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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) ✴️
23
iyo 摸魚專屬數字427（可在此賬號內關鍵詞“427”🔎）
X/10 XX/1010
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73
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satanic pentagram/🌠
☸️/✴️
✴️/🏜
2 ) 让疯狂来得再猛烈些
Fear and Loathing in Las Vegas 听这名字就觉得够颓废的。
很失败，怎么也没看懂这部电影和我们课上讨论的American Dream 有什么联系。
一部充斥着酒精和毒品的电影。两个男人，一路疯狂开车前往Las Vegas，喝酒，磕药，发疯，没有一刻是清醒的。看电影的时候，我在想，人要是活到了这种地步，也算是一种境界。没有目标，没有计划，也无所畏惧。永远不清楚自己是活在现实中，还是幻觉中，大量地吸食毒品，然后神志不清，胡言乱语，世界是扭曲的，一切事物也是虚构的。缥缈的快乐和恐惧，愤怒和悲伤，疯癫和呆滞。到最后，回到了现实，发现自己原来还是那么空虚和迷茫。
刚才在网上查资料，才知道原来那个戴着诡异滑稽的浅黄色眼镜的秃头男是Johnny Depp。囧
3 ) 恐惧拉斯维加斯：刚左博士的《困在莫比尔小镇》
《恐惧拉斯维加斯》是新新闻代表人物亨特汤普森（刚左博士 Dr.Gonzo ）的代表作，是与威廉巴勒斯《裸体午餐》齐名的“毒品”小说。但是两者有着本质上的不同。就像我们不能用逻辑不清晰去批评《裸体午餐》，我们同样不能用不够“飞”，不够“疯狂”，去批评《恐惧拉斯维加斯》。
威廉巴勒斯是个在钢铁古堡内身披“个性盔甲”凝视着一幅白色绘画的精神骑士，他顺着画面中央突然出现的巨型黑洞，进入外太空的黑暗隧道。他就像滑稽恐怖片《鬼玩人》中的亚许，究其一生都在与体内的魔王作斗争，正如新闻小说的代表人物诺曼梅勒所形容的那样，威廉巴勒斯是身体里有“天才”的魔鬼，他会像梵高切下耳朵去消除脑内的噪音那样切下小指去表达爱意，他对控制的反抗是源于他自身。
但是与威廉巴勒斯的脑内地震和24小时的镜中凝视有着本质不同，亨特汤普森作为一个新闻学博士，是借用毒品文化的外壳去反抗和揭露控制体系的虚伪，他有着清晰的思路和幽默的语言，看起来像是公路小说中倡导“飞”和精神漫游的行者，就像他拿《逍遥骑士》向联邦警探开涮一样，将他们比作向自由化身的彼得方达开炮的山野村夫。同时，他也提出了“毒品文化”作为一种反抗手段是舍其精华而取其糟粕，就和权力金钱在异化着人，同时以自由之名的“毒品”、“性解放”，自我放纵同样异化着人一样。好比在拉斯维加斯的马戏游乐场内，花上1.99美元就可以让自己放大成二百英尺高的巨型投影，喊出自己最想说的话——结果空中出现了一个庞大的酩酊醉汉，像《自由意志》里的“垃圾”独裁者，喊出了口号般的“伍德斯托克胜过一切”。
英国评论家常常站在“内在意识”的角度上评价亨特汤普森是威廉巴勒斯二流的模仿者，这有失公允。因为威廉巴勒斯的反抗是基督教义放弃了他——作为一个同性恋——他以表达幻想的方式去表达反抗——其社会批判通常以隐喻的方式出现，将基督宇宙一分为二，率领伟大的言出必行、有债必偿的罪犯罗宾汉宇宙，去反抗“正常”价值观的垃圾宇宙。亨特汤普森的反抗则是痛惜人们丢失了信仰，他批判尼克松政府将每个人都送上了荒唐的幻觉之旅，让人们犹如眺望绿灯的盖茨比，在地狱之河里备受煎熬，即便过了河也上不了岸；同时也批判以自由之名的弄潮儿在过度的自我保护下将六十年代伟大的瞬间（嬉皮运动的精髓）遗失殆尽——还有什么比放大到二百英尺的精神胜利法更荒唐的——正如诺曼梅勒在《夜幕下的大军》里的痛斥——金斯伯格，快来管管你的徒子徒孙，他们正在用念力和魔法企图升起五角大楼并为它驱魔……
