海王2018
分类：科幻片美国,澳大利亚2018
主演：杰森·莫玛,艾梅柏·希尔德,威廉·达福,帕特里克·威尔森,妮可·基德曼,杜夫·龙格尔,叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,特穆拉·莫里森,林路迪,迈克尔·比奇,兰道尔·朴,格拉汉姆·麦克泰维什,雷·沃纳尔,泰努伊·柯克伍德,塔穆尔·柯克伍德,丹泽尔·夸克,卡恩·古尔杜尔,奥蒂斯·丹吉,克考亚·克库毛诺,朱莉·安德鲁斯,约翰·瑞斯-戴维斯,杰曼·翰苏,索菲亚·福雷斯特,娜塔莉·萨福兰,杰克·安德鲁,汉克·阿莫斯,帕特里克·考克斯,罗伯特·朗斯特里特,德维卡·帕利赫,梅布尔·塔莫内,文森特·B·拉戈斯,加布里埃拉·佩特科
导演：温子仁
播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 『海王』の严♂肃♂影评
未经授权 严禁转载！！！
东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。 绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。 同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。 温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞！
以上就是你所看到的DC翻身之作——《海王》！（大误）
诺兰的《蝙蝠侠》三部曲改变了观众对于超级英雄电影的认知，但随着诺兰团队的退出，华纳在之后的正义联盟真人版电影中，没能续写口碑神话，DCEU（正义联盟拓展宇宙）一度陷入漫长而尴尬的口碑地狱中。
《超人：钢铁之躯》(2013) Imdb7.1分 mtc55分 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(2016) Imdb6.5分 mtc44分 《自杀小队》(2016) Imdb 6.1分 mtc40分 《神奇女侠》(2017) Imdb7.5分 mtc76分 《正义联盟》(2017) Imdb6.5分 mtc45分
除了启用女导演Patty Jenkins的《神奇女侠》打破了mtc永远不及格的魔咒，剩下的作品都未能收获预期的口碑和票房。扎导Zack Snyder曾经执导过DC迷眼中的“神作”《守望者》，却在DCEU接连失手三次，甚至还得到了金酸莓的垂青，成为了粉丝们吐槽和攻击的靶心。
这次华纳启用温子仁执导《海王》，终于迎来了DCEU的一次大型回春！
这位出生于马来西亚、成长于澳洲的华裔导演，早已是恐怖片影迷心中的“鬼才大导”——首部导演作品就是足以载入影史的《电锯惊魂》，《潜伏》系列和《招魂》系列建立起的“招魂宇宙”也成为近年来最受瞩目的恐怖片，从另一位华裔导演林诣彬手中接棒的《速度与激情7》也证明他驾驭A级制作商业大片的实力。
转型拍超级英雄电影的温子仁，吸取了DCEU过去失败经历的教训，不仅献上了一场美轮美奂的海底视觉盛宴，更表现出绝佳的节奏感，145分钟也显得紧凑不冗长。
尽管故事本身听起来尽是“陈词滥调”：白蛇传式的人鱼相恋，宝莲灯式的救母故事，再加上王位争夺、探险寻宝这些司空见惯的剧情。然而，温子仁疯狂做加法，将不同类型片的情节精妙拼贴，成功拯救了原本有些干瘪的故事。此外，逗贱耍萌已成为隔壁“漫威宇宙”取悦观众的招牌元素之一，而温子仁在个人风格和DCEU的黑暗风之间找到了平衡点，这些喜剧元素不喧宾夺主，但却很好地为故事节奏提供了变调。
借用亚特兰蒂斯的传说也是妙笔，海底失落的王国将《海王》与一般的超级英雄故事区分开来，呈现出瑰丽壮阔的史诗感。
夜闯海沟的戏最大限度地发挥了Jump Scare的功效，短短几分钟却成为全片最高能的华彩段落，男女主纵身一跃照亮海底的场景，格外美，美得瘆人！
结尾海底大战宛如超大型的刺身放题，看得人食指大动（大误）！男女主在绚烂炮火中的吻戏，惊艳程度也堪比《王牌特工》中的炸烟花戏。
温子仁额外夹带的恶趣味“私货”更是大大提升了观影乐趣。不少海底生物的设计可以窥见日本特摄片的影子。黑蝠鲼大头苍蝇般的造型，更承担了全片最大笑点（而且和精灵宝可梦里的灭世虫长得一模一样）。
另外不得不提，《海王》卡司的养颜指数不输《神奇女侠》。
《权力的游戏》中的马王Jason Momoa化身为海王，荷尔蒙爆棚，他在片中的主要任务，就是让女性观众和部分男性观众在电影院尽情地发大水。在拿到三叉戟华丽变身后，穿上金色秋衣和绿色秋裤，变得更加哲♂学♂起来。
比海后湄拉的扮演者Amber Heard的颜值（还神似Emily Blunt）更惊为天人的，恐怕是她的一头秀发——泡完海水，吹过狂风，滚入沙海，依旧如此飘逸柔顺——简直可以套拍一部洗发水广告。
Nicole Kidman也找到了比打肉毒杆菌更有效的驻颜方法，沉入海底，远离光老化，几十年后，儿子都这么大了，她还是美得冒泡的仙女本仙。
在《招魂》《潜伏》系列中展现出不俗演技的Patrick Wilson，和温子仁第六次合作，简直就是温子仁的赵涛（大误）！明明演员本人比男主大6岁，却出演海王的弟弟，只想说：啊，真正美丽的人，就连发际线也掩盖不住他的光芒。
虽然比起诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，《海王》并未把超级英雄挖掘到更深层，但对于现在的DCEU来说，在娱乐性和观赏性上都完成度颇高的《海王》无疑是一剂强心剂。
2 ) 说《海王》是海底阿凡达我不同意，《海王》吐槽大会我来主持
年纪轻轻的温子仁，不愧是渲染和调动气氛的大师。对我用的是“大师”这个词，因为纵观现今的导演，很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪，然后把观影气氛调动起来的。
温子仁的作品和系列，电影爱好者应该都有看过，比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列，还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列，惊险刺激的《速度与激情》系列等。
这些重要级的商业作品，都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。
作为DC重要转折点的《正义联盟》，废了，扎导转型失败，华纳高层喜欢控制大片，导致《正义联盟》的惨败。
所以DC宇宙的转折点，重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁，凭着事先谈好的条件，温子仁拿到了绝对领导权，华纳高层不干预影片制作和时长，从而让《海王》极具温子仁特色。
不得不说，《海王》是一部大爽片，从头打到尾，每一次打戏，都能做到很新鲜。
而且每一场动作戏都自带节奏，慢镜头和快速动作的结合，让观众观赏特效动作大戏的时候，不至于视觉疲劳。
在构建海底世界上，打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国，虽然地球70%是海洋，但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的，这也引起了观众的猎奇感，当我们看到一个前所未有的海底世界时，不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。
