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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 那年夏天，宁静的海
又是北野武的片子，喜欢他的片子，总是能在不用多少言语的情况下，展现出一种生命中蕴含的力量感。就如同他电影中常常表达的，向死而生这个主题。 看了一些影评，很多说这部电影讲述的是爱情与温柔，也有说是梦想与奋斗。而电影给我的第一感觉，不知道是不是最近疫情加着春天到来，使它没有逃脱他作品给我的一贯印象，那就是之前谈到的，生命中蕴含的力量感。 影片开头是一对聋哑情侣，男主茂做着谁都能干的环卫工人的活，他制作了属于自己的劣质冲浪板，想要驰骋在海面上。女主贵子作为他的情侣，陪着他每天在海边反复的做练习。他们看起来普通的不能再普通，但是他们的世界，没有声音。所以这部片子里有更多北野武电影中经常出现的大量没有台词的画面，两个人在静默中互相陪伴，温馨生活，共同努力。在这种‘动`与‘静`，‘生来落后`与‘努力向前`地对比下，生命的力量渐渐得到体现。 电影里有两个场景给我印象尤为深刻。首先是茂与贵子一起坐公交，他俩上演日剧跑的场景。茂因为他的冲浪板而上不去公交，而贵子已经投币，所以茂给我们上演了经典的日剧跑，抱着他的冲浪板，追着贵子所在的公交车，仿佛世界上只有这两样东西，他跑了一站又一站，直到力竭。贵子呢？她没有坐着，因为她听不到报站声音，怕做过站，于是就一直静静看着窗外，仿佛在看茂的身影。贵子下车，径直往回奔跑，直至遇到茂，再一起回去。整个影片中多次暗示出听觉人士的不便，他们地努力与相互扶持，让我感受他们在用力地活着，用力地感受生命中的点点滴滴。 再一个场景就是两人多次抱着冲浪板路过足球场，简单甚至单调，却在无数次之后，吸引了之前一直在嘲笑他们的一对可爱基友，让这一对基友也‘误入歧途`，爱上了冲浪。用力活着的人是有魅力的，他们感染了那对基友，也感染了那家商店的黑心老板。曾经听过一个日本留学生谈起北野武，他描述北野武，“the old guy，but always young”。为何北野武总是让人们感觉他年轻呢？因为他就有这种魅力，从他的作品中可以看出，他的生命自由而不羁，他用心审视生命，用力活出自己，便是有魅力。这就是活着的生命能带来的东西，像他电影中经常出现的大海。在那片宁静的海里，仿佛蕴藏着无限的力量与可能性。 你要问我聋哑人能做到什么？又或者说一个人能做到什么？我会说，这部电影给了我们答案：他们用心给予了爱人温柔与爱；他们努力追逐梦想，试着战胜喜怒无常的大海；他们活出了自己的色彩。或许茂与贵子做得不一定那么完美，但在我看来，却又是那么接近完美。 那年夏天，曾有一位聋哑男子默默地学着冲浪，她的聋哑女朋友就在海边帮他叠好衣服，静静地看着他，他们相视一笑，身后的大海蓝得几近纯粹。
2 ) 活得短暂而精彩
北野武对大海有很强的敬畏之心。
他曾经说过：“每当我走进大海时，我就感受到一股潜伏的暴力，一种令作为一个男人与导演的我所神往的恐怖张力，但它同时也令我胆寒。我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”
大概是这种敬畏之心让他的电影尤其钟爱大海。
在北野武的作品中，大海往往是最终的死亡之所，但那些生活艰难的 边缘人又总能在大海中得到一些温情慰藉。
在《那年夏天、宁静的海》里，聋哑底层男青年茂在那年夏天爱上了冲浪，他每天在大海里练习，得到了最朴素的快乐和最基本的尊重，甚至收获了一个哑女白富美女朋友和一群有钱冲浪朋友。
大海可以温柔，也可以很暴力。
茂的快乐只维持了一个夏天，在秋天到来的时候，他独自去冲浪，然后再也没有回来。
最近有点沉迷日本电影，B站刚好送了大会员，首页推荐到了这部《那年夏天、宁静的海》，所以打开了这部电影，没想到开头十分钟就把我抓住了。
久石譲-SilentLove(MainTheme)音乐：冰壶秋月-伴你入眠-心随乐动
柔和的蓝色调和海浪拍岸的声音，配合久石让Slient Love配乐，让茂和那个女孩扛着冲浪板走向海边的那段镜头美好得像青春一样。
全片台词极少，仅有的几句也都是一些配角不重要的只言片语，反而更衬托出两位主角所处的寂静世界。
在茂冲浪实力逐渐进步之后，他们拥有了一些冲浪朋友，他们周围也变得比开场那段要喧闹了许多，多少显出来一些正常青年生活的样子。
北野武就是要告诉你，美好的东西都是转瞬即逝的。
