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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 后悔这么迟才遇见许鞍华
这部片是在CUHK读文化研究时，老师在纪录片课上推荐给我们的，当时没想着认真来看，几个月后的线上毕业典礼的今天，回想起在香港的那段日子，突然就有了看这部片的mood，看完就后悔了，后悔这么迟才遇见许鞍华导演，在此写一点感想。
好好拍电影这部纪录片带观众走进了一个真真实实的人，或许这就是纪录片的魅力吧。记住了一个爱抽烟的，对电影特别热爱投入的，坦率承认自己害怕票房不好，想证明自己的、对容貌不自信的，跑宣传体力不支的…有着种种“小缺点”的许导，如此可爱。片中许鞍华走在香港的街头巷尾，坐地铁、吃菠萝包的镜头，让人感觉她就是一个身边随处可见的普通人，但是她又有这么不普通的对电影的坚持和热爱。
片头描述妈妈的故事，片尾讲述年龄的老去、做宣传的时候体力不支。身世与变老，人的来历、人的归途，生与死这两大人之必经路，在这部片子里能看出导演的结构安排，也是许鞍华电影里的常驻命题。
在片尾许鞍华导演在的士司机上提出的本土的矛盾，此本土非彼本土「到底香港的local culture 是什么？」或许香港的全球化之于本土性，就如同许鞍华妈妈日本人身份之于许鞍华，没有纯粹的本土，混杂即是香港的本色面貌，非要抽出这层关系，香港便不再是香港。许：「如果不讲这些（外国输入），就更加定义不了自己」。
片尾中秋的片段，不禁马上联想起女人四十、天水围的日与夜中的中秋场景，很温暖。
关于女性主义。戴锦华教授曾说过她最为敬佩的女性主义的导演，或者最能称之为女性主义导演的，就是许鞍华。纪录片中未曾过度渲染凸显女性主义的一面向，但是犹记得有一幕是许导在车上说了一句（大概）「都拍到六七十岁了，还有人觉得你是个女的不会拍电影」结合片中有被采访到的朋友说，许鞍华导演是孤军奋战的。不可否认的是我们能见到的女导演真是太少了，我们需要的不仅仅是女性的创作、女性的话语体系、具有女性的真实生命经验的荧幕形象，更需要的是女性榜样，如同许鞍华导演一样。
2 ) 從北角到天水圍
許鞍華所以是許鞍華，是她從尋常巷陌出發，把不起眼的小人物搬上銀幕。叫觀眾稍停匆忙腳步，看著劇中人感動共鳴。
這是香港影評人家明在《視聽之餘》裡寫的《桃姐》開場。
家明又說：「當然，電影有權選擇要經營一個什麼樣的世界。現在《天水圍的日與夜》雖以天水圍為骨幹，但更像是許鞍華以人文關懷，去編製她的社區「理想國」，放諸不同的社區皆準。」
多虧了家明的《視聽之餘》，讓我在《好好拍電影》觀影前，ㄧ是更加了解許鞍華的作品，二是更羨慕了筆者看過了《瘋劫》修復重映。
我對許鞍華導演的電影有著很複雜的情感，那種情感跟王家衛、關錦鵬的很不一樣。主要是因為許導多半的早年作品，都是在很小的時候看的，例如《投奔怒海》《客途秋恨》；後來沒怎麼有機會重看或趕上修復重映。
比較近期的《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》以及《桃姐》卻是很喜歡。喜歡的原因有很多面向，從街坊、小人物的尋常生活到人文關懷，每每觀影時都遺忘了那裏是香港，不是我們的生活。
縱然文化仍有某種程度的差異，但語言與飲食文化，甚至人心的不謀而合，從我打小就對香港以及港片產生出一分微妙的情愫；更何況當時哥哥還在世。
看了《好好拍電影》才知道許鞍華抵達香港住的頭一區就是北角；2007年我初次訪港住的便是北角，雞蛋仔沒少吃過。一路從北角搭丁丁到銅鑼灣、灣仔，那些短暫待在香港的日與夜，至今回味起來仍非常有滋味。只是不知何時能夠再去。