《恐惧拉斯维加斯》的副标题是“一场直捣美国梦的野蛮旅程”，简单明了，就是用酒精和迷幻药在赌城拉斯维加斯去揭露美国梦的虚伪。故事行将结束，亨特汤普森在肾上腺红素的作用下看见无数个尼克松正从三台电视屏幕中像游魂一样漂浮而出，嘴里不断重复着“牺牲，牺牲，牺牲”……大导演吉列姆用摇摆和奇幻的镜头，将现实世界和幻觉世界交糅在一起，让两位主演像废材和神经病一样，游走于赌城纸醉金迷的超现实街道和酒吧之中，约翰尼德普扮演的亨特汤普森一人分饰两角，他既是的醉生梦死的纽约记者——还带着一个拉美狂徒律师，在迷幻乐队杰佛逊飞船的《白兔》里“喂饱了自己的脑袋”——同时他还是脑内不断发出声音的刚左博士，一时长吁短叹，一时狂野暴躁。他就像是在整体时间内被遗留在嬉皮时间中的守望者，深刻认同那一瞬间的伟大犹如黑暗隧道中的火种，同时也明了当每个人都不假思索的认为自己做得对时，那股浪潮就已退去，成为一代人无意识的集体幻象。他犹如《守望者》中戴着面具的罗夏，凝视着深渊，亦被深渊所吞噬。就像影片中浪潮过后的拉斯维加斯，俨然一副魔幻现实版本的第六帝国，充斥着圣婴降临的杂耍表演和枪声四起的摩托拉力赛，电视里通宵播放着越南战争的真实画面，每个黎明到来之前，酒吧和赌场里都挤满了一掷千金的醉汉。
吉列姆用鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》贯穿在影片的始末，非常恰当的把握住了小说的核心。鲍勃迪伦的《困在莫比尔小镇》写自己虽然不缺金车和美女，但被困在小镇不得解脱，众人昏昏，他独察察，众人皆醉他独醒，所以“穷于志，熬于心”。这就像易经《困》卦爻辞中的神秘故事，讲卦主做梦在树林中迷路，被困于幽谷之中，三年不得脱困。结果祭祀时梦应验了，虽有酒食、金车，却忘记带祭祀用的祭服，翻山越岭，却找不到放祭服的人，万事俱备只欠东风，这个“欠东风”，就是身处困境时的煎熬。 小说主角亨特汤普森就是那个困在梦中的迷路人，所以在往返于拉斯维加斯的高速公路上时，他不断重复着鲍勃迪伦的歌词“啊，妈妈，这真的就是结局吗？”
故事的结束正如鲍勃迪伦这首歌结尾处——“我细细思量，你要付出什么代价，才能逃出，这重蹈覆辙的宿命”——所暗示的那样，他已下定决心要重拾隧道尽头的火把，做瞭望塔里的守望者。浪漫主义者眼里的每个时代都是最坏的时代，但奇迹往往诞生在每个时间碎片里的伟大瞬间。影片最后亨特汤普森叼着烟斗，伴随着滚石乐队的轰鸣噪音，在61号高速公路上冲向狂风骤雨。
这个打有吉列姆标签的古典骑士风格的结尾和亨特汤普森的真实生平如出一辙：在他的葬礼上，约翰尼德普用大炮将他的骨灰发射到太空，刚左博士成了不折不扣的月亮上的男人……
4 ) 从恐惧狂想曲到美国风情画
乱七八糟的神经质。
但不得不说画面质感是我最喜欢的类型。
我好奇这俩人到底是干什么的，成天无所事事的吸毒胡闹，住五星级大饭店，开高价跑车，生活真TM惬意，这就是梦幻。
电影里充斥着各种寂寞失意迷惘绝望的人。
摄影记者代表好色的美国人，那对跟酒店管理员争吵的老夫妻和酒店管理员是典型的愤怒的美国人，
喜爱画画的无辜又无知少女是迷惘的少女，公路上慌忙而逃的青年，
餐馆受辱的女服务员代表了绝望的美国人，
还有两个恐惧狂想的男主角，他们是60年代美国人桀骜不驯的代表，他们是嬉皮士，他们是垮掉的一代。
他们生活在这个战后物质丰富却精神麻痹的特殊年代，年轻人迷茫不知所措，生活周围全是毒品，也许毒品是他们唯一的精神灵魂寄托品，大麻是上帝，带领他们体验一次又一次奇幻到无与伦比的冒险。
5 ) 疯的是世界？还是我们？