我预感到了最后茂的死亡，预感到了哑女的送别，但是没预感到最终那段Silent Love下的快速蒙太奇，记录的是他们这个夏天的我们没见过的镜头。
是一组让我一秒破功爆哭的镜头。
这大概也不是什么爱情故事。
也许它只是给你展示一下青春可以活成什么状态。
3 ) 久石让告诉你电影音乐的意义
有时自己也觉得，音乐在增强影片意蕴延展性上的作用大的惊人，甚至作为电影话语的帧帧画面都不敢保证自己不会被配乐抢去了风头。无可否认，画面是电影中最重要的表现元素，似乎也没有哪位导演愿意把影片的内部主导权由画面让位给音乐。但是，自己这样的推断很快就被一部作品驳倒，自己在为这一新发现感到兴奋异常之时，也开始重新审视音乐和电影的互文关系。
那年夏天，宁静的海。
提及久石让，似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起，曼妙的动画，轻快的音乐，实在无法令人想起北野武这样一个传播暴力美学的使徒。不禁心生疑问，就像音乐和电影的联姻一样，久石让又如何携手北野武。从两人的创作履历上，我们可以找到些许答案。
久石让1983年被宫崎骏看重，开始剧场动画《风之谷》的音乐创作，之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。对于北野武而言，1983年同样是关键的一年，他以演员的身份参与拍摄著名导演大岛渚的作品《圣诞快乐，劳伦斯先生》。至于拿起导筒，又是六年之后的事情。1989年，北野武以《凶暴的男人》一片开启导演生涯，更是创造了一种非常规电影语法的美学概念。
1991年。
北野武在探索暴力美学精髓的同时，另一条并行不悖的艺术探究之路铺展开来，《那年夏天，宁静的海》是北野武的第一次尝试。纵使提及北野武可爱柔情一面，《菊次郎的夏天》显得更加深入人心，《那年夏天，宁静的海》凭借其更加直接、更加大胆的表现手法占据着北野武作品序列的重要位置。
久石让凭借《那年夏天，宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。至今他已五次荣获该奖项，其中有四次是与北野武合作。和北野武一样，在宏伟瑰丽的宫崎骏动画之外，久石让由此开启了崭新的创作之路。相比于宫崎骏动画中曲折缜密的叙事系统，北野武的影片内容简单、情节平淡，为久石让搭起更为自由宽松的创作平台。宫崎骏动画中主人公险象环生，情节跌宕起伏，风景绚烂无边，此时音乐的作用似乎只能局限于烘托气氛、追加情感，音乐本身的无叙事性和抽象性遭到隐性破坏。反观《那年夏天，宁静的海》，极简的情节设置，极简的场景选择，极简的人物对白，是久石让得以无拘束创作的最有力支持。在此片中，男女主人公同为聋哑人，电影音乐替代人类语言成为唯一的表意形式，理解影片主旨的自由度大大增加，观众得以在凝视中享受漫无边际的思维宽度和肆意自由的情感释放。笔者看来，久石让和北野武的首度合作便催生出当代电影音乐的新思路、新生命。
电影音乐和情节发展脉络非常吻合，在每一个略显重要的情节点附近都有配乐出现。由于人物角色的特殊性，音乐成为传达信息、助推发展的最重要工具。由真木藏人饰演的男主人公茂从垃圾堆中翻出一个折坏的冲浪板，修好后和女友贵子（大岛弘子饰演）相约去海边。两人一前一后，冲浪板成为连接两颗纯真心灵的新结。此时，影片主旋律< Silent love >悄然而至。。。。。。
那年夏天，宁静的海。
恰如其名，影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像，亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境，自己只愿踏入，不曾想离去。此时，电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒，将心生的力量永远延续。
（文章同见非营利电子刊物《剧场》创刊号）
4 ) 最纯粹的爱情，最简单的励志
《答案》中郭采洁唱着：“有个简单的问题，什么是爱情？”同时，在很久很久以前，词人元好问也早就提出了这个问题：“问世间，情为何物？”
什么是爱情呢？
爱情是“蒲苇韧如丝，磐石无转移”，还是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”？抑或“此情只待成追忆，只是当时已惘然”？还是“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”？
也许都是，也许都不是。
