重启之极海听雷第一季

看过一句话：人类最高级的浪漫有两种，其中一种莫过于面对未知也一往无前的勇气，另一种是面对已知的悲剧也一往无前的勇气。 重启吴邪，骨子里时时刻刻满浸着一种浓浓的悲勇之气，那是把现实世界里的纷扰无奈阴暗恶念统统背负到背上，却依然挺直了脊梁“在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月”的浪漫勇敢。 “看眼前一片黑暗，望头顶星空灿烂”，这句歌词似乎是吴邪的咏唱。吴邪于重启中， 病弱潦倒，诸事不成：判断失误、被青蚨吞入、被遣十一仓、经济拮据……吴邪逢重启时，自否自怨，自我诘问：〖我意识到，让我失去原来的谨慎，让我失去恐惧的，不是疲倦，是一种无法察觉的自负，这种自负让我看不起生死，我无法再感知当年的那种悲天悯人的共情。〗 然而，就在这一身病痛、满腔仓皇、自我否定、不复“小三爷”风光的悲怆中，吴邪依然背上背包迎向未知的命运，于风雨处听惊雷，于黄土下品千年，于极海处咏叹，想看清这魑魅人间，这是——坦荡荡一腔浪漫主义炽热的吴邪！ 〖我有什么重要的，我是一个闷油瓶生命中总有一天要告别的人，是一个耽误胖子发财和结婚的人，我让小花倾家荡产，让秀秀至亲分离，让我父母终日生活在我要走上三叔老路的恐惧中，我远配不上我爷爷给我的无邪二字，但在我稀里糊涂的前半生，过的无比的精彩，我看到过人间无数的奇景，我有着世界上最神奇最有故事的伙伴，我们在峭壁高歌，在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月。我这辈子已经够了。〗

■ 认现实，承悲怆 现实主义是对生活的忠实。现实的生活中，人们在获得相对的人身自由之后，又在物资财富面前丧失了精神和人格的自由。生活的真实如模具一般禁锢人的行为，可是人却又必须生活在这个现实里，若是出格，模子外的身体与灵魂必定淋漓血肉。吴邪所面临的现实，是血淋淋的—— 重启吴邪，已至中年，在经历了潘子死去、小哥走进青铜门，经历了生离死别和人心险恶、归隐雨村之后，吴邪在身体与心理上，都到了调整的低谷。伤了眼睛、被青蚨吞入、众人面前的失败、被发配去十一仓当仓管，失去在道上的威信、明白自己病入膏肓……一重接一重的打击，在沉重的现实面前，吴邪已经千疮百孔……然而，在得知黑瞎子和小哥跟随二叔倒斗生死不明时，吴邪依然毫不犹豫，筹措队伍前去相救。 可是最重的打击，来自途中福建土楼的认知：身边的亲人、友人深陷险境，都是为了救自己！这个认知对“宁可命不要、也要他们好好的”吴邪，打击之大近乎致命，他的自信自负全盘崩溃，在黑暗中，在晨曦揭露的现实中，他嚎啕大哭—— 〖我抱住了胖子，嚎啕大哭，我在为自己的天真哭泣，我知道哭完之后，我又只能相信我自己一个人，我又要变成那冷静的犹如机器的人。〗 〖人生真难啊。需要我强的什么程度，老天才肯放过我。胖子莫名其妙，我的眼泪控制不住，但是我看着我的手表，5分钟，4分59秒，4分58秒，4分57秒……三分钟……一分钟……归零，重启。〗 现实残酷而沉重，但是吴邪说：我认！ 五分钟，吴邪接住了所有的打击，盖住了滴血的悲怆，从崩溃中，抬头——重启！ 朱一龙，是一位极善于将人物的多重情绪同时叠加、将各种人物矛盾特质融合统一的演员。朱一龙版吴邪，身上时时都透出被现实捶打的虚弱与沧桑，却又流露出不甘与无畏的坚强，使得被现实束缚却又奋力挣脱的吴邪，仿佛被缚的普罗米修斯，极富悲剧意味和浪漫色彩。