特别是虾兵蟹将的出场的决战，还有各种海洋动物的造型设定，让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架，温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。
而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣，被他带到了《海王》里来，温子仁把一些吓人的桥段营造得很足，一言不合就突然爆炸吓唬人。
比如开头一家三口男人看着报，女人哄着娃，连狗都要昏昏入睡时，突然一记爆炸。
比如欧姆王和别的国王在开会时，突然一记爆炸。
比如海王和湄拉在意大利找叉子时，突然一记爆炸。
这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计，但出其不意的爆炸，确实吓到了我。
总的来说，喜欢刺激大场面的影迷，确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼，再加上亚瑟养眼的母亲和女票，更能收获一批慕名前来的男性观众。
这样的《海王》，加上DC之前不争气的《正义联盟》，让观众把预期调低，再配上这段时间片荒的12月头，《海王》提前在国内炸了，到目前为止《海王》的票房已经超过7亿，仅仅上映才3天， 超越了《正义联盟》，也成为DC在国内最卖座的超英电影，甚至很有可能，会成为国内票房第一的超英电影。
有人说，《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。
也有人说，《海王》是海底版本的《阿凡达》，拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。
还有人说，《海王》终于赶超漫威了。
那我就从这三个被讨论最高的重点，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的，或者你觉得《海王》爽到你就够了，那请看到这就可以退出了。
这部特效满分的《海王》，确实很走肾，但，不走心。
大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影，这句话大家其实也在承认，《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。
《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市，都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态，这些场景的设计和气氛的渲染，是从骨子里透出来的，相比于海王的亚特兰蒂斯王国，只是把王国放在了海底，但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。
再来是人物，《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡，所表现出来的阴郁和不苟言笑，渗透在每一部影片中，老爷一直都是至死地于后生，这样的人物内心和外在的冲突，达到最大化的对撞。
再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性，诺兰导筒下的超级英雄电影，一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间，这样的蝙蝠侠作品，想不经典都难。
而海王的人物和故事，基本用对白去拓展故事线，最多注入一些表面母子戏，和湄拉的感情戏，就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了，整部《海王》电影，亚瑟在接到每个任务时，最多犹豫一下，然后他就去做了。
而且亚瑟总是强调，我不想做海王，我不配做国王，一部几乎用对白去展开剧情的电影，通常很难走心就对了。
如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲，就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》来比较的话，后者在故事人物的闪光点，都来得比《海王》要史诗感一些。
比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中，经历过养父的离去，超人终于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一个人的道理。
超人从一个养父中学到的道理，远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。
海王父子的几场对话戏，并没有能让海王有什么转变的弧光，他们父子俩只是喝个啤酒，仅此而已。
当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑，疏离了普通大众，他自身有他的个性和问题，在此就不展开了。我个人还是非常喜欢他的作品的。
再退一步比较《神奇女侠》（大家难道忘了这部吗，《神奇女侠》上映的时候，大家也不一样嗨翻天吗），神奇女侠的人设，都比海王要沉淀一些，起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满，而且神奇女侠对他们族人背负的使命，也是非常清晰的。
所以总结下来，《海王》故事的简单，人物的单薄，全靠特效和温导的运镜来拯救，不得不说，温导把10分的剧本，拍成了90分的电影，此处再一次把掌声献给温导。
《海王》人设还有一个大问题，在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人，最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是军师，老丈人，女票，爸妈，都站在亚瑟的一边。
在一部影片里，越强的反派，才能越放大正派主角人设丰富的光芒。反派可以是一个势力，并不单指一人，比如蝙蝠侠对抗真正的反派，是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。
而且海王在打任务的过程中，讲真都太顺利了，虽然他也被抓，也挑战失败，但海王本身没有任何感悟呀，他从一开始就一直强调：我不配做国王，你们找错人了。说完海王还是乖乖去做任务了。
再来第二个观点，说《海王》是海底《阿凡达》，我双手双脚不同意。
卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2，3部，会拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆会再次改变并创造奇迹，会给我们非常不一样的观影体验。
早在2009年，《阿凡达》改变了电影史，改变了观众观影习惯，让3D再次火热，更重要的是，那颗蓝色的潘多拉星球，似乎就真实的存在于我们的宇宙中，要做的这样的场景设定，并不是一部《海王》能完成的。
在看《海王》海底世界的时候，我感觉听到了温导的内心独白：要有光~！
