追踪长尾豹马修

无暇看长评，就来看短评吧！
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这是一部真人+CG生成核心卡通人物的电影。
表面是一场面向自然的发现之旅，实际是一场面向内心的发现之旅，去发现究竟什么是更重要的东西。
鹦鹉、鼬鼠、狗狗、羊驼，趣味动物大荟萃。
基友与萌物的故事。
结尾的席琳·迪翁，和《泰囧》中范冰冰的出现有异曲同工之妙。
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有稍许剧透，慎入！
 
我没想到这部名字拗口的今年法国本土电影票房冠军，竟然融会了这么多东西。直到看完影片，我依然不敢确定导演是怎么把这么多东西如此井井有条地塞进一部影片中的。
 
三个家庭
 
影片除了不同的人源自不同的动机追踪神秘生物马苏比拉米的主线以外，还有着三条涉及家庭的感情线索，最终都落脚到父与子的情谊上。这种暗合让人拍案叫绝。
 
首先是新闻记者与他作为栏目主管的父亲之间的感情。他的父亲很爱他，但却恨铁不成钢，不知道怎么表达。他被父亲期待能在新闻事业上有一番成就，被父亲派到各种险地去历练。如果他自己只是敷衍了事、甚至欺骗自己欺骗父亲欺骗观众的话，那么他将让所有人受伤害。而当他打消了欺骗的念头，搞到了真正的大新闻的时候，他的父亲也露出了发自内心的笑容。
 
其次是兽医和他收养的孩子们之间的感情。兽医相信马苏比拉米的存在，但是孩子们却只把马苏比拉米当成他的一个谎言。他恨别人把他当成骗子，但有时候他自己也搞不清到底是不是个骗子。他的确骗过人，甚至经常骗人以谋求生计，但是他从未想要欺骗自己的孩子。因为他毕竟希望自己在孩子心目中是个好父亲啊。所以当他在演播室里看到孩子再不相信自己的眼神时，是那么的惊慌，而最终马苏比拉米的出现则让他成为了一个伟大的父亲。
 
最后当然是马苏比拉米与孩子之间的感情。马苏比拉米是用CG生成的一个卡通人物，它为了救自己的蛋勇敢地来到人类的地盘，当它看到蛋孵化的时候，那种温馨幸福的表情展现得非常到位。
 
如果影片只有某一个家庭的父子情出现，那么它就是孤立无援的，正因为这么多父子情交相辉映地出现，才让它们彼此照应，丝毫没有单薄之感。

三种社会
 
城市、村镇、原始部落，影片把人类社会进化发展的这三种社会形态一一展示在观众面前，既有原始人进入高级社会中所体现出的鲁莽，又有现代人进入原始社会时所体现出的无助。
 
虚构国度巴伦比亚的村镇是影片一开始带观众进入的场景。随处可见的平房矮屋和树丛以及整体发黄的色调，让人感受到一种浓浓的乡村之感。但是突然，影片跳转到大城市中某家电视台的策划办公室，巨大干净整洁的白色空间让人感到窒息，现代人生活的高效与压抑感同时降临。然后，男主人公就被派往巴伦比亚采访原始部落，为什么一定要采访原始部落呢？就因为影片一定要把不同的社会性展露无遗。果然，以各种繁文缛节和图腾崇拜为特点的原始部落，与村镇和城市皆形成了鲜明的对比。事实上，原始部落的存在，也为影片人物对接自然提供了一个再恰当不过的入口。
 
然而，三种社会又互有内在联系，这也是影片最巧妙的设计之一。城市电视台无疑是先进的，可是它偏偏最关心原始部落的问题，要在演播大厅里花重金搭设原始丛林的场景。主播一定会是个黑人——虽然她已经如此现代化了，但依然与部落中的原始族民构成了肤色上的呼应，如果是白人那就一点原始感都没有了。村镇中的将军向往城市现代文化，拥有席琳·迪翁这个时尚偶像，他的席琳·迪翁收藏室，就是乡村中唯一具有城市感的空间。同时，无论是村镇的植物学家还是兽医，都频繁出没原始森林，为村镇嫁接原始部落搭起桥梁。最后的重点在于，原始部落通过预言的方式与村镇和城市命运相对接，而且他们的舞蹈一点都不原始。
 