爱情是永恒的，爱情是千人千面的，很多时候，我们看了太多的山盟海誓、甜言蜜语，却忽略了，也许爱情还有某种更简单更纯粹的表现。
北野武导演的《那年夏天，宁静的海》就给我们展现了一种“此时无声胜有声”的爱情。
故事的主人公“茂”是一个聋哑人，他的职业是清洁工，在一次收垃圾的时候，他发现别人丢弃的一个损坏的冲浪板，于是他把这个损坏的冲浪板捡了回去，自己动手把它修好——故事的主线就这样展开了。
相比于很多悬疑剧甚至很多普通的电影，这部电影的剧情简直简单得不能再简单，直线得不能再直线。
茂就这样没有缘由地突然喜欢上了冲浪，没有人引导，也没有人指导，在修好了冲浪板之后，只是在女朋友的陪伴下，默默地一个人摸索，笨笨地一个人练习，别人的嘲笑，别人的同情，他也听不见。而他的女朋友，每次都是默默地陪他去，摸摸地把他的衣服叠得整整齐齐，然后默默地看着他，偶尔露出微微的笑，那笑容温暖而纯真——他的女朋友也是聋哑人。所以，你看我用了那么多“默默地”，好像这部电影是一部默片一样。
聋哑人的生活可能会有很多不便，在日常生活中，我们大多会报以同情和可怜，但这部电影里塑造的一对聋哑人恋人给人的感觉却完全不同。
他们像一对天造地设的情侣，一对真正文艺的青年，他们的笑容总是微微的，浅浅的，淡淡的，很少有开怀大笑那样激烈的表达，他们对视的眼神也是温温的，轻轻的，暖暖的，甚至连电影里的天和海，都不是深蓝，总是给人一种“文艺”感觉的浅蓝，透明的蓝。于是，这样一对主人公，这样一部电影，虽然剧情简单到了极致，但是，给人的感受也深入到了心底。
很多时候，感情有了很多刻意的表达，但这部电影里，男主女人公连手语的交流都几乎没有，偶尔与人交流时，也只是女主角去与人用手语交流，男主人公几乎不开口，更不用手语，除了偶尔的笑，他的嘴总是闭着的，连咿咿呀呀的声音都未曾发出过。可能是导演的刻意塑造，让这对聋哑人有别于我们常见的大多数聋哑人，他们的“沉默无语”，在这种氛围，这种环境下，有了一种摄人心魄的沉默之美。
这样一部沉默到没有台词甚至连表情都没有什么变化的电影，为什么会让很多人喜欢呢？其中一个原因就是两位主人公不仅长得文艺，而且笑容也很清新。女主角在看着男主角笨笨地自学冲浪的时候，一边为他叠衣服一边开心地笑着，那笑容，让每个看过的人都忍不住心动，忍不住为他们祝福。
但是，捡来的冲浪板终究是坏的，纵然修复了，也难逃再次损坏的命运。在恋恋不舍地扔掉那个旧冲浪板之后，男主非常想要一部真正的专业的冲浪板。然而，专业冲浪板的价格却让他望而却步，善解人意的女朋友去恳求店主能不能打七五折，店主无奈地表示不可以。两人只好失望而归，路上看到旁边商店有极为廉价的冲浪板，男主“问”女主这个怎么样，女主摇摇头否决了。要买就买正品，买专业的。因为热爱不可以廉价。
终于迎来了发工资的日子，男主在领了工资之后就立刻去了那家商店买冲浪板，店主还记得这对聋哑人情侣，不但给他们打了折，还免费赠送了一些赠品。
冲浪板商店的店主算是他们的一个贵人，在对这对情侣产生兴趣后，他也时常到海边看男主练习冲浪。也许是被男主的执着感动，也许是喜欢这对聋哑人情侣的单纯与真实，他不仅又免费送了男主专业的冲浪服还义务教男主正确的动作，并给了男主一份报名表，让其去参加不久之后要举行的冲浪大赛。
这是一部没有反派的电影，但偶尔也有几个不可爱的人。第一次参赛，因为是聋哑人，所以，在主办方广播参赛选手就位时他们听不见，而同行的几个人，不知道是出于竞争心理还是因为确实没注意，所以，并没有提醒男主下海冲浪。于是，第一次的冲浪比赛，就以没有下海而不了了之。
店主在知道男主没有比赛的原因之后，批评了那几个同行的人，然而，第二次参赛的时候，在广播里出现男主的名字之后，那几个坐在他身边的人依然没有告诉他，这就难免有点刻意的嫌疑了，幸好这次店主也在现场，他走过去通知了男主，并帮他把各种相关事宜做好。最终，男主获得了奖杯，而那几个没有通知他的人，则名落孙山。
这部电影的看点一半在男主女主淡淡的爱情，一半在男主自学冲浪的励志。
他们有时候这样坐着。
有时候这样坐着。
有时候是这样。
有时候是这样。
不一样的场景和姿势，相似的沉默和美好。
因为对冲浪的痴迷，男主甚至放弃了工作。
幸好工友和领导都是比较好的人，也可能比较同情作为残疾人的男主，担心他失去这份工作之后难以生存，所以，虽然对男主擅自旷工非常不满，但是，还是没有因此解雇他。
男主对冲浪的热爱不仅体现在为了冲浪而放弃工作，还体现在，在带着冲浪板上公交车被拒后，男主跑了很远很远，跑步到海边去冲浪。