家明說：「香港新浪潮」作品不流通。我雖沒看過《瘋劫》，但從《好好拍電影》看許鞍華導演的身世，也頗能明白為何不流通。當香港電影越來越少關注自己，卻高打著回歸本土的旗幟，許鞍華認為這是非常矛盾的。而驗明正身的問題，不僅台灣有，香港尤更甚。
許鞍華導演的電影，許多看來都像是自傳體；也很可能她極大程度地描寫香港地景，市井小民的生活活脫像是某部電影剛剛瞥過的風景。這一點和王家衛或其他我鍾愛的香港導演是全然不同的。
許鞍華的電影，除了人文關懷，影像中總保持的某種低限，刻意地迴避煽情，或許正來自於導演直率的性情。演員演的好，可是我沒有拍好，許導常常叨在嘴邊的一句話。她真可愛，73歲仍像個少壯導演；每一次受邀來參加金馬獎，我都期待著她的妙語如珠。
許導說拍電影很廢體能與精力，也許老了就乾脆不拍；她在獲頒威尼斯終身成就獎時說要回國多提拔新人，我相信她真心會做到。如今拍合製電影，大江南北跑宣傳，對年過70的導演來說，實在是一種折損。(我也常懷疑伍迪艾倫還能拍多久)
《好好拍電影》提供了一個平常不易見的導演日常，家貓掛名演出，順便把那對電影明星般的雙親搬上了大銀幕。魔鬼藏在細節裡，如果你想了解港片的前世今生，或者你誤會了港片都是那麼通俗諂媚，不妨聽許鞍華如何《好好拍電影》。
文末，期待許鞍華導演的下一部電影；也希望有機會能看一看《瘋劫》。
3 ) 不是影评 纪录片笔记。
一开始进电视台，每晚都吵架，每晚都哭。我在电视台拍了六个月的香港奇奇怪怪的习俗，很多这些就变成了后来我拍电影的材料。在现场的那些争执，我觉得有总好过没有，这些都是“顺”的一部分，电影学院教我们一定要学懂争取，什么都要吵，不吵便无法生存。她骂完之后会买奶茶菠萝包道歉，到了晚上又要发作一次。看到不一样会跟其他剧组主创讨论，她不会说你一定要照我的，她不会的，你能说服她，她也会听。她很灵活应变，不一定要百分百完美或一定要是她想象的东西，她不是这种人，她所有的东西都可以变换及随机应变，她总会有办法表达出她的风格，但这个风格不需要是完美的。你每拍一部电影都应该当成自己的最后一部，你要准备结果，随时没人再投资你拍下一部。贾樟柯说：“我觉得许导不是不考虑市场，但问题就是说，是不是要让每个导演都屈就市场，我觉得不一定，每个人自有天命。”《千言万语》我对这个故事，我是有使命的，我是死都要拍的，因为我是很有感觉到。我自己觉得其实拍电影有时最重要都是这些东西，不是你拍了一部好电影出来，而是你对自己的教育过程和生活经验，不过好多是通过做资料搜集得到的，但这些经验是很有价值的。许鞍华可能是全香港走路最多的导演，其实她日日夜夜，无时无刻都在看景，所以她对香港现在这些小市民生活，她很熟悉。她觉得做事要做到入魔，你才能做得好，否则就浑身不舒服，但投入就很辛苦。烦死我了，老是问什么女性电影。你问我电影的事，我就可以，如果你要我说一些祝福的话，我不能说。我今天想特别多谢我的师父，如果他认我做徒弟的话，胡金铨导演。首位华人女导演荣获终身成就金狮奖。电影万岁。电影如果是我的老婆或者老公那文学就是我的情妇了。英格玛伯格曼好像我这个年纪又拍了多少部电影了。
4 ) 許導演作品小統計
我只憑記憶寫的，這不是影評，算是一個統計愛好者帮許導演作個小統計。
許鞍華導演作品劇情發生地小統計:
全部或主要在香江本地的有，桃姐，两部 天水圍，女人，幽靈，撞到正，瘋劫，炒飯，明月，傾城，男人，橋，千言，今夜星光，阿金，来客，廉政劇（合當1部），歳月神偷，江湖告急（最後2部是她演出的），合19部。
主要劇情發生在其他地方，小部分涉及本地的有，投奔，胡越，黄金，上海假期，客途，極道，合6部.