于是整个海底世界比陆地还要通亮，要不是说在海底，我还以为在天宫，因为实在太亮了。好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。
服道化在电影美学上，统一非常重要。《海王》中海底世界的服道化，可以用花团锦簇来形容，这有点类似于《星际特工：千星之城》的服道化，颜色对撞大杂烩，喜欢的人会很喜欢吧，但我看得有点别扭，甚至有一种廉价感。
比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装，让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。
对比《阿凡达》，一颗蓝色的潘多拉星球，因为氧气成分，重力，还有星球周边环境关系，让这颗星球有着一个统一属性，就是蓝色系，蓝皮肤的纳美人种，还有蓝色为主色系的动植物，再加上影片后期加强了蓝色影调的调整，让整部《阿凡达》的色调十分的统一。
其实服道化还好，萝卜青菜各有所爱，有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计，但《海王》意识形态和科技发展的冲突，这个三观步子就扯得有点大了。
一个具有极度高科技文明的海底王国，文明制度居然是传统的封建君王制度，当然不反对他们人种聪明，制度是制度，科技是科技。
那么如此聪明的亚特兰蒂斯人，凭什么在几千年前，就被人类逼到躲躲藏藏，要知道几千年前人类还只是冷兵器时代，完全可以和人类谈条件划清楚河。
就算到了今天，高度发达，热爱和平的亚特兰蒂斯人，也犯不着内部开个会就向人类宣战吧，这逻辑太硬没理清楚。
再次对比《阿凡达》，纳美人处在部落发展期，冷兵器时代，除了特异功能是和星球动植物交流，思想科技文明都远远没有达到人类工业时代，面对拥有重武器的人类，纳美人只能躲躲藏藏。
所以对比《阿凡达》和《海王》，哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定，一目了然。
有人会说，那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平，所以选择躲躲藏藏，但爱好和平的方式多了去了，不需要忍辱负重几千年，最后来个暴君要干掉全人类吧，一点回旋余地都不给，这剧情确实够直白了。
再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题，他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态，甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”，都被处于重罚的情况下，到最后居然接受了一位混种人做为海神，这转变堪称鱼的记忆。
按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人，他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非，就算奥姆不热爱和平挑起战事，那也应该合法让他下台，顺位给纯血皇兄或后代等，而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。
在君王制度下，皇室血脉的纯正，应该是第一选项才对，当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样，到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王，就因为他拿到那叉子？这逻辑有点难以下咽。
还有奥姆也是够给自己哥哥面子的，明知道亚瑟是混种血统，还要和他单挑，奥姆你自己可是纯种血统耶，名正言顺的王耶，凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注，这人设动机说不通呀。
再严格一点说，湄拉，军师努迪斯他们，暗中扶持亚瑟称王，这就是赤裸裸政变了，最后还被套上拯救世界的光环，从头到尾人类除了海啸没受半点伤害，该污染海洋还是会污染，人类该为所欲为还是会照做。
要我说，就应该安排海王是名正言顺的王，只是他自己觉得承担不起这重任，这样的人设动机，才觉得更合情合理些。
当然有一种解释，说海王混种的设定，是在影射半代移民美国的异乡人，暗指他们也一样可以在美国当家做主，如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题，但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺，还有把海王的人设建立丰满先。
最后一个吐槽，很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，这种比较有失片面，从国内票房来说，《海王》确实可以抗衡了，但综合比较，DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。
漫威明年即将进入4.0进程，光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录，DC宇宙还有很长的路要走。
当然，我还是很看好DC的，《神奇女侠2》，《沙赞》等等都已经提上日程，而且DC有这么多经典的超英角色，其实和漫威比较，真的各有所长。
DC宇宙，希望还是慢慢来，比较快。
不知不觉吐槽了这么多，话风稍微带回一些吧，不管怎样，《海王》这样的爽片，在爽字上面一定是超出预期的，甚至有人说，让温子仁带领DC宇宙。
《海王》我当然会推荐大家去看，影片用了最低配置的观影门槛，尽量吸引所有观众去看一部超英片，大家不做功课也能全程看High，我想这是DC宇宙发展到今天，学到最痛彻心扉的一点。
最后自爆一下，我是DC粉，因为我对老爷，爱得深沉。因为我是DC粉，所以我对DC电影尤为严格。
关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品
3 ) 《海王》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析
首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。
DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！
海王 / 亚瑟·库瑞
亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。
漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。
主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。
海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。
海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。
漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。
在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。
