的摩打击犯罪。

但没想到，一整集原本以为看似老好人的祖国人，在市长坐飞机返程路上，用镭射眼把飞机腰斩成两截。

对比前面几位超级英雄那些下流龌龊举止，祖国人这样的行为，直接定义了剧集就是要把超级英雄放在暗黑的深渊，放在与公众对立的一面。

你们以为这就是七英雄最黑的时刻了吗，这只是第一集的开始，之后剧集对七英雄尤其是祖国人的深入，更让观众看到超级英雄更为至暗的时刻。

在第四集时，祖国人和女王梅芙接到任务，要解救飞机上的乘客，劫机人很快被制服，但驾驶舱却出现了意外，祖国人的镭射眼过强，驾驶室报废，圆满结局眼看就要成为悲剧。

最后祖国人他们如何解决，在这就不再剧透了，赤裸的残忍会让你第一次觉得《黑袍纠察队》如此严肃和认真。

《黑袍纠察队》根据同名漫画改编（THE BOYS），漫画在2006年开始发行，影视版权几经易手，最终在今年问世观众。

不知道是否机缘巧合还是有意而为之，《黑袍纠察队》反超级英雄题材的出现，给了现在对超英题材视觉疲劳的观众一剂强心剂，虽然我也很爱《复联4》和MCU，但当我看到这部VCU（沃特宇宙）时，同样也为这样的唱反调叫好。

无独有偶，HBO今年也要推出经典大IP剧集《守望者》，《守望者》虽然不像《黑袍纠察队》那样，把超级英雄致力于黑暗面，但《守望者》的世界，却把曾经的超级英雄逼向绝路，从而产生了一个更为错综复杂的混乱世界。

我们此前看到了R级的《金刚狼3》和《死侍》系列，之后或许还会有惊悚版的《新变种人》。

超级英雄题材需要转型，这句话在今年呼声似乎越来越大，随着《复仇者联盟4》的完结，漫威宇宙也步入第四阶段，也开始越来越重视剧集的制作。

漫威自己也打算打造自己的超英类型中的特别风格，据说《奇异博士2》就想转成惊悚片类型。

所以在更为集中展现独特风格的美剧平台，则变成了反超级英雄题材的实验田，《黑袍纠察队》如今口碑爆棚，算是开了一个好头。

《黑袍纠察队》中多处的黄色，血腥和暴力，也和讽刺无缝连接，这得益于这部剧集的幕后主使人——烂仔帮（Frat Pack）。

烂仔帮其实是一群喜剧演员聚集的团队，该团队的核心人物有《白日梦想家》的本斯蒂勒，功夫熊猫的主配音杰克布莱克，还有《一夜肚大》的赛斯罗根。

烂仔帮的宗旨是将恶搞进行到底，他们的杰作就有《热带惊雷》，《香肠派对》，还有赛斯.罗根主演的，虽然热门但却在豆瓣找不到名录的恩恩电影。

《黑袍纠察队》依然维持着烂仔帮的宗旨，但在恶搞的道路上，他们找到了大家对超级英雄一直深埋的话题，也就是我前面说的是否能力越大，权力和私欲越大。

影片把超级英雄的人设塑造变得更像正常人，更有正常人的心态和欲望，然后再加上利益，权力，政治的各种角力，让这部讽刺恶搞的《黑袍纠察队》，一下子变得深刻和有嚼劲。

比如大家认为七英雄只是单纯是恶人的时候，我们却慢慢发现，七英雄可恨之处的可怜真相，特别是祖国人，一个有着恋母+残忍+暴力的综合体，但他的身世和阴影，又是谁造成的呢？！

还有一开始被我唾弃无数次的深海，他发展到后面，原来他也只是悲剧中一环而已。

此外名利熏心的火车头，一心怀抱梦想的星光，郁郁寡欢的女王梅芙，剧中还有很多超级英雄，持续上演着自己的悲剧。

在这部剧集中，好几股势力交织在一起，如果说反超级英雄题材只是一个创意外衣，影片中真正想要表达给大家的，是要让观众换个角度看世界，要用质疑辩证眼光去看我们自认为了解的真实世界。