这不是一个讲述一个有天赋的少年经过刻苦努力成为体育明星的故事。它的励志就像它表现的爱情一样，都是淡淡的，含而不发的，隐隐的，只可意会不可言传的。
然而，这终究是一个悲伤的故事。美好的过程，却没有美好的结局。
女主在某一次去海边见不到男主之后，意识到，他再也回不来了。在店主的陪伴下，她把男主的冲浪板贴上两人的照片，放到了海里。
久石让的音乐响起。在女主一幕幕的回忆中，淡淡的悲伤慢慢弥漫。
这是一部极简的电影。而极简却极深入人心。
如果你也听惯了海誓山盟甜言蜜语，你也看腻了信誓旦旦豪情万丈，不如在这部电影里体会一下简单的爱情和简单的励志。相信，你会有不一样的感受。
5 ) 那年夏天，宁静的海
一个聋哑的并不英俊的瘦削青年，与同样聋哑的并不惊艳的女孩，就是故事里的主角。他目光痴迷的看着海堤旁边被丢弃的写着“blue bunny”的冲浪板，眷恋不舍的在催促声中上了卡车。镜头里卡车缓缓的驶离，但没开多远，就如内心期望的那样，卡车停下来，穿蓝色清洁工制服的青年奔跑过来，拣起了那块残破了一个顶端的冲浪板。
他细心的用一块塑料泡沫板拼接成了冲浪板的顶端，用黄色胶带细密地缠起。然后每天，他都带着这块冲浪板到海边冲浪，女孩总坐在海滩上一脸微笑的看着他，帮她整理好放在沙滩上的衣服。他一遍一遍的尝试，可是不知道多少天过去了，似乎从来没有一次能在冲浪板上站起来。，镜头里他穿着白色Tshirt的身影一次次被海浪掀翻，坐在海滩上的其他人的嗤笑声，以及一阵一阵的海潮声。
残破的冲浪板再次重蹈残破的命运，补好的部分彻底断掉了。两个人对着再次被丢弃的冲浪板，沉默的站立着，然后离开。到那家卖冲浪板的店里，女孩接过钱进去和店员吃力的“讲价”，男孩站在门外，玻璃上映出背后马路上路过的轿车、卡车和行人。老板不同意打折，两人神情落寞的离开。
他们再一次来到这家店时，男孩发了工资，终于买下了一块白色的冲浪板。坐公车时，司机拒绝男孩带着冲浪板上车。于是男孩只好抱着那块白色的冲浪板步行回去。后来他奔跑起来，在夜里穿过那些有白色栏杆的街巷。女孩独自上了车，手里还拎着冲浪板的一些附赠品。我不知道怎样形容她的表情，音乐响起，正好填补这个空白。也是到这个时候，我才开始注意影片里的音乐，真的细微到很精妙的程度。
不知道公车行驶了多久，车厢渐渐空了，女孩麻木的站在那里。一位老太太好心的提醒她坐下，她微笑着摇了摇头，然后摁了电铃。车门打开，她朝相反的方向拼命的跑，也穿过那些有白色栏杆的街巷，终于看到抱着冲浪板的男孩迎面走来。两人有些腼腆的微笑，男孩另一只手搭上女孩的肩膀，并肩走远。
他依旧每天到海滩上来，但似乎大多数时间都坐着。大家渐渐都看到了他的努力和进步，嘲笑的声音被海潮声淹没，再也未曾出现过。卖冲浪板的老板欣赏男孩的执著，给了他一张参加冲浪比赛的申请表，可是不知为何，男孩和女孩到了赛场，却没有参加比赛。好像说，他们都没有听到裁判叫男孩的名字。
再后来，男孩坐在海滩上的时候，总有另一个“芙蓉”似的女生主动过来给他饮料和他坐在一起。女孩看到这一切，最初还能勉强过来依旧默默坐在旁边，后来就转身离开并且不再出现。男孩一次一次来到女孩家门口，他不能喊叫，只能默默站立，或者脱下鞋子，在窗前高高抛起，玻璃内是女孩略带悲伤的脸，他扔石头，玻璃碎了，女孩走出来，两个人面对面地站着，女孩眼角流出眼泪。两人并肩坐在海堤上，和好。
又一次冲浪大赛，男孩和女孩不再是孤单的坐在一边，而是和大家一起。他得到了奖杯，一群人在海边合影，于是他和女孩也有了一张腼腆的合影。
一个下着细雨的天气，海面上氤氲着朦朦胧胧的水汽。男孩独自抱着冲浪板走向海边，不久女孩撑着一把蓝色的伞，匆匆赶到海边。但是灰暗的海面上没有任何影子，只有那块熟悉的冲浪板随着海浪的起伏轻轻涌动。。。。。。
女孩将他们的合影贴在冲浪板上，在一处静谧的海岸，将冲浪板放进了大海。
然后，出现在镜头里的，是一些往昔
它到底要讲些什么呢？梦想或者是单纯的渴盼？
想起《十七岁的单车》里面的男孩对单车的迷恋，好像和茂对冲浪板的迷恋有些相似。我们总是在很青春的年纪，有些不可理解的迷恋某样物品。想要一只手表，一只会嘟嘟作响的小游戏机，一盘怎么也买不到的卡带，越是得不到就越是想。还记得反复在商店门口的徘徊，还记得穿过小小城市每家每家音像店的搜寻。那种渴求要比长大了我们想要一款最新的笔记本、一所房子、一辆车子都要强烈得多。我想，那只能是属于青春的渴盼吧！
除了这些，真的不想再说什么了，其实也是没什么可说，有很多只可意会不可言传的东西。
还有，片尾字幕时一阵一阵的海潮声，好喜欢。
6 ) 140个字多一字也不行之《那年夏天，宁静的海》