■ 极致浪漫 不灭向往 现代社会中，轴心原则是理性与功能，浪漫主义是华丽人性的突围。借由对自然的无限讴歌，人类探求未知追寻自我的向往从来没有被钢筋水泥所圈拢。重启吴邪，从来不缺对探求未知的向往，也不缺笑对既定悲剧的勇气，他倔强地要在生命黑暗的缝隙里，开出极致的浪漫。 在解救朋友阻止焦老板的过程中，吴邪似乎比以往多了一股偏执的不顾一切，似乎要把自己押上堵台堆做筹码，烟尘中透出一丝自悔倾向。吴邪几乎每一步都采取了极端的选择，即便有小哥在旁护持，仍然步步抢，步步伤。被抓，被箭射中，被枪打中，咳出麒麟竭，自坠深涯…… 可是土楼、通道、喊泉、劫塔、极海，吴邪向前的每一步，都充满了惊心动魄、孤注一掷、生死无畏的气势，充满了不终局不回头的洒脱和悲壮。潜意识的吴邪，仿佛想用最后的生命证明活着的意义，用血肉之躯注解情义与热血。险中求生这件事，本身就激越难明、浪漫绚烂，而吴邪特有的“善良、真挚、纯粹、义气”，混合着泥土和鲜血的气味，揉杂了疲惫与伤痛的悲情，让他不灭的向往和一往无前的姿势悲壮动人，让他散发出浪漫主义者的极致魅力！ 现实主义的悲怆与浪漫主义的向往在重启无邪身上融合成了动人心魄的人物特质，重启吴邪，在冷漠沉重的现实中磨损消耗，身上却始终充斥着浓烈的浪漫情怀。重启吴邪出色的呈现在无声诉说：险境求生虽然极致浪漫，但归根到底，让人类感到“浪漫”的，终究还是探险刺激下激发的——真挚热血和纯粹人性。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。用力提上眼皮。这是大脑的一种下意识的代偿。我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部

3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。和正常人平视的视角不一样。我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。活脱脱就是一个盲人的样子。作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）

相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。我觉得也有道理。对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。 这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。我给大家举几个例子，大家品味一下。以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

1. 第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。大概22秒的戏。这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。 这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。以及传达出的人物性格特征。
2. 1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。这几秒钟，吴邪很紧张。他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？胖爷？” 。如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。胖子说话声中气十足，所以应该没问题。所以这句台词省了。但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。小哥微微抿了一下嘴。小哥知道吴邪想问什么。小哥告诉他，刘丧没事。吴邪明显更放松了。做了一个很明显的微笑的动作。这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。这就是一个过命的兄弟。 朱一龙的表演更是无可挑剔。他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。 2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。 2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。昭示着即将到来的短兵相接。 2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。 2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。 这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。 重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意

到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。举几个小例子

1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于

1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快

1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。】

她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，

A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人

B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演

C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应

D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。这个群众演员的配合也功不可没。她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节

对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。但是最让我感叹的还是她的手。为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。观众一片掌声。小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具

第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。还有定位的时候用石灰和铅坠。每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。当时我就觉得这件衣服特别好看。昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。另外还透露了一些服装组的细节。不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

在翻看了许多评论之后，我思考了很久，还是决定写出这些话。以一个老稻米的身份，从盗墓系列的角度中对一些一星评论给出分析和解答。

我书龄虽不够十年，但是是2012年入坑的，八年也不算短了。我是经历过南派三叔封笔，等待817三胖子发布《十年》最后一章，见证过2015年长白山游客暴增50％和之后每年的稻米节音乐会。我发这些，主要证明我确实是个老书粉了，避免一些不必要的质疑。

我会根据我截的一些一星评论图来进行分析。为了保护隐私，我都会打码的。

1.

我选择把这个放在第一个，是因为这从盗墓世界的角度实在解释不了。不提出为什么拍的不好，而且还连带着踩一捧一，我觉得这种差评是最没价值，也是最没水准的差评。

2.