不得不佩服，特里吉列姆的导演水平，镜头的摇晃，美术和色彩的搭配，无时无刻让你trip，看完电影仿佛跟主角一起吃了迷幻剂一般，荡漾在那个年代的拉斯维加斯。当60年代毒品热潮大爆发的时候，人们开始用毒品来慰藉自己那颗被战争和世界摧毁的美好心灵。一部车，一点迷幻剂，一些音乐，两个孤独的心灵寻找着自己的美国梦。当他们嗨完后行驶在公路上，汤普森幻觉看见成片的蝙蝠，当他在回过神来，药劲已过，蝙蝠已无。他们驱车继续行驶，镜头一拉，一只死蝙蝠横躺在公路上。疯的到底是我们？还是这个世界？
6 ) Taking drugs＋Making confusion＝Reality
1998年，Terry Gilliam讲这本书排成电影，和这本书一样，不是关于什么摩托赛（镜头不超过2分钟），大段的用在描写两个家伙在Las Vegas期间的迷幻经历:只要醒着就在瞌药。也许读过原著有助于理解该片。
2005年，2月Hunter S. Thompson自杀身亡
Emule上有影片和该书
7 ) 看来还是要看电影背景呀
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-01-26/1419641175.html
1998年，万人迷约翰尼·戴普主演了一部迅速被遗忘的电影，《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》(Fear and Loathing in Las Vegas，又译《赌城风情画》、《赌城情仇》)，这也是他很少放弃面无血色的歌特风格、转而插科打诨扮演喜剧主角的一次。导演叫做泰瑞·纪廉姆(Terry Gilliam)，属于60年代参加学运被警察暴打的一代——对，被打以后，他跑去英国定居，并取得了英国的国籍，成为喜剧电影名人，拍过著名的《吹牛大王历险记》和《时空大盗》。而原著小说的作者亨特·汤普森(Hunter S. Thompson)，则更不寻常，他曾是《滚石 》杂志的国内事务部主任，算是成功将60年代反文化延续到70年代的功臣，前几个月，还在网络专栏里骂总统来着。
60年代中期，反战、嬉皮、摇滚乐、雅皮(国际青年党)、学运、药物文化这一锅粥还没有煮到一起去，但并不妨碍一些人先知先觉，比如亨特·汤普森。这部电影的同名原著小说还有一行副标题——“深入美国梦中心的野蛮旅程”，它是1971年的畅销书，写的却是1965年汤普森的真实经历，对于刚刚经历了幻灭的一代愤青和花童，恰倒好处地呈现了狂欢到来前的一种莫名的兴奋，一种胡作非为的勇气、一种自我放纵与挑战的游戏精神。当然，它同时也是对50年代垮掉一代文化的继承，作者和金斯堡一样重新阐释了美国梦，也进一步增加了怀疑的成分；更不用说，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅——它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，我们可以看到约翰尼·戴普扮演的gonzo记者嗑药、听尚未成为摇滚巨星的“齐柏林飞艇”，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！10年前的克鲁亚克，不过是酗酗酒、听听比波普爵士乐，在写作的时候还滴酒不沾，要说垮，嬉皮士要比他还专业。
两袋大麻、75粒墨斯卡灵(从仙人掌提炼出的至幻剂)、5张强力LSD(稀释后浸泡过的纸)、半盐瓶可卡因、一夸脱龙舌兰酒、一夸脱郎姆酒、一箱啤酒、一品脱乙醚原料、两打戊基(这两种都是精神类药品的原料)，还有鸦片、冰毒等等乱七八糟的一大箱子——这就是体育记者和他的律师朋友，两位主人公去拉斯维加斯享用的东西。事实上，从第一个镜头开始，电影几乎就没有讲别的事情，除了怎样使用各种违禁或尚未违禁的药品。出现了一个小女孩，但很快被甩掉了，采访摩托比赛大概花了6个镜头，律师去开会大约1分钟，没有爱情和性，连赌博也只有一小笔，没有称得上配角的人物……你完全可以把它当作一部科普电影来看，因为其中对不同药物产生的反应，都描摹得一清二楚，是幻视还是幻听，是恐惧还是大笑，是暴力还是和平……除了神农，很难想象真有人了解得这么清楚。
