苏乞儿2010

除了号称天下第一部3D武打片，《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多，可在本片里头，那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事，煽情无比生硬，令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森，黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风，完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词，周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄，似乎倒成了可以原谅的地方。

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道，要不得。


“双截棍”的故事

从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》，对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻，看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地，膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线，不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了，更是采用极为罕见的二分断裂法，故事前后脱节，各行一路，彻底脱节，完全失控。

记得开头出小标题时，后排一哥们见了不由惊叹，原来是章节体啊，当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了，反派大BOSS被战翻、该死的也都死了，接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了，电影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行进得匪夷所思，结束得不可理喻。

按照传统港片来说，90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人，坏人都死掉，动作圆满，悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《苏乞儿》充当了前所未有的例子，它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人，意志消沉，不知道怎么就走到了北国，一点都没把儿子的成长放在心上。

没记错的话，印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法，挑战观众质量，超级拼贴手法。这个两段式前后不对等，戏份不平均（杀仇人打洋人），人物无关联（随风潜入夜的武神和马清风），时空格局混乱（从黄河漂流到长江，从南方跑到了黑龙江）。后一段完全是为了服务霍元甲，不对，苏乞儿，为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音：那个中国人站起来了。山呼海啸，强身健体，武术救国，意淫至死。

这等编剧意图，没有任何灵巧设计，纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的，这会苏灿还是苏灿，而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐，至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由，那就是有人必须死，造成老好人苏灿心碎万分，这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气，一挑三的设置，那就是醉翁之意不在酒了，谁都看得出醉拳徒有其名（不如说就是街舞吧，连打斗都整成了斗舞），这最后亮的还是爱国主义的金字招牌，好生威猛。


高手是怎样炼成的

这本电影人物情感单薄，像袁烈完全就一无可救药的大变态，苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式，主人公惨遭迎头痛击，唯有遇强更强，无中生有得来一通顿悟领会，十足一本老片重来，没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号，影片倒是打得很纯粹，尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战，中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打，隐居避世，修炼多年，从废人变成神人，终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地，更有毒蛇盘缠的深井，便是后来打擂台的竞技场，下面还有猛兽出没，看得出有下了苦功。

营救贝勒一段，观众们马上入戏，这电影看的就是打，其他可以笑笑而过，睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上，往下掉就是万丈深渊，因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合，有掩护有强攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齐全，打得眼花缭乱，相当过瘾。

苏灿第一次PK袁烈，先是端上来了两碟小菜，一男一女，阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼，不过终究属于小级别人物，打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网，两人都为复仇而来，招招致命，打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后，五毒邪功第一次亮相，当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿，霸占得小外甥，时不时行使心理折磨的好戏。

很快苏灿也领悟到了武术真谛，他潜伏五年，狠狠当了一把孙子，更得到白目武神相助，功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾，把提督府杀了一个片甲不留，无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他没有高人和神医相助，哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《苏乞儿》号称第一部3D武打片，可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多，被拆成多段零碎来用不说，这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局，毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆，好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水，喊得响亮，毕竟打真人3D的口号，它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”，更是叫人笑得肚痛。

3D场景中，人物和景别都剥离开来，前后脱落。人物太小，背景过大，不成比例又虚得厉害，更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换，真假立辨，自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题，《苏乞儿》暗的厉害，若是佩戴3D眼镜，那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑，那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说，不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。

相比于华而不实的3D打斗，我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切，这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋，该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲，居然得到了那样血腥的下场，实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊，飞身给了老外太阳穴一记重拳，酒瓶爆裂，老外双眼挂血，倒地不省人事。

做人要认命，有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看，《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D，而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D，将来也不会是，我想短期内，这个道理大家还是懂的。人人3D，搞不通。【网易】