的确，从种种方面来说，沙海这部剧注水相当严重。但是抛开张副官和梁湾的感情线来说，这部剧实际拍出的潦草主线，只有书的二分之一，而且《沙海》原书根本没有写完，原书我觉得不说高潮，甚至仅仅写完了“启”，“承”的部分才开始刚刚开始。所以如果重启电视剧要完整的讲完“极海听雷”这个故事的话，我觉得六十集还不够呢。如果这部剧播完了，确实注水严重，那躺平任嘲。但是根据我现在已经看的前三集来说，节奏还不错。刚播十分之一就预言注水，为时过早了吧。还有要求开头就紧张刺激的，又不是只有120分钟电影。电视剧是用2400分钟多十倍的时间讲一个故事，难道两集讲完了主线后面专心注水吗？说开头过于松懈的，重启原作开头可是雨村，兼具泡脚，收腊肉，巡山于一体的老年退休生活。这个时候的铁三角，已经摆脱了沙海的高压。在高强度的工作之后，谁还不是一条老咸鱼了。至于大量的插科打诨，当吴邪放下重担之后，他在盗墓笔记中显露，又在沙海中一直隐藏的本质:吐槽和戏精又暴露了而已。别忘了，28岁的小天真，可是个心理活动极其丰富的脑补帝。

2.

这个评论提出了一个让很多书迷也疑惑的点:第一集的更改。这其实不难理解，因为重启的受众并非全部是书粉。还有很大一部分是从未接触过盗墓世界的路人，他们需要简单了解极海的前情盗墓笔记，铁三角的关系，吴邪为什么决心重新下墓等等。对于系列剧来说，前期提要非常重要。我举个例子，神夏的电影《恐怖的新娘》。它是作为第三季和第四季的承接播出的，但是电影里完全没有前情提要。我是拉着闺蜜去电影院看，我一个老神夏粉看的津津有味，闺蜜就只觉得一头雾水，人物总在古代时和现代时跳来跳去干吗呢？至于改成癌症，这点我也不太理解，得问问三胖自己了。//（下面评论里有个小姐姐帮忙解答啦，贴上了大家一起看）

3.

很多人都有一个疑问，那就是吴邪到底多大了。虽然我们总是叫吴邪“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”，但是吴邪实际上已经40岁了。（哇的一声哭出来，我也不想承认啊！）在盗墓笔记八附录里的时间线明确提到吴邪的出生日期1977年3月5日，而他和张起灵第一次见面在2004年，他们的探险持续了近一年，而张起灵是在探险结束之后又过一年来找吴邪告别的，这时的吴邪28岁，再加上十年。而极海听雷第一章发布于2017.6.5。这时候的吴邪，确实已经四十岁了。在沙海当中，小花提到吴邪曾经过了段极度潦倒的生活:遍地的烟头，啤酒瓶，泡面桶。他开门见到吴邪，简直认不出来。而且为了吸收费洛蒙，吴邪在鼻子上动手术。又被古潼京里的沙尘暴刮脸，再加上剃光头，刀伤……长期这么糙的生活方式，如果还像小花一样细皮嫩肉的（小花可是敷面膜的人），我才觉得不符合原著吧。但是朱一龙饰演的吴邪的确不像“小三爷”，因为这时候的吴邪是“小佛爷”，他已经不是当年那个三叔一骗就上贼船的单纯小奸商了，他见过了太多生死算计，也背负过太多责任。一杯纯牛奶和一杯黑咖啡混合后，是怎么也变不回纯牛奶的了。

4.

这种就是无理取闹的感觉了，你要想学考古，为什么不去找记录片？在盗墓这刷什么存在感？盗墓世界的考古知识并不一定正统有效。就好比去指明不代表历史的宫斗剧里刷这个皇帝这个妃子在历史上不是这样的balabala。如果你指的是“上交国家”，三胖为了过审也尽力了，我们也都能理解。在这部剧场景剧情演员特效都OK的情况下，这点小瑕疵不足挂齿。还有挂羊头卖腐肉，我看不出有什么刻意卖腐的地方。瓶邪一直圈地自萌，这么多年也没有出现什么出圈问题，连三胖子都知道瓶邪，而且他也不反对磕cp，各磕各的不好吗？还有这“不以外物为转移”……？搞不懂搞不懂。

当然，这部剧自然有些小瑕疵、小遗憾，不过已经是盗墓宇宙中完成度很高的精品啦，最后一定要加一句:三胖子加油！

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我又来了。

我仔细翻找了评论，又挑选了一些一星评论进行分析。就接着上面的写吧。

5.