当然，说了这么多《黑袍纠察队》的好，剧集本身也并不是完美的，比如影片中很多片段的调色，如同廉价的Instagram的滤镜。

还有影片中人物的动机和逻辑，还是稍微被恶搞和幽默包袱打断，没能连成很好的立体人物。

通俗点说，就是剧集本想要把故事核心和人物拍得深刻严肃，这是好事，但主创又不想放弃烂仔帮的宗旨，加入了我认为稍微有点过多的恶搞和恶俗喜剧，打断了角色塑造的连贯性。

但好在剧集中的每一位演员，都给到我们让人信服的演技和情感，减弱了对剧情和人设动机的违和感。

总之，这部黑马《黑袍纠察队》，惊艳到了我，如果大家有时间，同时喜欢超级英雄题材，并且看腻了如今千篇一律的超英大电影，《黑袍纠察队》一定是你的不二选择。

这个世界并不是拥有超级力量就是英雄，没有人知道超级七人却只是一群伪君子。或者说他们只是一个为了达成自己人设的演员。极端商品化的英雄，真的会是英雄吗？还是说只是闻到臭味的苍蝇。

他们是城市主角，使用自己的力量，拥有着拥趸和权力，镜头前永远阳光灿烂，他们是人前偶像。他们拥有着平凡人渴望的一切，成为了普通人的梦想。在力量之下，普通人在他们眼中又是什么？蝼蚁还是予取予求的工具？

他们和超级恶棍的区别是啥？从某种意义来说区别不大，唯一的区别就是力量。

老爷不杀，是因为觉得杀人会让自己区别于恶棍。惩罚者杀是为了复仇罪恶，他是真正的复仇鬼。两者都是普通人但却被称之为英雄。他们面对着比自己强大的对手却迎难而上，普通人甚至都不知道他们。我的英雄学院中有句话，意思大概是“所谓英雄，就是思维还没想到，身体就已经做出行动”。英雄是保护而非追求利益最大化，形象最优化。小虫蜘蛛侠天天被号角日报黑，却也救下一整辆列车的人，钢铁侠著名花花公子，却也知道牺牲。但那些反派呢，他们迷失在力量中，在凡人面前自称为神，他们的力量和英雄有区别吗？答案是没有，他们只是力量不受控制。为什么漫威有神盾，dc有天眼，他们只是一批象征着善的集结，让力量在制度下使用。普通人突然拥有力量会怎样？毒液就是个很好的例子，埃迪得到力量变成恶棍，毒液是助力但同时只是放大他心中的恶念。为什么小蜘蛛没事，因为本叔叔的死教会了他如何使用力量，托尼更是教导他如何成为一个英雄。几乎每一个英雄都会失去一个重要的人一件重要的东西才会成长为真正的英雄，因为这让他们学会如何使用力量。

实话说，片中没有人可以说是英雄，星光不是，梅芙不是，即使她们曾经动摇过，但是却失去了作为英雄的心气，她们更像是拥有力量的普通人，有恐惧，会退缩。同时，黑袍里的人都算不上绝对意义上的好人，the boys 未尝不能理解为坏小子们，毕竟他们反叛着象征着对，好，正确的图腾。他们站在自己的立场发声，用自己的力量去寻求改变。

英雄并不是万众瞩目，就像片中说的你们每个人都是英雄，只要你站在正确的立场，做着你心中正确的事。

超英类型片中专门用来泵肾上腺素的特效，在这里里基本算是没有，特效水平甚至连《绿箭侠》都比不上，打斗场景也少之又少。

祖国人镭射光算特效？

反传统超英主题

从19年前的《X战警》开始，超英片总逃不过讨论人类对“异己”的恐惧和扼杀本能，这是一种基于生存的本能。

《黑袍纠察队》也带有这样的一种基调，但与其他超英片尬聊不同，《黑袍》将这种矛盾内化到角色塑造中去，而不是将其作为头等大事打造成为主要冲突吸引观众（其实也吸引不了）。