后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。
但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。（不只星战和漫威热爱断手梗……）
电影《海王》主要改编自新52系列漫画。新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。
成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。
电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。
影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。
说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。
而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。
海王的三叉戟
电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。
新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。
而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。
与鱼类说话
影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。
在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。
漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。
电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。
汤姆·库瑞
电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。
这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。
新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。
电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。
汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。
亚特兰娜
海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。
新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。
但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。
随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。
亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。
奥姆/海洋领主
海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。
在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。
奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。
同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。
一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。
电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。
与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。
在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。
电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。
海后/湄拉
湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。
电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。
湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。
后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。
在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。
在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。
电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。
泽贝尔国王 / 涅柔斯
漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。
电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。
黑蝠鲼
黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。
黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。
后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。
成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。
在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。
维科
新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。
维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。
电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。
穆克将军
穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。
电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。
电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。
章鱼托波
海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。
托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。 而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。
亚特兰王
影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。
漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。
七大王城
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。
七个王城分别为：
亚特兰蒂斯（Atlantis）
泽贝尔（Xebel）
海沟族（Trench）
咸水族（Brine）
鱼人国（Fisherman Kingdom）
流亡国（The Missing Kingdom）
未知的第七国
漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
泽贝尔
漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。
电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。
而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。
海沟族
海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。
在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。
怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。
鱼人国 鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。
鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。
猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。
漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。
咸水族
咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。
至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。
敦威治恐怖事件
影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。
海兽卡拉森
电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。
漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。
上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。
为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。
漫画关联
电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……
湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。
亚瑟坠落到沙漠
夕阳下的慈恩港
DC电影宇宙
电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。
匹诺曹
亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。
在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。
实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。
温子仁电影宇宙
安娜贝尔
亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。
飞行员
影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。
速度与激情
亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。
片尾彩蛋
出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。
漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。
沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。
电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。
影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。
值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。
还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……
这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。（心疼湄拉）
文 | 彩蛋君KL
【任何形式转载请联系授权】
拓展阅读：
喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋！
4 ) 故事的最后，你会知道我是谁。
在深不见底的大海之中，湄拉带领“海王” 亚瑟·库瑞第一次进入亚特兰蒂斯时，那里车水马龙，水下帝国隆重而威严，让人震撼；海王与湄拉躲避蜂拥而至的海钩族时，炙热的激战场面，外星科技世界的短兵相接，敏捷躲闪长镜头令人血脉偾张；当然还有那密集恐惧症患者，毛骨悚然的“恶人谷”的桥段，十分具有cult场面的“尸首”，先有3D效果直扑你的眼前，再如柱般倾泻，刺激异常。 这便是温子仁用3D带来的《海王》世界的视觉奇观。
聊起超级英雄电影，近两年的评价往往离不开“爽片”二字，观众跟着主角的视野一路闯关，在丰富的视觉特效与动作特技中，顺道谈个恋爱，最终击败反派走上“人生”巅峰，已是“爽”的不二法则。与这种标准的好莱坞商业大片不同，温子仁则运用了巧妙的镜头语言与细节的刻画，在恐怖电影的世界里收割了一大片忠粉。这两件看似毫无瓜葛的事物，在《海王》的世界里完成了一次难得交融，温子仁在采访中也提到：“这是一次全新的拍摄体验，我想这部电影真的是很努力地想要演绎出一种不同的画面。”