作家创造出的人物如果只具有单一的性格，那么他就只是一个不成功的平面人。吴邪能使人印象深刻，就是因为他是个复杂的立体人。尼采说过，人本身就是一个矛盾的统一体。这点在吴邪身上表现的尤为明显。他既可以是单纯好骗的团宠，又可以是心狠手辣的布局人。在去往冒险的公路上，在准备下地前的帐篷里，在许许多多安全轻松的时刻，他担任着和胖子一唱一和。一起满嘴跑火车的的气氛担当。而在勘探墓穴。分析信息时，他又是冷静克制的头脑。连胖子都说，吴邪组成头脑，小哥组成四肢。他是一个集天真善良和冷静自持于一身的人。只不过《盗墓笔记》放大了他的无邪，《沙海》着重展现了他的狠戾。所以他和朋友亲人相处的时候活泼，分析情况的时候深沉认真，人的正常反应吧，也不是精神分裂吧。

6.

年龄问题我上面已经分析过了，贴这两张图上来的原因是为了嘲笑那些不努力理清时间线，反而把正确的年龄当做剧情缺点提出来的人。重启原著的吴邪的确比沙海邪要老，也确实是“史上最老的吴邪”。

7.

我觉得抓住剧集多少不放的人都有些可笑。如果一个故事16集就能讲完，那么这个电视剧16集就足够了。那么同样一个故事如果需要66集来讲完，那么这个电视剧就可以有66集。如果把硬要把66集压缩成16集，连主线都走得急迫潦草，还怎样拍出那些精彩情节？而且为了回答剧集数的问题，我特意去回翻了三叔的公众号。《极海听雷》第一卷南京篇一共224章。而根据我现在看完的四集，才刚走到原著的第17章。照这样的势头下去，拍完第一卷起码要二十多集。要把三卷全部拍完，六十集还不知道够不够呢。

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我闺蜜昨天晚上给我发了张图

如果你是真的觉得有什么电视剧硬实力方面的缺点，有理有据的提出来。有误区的地方我们解释，确实有逻辑，台词，服化道上的问题我们躺平任嘲。但你要是专业出来黑的，不好意思:

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如果你们有什么觉得看不懂或者是认为是bug的，也可以在评论里提出来，看我能不能帮忙解释清楚。

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我再补点科普:

1.二叔不接济吴邪，不知道他生病。

吴邪不是完全意义上的穷，他手上有的钱是可以维持正常生活的钱，可能有个一两万，但再多也没有了。所以在二叔眼里，只要吴邪饿不死，就用不着接济他。至于吴邪心动那六万块钱，是因为在盗墓世界里，大墓险墓都分布在深山老林里。平地里炸出来的墓，往往危险性都不高。去转一圈就多六万块钱，不干白不干。而二叔实际上是知道吴邪的病的，下斗也有帮吴邪找药治病的成分在里面。

2.为什么三叔的手机号不停机，谁在给他充话费。

实际原著收到短信的是吴邪一直在用的手机，所以不存在欠费停机的情况。抛开原著的这个设定来分析，吴邪的三叔是吴家最有钱的人，吴家大部分的堂口资产，都是三叔打下的。在盗笔八中提到，三叔给吴邪的爷爷一充话费就是好几年的，所以吴邪爷爷去世多年后的手机依然可以打通。而且这只是一部老年机，不上网一个月也花不了几个钱。

3.博物馆留言簿和储物箱都不换的吗？

吴邪开头做的梦，并不是指三叔在吴邪小时候就失踪了，实际三叔才失踪十年。而且是主动离开躲藏，而非被动失踪。所以你可以认为三叔在吴邪收到短信没多久之前才刻的字，写的留言。而且小哥那个蔫坏的还偷偷和三叔见过面，就只瞒着小天真。