毕竟，这个话题已经被包括超英片在内的不同类型作品反复讨论了无数遍，早就已经失去当年《X战警》平地惊雷一声响的意义。

一个题外话，这也是重启版《X战警》四部曲（包括今年口碑票房双扑街的《黑凤凰》）一个重要硬伤，旧三部曲之所以大获成功，除了各种特效和层出不穷的X人之外，更重要的是，它借助变种人这个概念，讨论了少数群体的平权和生存问题，在21世纪初非常具有现实意义。

在重启的2011年，这个意义就已经大打折扣，新版《X战警》基本就是流量明星、卖CP人设、特效和爆米花剧情结合的、由漫威开创的现代超英电影类型。

《黑袍纠察队》没有特效，也没有流量明星（客串的西蒙•佩吉不算），要突围而出，就只能扎扎实实地靠故事线来曲线救国。

它的确成功做到了。

《黑袍》并没有淡化或忽略人类这种对未知事物的天然恐惧感和对异类的排他性，但编剧为这里的超级英雄们找到了一个新的定位来融入大众：

借助宗教的力量，宣扬以“超级七人组”为首的变种人是上帝派来指引和帮助教众的优等存在，他们为普通人服务，为他们受苦，做他们的生活榜样，引领着他们服务上帝。

这个看似取巧和抖机灵的设定，并不仅仅是编剧用来讽刺基督教虚伪的小把戏，它背后隐藏的秘密才是《黑袍》剧情发展的基石，稳稳地支撑着整个剧集的所有主角故事：

所有的变种人都不是天然的基因变异，而是从婴儿时期就被药物注射改造而成的！

背后操纵这一切的沃特公司早在数十年前就已经嗅到民众这种超级英雄情结中蕴藏着的巨大商机。通过研发，他们合成一种名为“五号化合物”的注射剂，派送到在各个合作医院中、诱导家长们让新生婴儿注射。

超能者是利益驱动的沃特公司、基督教和个别利欲熏心的家长联合演出的一出好戏。

他们打造了一整个超级英雄产业链，从研发、市场和商品代言，甚至计划进驻到军队中。

所以，《黑袍》想要表达的，不是超能英雄和普通人类之间的矛盾，而是在利益驱动下，人类究竟可以说出什么样的谎言来。

比起沃特公司和基督教这些大型运作的机构无下限地追逐利益，那些愿意配合演出、将未知药物注射到自己的亲生幼儿身上的父母，是一种更令人绝望的生活现实。

正是这种上至商业组织，下至平民的利益勾结和欺骗，构成了《黑袍》最出彩也最吸引人的一个核心主题。

在主题设定上，它就已经比其他超英剧集要深刻多了。

但是，在这样的一个大主题之下，若没有扎实故事和人物塑造，也只会沦为一个空有概念的口水剧。

反传统超英人设

在传统超英片中，有超能力的人，正派不是在拯救人类，就是在拯救人类的路上；反派，不是在撕普通人类，就是在撕其他变种人，不是在想捣毁世界，就是想统治世界。

然后正反派双方就打打打。

但在《黑袍》里，看似无敌的超级英雄也只是操纵资本的大企业下面的一颗棋子而已。

他们只是一个拥有一项特殊技能的普通人，他们在享受这项技能带来好处的同时，也深受其害，也有自己关于家庭的羁绊，有自己的性别的弱点，被困在虚荣和名誉中身不由己。

他们也想按时拿到工资条，也想喜欢的人多看自己一眼，也害怕被别的超能者取代，也会为自己有点平庸的超能力而烦恼。

祖国人：镭射眼、拥有钢铁之身和飞行能力

作为“超级七人组”的首领，祖国人的能力最强，但从小被圈养在实验室的他孤苦零丁，导致了极度自私和自大的性格，但严重的恋母情节，让他一直牢牢地被上司玛德琳（普通人）控制着。