大海早已对他失语
波涛汹涌或暗流涌动
与他，静止如画
幸好有她
安静的，陪他看画
他想对大海发声
骑士一样冲锋
冲浪板当成盾牌
任凭人潮拍打
至少有她
安静的，陪他闯荡
大海一直很宁静
喧嚣的，热爱的
哭过的，笑过的
都被容纳
某个夏天
他把自己还给大海
她把他的冲浪板也还给大海
换回一滴海水
放到嘴角，很咸
咽到心里
化作一滴泪
沉淀
PS:目前最爱的一部爱情电影！！！
7 ) 迷影 | 有人睡伯格曼，我睡北野武
有人睡伯格曼，我睡北野武
文 | 张之洲
蓝 色
前段时间，和几个友人谈起上学时看电影的经历，说到文艺电影，不免提起看片睡着的事来。让我们睡着的影片不尽相同，有人睡《野草莓》，也有人睡《乡愁》。只是此时说起这件事，语气里总有些温柔和怀念。
年轻的时候，总是迫切地想看懂那些难懂的片，抓住艺术的秘密，却每次都被困意挫败，这般窘境如今早就被忘得干净。只记得那些醒来还想继续看的电影，那些自己感觉舒适的画面，令人沉浸的声音。
对我来说，《那年夏天，宁静的海》是那部“很好睡”的电影。
我还记得十几年前第一次看它的那个下午，初夏的风很温柔，电影没什么对白，音乐很好听，冲浪令人向往，不那么美好的水泥堤岸，以及满是石子的黑色沙滩，正和我意。
我歪在宿舍的铁管儿椅子上睡着，醒来时画面里还是那片海，我的一条腿已经被完全压麻。有五个未接电话，下午的篮球比赛已经快要结束，我最终没能上场，我们学院赢了比赛。
在电影里，男主角消失在海里，女主角把他俩的合影贴在他的冲浪板上送入海中。那时只感到了海的宁静和永恒。
与这段记忆产生联结的时刻还有一个。那时我刚读了寺山修司的《最短的抒情诗》，里边写到：“在月夜的海上/放了一张信纸上去……人们称之为鱼的/都是谁的信纸。”这写的，简直就是电影里的那一幕。男主角消失在海里，出现一段字幕：“他变成鱼了”，而最后，在浪里摇曳的冲浪板，也活脱就是一片信纸。
而这些记忆，还跟蓝色有关。颜色比叙事更加直观，更快地抵达内心。“眼泪是人类自己做出来的/最小的海……被月亮的光线照耀/信纸会变成蓝色吗？”
寺山修司的蓝色，温柔浪漫、波光粼粼，同时又有面对旷阔夜海由情生出的寂寥，而北野武电影中的蓝色，还多了一些执拗和坚硬。
墙
最近重看这部电影，我被里边的墙吸引了。
在男主角（茂，一位听障人士）捡到的第一块冲浪板坏掉以后，他继续做之前回收垃圾的工作，场景里有一面水泥墙，这个地方后来还出现了几次，是他日常工作的必经点。
还有一幕，两个踢球的搞笑角色靠着一面铁皮围墙吃汉堡，他们刚刚花了几乎全部身家，买了二手冲浪板。
这两个镜头，阳光都很强烈，但是色调青灰，角色都在阴影里。铁皮墙好像隔绝了他们和世界的关系，而小城市的市井喧嚣也跟他们无关。但无论主角还是配角，他们都在此时找到了自我的一番天地。
随后，茂干完活儿领了工资，买到了心仪的冲浪板。配角哥俩（姑且就叫他们搞笑兄弟吧）抬着冲浪板，顶着以前的足球伙伴惊诧的注视，径直走过，来到海边。
在这片海滩，好像只有茂和搞笑兄弟在认真冲浪。
海滩上常常坐着一群装备唬人的青年男女，总在闲聊，他们的头发永远是干的，显然从没下过水，聊天内容无外乎异性的耀眼和海浪的糟糕，偶尔嘲笑一下茂刚开始冲浪的糟糕技巧。
人群是无形的墙壁，但也有人伸出援手。
冲浪器材店老板有时会到海滩上看看，和那些青年男女聊天之后，他看到茂没有冲浪服，应该冻得够呛，便送了套旧冲浪服给他，还给了他一张冲浪比赛的报名表。
茂此时好像没把比赛当回事，回家在报名表上乱填一气，便转身看冲浪杂志去了。他的女友贵子（同样是听障人士）帮他重新填好了报名表。
下个镜头便是茂和贵子一起乘船出发去比赛的海滩。贵子希望茂能有更大的舞台。
橙 色
电影里有些橙色基调的镜头也很好看。
有一幕，茂太过沉迷冲浪，被贵子误会了还没意识到，去贵子家找她一次不见，竟然还像没事儿人一样继续去海边冲浪，工作也没去，几天之后才想起再去找贵子。
他按了门铃，贵子自然听不见，不过家里有个警报灯在狂闪，镜头转到贵子脸上，还是一脸严肃在生闷气。我猜她的内心该是跟警报灯一样在狂跳。
警报灯像一个外星飞船，好像随时要从周围中产家庭标配的陈设中飞升出去。
最暖的色调出现在电影末段。茂比赛拿了奖杯，在回去的轮船上，他跟贵子笑得很灿烂。
死 亡
接下来，一切急转直下。
这一幕是全片里最冷的蓝色调，茂消失在海边，贵子望向海边寻找茂的踪迹，镜头在她的面庞和阴冷的大海之间来回切换了好几次，优美的音乐也退去了，只剩下海的声音。
北野武在一个采访中谈到这一幕，他认为死亡是残酷而浪漫的，“他变成鱼了”，代表了茂是回归海洋，变成神灵，像是某种飞升。