4.土地过户手续太简单？

三叔的目的并不是为了把这块地当传家宝继承下去，而是作为引子让吴邪发现气象站，进而参与到听雷事件里去。吴邪忙着探险去了，至于过户什么的早都抛到脑后了。

5.仅仅两集就出现过多配角。

……我第一次见吐槽配角过多的，很多配角的作用仅仅是作为引子，只要能顺利引出下一情节就足够了，记不住脸也没关系。而且上面有几个配角挺重要的，是会反复出现的。比如两个老板和金万堂，后面都是有大用的。

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为了节省手机内存，我前几天把豆瓣卸载。今天想找个动漫资源，又下回来了。

我注意到了环游世界的喵的评论。我最后一次补充的问题的确是来自这位用户的剧评。不过她提出来的只是问题，解答是我的原创哦。如果确实让您产生困扰了，我表示非常的抱歉。那我把截图删掉改成问题吧。

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当然啦，可能有很多人看不到我的科普，如果你们见到有疑问的观众，我这里有合理解释的，也可以引用去帮忙理清思路。我希望对于盗墓笔记中那些惊险刺激的情节和美好的感情，能有更多的人感同身受。

还是为了节省内存，我可能又要把豆瓣删掉一段时间了。但你们有什么想跟我讨论的，或者对我的解答有要补充的地方的，在评论里提出来就好。说不定哪天我又下回来了，评论我都会认真看的。

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我最后重申一下我的观点，这部剧我愿意给四星，7.5分以上是值得的。评分是应该比《沙海》高的。有一说一，毕竟沙海是真水啊。我也说了，打一星二星都是可以的，但是你要有理有据。别拿鬼吹灯和盗墓笔记硬比，还踩一捧一。那你怎么不评论所有宫斗剧时和甄嬛传比，评论所有抗战片怎么不拿亮剑做参考系啊 。这部剧硬实力上的问题也不少，比如演员某些时候的演技啊，有意弱化胖爷，有些地方略显降智的情节（没错我说的就是那神奇的感情线）。但是瑕不掩瑜，总体来说也是个相当不错的网剧了。

我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

转载分享不限制，搬运或者复制请注明出处和作者。（有人私信问我，这里说明一下）

重启15-20点评：还有哪些天才般的设计和意想不到的角度

第一集：我能接受吗？接受“清新脱俗小郎君”的吴邪，变得如此颓丧衰弱？人物转变分析，吴邪如何重启？

2018年8月官宣，经过大半年的紧张拍摄，450多天的精心制作，由南派三叔担任总编剧和总监制，朱一龙、毛晓彤、胡军、陈楚河、陈明昊、黄俊捷主演的《重启之极海听雷》，终于定档715晚八点，对没错，就是明晚八点爱奇艺优酷联播。

轰轰烈烈的大戏拉开了帷幕，那么它是否值得一看呢？

在了解影视圈之前，作为最普通的观众一名，选择一部剧对于我的意义，就是看的开心和看的值得。当然开心本身就可以构成值得，只是有时候还是会稍稍期待，这部剧的故事能让我感动，能让我思考，能让我代入与共情，那么付出的时间就是多倍有效的。

那么作为观众的你，会如何判断与选择《重启之极海听雷》？

一、对于大部分观众，当然先看题材和故事

《重启之极海听雷》是探(dao)险（mu）题材剧， 属南派三叔系列作品，主人公吴邪经过本传的探险和成长，经过沙海的磨练与蜕变，在十年之约结束、退隐雨村后，为了亲情、友情重启征程，经历生死考验。重启讲的就是已经同生共死半辈子的铁三角，因为一些执念再度启程，揭开重重迷雾，获得新生的故事。

图源雪顶顶

是探险题材，意味着会有刺激惊险的场面，也可能有烧脑的悬疑推理；有铁三角合体，所以对生死与共的友情有深刻的描绘，把后背交给对方的信任与默契，是多少人期盼的感情；此时的吴邪已经40岁，他经历了前半生的种种精彩，却仍执拗于未解的谜团，也忘不掉身边一个个逝去的生命，他总觉得，一切与他有关。于是他，还不能休息。因此重启也会涉及对人性的探究，在吴邪满不在乎的嬉笑怒骂中，展现他的反向救赎和自我重塑。