2010年2月8日 阴霾
 
看《苏乞儿》很偶然，大上海影城的看片会，去的时候路上堵车，饿着肚子迟到了，买了点吃的进场的时候，灿已经和周迅掉河里了。
 
再后来看的我很兴奋，依稀记得全场第一次爆笑是赵文卓拿不起饭碗的时候说的那句话，“我连碗都拿不起来”，不知怎的，全场爆笑，可能是这句话太雷人了吧。
 
看完之后，觉得后面比前面好，至少后面宣泄了一些东西。
 
总结一下感受吧，（有剧透）
1，失败的时候，先暂时活在自己的世界里，练武功，练好了再醒来！
 
2，周杰伦其实长头发的时候比较好看，眼睛也显得不那么小了，呵呵！周杰伦的第一句台词“我从你的眼神中看出来的”。我靠，全场雷翻~~~爆笑！
 
3，“这是小英酿的酒吗？”这句话可能会火！类似“让谁谁谁回家吃饭”
 
4，醉拳咋恁像街舞呢？超级像，我靠，有几段还很像hip-hop!
 
5，雷！功夫3D,比较山寨，有被恶搞的可能！但至少这片子有高度，中国人必须要把外国人打败，特别是在擂台上，甭管几对几，就是明知道打不过，为了国家民族也要上，这叫中国人，必须的，拼死了也不能丢人！我觉得这是本片给我的最强势的震撼！我就不能看这样的片子，不管之前我怎么笑，怎么恶搞，但是到最后，我就是觉得后面打的舒坦。
 
6，只要心里有，活着，死了，都无所谓。
 
7，最后，还想说说周迅，觉得周迅有眼角纹了，而赵文卓却没有。觉得女人老的好快，就那么几年时间，而男人却不是这样。
 

（先扯点闲话，上个预告片）

1）2010年2月11日，北京星美国际影城2号厅（200多座）18：10场

2）42元（会员价格7折，原价60），到达现场直接购票。

3）上座率5成左右（主要集中后半场，基本坐满，前半场零星也有）

4）现场气氛可以说一般，也可以说沉闷。少量观众提前退场。

没有出现明显放映事故（虚焦是老毛病，自动无视）。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁，绵远悠长，连绵不绝，妈的！

此片的暴力程度相当夸张，绝对是R级片水准，应该严厉禁止儿童观看。（重口味同学也别被我误导了，暴力程度夸张并不一定代表着打得好看）


5）正片前有很多广告，两个预告片，一个是《亚瑟和他的迷你王国2》，一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望，打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提，是近两年国产电影中少见的精彩之作，但也有一些明显问题，回头单说。

6）观影感受：完全是照死里打的路数，不管不顾，毫无节制，我彻底看傻了～～




（正片开始）


《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿：“精分”，其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。

如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。（值得一提的是，《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗）

作为以拳脚格斗为主打风格的电影，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。

在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么？




为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里整的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激，我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时，苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台，开始和洋鬼子拼命，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。



赵文卓作为一个主演，尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌，所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且，我得说，差不多和他一拨的那些功夫明星里，成龙老了，李连杰老了，甄子丹老了也红了，而赵文卓老了却到现在都没红，肯定不是被冤死的，而是有原因的。

一个功夫片演员，如果不太会表演倒也不是太致命的问题，别说甄子丹了，史泰龙还面瘫呢，一样当动作明星。但作为一个功夫片演员，如果不太会打，或者是打不出风格来，那就真是问题了。在《苏乞儿》里，赵文卓来来回回还是那些招式，吊钢丝都吊不出来特别之处，有甄子丹作为对比，他马上就杯具了。


周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了，有他出现的片子，部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊，身手敏捷，周董我就不想多说什么了。周杰伦，你妈妈喊你回台湾唱歌去～～


本片摄影居然是赵小丁，真是没想到啊～


作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能摇头叹息。





为了弥补那些不想去看电影的观众，特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。

【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/

转自网易BLOG

袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

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从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

      时间真是过的快啊，这不，一转眼的功夫，我就活了二十六年了，自从小时候在村里每逢有老人家过大寿就搬个小凳子等着晚上放电影开始，到现在一晃也已经20个年头了，可谓白驹过隙，光阴荏苒，其间有去电影院，有买VCD,DVD，有BT 迅雷，大大小小也看过一千部以上的电影了（当然如果算上日本，欧美，大陆，香港，台湾，新马泰等等各大床上动作片那就更不可考证了）。正当我觉得电影不过如此而已，开始摆高姿态，妄图以站在巨人肩膀上的姿态对电影现象妄自下结论的时候，《苏乞儿》横空出世了！这简直是狠狠的给我一个耳光，不，应该说是狠狠的给我一顿耳光！