全部劇情在外地發生, 書劍，香香，姨媽，歸去，半生，河流（最後是她參演）合6部.
如有错误，请豆友多加批評。
5 ) 你若真的尊重女性，就从不再刻意强调“女”字开始。
令人感动不已。
想起之前面对董卿的采访，她说她觉得自己的人生很失败，好像除了电影之外什么都不会。
“丈夫是电影，文学是情夫。”
有许多自以为尊重女性的人，每每总在刻意强调她们的女性身份，殊不知大多数人，都挺反感自己被分门别类。
“烦死我了，老是问什么女性电影。”
人们心底因为存在着潜在的歧视，总会不经意透露出来，过分关切及强调她女导演的身份，你本身的语境就存在歧视。
一名男导演显著的成就，我们会把他直接放在整个电影界的脉络中，而一名女导演的成就，总是人有疯狂提起“女”这个字，过分强调这是女导演的成就。
我很纳闷，为什么男性导演拍了一部成功的电影，没有一个人会说，这是男导演的成功？
但是一个女导演成功了，就非要宣传这是一名女导演的成功，或者她代表女性争取了成功。
为什么她的成就就不能放在整个电影界，整个电影史脉络中呢？怎么就不能是直接强调她导演的身份，而非过分强调“女”字呢？
她的成功不该仅仅只是被称为是女导演的成功，她的作品更不应该被划分为女性电影。她就是一名导演，不需要加“女”字。她的成功、她的贡献就应该放在整个电影史的脉络中，是所有电影人的福音，和所有了不起的其他导演一样，不需要被过分关切，也完全不需要被强调性别。
一个真正尊重的女性的人，应当打从心底里放下这种过分关切的心态，放下这个每每提起总要加重音量的“女”字。
你若真正支持她们，应该用更多的行动，去投资拉赞助、去买票买碟、去参加线下活动。而非在网络上天天强调她们是“女性”，用过分关切的语调阐述你的潜台词：我觉得她们很孱弱，各方面都比不上男性，所以她们的成功非常不容易，需要举旗，需要高喊，需要宣扬，和我一起支持弱势群体！
她是一名导演，她可以和许多优秀的电影人比肩，不需要加“女”字。
还有更多优秀的女性电影人，她们同样不需要强调性别，因为她们的付出与努力，本就可以直接放到整个电影世界，而非圈禁在女性电影人这个范围内。
这一生都在做电影梦，这数十载的光阴，渐渐地，她亦成了一份传奇。
6 ) 好好看电影——我的年度最佳纪录片预定
（首发于个人公众号：1000waystolive）
《好好拍电影》应该是我今年看过最好的人物纪录片了。
这是一部极其有份量的片子，许鞍华的创作历程、性格作风、个人生活都一一展现在镜头下，没有任何“煽情”之处，我却好几次看到鼻子发酸、强忍眼泪，被她彻彻底底、毫不遮掩的赤子之心震撼了。
如果无人介绍的话，穿着一件印花宽松上衣走在街头的许鞍华，就是一个最普通的香港师奶，甚至连伏桌工作的样子都像个退休的国企老会计，跟“文艺”“导演”一点都不沾边。
她一直对外貌非常自卑，上学的时候觉得恋爱与自己无缘，就埋头读书，后面甚至连“特别想整容，医生让我整哪里就整哪里”都说了出来。看到她父母的老照片，我明白了她为什么对自己的外貌耿耿于怀，她的母亲年轻时可真是一个美人。
为了达到想要的效果，她经常在片场跟人争执吵闹、发脾气。但合作伙伴和工作人员说，她事后都会道歉，给大家买奶茶和菠萝油。
然后下一次不满意的时候还是继续吵。
这里的“吵”其实就是争取自己的权益。我想，女性尤其要警惕“人缘好”“好相处”这样的评价，不要怕争执与冲突，首先要把事做对、做好。 她对钱毫无概念与规划，生活俭朴，没有结婚生子，带着九十多岁的母亲住在一间简陋的小房子里，用一生成全了“拍电影”这件事，是一个纯粹的电影人。