火车头：高速移动

时刻面临着被挤下“世界第一快”的头衔，让他不惜铤而走险注射“五号化合物”以不断提升自己的超能力，因为头衔的丢失，以往“世界第一”带来的好处全部都会被剥夺，观众和爱慕者都是善忘的，谁会记得“第二”是哪位。

梅芙女王：钢铁之躯

即使有着钢铁之躯，也仍然避免不了要面对男女不平等的尴尬局面。在年轻的时候也是野丫头一个，不听指令，但随着年纪的增长，也慢慢学会了妥协和向世俗低头。

深海：熟水性，能够与海洋动物沟通和交流

这项毫无商业价值的技能让他只能做个有名无实的超级英雄，一直想要有所作为。

但本人智商长期下线，让他成为唯一一个游离在主剧情之外的中二角色：想要救海豚，结果急刹车反而把海豚抛出车外，被刚好开过的货车碾成肉酱；想要救超市里的龙虾，把它买下却没有想到被店员一刀破了头。

星光：掌握光的能力

曾经深信自己是被上帝选中的人，希望可以拯救世界和帮助他人，但到最后发现，自己竟然是父母与公司联合设立的骗局受害者。

反人物冲突套路

《黑袍》的起始冲突很简单：被超英失手杀死女友的电器店小二休伊和坚信老婆失踪和祖国人有关的前FBI布彻尔组成反超英联盟，坚决要揭露超级英雄的正面人设。

休伊和新加入“超级七人组”的“星光”的感情线贯穿了整个剧，秘密策反“超级七人组”的休伊一直在利用“星光”身份方便窃取信息和向她坦白之间挣扎，而这也“埋下”了一个看似非常老套的剧情高潮：“星光”发现休伊的秘密，质疑休伊对她的感情，继而破坏了整个秘密行动，甚至黑化加入到“祖国人”的阵营。

幸好没有！

随着调查的深入，休伊发现沃特公司是制造超级英雄的幕后黑手。这就意味着，“星光”之前所信奉的一切都是架设在虚假的谎言之上，这个转折的出现，让休伊的隐瞒，比起二十几年来父母（主要是母亲）对她的欺骗，就显得是小巫见大巫了。

但这并不能完全将休伊的行为完全正义化，如何让“星光”和休伊和解，让她从“超级七人组”里面过渡到反英雄联盟里，这又是一个考验编剧技巧的难题。

从开篇“星光”面试“超级七人组”就开始铺设的“想要拯救世界/帮助他人”的美好人设，终于在这里发挥作用：“星光”的倒戈并不仅仅是因为沃特公司骗了她（起码不是主要原因），而是这个从小就视“匡扶正义”为己任的她的另一种理所当然的选择。而当她作出这样的一个选择，与休伊并肩作战就成为必然。

从什么时候，怀抱希望与天真无知，变成了一码事？

《黑袍》的精彩之处就在于，通过多重转折，将“星光”这种落入俗套的伟光正人设成功挖掘出新意，与整个剧的核心设定紧密相联之余，又能够与其他角色做出令人期待的互动，与休伊的关系服务于主剧情，与深海和梅芙女王的互动，又很好地折射男女平权的问题。

多方角力：走出超能力值决定战斗值的固定模式

过往的超英片，基本就是超能力强弱决定战斗值高低。

但在《黑袍》里，一个角色的战斗力组成远远超出了超能力单一因素，而是一个更为复杂的组合。

牢牢吃死祖国人、手握“超级七人组”去留大权的玛德琳就是一个例子，更别说那个神秘的、只露了一脸的艾德加先生。

在这里，资本在影响战斗值的众多因素里权重最大。

一个超级英雄再也不是一人独大，国会、军队、FBI、商业公司、军火制造商、恐怖分子等各个组织都有着自己的打算，为了利益互相妥协互相制衡，民众支持是他们极力要争取、但又最不在意的一个部分。果然，韮菜还是最容易割啊。

