X战警：第一战

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事

一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）

*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！*****

迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——

和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：

McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =|||

Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：

Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

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无视满街的绿灯侠海报，这个周末我依旧选择了X-Men: First Class，尽管已经是第三次去大荧幕观看了，不出意料，这部电影还是像第一次看时那么精彩。

记得第一次观看是首映日，实话实说我之前根本不知道导演和两位主演James McAvoy和Michael Fassbender是谁，只是因为是满喜欢前几部X-Men电影，再加上烂番茄上该片的评分奇高，有直逼The Dark Knight的感觉，就满怀期待起去了。

观影过程中，我最关心，最喜欢的始终是Erik，每次他出现在屏幕上我都会哆嗦一下，兴奋不已地看这个性感的metal bender如何耍帅。但是奇怪的是，影片结束后，我满脑子里想的却都是Charles，以至于后面几天愣神的时候都是在想这个角色——他的性格，他的成长，还有那个让我很在意的结局。

James和Michael都是很棒的演员，对比起来，Michael的Erik是戏份更多、更闪耀的一个绝对主角。毕竟这部电影原来叫作Magneto:Origins——这是属于Erik的故事，包括交代了他的整个身世背景和成为“反派”的过程。James的Charles就要温和很多，仔细回顾影片，似乎这个telepath一直是退居后线，没有酒吧里杀纳粹或捞潜艇这样大快人心的动作戏，似乎很没存在感。不过虽然说Erik拥有影片里所有酷炫的戏份，对我来说，Charles这个角色却更加有趣。我觉得，观看电影时吸引我的注意力和眼球是Erik，但是观看完毕让我回忆揣摩的却是Charles。

尽管之前看X-Men系列我对X教授只有崇敬和敬畏的感觉，但是James McAvoy的Charles让我真正感受到了X教授也不仅仅是那个光头圣人贤者，曾经的年轻的他是那样的有血有肉，喜欢利用自己小小的trick泡妞，在oxford各种party各种迷醉，阅尽无数肮脏的人心却始终相信人类的善良，尽管在最后为了自己的理想和信念付出了代价。有人说电影里的他是一个支援型角色，我却觉得，他是影片的凝聚核——他不仅仅开发了Erik的潜能，也开发了其他第一代mutants的潜能，是他天生的领导力和凝聚力让大家走到了一起，虽然最后的分道扬镳不可避免——结局中坐在轮椅上的Charles，依然是那个天真的理想家，没有丧失对人类和mutants和平共处的希望。不同于Erik坚信的人类与mutants战争不可避免，他决定给那些年轻而无助的mutants提供一个和平而安宁氛围的学院，继而成为了后来的professor X，他的这种成长让我回味无穷。

无论是Charles的X-Men，还是Erik的brotherhood，都没有简单的正邪之分，顶多是三观的差别。影片的结尾还是有些仓促。如果有续集，我很期待看到Charles和Erik的继续成长，包括对Charles童年的补完。因为根据漫画，Charles的初期人生经历其实非常复杂。

PS: 看完电影特意找来了James McAvoy的其他作品看，赎罪和末日独裁都很赞，但是我最喜欢的还是他的X教授。

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

一时写不完，每天写一段。一点私人观感，纯灌水。欢迎讨论。
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自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。）

幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四：
1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。
2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。
3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。
4。正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————

1。The Point Between Rage and Serenity

无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。是岂水之性哉！其势则然也。”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。时间关系，无法一一细数这些分歧。但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。

伪X Men电影迷我在之前看过此片trailer，当时被小小的震惊了，所以上映当天就克服了懒惰的本性冲去排队看了“X Men第一战”（以下简称X人）。总的来说，这部电影在整个X人系列中也算质量上乘，至少给我讲明白了Prof. X（叉教授）和万磁王的青葱岁月是如何基情四射的度过，也弄明白了蓝精灵mm是怎样一个游离的角色。

電影從故事的角度描述的很清晰，2條線路沿著2位主要老頭的成長經歷最後因為共同的敵人而匯合在一起，在短暫而甜蜜的合作之後因為個人信仰的不同而分開，讓人唏噓。2位主演都算頗有功力，James McAvoy的氣質挺適合演叉教授，一個聰明傲氣又有點浪蕩的富家子弟，讓我不禁想起becoming jane裡面那個有文化的流氓；而Michael的硬漢形象也算源遠流長了，此片中他的表演也可圈可點，一幅心事重重的樣子，盡管那場哭戲演的不是很出彩。其他的演員大多是打醬油了，感歎下小Charles那個演員跟James長的真像，然後藍妹妹小時候的樣子很萌！