好像从《变形金刚》开始，无论是电影的制作班底还是观众，都在追求着一种“爽”的感觉，故事似乎没那么重要了，于是视觉与视听语言的呈现，就成为一部分电影赖以生存的最大卖点。3D技术的加入，更像是一场技术推动电影变迁的狂欢， 从陆地到太空，再到海洋世界，视觉的脑洞，借由技术的特效，一次次为观众带来感官的刺激。可是事情却渐渐变得有些不大对劲，在伴着特效带来的“爽”之后，走出影院，我们往往面对的只是一个不知所谓的自己。好似电影院这个造梦的空间呈现出的只是片刻幻影。人们看到了那个“人”的影子，却记不起它真正的样子。看电影的感觉，不再像从前那般令人难以忘怀了。
在温子仁的《海王》世界里，事情好像有了些变化。他这次同样采用了最好的原料，最好的技术以及好莱坞最职业的态度，去打造一个不一样的视觉奇观，庞大的深海帝国，别样的密林瀑布，在大海奇妙与美丽背后，温子仁还无意识的加入了一些创作恐怖片的奇幻感觉，呈现出海洋幽暗世界里另外的一个维度。
在惯常思维里这些个可以称之为最大卖点戏码，对于《海王》来讲，只是整个大故事框架中的外衣。在这部翻转地球的冒险奇幻动作片中，导演将核心的落点凝聚在家庭之中，将那些盛大或者庞杂的生死议题，回归到人这个最微小的个体之上，亚瑟如同你我一般嗜酒放浪，贪玩也有点热心肠，成长中缺失的情感，成为他的软助同时也造就了他的坚强。人性中的那些纠结与私人化的感受，让导演恰如其分的揣摩，放置到了电影之中。那些个平时被人们隐藏起来的情绪，被极致放大成电影中的公共议题。面对人与人之间的情感带入，你可能与“海王”共同进退；面对自然侵袭与潮水对陆地的颠覆，同理心又会让回到海王同母异父的弟弟奥姆王视角，反观人类的种种。通过有效的电影语言，让每一个观者和心里的另外一个自己，有机会“去聊聊”。
这部电影的迷人之处的就在于导演的把控，恐怖的因素也好，奇幻的视觉效果也罢，温子仁能与自己内心各种的欲望和平共处，在有所为与有所不为之间， 让一切成为自己手中的棋子为整个电影服务 。从电影的每一个细节入手，把一个大的故事框架搭的有血有肉。虽说在某些个特有环节，还是会显得有些轻巧或者不合逻辑，但就主体而言，用心观察你会发现，在银幕的背后好似，有那么一个人，在用良好的节奏做诱饵，客观的视效做牵引，一步步的将观者引入到其设置的终极世界之中，完成属于创作者内心全部表达。
彩蛋过后，走出影院的你有可能意犹未尽，也可能觉得是老生常谈，亦或觉得有些场面处理的略带重口，会舍弃一部分观众。但这种主动的打磨与放弃，才更生动的体现出一个电影的人性。它不只是一件简单的商品，在某种程度上而言，好的电影本身就该是个有趣的人。“虽然无新鲜的故事，但总有新鲜讲述故事的嘴唇。”
5 ) 温子仁与他的亚特兰蒂斯（一篇献给DC、温导和《海王》真爱粉的超长专访❤️ ）
关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。
几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。一身机灵劲儿，就是太聪明。事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。
所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。
（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）
Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌
J: James Wan 温子仁
Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！”温子仁谈角色与演员 Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？
J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。
Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？
J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！（笑喷）
我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。
在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。
Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……
J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。
Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？
J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。这也很符合湄拉这个角色的特质。
Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？
J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。
Q:在此之前对Amber了解多吗？
J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？要不要再来一条？”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。
Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？
J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。
我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。
Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？
J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。
我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。如果有来生，他们会是一对很好的朋友。
Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？这次她虽然戏份不多，但很惊艳。她应该是你一直都很想合作的演员吧？
J:我和她本来几年前就要合作的！是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。
妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。
和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。
Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？
J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。
PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！”温子仁谈制作 Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？