这部片子让我知道，一个坦诚到如此地步，交付了自己全部的热情与力量的人，会拥有什么样的人生状态：即使没有成功，也有足够的自我认可；并不算快乐，但值得。
那些能在任何一个领域做到杰出的人，也许并不是天赋如何，而是日复一日地努力投入，以及彻底袒露的赤子之心。
个人的成功，跟开明的社会环境肯定是分不开的。当年已经颇有名气的胡金铨，就让刚刚毕业的许鞍华担任副导演。施南生说，那时候整个hk的环境都不拘一格，不分男女，让许多女性都可以从事影视行业。
这样一个文明开放、包容自由的hk，让人如何不爱呢？
女性只要被给予一点该有的鼓励与肯定，将如何大放异彩啊。与她合作多年的女演员们，张艾嘉、张曼玉、萧芳芳……都是个顶个的优秀演员和导演，敬业、出品质量高且稳定。片中的萧芳芳接受采访的时候，思路与表达都清晰有力，真是才貌双全。 人生是极其有限的，真正属于自己的时间寥寥无几，大多数人眼中的“幸福标配”是结婚生子、工作体面、收入稳定……但其实，每个人对“幸福”的感受都不一样，俗世的幸福温暖却也平淡，燃烧的一生灿烂却也刺目——那样精彩而辛苦的人生，未必承受得了啊。
所以，不害怕成为一个异类，但也不担心成为一个普通人，就努力去追寻让自己幸福最大化的事物吧。
最后，肯定有人想找资源吧，在微信里搜“片名+资源”，基本都能找到。
7 ) 如果電影是我的老公或者老婆的話，文學就是我的情婦
真的是相當不錯的傳記電影💓不負期待～票太難買了，不好看會生氣的，所幸沒有。
✨很喜歡穿插其中的是她拍過的電影片段，那些細節選得很妙，跟許鞍華自己的人生片段相呼應，表面上拍的是主角的故事，其實有很多導演自己的細節，而且通過大量身邊人的採訪和本人的口述來揭示，又顯得比用旁白更自然，有溫度。
✨印象最深的是身邊的人通過她的電影人物大多孤獨，處於社會邊緣來推論出許鞍華本人的性格底色是悲情的，許鞍華聽完之後尷尬地笑說：「是乜？我以為自己好樂觀」，作為創作者，就難免被人這樣推敲和揣摩，有一種裸露於世人面前的感覺，這其實是我每次創作時，最恐懼的，我真的很怕被看透⋯⋯
✨劇中最喜歡的一句話是：「如果電影是我的老公或者老婆的話，文學就是我的情婦」。之前許鞍華了解得並不多，僅僅看過她錄製的節目《文學放得開——把酒問鞍華》，電影《黃金時代》和半部《天水圍的日與夜》，但恰恰是這樣的狀態，我覺得是最適合看傳記的。電影結束後，有衝動把她全部片子都看一遍！「社會性」、「文學性」、「香港故事」——這些key words都好吸引啊💫
✨電影裡雖然著墨不深，但是還是難免探討了一下她單身的理由，看著看著才意識到：「又是女性題材哦⋯⋯」無論是學業，還是個人生活，都時常圍繞這個題材，或許是因為自己作為女性，真的很需要這些故事作為成長的養料吧。
✨在影院回家的路上，一直在想，究竟是因為我太愛傳記，所以帶著濾鏡去評價這部電影，還是因為它真的還不錯呢？照理說，傳記看得多了，審美和標準提昇之後，還能被滿足，應該是高於平均水平的作品吧？然後我開始想，我對電影的評判標準是什麼？講出來好簡單哦，就是講好一個故事📚。有人曾指責過我，說我用看電視劇的心態欣賞偉大的電影藝術，但我又真的覺得這對於任何形式的藝術而言，都很重要。究竟是童年太缺故事，還是奶奶講的「街坊的日常」實在太精彩～唉。