这样的主题，我想是适合所有人看的。害怕太沉重？别担心，吴邪是个内心弹幕丰富的人，和胖子一起提供幽默搞笑，还有白昊天和刘丧两个阵营不同的“粉丝”吵架拌嘴，还有杨迪饰演红顶水仙，一个月“五十万”的特殊职业者，绝对让你笑的合不拢嘴。

三人被抓，惨兮兮。橙色衣服+杨迪

二、看演员，或言主创团队

1.演员肯定是相当重要的。

①颜值（看着舒服）是保证追剧愉悦的重要因素，重启这阵容，啧男帅女美，看着舒心

图源水印，侵删

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②演技当然是塑造一个好作品所不可或缺的。且不说胡军、谢君豪两大影帝加盟，全员科班的演员阵容就已经让人安心。片花一出，果然不负众望。

领衔主演朱一龙的表演功力有目共睹，在7.9日版片花里，一个吐血镜头收获多少人的惊呼。其出彩的点，一是真实，吴邪是患肺病又加奔波劳碌才吐血的，而不是受了内伤“噗”一声喷出，所以血是先从他肺部缓缓流出，而后他抹了一下，却止不住地咳了起来，声音和状态真实地让我仿佛能感受到喉咙里因血液流动的痒…二就是美，脆弱的美感是一个神奇的话题，为美而美就会破坏真实，但是真实而不美又会折损观剧体验，很神奇，朱一龙总是能够毫不费力地兼具。

侵删

雨林中晕倒的场景是最震撼的。倒下去的丝丝抽气声真的戳到我心里，吴邪因为后摔和即将昏迷而无法控制气息，却还是因为疼痛或者寒冷或者倔强，而仍然试图控制…只是一个声音就能传递如此多的信息。观察雨滴下落的速度，会发现这个镜头并没有放慢，也就是说朱一龙的表演自带了慢镜头，后摔的动作而身体仍然能够放松，这反本能的表演实在惊艳。专业分析见//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/184133141后摔晕倒赏析

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2.编剧是掌控故事的关键。

原著作者南派三叔亲自操刀，担任总编剧和总监制。一不用担心剧对书魔改，因为重启小说坑太多，三叔在做剧的这段时间里又修订增删了很多，“因为一些出版问题，出来可能还得一段时间…怎么办，这可能是一部书粉反而被剧透的剧”（三叔原话），根据片花来看，对小说的还原程度也相当高；二不用担心奇奇怪怪的注水加戏，三叔具有话语权，并且《重启》是他倾注心力的大作而非闹着玩玩。书剧细节探讨见//www.douban.com/group/topic/183937038/

3.导演，出品方，制作团队

内容过于庞杂，看头衔看过往不如看质量来的直白。所以等会咱们来分析一下片花（们）的质量。

三、看质感

之所以用质感这个笼统的词是因为，作为观众，看一个剧是否符合心意，有时候真的是凭“质感”，一看画面就确定是美术水平，一听配乐就知道情感基调是欢快还是沉重，一看服化道和布景就明白是认真做剧还是忙着圈钱…

对质感的评价其实基于场面调度与后期（场面调度虽多指电影拿来用用也无妨吧，指摄影机及其布置前的一切事物，构图，场景，道具，演员，服装，打光等）。

那我们就根据片花来感受一番。

1.打光

一个整体性的观感就是，虽然很多景色调昏暗，但是层次鲜明，清晰又真实，不会黑乎乎一片看不清楚，也不会过于明亮而失去真实感，很厉害的打光。

可窥见全貌而重点突出的构图，打光配合很好，烘托此地的神秘与庄严

图源雪顶顶

人物光，在场景暗调的基础上给吴邪以暖光，符合人物性格和形象。左侧最亮的光是主光，属于正侧光，本应造成左右脸强烈的明暗对比，但是左前侧的灯和右前侧的火作为补光，能够适度减弱光比，减轻阴翳感而突出戏剧感，使画面富有生气和立体感。可以感受到人物处于巨大的矛盾中，他强大却孤独，心事重重而孤立无援。