说这部电影完全无人问津是不公平的，但除了约翰尼·戴普的影迷、演律师的本尼西奥·德尔·托罗的影迷，以及知道泰瑞·纪廉姆的资深影迷，的确少有关注，它在戛纳电影节上也没出什么风头。电影从头至尾浸泡在幻觉、笑料和荒唐行径之中，完全没有功夫去发展什么情节，这当然是失败的原因之一，但如果说导演太过迷恋迷幻文化，成心要捕捉时代的隐秘气息，恐怕会更准确一点。那些不了解药物文化、60年代文化的人，很难从这两个东倒西歪、洋相百出的家伙身上看到比一出商业喜剧更多的东西。然而我们必须知道的是，泰瑞·纪廉姆并没有白挨警察的打。除了喜剧，他还拍过著名的反乌托邦电影《巴西》，它取材于《1984》但远比乔治·奥威尔更富于想象力；10年后又根据实验电影《堤》(La Jetee)拍了《12只猴子》，这部关于时间旅行和人类末日的科幻电影，综合了精神疾病、社会正义、自由意志、解构主义历史观和真实/虚幻的互换等等可供研究的课题。而我们都已经知道的是，世界上没有几个既了解鲍德里亚和福柯，又迷恋《吹牛大王历险记》，同时还呼过几口大麻、知道嬉皮士为什么要做爱不要战争的观众——这才是电影失败的原因。
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-01-26/1419641175.html
这段时间追星来着，没怎么看电影，好久看了这部居然还是因为金韩彬，吸你妹的毒，还居然信仰毒品，明目张胆把男主头像纹身上追求毒品文化，其他6个孩子可被你害惨了再说电影，俩人演得确实不错，科普了几种毒品的服用效果，真的是可怕，他俩总是一个清醒一个迷糊，清醒的那个总感觉下一秒就会被迷糊的给杀了，满嘴谎言，看完我都没理解他俩到底是去干啥的，可能因为我看的时候比较生气忽略了些东西吧电影本身没什么剧情，更多的是毒品上头的感觉描写吧，结尾那一段个人理解仿佛是在宣扬，鹰酱还真是厉害，天天讲人权讲多元文化，毒品文化也行哦
这种主题适合拍个十几分钟的短片，意思意思就行了，整整俩小时都看这玩意儿，反正我是受不了。最最最不能忍的，还是好好一个电影，非要加没完没了的旁白，说好了展现磕药之后看到的世界呢？那就给观众看画面就好了，说那么多话是要干什么，自相矛盾。真的受不了任何电影有旁白。
无法充实的美国梦终会过了药劲儿。虽然迷狂沉醉像是不好演的，但从实际结果看，也是缺乏明确想法最终导致了失控，多余、不起作用、深陷自我、集体自嗨，费了很大的劲还是纸片一样，主角配角齐齐单薄。德普演戏真的懒，惯用技巧撑起一切。对配角的设计也是，像充分利用年轻演员的热情。陀螺可能嗑嗨了。
最致幻的电影之一，改编自“刚左”新闻传奇人物亨特·汤普森的同名自传小说，叙事缭乱零碎，呓语与金句交织的独白贯穿始终，吉列姆用各种手法（超现实影像、极端机位、倾斜构图、单色滤镜、炫目色光、叠影、扭曲变形、戏仿与拼贴）呈现瘾君子的主观幻觉与飞升历程。秃顶+罗圈腿行走的约翰尼·德普、肥胖暴躁的德尔·托罗和戴着古怪假发的马奎尔光是形象就已经够疯，表演更是尽皆癫狂。令人难忘的幻象：眼球中的蝙蝠，鳗鱼头宾馆接待，酒吧里的爬行动物食客，越战轰炸机与大兵，摩托赛场上的越野车（伴着[现代启示录]中的瓦格纳[女武神]），马戏团的费里尼飞人，奇高的审判桌与监禁臆想，裸女头变乳房的照片，衣冠猩猩。配乐亦大赞，包括滚石、披头士、鲍勃·迪伦、尼尔·杨等人歌曲。穿插60年代末的纪录影像。阴魂不散的搭便车者很[在路上]。（8.5/10）