三种观念
 
影片在人物处事动机方面可谓做足了文章，每个人做每件事都是出于某种动机的，都是能找到心理和情感诉求的。这里面有三种其它影片中常见的主题或者观念。
 
一是环保。兽医追踪马苏比拉米的原因是为了证明它的存在和自己没有骗人，而植物学家追踪马苏比拉米的原因是为了让其寻找特殊的可以返老还童的兰花，后来两个追踪行动碰撞在一起并且演变成掠夺和保护马苏比拉米的斗争。这里面有个环保的主题在，马苏比拉米实际就是大自然的灵物和象征，保护它就是保护大自然；证明它存在，其实就是证明大自然超越人知、神秘伟大的存在。
 
二是新闻观。影片在谈笑之间让我们再次领略了西方社会对新闻真实性的重视，他们追求有收视率的东西，因为收视率能带来广告和商业价值，但是他们同时强调道德底线，这也是新闻观存在的根本。欧莱雅的广告在其中实际是个讽刺，当植物学家想要把返老还童药方卖给欧莱雅赚大钱的时候，当欧莱雅的面膜广告反复出现的时候，人们对商业背后的龌龊事有了进一步的了解，广告也和广告后的新闻真实形成了鲜明的对比。
 
三是虚荣。植物学家一直希望得到尊重，但是将军没有给他资助，更没有给他尊重，当他偶然间发现了兰花返老还童的效果的时候，他的自私和欲望膨胀起来了。他获得了此前没有的地位，也获得了临时版的尊重，但是他却永远地失去了自己学生的敬仰与爱戴。这让我们思考一个老生常谈的话题——虚荣。
 
《追踪马苏比拉米》，如此包罗万象，环环相扣，照应叠生；又如此幽默睿智，扣人心弦，打动人心。表面是一场针对马苏比拉米的救助之旅，实际是一场对自我的救助之战，一个要从欺骗的阴霾中走出，一个要从新闻造假的内心谴责中走出。表面是一场面向自然的发现之旅，实际是一场面向内心的发现之旅，去发现究竟什么是更重要的东西。
 
都来看看这两个基友追逐萌物的表演吧，它把一切能吸引人的噱头都囊括其中了呢。

于法国观众而言，除了那些引以为豪的电影大师，日常生活中更多的是轻松简单的娱乐佳作。而喜剧，正是几百年来莫里哀的后代们一直继承的传统，从当年的《虎口脱险》，到近些年的《高卢英雄》、《欢迎来到北方》，《不可触及》，再到《追踪长尾豹马修》，无不创造了年度票房冠军的奇迹。这部《追踪》就是2012年法国票房冠军，即温情又恶搞，集童趣与成人幽默于一炉的喜剧，最大的功劳属于集编、导、演集制片于一身的阿兰•沙巴。法国电影，作为少数能与好莱坞叫板的“概念股”，当然不只靠晦涩难懂的艺术电影来支撑票房。成熟的商业电影，各种丰富的类型片，保持技术领先性的长远规划，一都直是这个国家电影工业的主要成分。

片中那个倒霉的电视记者，正是导演沙巴本人。这位在法国影视界呼风唤雨的金牌制作人，本身就是漫画家出身，在电视台任编导多年后转战大银幕，打造了多部卖座电影，在法国的影响力不亚于商业名导吕克•贝松。而他最擅长的，正是无厘头的戏仿恶搞，穿越感的荒诞喜剧。在其作品中保留着许多漫画式的手法，尤其是分镜和台词，每每让观众仍俊不禁，哭笑不得。对于流行文化的谙熟，信手拈来的调侃，以及在手法上的复古钻研，法国影评界常把他与获得奥斯卡金像奖的《艺术家》导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯相提并论。他们是一种电影类型的两个不同套路，一位高雅，一位通俗，既能保证影片足够的完整性，又有抓住观众的必要线索和节奏感。