此片的主題除去表面往深處考慮的話，基本也就是美國電影的主旋律：
1. 要自信，要接受最真實的自我，那就是最美的。別管你長多胖穿衣服多非主流，我自己高興就好，不在乎有一個統一的審美觀。這點當然樹立了美國多元文化和自由的風氣，也導致了超重的美國人數量龐大。
2. 按照老美的逻辑，可恨之人自有可怜之处，要怪就怪那些和我們為敵的國家，顺便假惺惺的痛诉戰爭的殘酷和醜惡。然後再次揭發nazi的沒人性和殘忍，俄國人的傻叉和獨裁，樹立二戰中拯救世界的美國高大而又偉岸的形象。

不過我從中看到這樣幾點，有點疑問：
1. 大反派大大方方的跑到美國來去自由，莫非暗示了美國當時包庇了一些nazi戰犯？
2. 万磁王的邏輯其實更符合老美的思路啊，不是我要打別人，是別人有可能來打我殺我，為了爭得生存權利防止被人欺負，我就要抗爭取得控制權。所以我想，在美國會不會万磁王比叉教授更討人喜歡，這也是為甚麼万磁王最後三位美女全部收入內宮，而叉教授半身不遂拜拜了CIA小美女跟一群geeks蝸居城堡的結局...

此外一個tip: 影片結束不用等候最後几分鐘，沒有啥內容。推薦大家去看吧，能對整個X人系列有更好的理解。

＝＝＝＝＝重口味評論，不喜跳過＝＝＝＝＝
有看到影迷跟我同感，看出了万磁王和叉教授之間gay gay的友誼，我要補充下，這片中簡直是個四角，五角戀愛，對感情戲有愛好的各位美女可以好好研究。大概關係如下：
藍妹妹先愛上叉教授，再愛上漢克，後委身於万磁王；
叉教授和CIA小美女有愛沒成，跟万磁王則心心相吸，互相欣賞，暗送秋波；
万磁王為了把叉教授留在自己陣營，設計讓藍妹妹跟自己在一起，心想可以從側面挽留叉教授，未能成功，最後甚至差點殺死CIA小美女妄圖獨霸叉教授...

影片中展示万磁王內心溫柔善良的一面有一場哭戲，2人4目深情對視，他向叉教授敞開心扉，將最美好的記憶於教授一起分享。讓觀眾們紛紛表示亞歷山大，並不時有人喊出親一個的口號...而後在飛機墜毀時，為了保護叉教授万磁王緊緊的壓住了叉教授...這一切告訴我，所有電影其實都有一個不變的主題：
每個人心中都有一座斷背山...

＝＝＝＝＝以下详细版剧透，不喜跳过＝＝＝＝＝

万磁王 首先出场，年幼的他在Nazi集中营里偶然展现出他的能力，被大反派Shaw看中招至麾下，为了考验万磁王的能力故意杀掉了万磁王的妈妈。之后电影就跳跃到二战之后，万磁王四处寻找杀母仇人报仇，并因此遇到了叉教授与蓝妹妹，以及若干小X人。

同时小洋彼岸的 叉教授 则从小生活环境优越，成长在一个城堡中却很孤独。某一天很萌的蓝妹妹（幼年真的很萌）假装成叉教授妈妈的模样去他家偷吃的，被毫无悬念发现——开玩笑谁能骗的了叉教授——从此青梅竹马并一起长大去了牛津。蓝妹妹一直刻意保持pp的形象暗恋叉教授，期待某天能与之约会。叉教授正享受着啤酒美女，轻松拿到PhD混上教职，怎可能注意到抬头不见低头见的“妹妹”，这也为后来的事情打下伏笔。

（每当X教授大谈mutation泡美女时候，我心里都痛骂一百遍啊一百遍...啥时候我也能把我的研究领域用来泡妞，肯定能督促我学术水平上一个大台阶啊。此外强烈要求打假勇士们深究一下叉教授的论文，丫估计随便写点字就能拿到博士学位，改改committee成员的mind就答辩顺利通过了...还有他分明还不是教授凭啥叫X教授!!）