考虑文章长度，先选这两点吧有机会细写

2.布景

这部剧的景都是尽可能搭的实景，实地拍摄的，出来的效果也非常令人满意，感觉到了经费在燃烧

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南海王墓，场景细节很丰富

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可能是听雷的墓室之一？墙上的岩雕和柱子上的花纹很用心，打雷的一刻整个景亮起来，冷色调的光幽深中带着一丝玄幻，和听雷的主题无比契合

看到一位博主（见水印侵删）调侃，我以为的十一仓如图，一个大仓库

图源水印，侵删

实际上重启之极海听雷的十一仓如图

从底部仰视

叹为观止。

3.服化道

现实人物就完全的现实主义风格，认认真真出作品的感觉令人心安～

图源雪顶顶

衣服和人都脏兮兮的没有一点矫情，很符合下墓的铁三角。胖子怀里还戴着北派下墓的饰品，这张图看不太出来但根据其他图判断应该辟邪用的。

下地实用双肩包和冲锋衣

皮手套，手电筒，不怕脏不易坏的黑色皮质鞋，常备武器大白狗腿，不再另附图了

小邪和二叔打游戏

叔侄两个打游戏的生活场景，是直男小三爷的平淡着衣风格了，身体都那样了舒服最重要，穿的暖暖的（这里锅盖头有豁哎）

至于非现实“人物”的服化道嘛…还有特效我都不分析了，毕竟实在太真实了照顾一下比较胆小的朋友～一帧帧截图鉴赏的话，咱等剧播了开个新文品品，现在大家自己看片花就能get到底多牛逼了

4.画面

有了拍摄时好的打光、布景和服化道，再有后期合适的调色，那简直完美。

景色，这个色彩搭配和场景选择，一看就是大片质感。广袤辽阔的土地上，雾气蒸腾，红日从天尽头缓缓升起，带来迷蒙的光亮，其实正昭示着，一场阴谋拉开帷幕，一场角逐正式开场，一个关键人物将要呼风唤雨

图源THATCARINA橙小呆

爆破画面真是好看，动图找不到了…爆破的相当有层次感，过瘾又好看啧啧啧，爆破指导好强

5.其他

侵删

小哥一连串的动作干净利落，这剧武术指导挺厉害。剧中打戏很多，吴邪的基本都亲自上阵，近景应该会不少，朱一龙打戏很漂亮，有的看了

侵删

流畅自然的镜头切换，把铁三角默契协作生死与共的感觉体现的特别好，而且非常带感

这个镜头和打光好合我心意。吴邪坠入棺液这个画面仿佛一个叹号，又仿佛一个问号，金色的光从棺液里散发出来，阴霾里带了点神圣感，象征着所经历的千辛万苦和由此而来的新的可能。未来将会怎样，谁又知道呢？

看过盗笔的朋友见了这两个图，应该能体会的戳心窝子的感觉吧，我傻笑激动了一路到这里直接崩溃…

总结

总而言之，真•大制作•好演员的好作品。无论你追求的是惊险刺激还是赏心悦目，喜欢欢快幽默还是深刻动人，《重启》都能给你想要的。没看过书不必担心，重启的故事基本独立于盗笔其他部分，而且剧里会对人物和背景做介绍的，不要有丝毫负担哦～

715晚八点爱奇艺优酷，欢迎来看看我说的是不是真的。

图尽可能标了来源，有些是自己做的，有些实在不记得哪里收的了，如有侵权会删除，谢谢阅读～

一、初见

在第一集里，吴邪刚出来的时候，老实说，我真的受到了极大的冲击，我曾在心里无数次想像过的、思念过的、牵挂过的吴邪，那个被胖子称作“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”的吴邪，那个一直被胖子叫着“天真”我就以为他永远不会老的吴邪，就这样，真的老了…

他留着青青的胡茬，头发很长时间没有修剪过，在一个噩梦的夜里醒来。长睫毛，好看的眼睛，冷汗打湿了头发。

他和胖子过着“顾问”的生活，依然经营着他半死不活的铺子，铁三角的确又在一起了，他在沙海中的执念也基本解决完了，可是这样的生活，对他而言是有意义的吗？就甘心放下过往的辉煌的一切？他心满意足吗，坦荡自在吗，用整个后半生，这样半死不活的过下去？