因此在观赏沙巴的这部《追踪》时，能迅速体会到导演的自信和从容，这一次他把“点石成金”的手指伸向了马苏比拉米，这个比利时漫画家安德雷•弗朗甘笔下的著名卡通形象，改编难度要超过《高卢英雄》。《追踪长尾豹马修》虚构了一个完全不存在的南美国度“巴伦比亚”，让贾梅勒•德布兹饰演的当地人陪同法国记者寻找虚构的神物“马苏比拉米”。叙事上采用了欲扬先抑的经典手法，吊足了观众们的胃口，直到影片过半才让“它”显身，这其实与改编《变形金刚》一样需要勇气。这个融合了猎豹和考拉的卡通形象已经诞生了六十年，第一次搬上银幕，采用最先进的CG特效生成，“萌”的一塌糊涂，塑造的十分成功。其实除了毛茸茸的马苏比拉米，影片的情节与漫画原著并无太多关系，基本上是沙巴自己写出的剧本，把“追寻神奇动物”和“搜索返老还童花”两条线索交织在一起，打造了一个怪咖云集，笑料不断，点缀温情的冒险故事。影片中除了许多屡试不爽的商业桥段，沙巴又进一步发挥了自己讽刺娱乐圈，致敬经典电影的高招。片中饰演将军的郎贝•威尔森各种无下限出境，完全是法国版的《大独裁者》，他对席琳•迪昂的迷恋，异装癖高歌一曲《I’m Live》，几乎把全体法国男星的节操全丢尽，终于换来了女神的彩蛋。戏仿《24小时》，重现《女王使命》，让土著人吃着爆米花观看古老预言，用广告文字来调侃欧莱雅化妆品，沙巴在这部漫画改编的电影中继续玩得不亦乐乎，观众也跟着一路High去了丛林历险。丑星德布兹更是延续了他一贯的“蔫坏”风格，把沙巴、威尔森和反派教授推向高潮，这就是法国喜剧的特点，俗到家的模式，也能带来欢乐。

除了剧情的紧凑和跌宕，成熟的特效技术也是《追踪马苏比拉米》成功的关键。这同时是欧洲首部Imax电影，后期数字化处理的35MM胶片，让成片的色彩和细节非常醒目，票房的大获成功也再次证实了沙巴及其“敏锐”的商业嗅觉。对于观众来说，这是一部合格的暑假娱乐片，轻松与恶搞的乐趣之外，还能体会出法国人特有的讽刺幽默感，唯有这样技术上成熟的商业电影，才是法国人抗衡好莱坞的另一种资本。