我曾经在看完午夜牛郎之后跟夏老师说我觉得当个午夜牛郎也不错，夏老师说你看完午夜牛郎居然还会想要去当午夜牛郎，你也够牛逼的；我要是说我看完这片子我也这么去一趟拉斯维加斯不知道他会说什么……
德普+敞篷车+公路+嬉皮士+LSD+70s+拉斯维加斯，出色的画面感觉和向60年代的致敬，至于故事情节什么的跟它较真你就输了
“每个从主流社会醒过来的年轻人都在寻找自己，除了游行和旅行，他们也尝试着堕落。”影评这句很赞。片子虽然我看晕了，但是还是觉得不错。没试过，怎么会知道什么是毒什么是药呢？知道是毒的戒了，是药的话就去普度众生吧！
X220190410：像这样高智慧的种类，是不会大量繁衍的，太奇怪了难以生存，太稀少了难以死亡.现在我们所有人都在一条幸存的旅游线上，没有60年代那般疯狂了，那是一条提姆李尔的旅游线，他附落在美国宣传意识扩大化，甚至都不去想想这个严酷的现实世界，它一直在等着那些把它看得很认真的人，所有这些稀奇古怪的可怜的吸毒者，他们以为他们只要花五元买毒品就可以得到宁静和理解，但是他们的迷茫和失败也同样是我们的，李尔他记下的不过是他创造的一个生活方式的幻想，这一代他们是永久的跛子，他们探求失败，他们永远都不会理解这个古老神秘的毒品文化的本质，这种绝望的设想，有些人或者至少有某些力量，在这条隧道的尽头看管着心火.
Too weird to live, too rare to die. 豪华MV，acid科普，自娱自乐，只有跨进门了才知道，那些超现实主义啊野兽派啊psychedelic啊都是特么哪里来的了。
只是当一部电影来看的话，在同类型里并不算好，甚至是看完只剩空虚和迷惘，所以为什么要在电影里寻找寄托呢，我不理解也不想理解，我只是觉得难过，怎么就走到了这里呢……
太飞了
全片都是服用LSD后混乱的场面，而刻意做作的表演看起来就像《巨蟒与圣杯》般无厘头荒诞，但这又不是在说一个实质是荒诞的故事。明显是Terry Gilliam的一场失败的实验。
整個劇組不是喝多了就是嗑藥了。裏面好多配樂《海盜電臺》裏也用過。
好吵，好闹，看完我都想不起自己在哪里了。简直是毒品效果教科书，太精准。据说Hunter Thompson对电影改编过程很清楚，跟Depp私交也不错。所以《朗姆酒日记》还是他演。眼袋叔的脸竟然像现在的小李！配角都是depp小李同期
这片儿你得飞了之后再看
首先值得称道的是德普和德尔托罗的表演。把六七十年代的垮掉派的颓废吸食迷幻药的状态演令人惊艳。但是特里·吉列姆就是太注重吸食迷幻药后的刻画，以至于影片很大篇幅都在表演这种状态，有癫狂夸张和卡夫卡式的荒诞，影片本身的内核就显得苍白，好象是徒有形式，刻意营造一种氛围，显得有点乱，又感受不到诚意。况且就吸食迷幻药后的真实性来说，也不及《猜火车》里的效果。
警察，记者，赌徒，比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”，最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……最总混乱的片子..
镜头下倾斜的世界，一个把美国梦转变成恶梦的地方，一个嬉皮士追寻自由而不得之地，最后留下的是垮掉的一代的癫狂与LSD...毒品、摇滚乐、民主与自由是永远都讨论不尽的话题...红色雪弗莱与白色卡迪拉克，红白蓝的all star
7.3，这个热闹的电影里面有大肚腩的切格瓦拉，金毛且满脸痘痘的蜘蛛侠，嬉皮土妞玛丽以及秃顶罗圈腿的杰克船长，但是如果不结合时代背景以及原著小说精神，是很难看明白本片的。美国六、七十年代的精神已经一去不返，这样的电影也绝对是后无来者了
60-70年代，迷幻的天下。在致幻剂里寻找失落的美国梦。JD的造型告诉我，男人再帅也不能谢顶。