叉教授四处把妹之时正是苏美冷战期，Shaw也没有闲着，在他的英明带领下，美国在土耳其布置了导弹，而他的下一个目标就是制造古巴核弹危机引发第三次世界大战核战争，以此为契机成为世界领袖。令人驚訝的是Shaw也是變種人，可以吸收能量再次利用，環保經濟型男人的典範！他和手下的X人小分隊風暴男，瞬移版地獄男爵和鑽石美女在美國行動時被CIA的小美女看見，在小美女的力薦之下找到叉教授證實了變異人的存在，並在叉教授的幫助下在全美範圍召集X人和Shaw小分隊抗衡。万磁王在追殺Shaw的途中遇到同樣盯上Shaw的叉教授和cia，能力尚不強卻報仇心切的万磁王被叉教授從死亡邊界救回，並一起合作找來若干小弟: 脫衣舞女Angel（後背叛至Shaw陣營），魚人達爾文（出師未捷身先死，在Shaw襲擊CIA煽動X人加入時反抗被殺），呼拉圈小帥，聲波蝙蝠俠，Beast漢克。其間金剛狼客串一次拒絕了CIA的offer，很拽的讓叉教授和万磁王“回家自己玩去”（這個是髒話和諧版，你們懂的），引起觀眾一致好評。

漢克有一雙美麗的大腳並且智商出眾，一直隱藏自己腳大苦心研究出了疫苗，希望改變基因變成正常人，藍妹妹深有同感和他暗生情愫差點成事，送疫苗的小geek漢克不小心說出實話表示原生態藍妹妹在正常人眼中不美，同時 万磁王 出來攪局鼓勵藍妹妹不用掩藏自己本質，本身已經很完美，感動之下藍妹妹以身相許万磁王...漢克研究出的疫苗結果證實反而可以增強變異基因，結果變成了藍色的大猩猩（高智商金剛，無敵大猩猩啊！），藍妹妹則沒有使用疫苗決定接受自己的藍精靈形象...總結下：悲劇的geek總是人財兩空啊，自己變成難看的藍色了，結果藍妹妹也不要他了...

為了阻止古巴核危機，CIA小美女，叉教授万磁王和精心訓練的X人小分隊信心滿滿的上天了，坐著藍金剛設計的牛叉飛機。在運送導彈的蘇聯船即將靠近邊境線，蘇美核戰爭一觸即發時，叉教授遠程遙控了一個蘇軍無辜圍觀群眾用自己的軍艦幹掉了運蛋船。Shaw不甘心計謀失敗決定自我犧牲轉化成核彈——通過吸收核能量再釋放——製造核襲擊假象（如果真有這個人，褔島就不是危機了...）。叉教授和万磁王通力合作，找到了Shaw的潛艇扔到孤島上砸壞了無數花花草草。万磁王殺掉了Shaw但號召X人們繼續謀求統治地位，叉教授則非常不滿万磁王的衝動，分歧出現。這時候蘇美軍隊突然迅速聯手希望除掉變異人這個潛在威脅，掉轉炮口襲擊小島，万磁王調轉彈頭砸向艦隊，叉教授表示社會還是有希望的，人類總會接受我們，阻止万磁王報復，而CIA小美女也為了人類射出了正義的子彈...万磁王在阻擋子彈中不小心讓流彈擊中叉教授的脊梁骨，叉教授從此半身不遂。万磁王和藍妹妹離開建立自己的X人陣營，收納了Shaw的小弟小妹，而叉教授則在自己家的城堡里辦起了變異人學習班...

故事最後，為了保證變異人的安全，叉教授在kiss時清洗了CIA小美女關於X人們的記憶，但是CIA小美女卻深深記住了那個吻，在匯報時遭到上級男同胞的一致鄙視...
...
...
The end. 為甚麼我要寫這麼多的...因為我等到最後想看看有沒有個下級預告，答案是沒有，各位下次就不要等了。

作为一个啃着11区acg长大的人，我对美漫的概念就完全只限在据其改编的电影。所以原著党可以完全忽略（原著党永远是不满意的），但如果是炎炎夏日（巴黎终于有点要热起来的样子了），想呼朋唤友舔着冰淇淋捧着爆米花找部帅哥美女基情四射情节流畅人物鲜明场面好看（倒没有多巨大）配乐很赞总之很爽的片儿happy一下，六月档的话动画应该是功夫熊猫（阿宝多看看也蛮帅的啦），真人电影就这部了。