亚马逊甚至在《黑袍》第一季上线之前就已经续定第二季，可见管理层对它的质量相当有信心。

第一季留下的悬念很多，包括梅芙女王、深海和残暴的玄色等在内的角色刻画都只是点到即止，让人意犹未尽，倒戈后的“星光”下一步该如何走，祖国人和布彻尔之间的恩怨会消解还是进一步深化……

已经等不及要看第二季了！

个人公众号：DramaMatters

才出就一口气刷完8集。

很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。

你要说这是一部结合原著漫画黑暗风，顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。

你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。

虽然这里没有正义联盟，可是他们有七人队，分别是祖国人（大超）、女王梅芙（WW）、深海（海王）、火车头（小闪）、某忍者（GIJ的蛇眼？！）、隐形人还有女主星光。

比起超级英雄，他们的存在更像是明星。

要位列英雄职业生涯顶端的七人众，你不需要拯救世界，你不需要拥有别人无法企及的超能力，你只需要——通过面试。

这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。

他们，就是这家公司推出的“产品”。

你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的，你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路，你的公关团队保证着你在任何时候，并且在你搞出事情之后，帮你洗干净屁股。

你们是普通人眼中的救世主，利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿，是他派来拯救世界的天使；你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下，走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声；你们的周边一年能带来上百亿的收益，每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~

这个世界，最大的明星，就是超级英雄们；最大的生意，就是超级英雄们；最接近神的，还是超级英雄们，他们就像我们当中的神灵一样，

GOD AMONG US.

是的，抛开超级英雄真的拥有神力之外，这和我们的世界没什么不同，消费主义、流量控制着一切，普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中，脑袋空空，更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生，很少有人思考，那些狂热背后，隐藏着什么样的黑暗。

男主，普普通通的大男孩吗，有点怂，有点宅，超英火车头的狂热粉丝，有一个热恋的女友，两个人对未来充满了憧憬。直到某天，嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。

他的世界开始失控，特别是当他发现，那些超级英雄甚至不觉得这算事儿，只用45000刀就想封住他的嘴的时候，那一瞬间，赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕，露出了尖牙利爪。

男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情，

沉默。

这时候，一个叫屠夫的人找到了他，他带来了真相，在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相，那些超英们，只是一群彻头彻尾的混蛋而已。

男主开始经历从未经历的失控。

他信了屠夫的话，潜入沃特内部，安装窃听器，却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去，他和屠夫联手抓住了隐身人，可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。

那是活生生的神灵，凡人可以囚禁，却无法杀死，他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。

最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案，把隐身人电晕，然后在他屁股里塞满C4。

为了应付前来查看的祖国人，他们把遥控器交到了男主手上，阴差阳错，男主最终按下了按钮，

失控在这一瞬间达到了巅峰，隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣，就像是他死去的女友一样。

他在那一刻，重获新生。

BOYS也诞生了，这个小队没有超能力，没有政府的支持，不过是一群罪犯和街边老鼠而已。

他们干掉了生涯中第一个超英混蛋，接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料，正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大，也没资格站在任何道德制高点，不是为了社会正义或者还世界一个公道，

这些对着神宣战的普通人，只是为了复仇而已。（真复仇者.JPG）

后面有一场戏，屠夫带着男主来到一个互助会，一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程，可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾，却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝，他怒斥然后离开。

可以说屠夫是BOYS的核心，他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱，他所做的一切都是为了毁灭祖国人，就连他自己都知道这毫不现实，但也正是这种执念和仇恨，让BOYS得以凝聚在一起，开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。

就像现实生活中，忍无可忍的受害者和名人对簿公庭；状告某家大企业；对某个公共部门表达不满，唯一不同的是，现实中我们对抗的是高昂的律师费，时间成本还有不均等资源的碾压；而BOYS对抗的是神灵本身，一个念头，祖国人就足以让他们粉身碎骨。