J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。
华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。“我想要加怪兽进去，你们OK吗？”“上怪兽吧！”就这么愉快地决定了。
Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？
J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。
Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？
J:一直都有。但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。这就是我作为导演应该去做的工作。 拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。
Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？
J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。
Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？
J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。
Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？
J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。
Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？
J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!
Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！
J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。
Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？
J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。
Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？
J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。
Q:中国会同期上映吗？
J:我也想如此啊。希望中国观众会喜欢这部片吧！我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！哈哈哈。（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！）
PART III :"我永远都是一个移民者的身份。”温子仁个人问题部分
Q：你本人水性怎么样？
J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。
Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？那些粉丝的反应是你预期之中的吗？
J:比我想象的疯狂多了！我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。
Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？
J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。
Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？
J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。
Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？
J:对我来说意义非常大！我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。
Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？
J:要是有这样的机会就太好了！
Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？
J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。
Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？
J：没错！我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。
Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。
J:（突然变得有些激动）对啊！海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。
Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？
J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。
(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）
6 ) 像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过
《海王》挺炫，挺华丽，就像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过。海底的亚特兰蒂斯王国人都穿不锈钢盔甲，和太空战士一样，他的战士也都是仿太空服的，海底世界的灯光也两百倍亮，每一个都像极了演唱会现场，以为是超级碗中场歌舞秀要开始了。海王和公主亲吻时，炮弹也正好打成烟花状，在天空绕场一圈。
很多大场面，很多，遗憾的是，我根本说不出来哪一场更叹为观止，觉得想象力没有超过我能想到的。
故事推进很快，中间变为寻宝游戏，按照线索层层展开，每一层都干，浴血奋战的干，披头散发的干！
海王这个人肌肉很大，塑造的却还是单薄，不想当王，其实应该有颗浪子心，然后当了王，他也很高兴。搞不懂他——瞬间让我想到《权力的游戏》里那个龙妈的丈夫，不仅仅因为是同一个演员。他除了混血，除了大战时不忘记帮助下弱者，看不出来他还有什么特别值得爱的人格与思想特质。
反派人物都是来大战的，面孔还是那么脸谱化，死了父亲就寻仇，有个同母异父的哥哥就卧榻之侧岂容他人酣睡，价值观也是老套，总之也不脱一贯的这类片的窠臼。