以上正经总结完，还有一个腐女版本的总结：姐姐我腐了好多年，看电影的时候还是讲点操守的，顶多就是掐掐大腿，有些送上门来给人YY的片儿（比如《赤壁》《新福尔摩斯》等等）也会知情识趣地咂吧咂吧嘴，一般倒不至于在电影院里就面露淫笑。偏偏这片子，自从两男主角相遇开始，我就一路淫笑到结尾——可见本片的荷尔蒙有多旺盛（应该是以仙流作为启蒙cp的姐姐我天生就吃这种“要打的时候你死我活，要爱的时候死去活来，打打爱爱之间教学相长共同进步”这样的关系吧）。

于是下文混杂各种腐情节，敏感者回避。

这部电影的情节展开得相当流畅啊，非常出乎姐姐意料——一般这种前传啊还是美漫很容易就因为要顾及衔接后情，还有要处理人物间的关系，介绍故事背景等等弄得束手缩脚，要不然就是暴走。能够把故事推进与人物性格塑造结合成功的案例并不多。
本片回到44年，以双线开始，一条线是生长于欧洲波兰Alex（以下简称A）被怪蜀黍拐带的悲惨童年，另一条则是住在美国城堡中远离战火的Xavier（以下简称X）与小蓝两小无猜的邂逅。这种童年生活环境的差异注定了两人将来不会做同一种选择。十几年后，当热战结束，冷战正在美苏间闹得如火如荼之迹，26个字母当中最攻的与最受的相遇了，帮助CIA阻止核战的X在水中搂住了正在追杀怪蜀黍的A，从此上演一段虐恋情深……
这后面的剧情涉及到几个小盆友的入伍，“特种部队”的第一次分裂与认同危——除了奋力反抗的小黑（长得好像在House里酱油过的big love）之外，怪蜀黍没有伤害任何小盆友，两种正义就此摆在所有的特种人同时也呈现在观众面前（其实就是“有罪论断”和“无罪论断”，A因人类当中有想要利用他们的能力想要毁灭他们的败类，认为应当以自保这一最高本能出发先下手消灭人类一劳永逸，X因人类当中必还有同情接纳帮助他们的善者，不应当无辜受涉及）。
当然因为怪蜀黍太bt而且长得也比较ws，所以观众还是站在主角这一边的，但是当A取代怪蜀黍成为“相对反派”的领袖时，两种正义其实都是成立了，完全只取决于当事者个人的选择。整个X-Men的关系网极其复杂，来来去去，爱恨交缠，拍前传最难为的就是要平衡住观众的倾向性，把正派和反派都维持在一个“相对”的好坏上，甚至更进一步的，要观众理解A这种“反人类”的立场。这部电影在这一点上是很成功的。
在开始追击怪蜀黍的情节之前，编剧很聪明的先让怪蜀黍一窝端了CIA好撇掉这条线上的诸事，专心在x-men的故事上，并且找了个机会拿下了钻石女，从而使X成为唯一有心电感应能力的人（其实最好用的真就是这个能力啊）。这两件“准备工作”都经由一场小高潮完成，完全的不着迹有没有，请国内的编剧们尽快学起来！


论角色的成长度最甚的是小蓝，论角色的复杂度最深的是A（Michael Fassbender帅啊，我的菜啊），但演得最好的还是James McAvoy啊！那个按着太阳穴狂叫“我找不到他了！失联了！”的样子是有多动情啊……要换我早笑场了（其实这种没有现实代入感的戏最难演了啊，根本完全要靠自己脑补，一个演不好就显得很傻啊有木有）。这可能是我多年看到的美漫Hero中被演得最入心入肺却不着大痕迹的角色了。所以说人家虽然个子只有这么点儿，样子也不说有多帅，最近还有点发福，但依旧在各类型片中吃得开是有道理的啊（不过他本人偏爱爆米花片就是了）。

中间金刚狼有来打酱油，观众当中居然有人没笑的！这些根本全是“误入”的吧。我仔细观察后确定是Hugh Jackman本人，嗯。跟前来“招聘”的两只的对话也很搞——“给我滚！”两只就乖乖扯呼了囧！

最后腐时间：

1. 在飞机上X把A拉上来之后，飞机就翻鸟。然后我们攻君终于借机推倒了受君有木有！压得那叫一个瓷实有木有！

2. 最后受君表示坚决不让攻君伤害无辜的人有木有，攻君就打坏了受君的菊花啊，5555，太泥玛狠了……完事了还想推到女人头上，想把人弄死当替罪羊，受君一针见血地指出“就是你给弄坏的”~~~