这是一个古典主义的英雄故事，

疯癫的老骑士举枪冲向风车，BOYS则向诸神宣战。

可惜第一季要展示的世界观太多，BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨，我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路，他憎恨一切的超英，觉得双方没有任何和解的可能，最终和其他人分道扬镳，孤狼一样发起了最后的复仇；法国人和男主都和超英结下了羁绊，他们认为还有其他可能，第二季，BOYS内部的矛盾想必是看点之一。

有意思的是，剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。

女主星光，一个单纯的女孩，出身就带着超能力，老妈就把她当做未来的明星培养，她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样，（隔壁马男要哭了。）

一个执着梦想的少女，终于走进了心中的圣堂，结果发现这里的一切都那么丑陋。

能被录取，不是因为她有梦想和能力，而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎；第一天就遭遇潜规则，然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科，相信的一切简直像个笑话，她甚至不能决定说什么穿什么，一切都是冷冰冰的数字。

如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率，你就得给我穿上它。

大众消费着超英，他们把超英捧上神坛，他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇，

另一个角度来说，超英也成了聚光灯下的奴隶。

过气的超英甚至不如狗，

比如魔爪女，她曾经红过，过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照，一遍遍看曾经主演的电影，房租都要拖欠，就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的，见不得光。

某位前童星（这看着像是AI和第六感那位小朋友，演员表没找到，不知道是不是。）

本色出演，拥有读取他人思维的能力，作为童星，出演了大热的剧集，成年后卷入公司黑料被开除，吸毒、酗酒，就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS，只是想重新回到聚光灯之下，最后被屠夫杀了，一个彻头彻尾的悲剧。

就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。

隐身人玩世不恭，喜欢窥人隐私，就像是个有偷窥欲的老变态，这样一个老变态却懂得人心，看的太多，也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚，有一个很爱的女儿，男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。

火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔，特别是城里来了一个比他更快的超英，他不得不在和对方的比赛中，嗑下兴奋剂，哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情，在断腿退出公众视野后，所有的周边代言都变成了曾经的对手，甚至一个普通老头都无视他。

深海从来都不自信，他觉得自己是一个笑话，他不喜欢他带腮的身体，不喜欢旁人看不起他，最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿，被公司抛弃，打发到乡下，他失去一切，不再有公关团队，不再有造型师团队和犯罪预防团队，他终于可以随意处理自己的身体和生活，

梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界，可是见多了世界的黑暗之后，她选择视而不见，酒精和颓废的生活，她的内心还有一丝善念，所以她依旧感到矛盾和痛苦，她为祖国人的无情和自私感到愤怒，却没有办法阻止一切。

至于祖国人，他表面上是道德的化身，他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超，无所不能，受人爱戴，可是只有他自己知道，他是实验的产物，他是一个产品，沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境，就算他拥有神祇的力量，内心还是缺乏安全感，所以他对女BOSS有着畸恋的感情，所以他内心对一切充满憎恨。

（还有一个忍者哥们实在是太路人，没啥槽点。）

随着BOYS调查的推进，我们也得以知道，

这个世界的超级英雄们，并不是上帝的造物，都是沃特实验室的产品。

上帝的宠儿其实是人造的怪物。

理解到这一点，BOYS的世界观才真正立了起来，

GODS AMONG US，这个世界的超英们拥有神力，却依然有一颗人类的心，人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独，同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。

可以是英雄，也可以是恶魔。

第一季结尾，祖国人知道了自己的身世，发现不用药物他们也能够自然繁衍，这剥夺了他身上最后的锁链，所以他杀了女BOSS，沃特再也无法控制他，想想不再有任何拘束的邪恶大超，世界可以说迎来了噩梦。想象一下，一个对世界充满恶意的孩子，手上却拿着核弹发射器的按钮。

屠夫一直以来的驱动破灭了，妻子根本没有死，他的仇恨和执念都变成一个笑话，会不会黑化成真正的屠夫，我们拭目以待。

PS：有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球，我个人是不赞同的，倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。

首先这戏的性场面是不多的，基本上没有为了性而性的场面，开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪；祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体；至于星光和男主那是爱情戏。