   老套路的我就不说了，比如袁和平转生变导演，比如周杰伦还是那一副自以为很屌的臭架子，还有（此处省略三百二十七字）说了不说老套路的，老套路根本打不到我，而真正给我一记重拳的是杜致朗，虽然起了这么个拗口的名字，但我们的杜编剧却是个不折不扣的大美人，正所谓蛇蝎美人，她给我的一记重拳直接把我从巨人的肩膀上打下地面，并且把我打到地面之下，留一个人字形的坑。

    我们的杜美人为何如此厉害，这可能除了她本人以外，其他人就无从知晓了，我只能猜测：
    一。杜美人不做花瓶，要做编剧，他要成为编剧界的一朵奇葩，不光外表美丽，电影也要高人一筹，从不能说的秘密，霍元甲 再到杀人犯 苏乞儿，无一例外的少了腰，只有上身和下身，却没有腰，而我以为电影也好，美女也罢，那牵连全身的小蛮腰无疑是最吸引人的地方，可我们的杜美人却在编剧界首创了腰斩法，给电影编剧界开出了一个划时代的新纪元！什么是突破，突破就是创新，要创造前所未有，闻所未闻的，这样才会火，才有票房，才有人会去Google她(哦，不对，Google撤了，应该是百度），才有媒体去采访，才有更多的人认识到杜美人那张漂亮的脸。

    二。杜美人其实是周杰伦的新任女友，从不能说的秘密，到霍元甲主题曲，在道苏乞儿，周董为数不多的电影里面竟然有三次和我们的杜美人有直接或者间接的合作，我觉得这样的猜测还是有一定的合理性的。

    三。看看杜美人的前几部戏：
     《不能说的秘密》，这还真TND不能说啊，简直让我无话可说，看过的人应该都知道为什么不能说。给想回忆初恋的观众一个后背出汗的机会，聊斋？《霍元甲》，李连杰说这是他最后一部武侠片，可很抱歉，这电影让我们的JET LI 没有关好门，《杀人犯》，自己去网上搜，有人骂得比我凶，《狼灾记》？天哪，这本身就是灾难。我就想不通，为什么这么个编剧能接二连三的有电影找她做编剧，难道编剧界这么缺人？哦，对了，编剧界缺美人，这年头，演员的潜规则风声太紧，编剧界也许会松一点吧！如果这样的推测成立的话，那今年的应届大学女生有希望了。

     四。杜美人再美，终究还是女人，他也爱逛街，爱买衣服，爱转超市，某天，当她在逛沃尔玛的时候，看到饮料区人头攒动，她也过去凑热闹，结果是沃尔玛果粒橙买一赠一，买一大瓶的，送一小瓶，杜美人深受启发，觉得也电影也可以这么拍，于是就有了苏乞儿，买一送一，买一张票看两部电影，超值啊，超值啊！
     
     如果以上推测有部分成立的话，那我就败的心服口服了，被苏美人的深厚内功打到的我注定鼻青脸肿，至今未能痊愈，还不知道这是不是我的墓志铭呢

想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。

看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的，至少比周杰伦……

不过一直就是跳着看，只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。

1。出场的救贝勒，　“王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……

2。袁烈回来报仇莫名其妙

3 。初遇“武神”，居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说：“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧

4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入，尤其是耍醉拳那里，我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。

5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说：“树林”……我都昏了。树林那么大，还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊：“别杀死舅舅！别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理，一拳打死，之后他儿子才说：“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。

6。周迅对赵文卓淡然地说：“你的手，筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。

7。练醉拳那里，我靠，那就是街舞。

8。儿子在被外国力士抓住后大喊：“爹！”，苏灿立刻变成超级赛亚人，从那么远飞一拳过来……汗。

……

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓•周迅•安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。