我想这电影里飞升的并不只是茂，贵子对爱率真的追求亦是从日常走向纯粹的飞升。
这是电影里一个深深的停顿。这一幕之后，是海边众人生生不息的画面，搞笑兄弟的冲浪技术越来越好，收垃圾的工作也有了新人顶上。
贵子把茂的冲浪板以及他俩的合影送到海中，再之后，是像家庭录影一般的海边众人定妆照，然后是贵子与茂之前的快乐点滴。
大海是不会改变的，贵子的爱也不会改变。
作者：张之洲
摄影师，业余艺术家，文学爱好者。
若不能言语，便是对望也好。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
冲浪运动在中国永远普及不起来！~
电影安静，看的人也安静。面无表情，尤其是贵子的表情，几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的，她一直跟着他陪着他，走路或者奔跑，哪怕有赌气或者不得不分开坐车，也是她去寻他。茂的执着让人赞叹，这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好，久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了，忽然主题音乐《Silent Love》响起，冲浪板上他们的合影，心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来，只是平常的画面，但是却是最好的结尾，仿佛看了那么长时间，就是为了等候这两分半钟。P
放在以暴力见长的北野武的作品中，本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人，温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性，以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来，清新隽永让人心动。此外，北野武在本片中采取了大量的留白手法，细细品味，耐人寻味。
最宁静的大海，最澎湃的情怀；最纯粹的爱情，最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个细节的刻骨铭心，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起，回忆的碎片逐一呈现眼前，心潮难平，热泪盈眶。
北野武真是个奇怪的人，明明外表那么粗旷不羁，拍出的电影却又这么的平静含蓄，像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤，却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过，再见。
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
“他们又去冲浪了，有什么好玩的。”人与人的关系是简单的，人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影，连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁？为何欢乐？他们一言不发地走在路上，心里是否也有浪潮起伏呢？音乐奏出两人的内心活动，参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉，空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后，太爱这个片名了。
两位聋哑青年的夏日点滴，不懈练习冲浪的故事，朴实平淡，恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致：台词稀零（贴近于聋哑人的感知），淡化戏剧冲突，以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片，并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子（捉弄人或砸窗户）……最典型的当属青年（们）一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头（而且出发全是从左往右走，回程均为从右往左行，非常古典的走位规则）。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容，既趋向于静态的定格或照片（时间的停驻），又保留了人物的短暂运动，盛夏的勃勃生气盈溢其间，配上久石让的清灵音乐，还有结尾才逐渐浮现的片名，余味悠长。（8.5/10）