至于暴力，有些画面确实有些夸张，比如杀隐身人，转念想想，这种烟火般的场面也意味着男主的转变，弑神的兴奋；魔爪女那段，剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异，可能只是一时兴奋，普通人就成了“附带伤害”；祖国人的大开杀戒也是完全有必要的，昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁，那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装，变成了彻头彻尾的恶魔。

期待第二季。

在这部剧中看到了很多对当今社会的影射。7人组公司不就是现在明星运营团队的缩写吗，表面上是光鲜亮丽的各种人设，接受万人崇拜，可谁知道他们背后却藏着多少污浊不堪。大部分群众是没有独立思考能力的，媒体渲染什么便信什么，就算接近过真相，最终也只会说服自己去相信更愿意相信的。还有剧中的国家zf，不管脚下踩着多少尸体铺成的路，只要有意向其他方面引导矛盾，民众便会被牵着鼻子跑，真相是什么并不重要了。

你相信超级英雄。

你相信漫画书或是电影里说的那样，这个世界总应该有超级英雄，他们应该挺身而出面对宇宙末日，不惜拿生命打一个响指。

你相信蒙面义警的初衷从来都是“能力越大，责任越大”，在他们身后追着他们跑得哥谭警察和号角日报都只是狭隘的偏见。

你相信超级英雄也有人性，也会在世俗的政治争执中身不由己，即使再自私也不过是在隐私和责任的权衡中机场打一场内战。

这时候《黑袍纠察队》走过来，友好地伸出手，你以为又遇上新同好，还没来得及高兴，转眼就被挨了一巴掌：“超级英雄哪有那么简单？”

《黑袍纠察队》的世界满足了你对超级英雄世界的一切想象。几千个超级英雄被正义所感召，惩奸除恶，登上头条，再一发不可收拾成为全民偶像——毕竟谁可以拒绝这帮上可以解决恐怖袭击拯救人类，下可以超英101出道擅长“唱，跳，rap和打坏蛋”的超级英雄呢？

休伊就是处在如此疯狂世界里的一份子，准确的说只是一个nobody。他像所有故事里的nerd一样，有一个谈不上漂亮但绝对不丑的女朋友，有一份赚不了多少钱的数码用品店工作，当然还少不了对超级英雄的狂热，然而这一切一直到——

外号叫“火车头”的速度英雄因为没刹住车把女友撞死为止——与其说撞死不如说是撞炸，承认吧你曾有一瞬间想象过闪电侠会做出类似的事，却根本不敢细想出来——而冠冕堂皇以“正义”名号被搪塞掉的女友之死让休伊第一次意识到超级英雄世界远不像他想象的那般纯粹无暇。也正是这样的遭遇让他被一早就对超级英雄们充满怀疑的糙汉比利盯上。为了复仇，正义或是其他比利说不明白的理由，比利召集起其他几个早就对超级英雄虎视眈眈的老战友，组成“黑袍纠察队”， 一支由CIA资助的民间组织开始进行秘密的打击行动……

而与此同时，一颗超级英雄新星（她的代号真的就叫星光）通过选秀成为了揶揄DC正义联盟的超级英雄团体“超级七人组”的新晋成员。本想着一夜成名，终于得以开启拯救世界伟大使命的星光，一眼望去看到的只是外表光鲜的英雄背后龌龊的一面和被商品经济社会绑架的英雄使命。在英雄世界的内部，与“黑袍纠察队”同样初衷的小火苗，也在慢慢燃起……

由《传教士》，《地狱神探》作者加思·恩尼斯创作的《黑袍纠察队》漫画原著本身也算是站在了巨人的肩膀上。《守望者》珠玉在前，“Who watches the watchmen?/ 谁来守望那些守望者”这个反英雄的议题在漫画界肯定不算开天辟地，连漫画里的《惩罚者》有时候都会猎杀英雄嘛。真正让它能够脱颖而出，获得小屏幕改编机会的，我相信是它对超级英雄的调侃和对这个时代的绝望抗议。