二、得病

可是我还没来得及多感怀，就得知，吴邪的肺纤维化了，只剩3-6个月的生命……

还没反应过来

构图牛逼，狭窄的门缝，正如逼仄的人生；剪影的孤独感强烈；明暗对比戏剧性和悲剧感

他独自坐在医院的床边，望着窗外的世界，窗外是广袤的，未知的，而透过门缝看到的他的身影，是落寞的，悲怆的，他会甘心被困在这逼仄的房间里吗？他的后半生，所剩无几的后半生？

他思索良久，拿起手机，停顿了一下是在整理心情和语气，打给了小哥。“我病了”。他没有告诉胖子，他知道按照胖爷的脾气，要是告诉了他准得爆发，还可能摁着他哪都不准去老实养病，可是小哥又会以怎样的心情面对这个消息？

在他漫长的似乎没有尽头的生命里，会经历那么多人的死亡，和身边的人一个个告别，对于他来说是一个注定会来的结局，他对别人常常是面无表情的，因为情绪是负累，牵绊都是不靠谱的。那他准备好了吗？准备好面对和吴邪的离别了吗？他们共同经历了那么多事，铁三角终究会和别人不同吧

接受，苦笑，人生如戏啊

前侧光+火苗的补光，戏剧感强而且不易损失细节。配合眼神，可以感受到人物处于巨大的矛盾中，沉重又孤独，正在决定什么

吴邪想起了三叔跟他说的，“男人不怕死，但求死而无憾”

在他所剩不多的生命里，他还能做什么呢？还有什么事是他必须去完成的，是他要填补的遗憾？

这里的对镜自语，是他在审视自己，回顾自己的前半生，所有的精彩都品味过了，惊险的刺激的，美妙的痛苦的，已经够丰富了，可是他还是不满足，他心里有一个深深的洞，埋着对自己的责备，懊悔，愧疚和怀疑，他的前半生，是值得的吗？那么多人为我而死又是值得的吗？事到如今，我可以停下来吗，我有资格停下来吗？

三叔你告诉我，什么才叫死而无憾？

如果说我还有什么事情没有放下，那就是找到你。

他这样说。

三、重启

洗了把脸，梳理梳理自己的内心和过往，吴邪已经决定，“如果我一定会死，我希望，是在路上。”

小三爷回来了，那个叱咤风云的吴邪回来了。

尽管可能是短暂的

尽管心里不再轻松

可是仍然想，再天真无邪拼一次

“哟，这是谁呀”

帅气地一歪头，“走啊”

“北极阁，气象博物馆”

他想出发了

胖子欣喜地把刷牙洗脸的盆子都扔了，他自然开心下墓找宝贝，也开心重操旧业在自己擅长的领域找回主场，但他更开心的是，吴邪终于不再得过且过终日躺在躺椅上晒太阳，而是主动提议，要出发了。

只是他不知道，这次是向死而生。

他笑的那么灿烂，明媚的光从侧面晒到脖颈上，却照不亮他的脸。他的皱纹啊，我真爱他的皱纹，那是数十年的经历与故事，是所有不管值得不值得都独一无二的精彩，是他迈出前进一步，不管不顾的自由潇洒…我看的眼泪止不住地流

我的小三爷啊，他要出发了。重启征程，有他的好友做伴，真好。

最后这里吴邪的几个画面都是直面镜头的，戏剧界有一个词叫做“第四堵墙”，指的是让演员和观众隔开，让观众忘记自己在观看的一个虚拟的“墙”。通常的影片表演要求，都是让演员避免任何直面镜头的机会，以免打破电影编织的“梦境”，冒犯观众，但也有一些场景特意通过这种方式，打破第四堵墙，起到和观众直接交流的效果。

这里吴邪和胖子说“走啊”，冲着他笑，其实也是和观众说“走啊”，我们一起出发。直视镜头就是直视观众，能够让观众产生一种心理被窥探的感觉，直接而强烈地引起共情。

所以那一刻我的泪是为小三爷而流，又何尝不是为我自己而流。走啊，一起出发，我们重启征程。

这样的勇敢与决绝。