7/10。全片大部分内容就是：男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面，默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色，为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫，贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富，结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。
两叶孤舟
音乐参与叙事，北野武强烈的个人风格“寂静”的一面，视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服，说实话这部片子比《花火》更该拿奖，无怪法国人热爱北野武。
默片气质的主角，初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀，甚至会“哦，死的好，就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。
嘴巴说不出的喜欢，眼睛会说，耳朵会说，砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见，海风会送，潮汐会送，贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行，跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷，人们穿着长袖，女孩只那样望着男孩，就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海，把再见说给夏天。
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好，然后无情地毁灭它，再告诉你，有那年夏天的美好回忆，生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
啊怎么敢拍得那么淡，不怕没人看吗？大多数人的一生就像海上的一朵浪花，也曾有过波澜，终将归于平静。谁真正地活过，谁心里知道。
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅，而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇，正因为如此这对恋爱才是真实的，他把他们放在那，是一个あの夏的存在，许多电影用主角去走进你的生命，它代替你体验了某些事，给你看到生命的另一个版本，但是这部电影不同，它就让你看见它，只是看见，只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海，生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了：别人嘲笑你的贫瘠，努力，愚笨，不专业，而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服，陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走，下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次，看了电影才知道，全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回，生活如海，每年都有那么多人来看海，每年都会有人离开，而潮声经年不变，只是那个人再也不会回来；总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝，当笑声犹飘在海面，死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻，内心百分百纯爱，艺术审美超级完美，配乐满分，结尾泪目。