冰海战记

主角的妈妈漂亮，爸爸高大威猛，为什么主角长大了又矮又丑啊，我想不通！！！

明明作画，人物刻画，风景背景都画得非常好，真的给人经费爆炸的感觉，每一帧画面都能做壁纸的程度！连这季新加的男二都比主角更像主角，制作组为什么不能分一点点美工给主角啊，不要求他多么出色出彩，至少长的像妈妈或者爸爸吧！

整个农场，只有主角最像个奴隶，无论是形象还是气质，过于邋遢粗糙，是男大十八变吗？有时候我都怀疑他是那个商人的儿子。 剧情拖沓啰嗦，是准备做3.4.5.6季几百集吗？配角女奴隶的故事讲了一集又一集，让我一度以为她是个重要的角色，结果突然就被打死了，死前还要来一波回忆杀，让人吃了屎一样难受，没必要，真的没必要。

主角的成长在第一季已经大量描写，这一季依然占用大量篇幅，显得很拖沓。

好吧，如果要说第一季是主角从少年到青年的成长，更侧重身体或者叫肉体成长，第二季则是为了内心的成长，让他找到自己活着的意义。

但是，把一个杀伐果断的小疯子，强行亚撒西，只会让人难受！他那么多的战争经历，因为在农场种地了几年，然后就亚撒西了？想想你之前经历的事情吧，外面的世界充满了掠夺，战争，凶狠的维京人，你觉得亚撒西能干什么？能干什么！

为了让主角亚撒西，强行给大量文戏，内心戏，真的让人吃不下！对照第一季，主角所有经历的事情都像是儿戏，为了亚撒西强行降智喂shi。

有些地方也刻画得很奇怪（比如去了传说中的理想乡好像就能解决一切问题），和第一季王子的突然成长一样（爱能感化一切），让人感觉突兀。

还有这季期待的爽点（我以为会有的，白期待了，难受）。第一季大量成长的篇幅，让人感觉主角没那么弱了，结果打个渣渣护卫奴隶都那么费劲，主角第一季的成长喂狗了吗？？？

（制作组其实知道我们想看什么，但是就是要反着来，哎，就是逗你玩！小声逼逼，可以不用完全按照原作来的。）

我真的很喜欢这部番剧，但是部分台词，部分人物刻画，就是让人不得劲。

在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。追求这种目标的人也常常不被人理解。但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。

好看，无论是文戏还是打斗都很精良。但第二季的反战内核我真的没什么感触，那个战斗力很强的奴隶因为抢资源被抓了当奴隶，最后走马灯是想说后悔去做这件事嘛？但现实是他不去抢反而更惨，别人拿了铁矿好像就会放过他似的，更加连反抗的余力都没，只会输的更惨！

避世举手投降然后任人宰割这种小仁小义就是作者要表达的嘛？

假如托尔芬在补王子漏的时候遇到披着羊皮的狼，那他会怎么做，就是假如那些在王子的国度无法被容纳和无法生存的人逃亡至托尔芬的国度的人，但是带着掠夺目的性的去的，那托尔芬会怎么做，把他们打跑吗，那如果他们杀人了呢？

还有王子那边，弃军权的确能获取信任，但能确保所有人吗，会不会有贵族身份的好战派极端主义者，或者一些有号召力的军中叛逆之徒趁你国王军权减弱心生邪念等等。

所以其实无论主角和王子都没有办法照顾到所有人，看似讨论宏观问题，其实我更愿意当作是老友叙旧，就像你和你多年不见的朋友坐在咖啡厅里讨论一个议题，但是讨论结果如何影响也不大，环境还是那个环境，只是他们这两个人的思维产生的碰撞和变化罢了

所以最终结果居然是革命尚未成功，同志仍需努力。。哈哈那就是无尽轮回了就像永远耕不完的地

从第一季追到第二季，一部史诗级神作，反战神作，第一季主打戏，第二季主文戏，都很良心精彩！从音乐到画面，从人物到思想到升华到立意各种神作。托尔芬不再是工具芬，这一路虽然有过怨愤有过悔恨有过痛苦有过挣扎有过迷茫，但是托尔芬在农场历经的一切喜悦愤怒悲伤清醒，也让他救赎了自我，找到了自我，也寻到了梦想，真正的成长。 这个世界需要像托尔芬这种追逐理想世界的人，一粒希望的种子即使遥不可及也是美好的令人向往的力量。“真正的战士，不需要剑”，终于成长为无剑的真正的战士——托尔芬，将踏向新的旅途。真的好帅，特别帅，漫画后期人格魅力max更帅！ 期待能有第三季！

全剧的核心是托尔芬的赎罪救赎之路，只不过洋溢着现代日漫的奇怪伦理和英雄主义，不禁出戏。

与其说这是维京战纪，不如说是这是日式改编的话剧，用过去写现在，用过去审问现在。

自从基督被钉死在十字架上，英雄主义就走向了日暮黄昏，在往日的世界，有神仙皇帝代言着民众，可到了如今，不再会有从天而降的箭矢阻止大战，也不会有弥赛亚带来新世界。现世是群体的世界，人们不会再盲从，不会再盲信，这般畸形的和平在险恶的斗争中难以幸存。“以斗争求和平则和平存”这番定律并非是空坐臆想悟道而成。

而埃纳尔所包含的那些理想主义和质朴，克努特的野心深谋远虑，还有其他人的形象都刻画得不错，矛盾点也选取表现得很好。

WIT＞MAPPA mappa目前做不来有深度的东西。 无论是《冰海战记》还是《进击的巨人》都是如此。随便各挑一集比较，分镜和细节都不是一个等级的。wit会有很多认为小动作和镜头转场，让观感变得更加顺畅，几乎是精进到每一个镜头。这也是两个制作方的观感不同原因之一。

什么保留了《冰海战记第一季》的主创，也就骗骗第一季的粉丝来看罢了 。看看导演编剧作画名单就知道了，真正在讲故事这方面的人才还是留在了wit。讲好一个故事是要几乎所有方面相互配合才能达到的效果，并不是说保留了几个在制作名单里排名靠前的几个人就算是原班人马了。很多优秀的作品都归功于导演等少数人的头上，这样是不对的，而是以他们为首的整个团队。 接盘的操作说好听点是好心帮观众做有生之年，同时想尝试一下这种类型。事实上就是捡漏，因为前作没挣钱，出个好价收下别人做出口碑的ip，随便搞搞出个第二部也能收获好评。我认为这样不利于业界的景气。

本身就是个有利有弊的商业行为，不指责，也别抬那么搞。部分粉丝的自我感动确实可以，毕竟“马趴是我爹”这种话都说的出口，尊严和底线的标准可以说相当灵活。