看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
long live cinema
电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
今天的早晨，我关上窗户，关掉空调，万籁俱寂，世界上只有你的声音。十五岁起知道你，好好看电影，已有二十年，天上地下，人间海底，我永远都要和你在一起。
好久没看到这么精彩丰富的拍华人导演的纪录片，水平接近当年阿萨亚斯拍侯孝贤。正、反、侧都拍到，不回避不仰视不煽情不狗血，立体生动真实，叙事手法也不呆板，以时间的来回拉扯代替线性铺排。
因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
中国最常见的知识分子（被歪曲成）有两种，一种精致利己（严格不算），一种追求出仕想当国师（古往今来）。他们喜欢“为民请命”获取崇高感，或者常指责抱怨所谓“人民”愚、蠢、支；他们沉溺于视听和技巧的花哨，或者从来没真正尊重和重视自己的观众。李樯说许鞍华是知识分子，但许不是这两种，许是真正的知识分子。对时代中的个体有体恤，有理解，有尊敬，而这些构建自她对周遭的观察，对他人的观照，尤其是对自身的省悟。可惜，中国有许多许多技巧上比许鞍华好且好很多的导演，但许鞍华的良心，仅此一颗。
即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
看的过程一直傻笑，片尾的颁奖典礼一出来，直接泪目。不仅是好的纪录片，更是好的影像论文，既有同行们的理解和认识，也有导演自己大段的剖析，通过自己的作品脉络梳理，串联起导演的成长经历和对世界的认识，结构非常吸引人。在镜头前，她是如此真诚温柔，但是在片场又是一个完全投入其中毫无二心甚至充满执念的艺术家。最后，出于对这座城市的责任和情感，她深知自己所肩负的重任，即便完全是自发的，这种感情藏在她的哽咽里，也藏在她的每一次行走中。讲真，这种干货满满的纪录片真的可以一直看下去，哪怕大导演们众演员们只是坐在一起吹吹牛话话家常就已经足够有料了。Long Live Cinema，Long Live HK！
许多人未必同意，许鞍华是香港最好的导演，或者最有影响力的香港导演。正如她自嘲的，害怕下部戏没人投资，票房失败不成功。她的不安，她依赖别人写的剧本，或多或少，都反映在她四十年，起伏不定的创作中。但几乎可以说，许鞍华是香港导演中的导演。电影同仁确信，影迷观众也应该知晓。许鞍华人生由电影所组成，许多人借助电影了解香港。当人无可奈何地老去，历史重演烦嚣城中。不同时候，念及“好好拍电影”几个字，Keep Rolling，不要喊停。这需要信念，也需要奇迹。
ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
比起王家卫、杜琪峰等人，许鞍华不是一个风格鲜明的作者导演，她的水准忽高忽低，入行四十余年，相对比较高产，涉猎题材也很杂，质量参差不齐，但是拍时代、拍人物有其独到之处，看了这个片子知道这一切的原因，这是一个烟瘾大、动作潇洒、生命力旺盛、内在有趣、生活简单的人。最喜欢的导演作品《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》。
这个级别的导演，可敬可畏的不稀奇，可爱才是最难的。
电影是我的老婆，文学是我的情妇