看是真的可以看的，要说有多好，没觉得。反正像看一场超大型演唱会，你去愉悦就好了。跟着灯光走，跟着大家叫，回家可以好好睡一觉，你会发现心脏还在胸腔里，且还是昨天那一颗。
一个绿了别人的人的儿子绿了被绿的人的儿子的故事……
又翻身，dc的票房一直很好，好不好，自杀小队一亿多投资没国内市场近8亿刀票房，神奇女侠都是北美年度票房第二了，bvs也狂收近9亿刀票房，还要翻身。而且那是dc第一阶段，去看看当年惨烈的漫威第一阶段，就是今天，蚁人 奇异博士之流也就6亿左右票房，怎么没人喊仆街。所以别等了，有色眼镜一带加个双重标准，杠精找茬模式狂开，dc永远仆街，当然还要此地无银的说什么我是dc粉，对dc要求低之类巴拉巴拉，家仇国恨的，说实话真不像dc粉，倒是像漫威股东，何苦呢，到最后影响的是自己观影感受，可惜了好电影
女王：维科，这是我大儿子，剩下的话不用我多说了吧，以后该怎么办，你自己招子放亮一点，好处不会少了你的。维科：晓得了。
DC电影目前最佳，肌肉男就适合走中二路线，傻大个+毒舌美女的配置超赞，海后真美。雷神的世界体系+黑豹的故事，海王弟不如洛基萌，剧情比较无聊。温子仁也明白，所以动不动就用音效震你一跳，气氛张力是他的长项，海沟族那段好似恐怖片。特效炸裂，水下星战+指环王，奇观浩瀚，意大利跑酷最帅、结尾海怪大战年度最炫。PS，海王没变沙僧却成了孙悟空，龙宫寻宝，把三叉戟当金箍棒用。穿上盔甲就是玉米侠，或者海王金樽。单彩蛋
我收回妇联3的五颗星，文艺片才不分高下，商业片只争第一，今年第一，海王。瓦坎达野人方阵在海马禁军和克总触手、闸蟹狂战士面前没有一丁点排面，没有！泰坦星战士用虫海丧尸战术和铁人三项杀敌？多发展几万年全转基因紫薯去了？你打嘛呢弟弟？打不来架就不要打。啥叫格局，海王振臂一呼，诸天鱼虾蟹卒，听我号令，天不生我阿Q曼，DC万古如长夜，封狼烟，点海马禁军千骑，撒孜然百缕，随我先斩MCU后军贼首，得胜归来，共饮索尔神血，赏汝千杯！杀杀杀！DC干死漫威，亚特兰蒂斯万岁万岁万万岁！
还行，没吹得那么好，有点像强化娱乐性的海底版《黑豹》...故事线极其简单，打戏遍布扩成了143分钟的篇幅，对路人非常友好，不过这类过度炫目眼花缭乱的特效已经越看越麻木，什么海底《阿凡达》吹太过了，坐等《阿凡达2》的潘多拉海底世界吊打吧。7/10
大型海底捞现场，建议带一双筷子去看，毕竟海王他们都备了叉子。超爱的任达华和徐锦江演两父子，港片一代江湖。基德曼又美又帅，为了视觉平衡，抱谁都拍半身为妙，身为仙女级吃货，143分钟只吃一条金鱼。大多角色都有村炮亮相瞬间，长发角色能多甩两回。好些场景很棒，每一个鸡皮疙瘩都是物证。不知为什么海盗可以给自己做盔甲，但他分不清蝠鲼跟苍蝇。湄拉最后一句台词，非常欢乐今宵。不归迪士尼管，却给匹诺曹打了不少广告。看片前要做好放水蓄洪两手准备，不然他们进海出海时那种马桶抽水声会让你灵魂震颤。请欣赏权力的游戏＋海底总动员＋小美人鱼＋哪吒闹海＋星际迷航＋星球大战＋加勒比海盗＋斯巴达克斯＋妈妈咪呀＋罗拉快跑＋猜火车＋哥斯拉＋阿凡达＋侏罗纪世界＋驯龙高手+新白娘子传奇……可以的话就去看IMAX吧。
【B-】不太像指环王，倒更像一出深海版加勒比海盗。以寻宝冒险作故事主线，带领观众在影史上最瑰丽宏大的海底世界浩瀚游历了一番。从亚特兰蒂斯到远洋海沟，一个个场景让人瞠目结舌。缺点是剧情套路，海王的人物塑造简单，成功基本靠天赋一路开挂。anyway，好看就够了（ps.温子仁还是没忍住塞了几个jump scare）
海王可能要被微博营销号给奶死了。。。
也别问DC粉儿了，就问你们刚从影院出来的，咱海王硬不硬？！咱海王猛不猛？！温子仁还拍下一集要不要？！！
一出爽片，告诉D家还是别玩深沉，适当鸡汤、疯狂爆米花，这不就挺好。放几个微博号，拔高至电影史，完全不必——太像一堆水炮。电影算好看啦，问题有超级英雄的自身软肋，像除了不想当海王，就没有性格毛病了。温子仁花大气力构筑的不同场景，确实花哨诡奇，但始终难以统一，比如那段跑酷的必要性，比如两次大场面，全部靠鱼海对决，看多了还是一个样。角色参与感太弱，尽管虾兵蟹将死那么多，who cares。一致叫好的海沟族，是照恐怖片的惊骇拍法，私货刺激，构思清奇（却还是解决不了我的困惑：主人公在海里像鱼雷速度，坐人类小船飘啊摇的干嘛）。至于夺王位的故事，全部是抡叉撸铁的蛮力角斗，打不死不说，挂个彩都好难。最后，那位苍蝇头反派，真的不是用来搞笑吗
精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。飞船追逐更是眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶，正如托马斯终于等到与妻子重逢，我们也终于等到DC近几年最优秀的电影。温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，从此影史将记住《海王》的名字。
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。
豆瓣分数明显虚高，一会儿就从8.5降8.4了。吹太过了吧，是因为DC让人失望太久，粉丝饥不择食？娱乐性是有的，可是从头到尾没让人激动的地方，倒是七仙女董永相会有点感人。海王只靠外语就拿到黄金三叉戟是认真的吗？还买一送一附赠性感内衣。最让人失望的是，DC还有自己的风格吗，毫无辨识度。
场面宏大，视觉轰炸，剧情就真的很水啦～～～～像心电图，一会儿指环王，一会儿星战，一会儿跑酷，一会儿哪吒闹海，一会儿龙宫借宝，一会儿哥斯拉。
马王没能统一的七国终于在变身海王后统一七海了。
海底世界戏份多到超出想象，这是一部主打海洋英雄的片应有的样子，一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观，上天入地，美不胜收。温子仁手下的DC，不再暗黑，情节跌宕又完整，正如他的恐怖片一样吸人，吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说，完美融入超级英雄剧情，陆地之子抑或海洋之王，海王不止粗汉也有柔情，三叉戟秒变金箍棒，这不就是《西游记之大闹龙宫》？红发女主的造型很美，特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪，爱一个人不就是这样的无私与痴情？2018最佳娱乐大赏，《狮子王》版《海底总动员》，《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
咸水族的那个帝王蟹，好像很好吃的样子！
温子仁是个不错的工匠，将成功的好莱坞大片的经典元素拿来一锅端，指环王星战星际迷航速激伯恩碟中谍哥斯拉等等的优点轮番上，不停的做加法，让你从戴上3D眼镜的那一刻起，就觉得特效场面在不停的大大大，直到让你眼花缭乱，眼睛不知道看哪儿，这个过程也逐渐丧失乐趣和思考的能力。他就是要让你无法思考，这种大大大赶赶赶的剧本，一思考就全完了。超级英雄电影到了温子仁这里，竟然走了指环王的路线，倒是确实跟漫威不一样了，以前也没人这么拍过，可惜导演一味的追求速度，情节太赶，赶着赶着连海王这个人物都没了，爱情没了，就剩下了色彩绚烂的特效，经不起一点回味，最后也真的成了那种只能卖特效的片子。如果你只想看特效？那这片子倒是适合你。
熟读历史的海王肯定研究过毛选，实力诠释了什么叫人民战争的汪洋大海。