其中对超级英雄世界最恶毒的调侃，肯定就是之前提到的OOC版正义联盟，剧中的“超级七人组”，七人组分别是山寨闪电侠“火车头”，山寨海王“深海”，没得山寨的“透明人”，山寨蝙蝠侠的“暗影”，山寨“神奇女侠”的梅芙女王和山寨超人/美国队长的“祖国人”，以及上一代刚刚退休明显山寨火星猎人的“点灯人”。

这几个行正义之名的超级英雄打一开始就没想留给观众什么好印象，他们的超级英雄形象完全颠覆人们的认知——“火车头”是一个瘾君子，“深海”不光是个凯文·史派西似的猥亵犯，和前两年漫画里的海王一样只是没人喜欢的逊男，“透明人”喜欢隐身偷看女厕所，“祖国人”表面无懈可击，背地里却是个视人命如草芥的恋母狂魔……被利益驱使下，他们或是将自身的黑暗面完全表露，变成了目无法纪、暴力狂妄、滥杀无辜的残酷匪徒，或是干脆把英雄使命全权交给经纪人，只把工作留给做偶像和赚大钱。《黑袍纠察队》拿起社会里你我心知肚明却总不愿承认的极端黑暗面劈天盖地糊在完美的英雄主义身上，设问：你打心底相信现实生活里的超级英雄到底会是理想主义傻白甜还是现实主义罪犯？（“哎呦，我不就是为了逃避现实才看的漫画嘛，谁从漫画书里找现实存在感啊”）

对我来说，另外一点让《黑袍纠察队》站上巨人肩膀上的是它对这个时代的反思。《守望者》创作于冷战阴影，世界大战一触即发的威胁让阿兰·摩尔通过超级英雄作为出口给了那个时代一个自己的恶毒见解，冷战阴影是刻在《守望者》里的，我相信今年原创的剧版《守望者》肯定也逃不出这个母题。而《黑袍纠察队》的时代则立意于我们生活的这个商品经济时代，所有东西都是商品，都可以拿来卖钱——包括正义本身。看起来邪恶的超级英雄组织背后是一个庞大的商业经济帝国，几个手无寸铁的生意人用金钱就可以控制人中之神们的一举一动。人们关注的不是英雄救了几条人命，而是关注支持率，关注隐藏的票房周边利润，即使为此让正义缺席也在所不惜——像不像那些明星政客？加思·恩尼斯极端夸张地让人性最自私的黑暗面污染肆无忌惮污染英雄们神性那一部分，推出英雄时代里幕后真正的坏人——庞大的商业帝国。尽管我们生活的世界迄今为止还没有超级英雄，可是那些商业帝国仍然矗立在那里，构成了整个社会的根基，与其说是它在反对超级英雄，更不如说是抗议这个时代——想到这儿在30多度的高温里不禁打了个冷战。

几乎完整从《传教士》拉来的制作团队埃文·戈德堡和塞斯·罗根——没错就是那个你熟悉的喜剧明星，他自己也找机会客串了一下——组成的幕后阵容自然没有给观众对拍摄和特效失望的机会，包括漫画里夸张的血浆暴力和情色戏码，分镜上干脆保留了漫画里的名场面：

除了漫画里拿西蒙·佩吉脸画的主人公休伊在电视剧里升级为了休伊的父亲这些无伤大雅的细节外，《黑袍纠察队》基本算是原汁原味还原了漫画，让昏暗的色调把故事的暗黑意味拉的越来越诡异，越来越深沉——深沉到故事越来越乏味。好吧，也许故事之后几集仍然很有腔调，很开脑洞，可是在前几集适应了血浆黄暴和冷笑话后，越来越走心讲腐败英雄的前世今生，玩世不恭的迷人气场于是也自然越来越弱。好在还没播出，《黑袍纠察队》早就已经续订了第二季，相信这个故事早晚有一天会去抛出漫画里的终极问题：

你还相信超级英雄吗？