Luc, 七月

亚里士多德在《诗学》中将喜剧概括为“对丑的模仿”，并且说“这种可笑是一种对旁人无伤的”。后来又将其延伸为“将世人间的坏与恶以滑稽、有缺点、颠覆逻辑的态度，通过夸张、强调、且相当长度的动作状态呈现出来”。自舞台剧至默片时代，由角色的肢体动作引发的可笑和审丑，使作品所要表达的情绪和思想得以宣泄，并最终使观众产生欢笑的快感。例如卓别林的《摩登时代》、基顿的《将军号》等。
　法国喜剧片的名声在江湖上远扬已久，单凭《虎口脱险》这部影片就能体会到那种独特的喜剧风韵，没有过分修饰的喜剧外壳，却有着足够纯粹的喜剧内核，这种内核，多半源于法国电影的优良传统——在保持电影艺术美感的基础上，用略显夸张的滑稽幽默让整部电影充满欢乐。这种植根于民族文化特色中的幽默风格存在于几百年前莫里哀的戏剧中，也存在于现在法国人的轻松佳作之中。从当年的《虎口脱险》，到近些年的《高卢英雄》、，再到《追踪长尾豹马修》，无不如此。在剧院，观众用不着毁三观，也能迸发出哈哈大笑或会心微笑，同时在走出电影院时，又似乎对生活多了几份还可寄予的希望。诚如鲁迅所言，喜剧，是把“无价值”的东西破坏给人看，但重要的是最终留下来的，乃是大众所普遍认同接受的有价值的“良和善”。
《追踪长尾豹马修》延续了法国喜剧片的三好传统（好看、好笑、好玩），怪咖云集，笑料不断，既温情又恶搞，集童趣与成人幽默于一炉，以极端浪漫化的夸张手法讲述了一个动物保护故事，在对野心家的变态心理进行批判的同时，也让富二代和屌丝的梦想都得到了实现。该片在法国本土打败了同期上映的好莱坞大片成为2012年法国票房冠军。
故事的模式很简单，新闻记者丹为拍摄独家新闻只身前往巴龙比热带丛林。当地人巴比杜为了还债，也为了向自己收养的孩子们证明自己说的都是真话，二者结伴在丛林中冒险，最终找到长尾豹窝和长尾豹蛋。而植物学家赫毛松为了让自己返老还童，不惜一切代价抢走了长尾豹蛋。巴比杜和丹便联合当地驻军鲍彻罗将军成功救出长尾豹蛋，最后巴比杜向孩子们证明自己不是一个骗子，丹也向父亲及电视台的人证明自己是一个真正的新闻英雄。在剧中，都市小白领和笨头笨脑的向导组队探险，再加上一个最终会被整蛊到底的反派人物，设定了标准的“好坏丑”角色，“追寻神奇动物”和“搜索返老还童花”两条线索交织并进，构成了故事叙事的整体框架。落魄的新闻记者、狡黠的小镇村民，疯狂的科学家三者的组合及其碰撞摩擦形成了影片最大的笑料来源。
《追踪长尾豹马修》虚构了一个南美国度“巴伦比亚”，也虚构了一个可爱神物“马苏比拉米”。它最先由比利时漫画家安德雷•弗朗甘所创作，融合了猎豹和考拉的形象，已诞生六十余年。阿兰•夏巴第一次将其搬上银幕，采用最先进的CG特效生成，它有毛茸茸的身体，胖嘟嘟的脸，忽闪忽闪的眼睛和一条无比长的尾巴，一举一动都相当富有趣味，“萌”的一塌糊涂。影片中它的出场吊足了观众们的胃口，直到影片过半才显身，引起一片惊呼。在片中它并非是主要的笑料来源，更多的则是承担扮萌、神奇化的作用，让女性和儿童观众的心动。但它的存在客观上却与主人公产生强烈的互动，从而推动关键情节进入新的阶段。作为一只传说中的神兽，在影片中它成了各路人马追踪的焦点：新闻记者要通过它来提高电视节目的收视率，向导要通过它来洗刷自己的骗子名声，植物学家要利用它来寻找返老还童花。其中，记者和向导是长尾豹的保护者，而植物学家却一心想要制服它，两个阵营为争夺它而进行的斗争便成为戏剧冲突的所在。为了突显长尾豹的重要性，电影还设计了玛雅人的存在，他们告诉记者和向导，长尾豹是保存生态平衡的重要物种，一旦失去，火山将要大爆发，人类将要灭亡，因此，影片中长尾豹成了毋庸置疑的中心。
影片中，两位主人公以及大反派的角色设置很单纯，层次很简单。记者因为自身能力平庸在早期记者生涯里用一个虚假报道获得了名声，却最终被发现并遭遇信任危机。向导因为生活技能匮乏不得不采取欺骗游客的方式养活自己以及收养的孩子，却一度因为长尾豹故事而被视为骗子。植物学家醉心于植物研究却在不经意间因长尾豹带来的独特兰花有了＂还春＂的经历，他对恢复青春有了近乎邪恶的追求从而变成了令人厌恶的坏蛋。从始至终他们都只是在执着的完成自己的目标：一个为了独家新闻，一个为了证明自己不是骗子，一个不甘心老去而一事无成。而他们获得自己愿望的说服性物体，都落在了一只非常萌态的长尾豹身上。影片通过这种戏剧性十足而又合乎逻辑的方式，讲述了一个十分有趣的故事，而其运用的夸张手法便形成了滑稽的喜剧效果。
另外，在影片中配角也充当了不可忽视的产喜角色，那个一直视席琳•迪翁为女神的鲍彻罗将军，在一开始并不起眼甚至有点令人生厌的情况下，以一出风骚至极的超级模仿秀成功实现大逆袭，令观众不断捧腹的过程中牢牢记住了这个身披金色性感小礼服的八字胡肌肉男，从而感叹独裁将军也不过是个心有女神的宅男罢了。其他如高大强壮却声音娇羞的巴亚人壮士、动不动就用电击对付人的胖子，也都特别自然到位地为本来简单的故事增添了不少出人意料的笑料。当然，最特别的当属那一群通人性的动物，和小女孩联合起来演戏骗钱的鹦鹉奇奇，帮助向导偷监狱的钥匙又与他讨价还价的鼬鼠，因为向导没兑现自己的承诺而生气喷他一脸唾液草泥马，它们或呆痴或狡猾或卖萌或可怜的形象更是影片感染力的重要来源。
《追踪长尾豹马修》是一部老少皆宜的正统喜剧，它不是那种现实题材的讽喻式喜剧片，而是集合了童话元素的魔幻喜剧片，它本身的奇幻色彩将法国喜剧的无厘头风格推向了极致，让观众在一种轻松状态中，抛开一切束缚去感受这种纯粹的欢乐。其美好的画面、想象力、幽默、以及善良更是表达了对生活中真善美的颂扬。

   寻回Purement,寻回纯粹。
  《追踪马苏拉比米》这部影片讲述了两个“大孩子”的故事。一个是伪造爆料新闻的吉拉多，一个是总是油嘴滑舌的巴布里多。之所以称他们俩为“大孩子”，因为他们在迷失的森林中，在可爱的马苏拉比米身上又再次找回了久违的纯粹。
  影片一开始是教授寻找到一种可以返老还童的兰草，观众的注意里完全被森林中可爱的马苏拉比米吸引。整部影片走着轻松、诙谐的基调。观众们甚至可以一手爆米花，一手可乐轻松的看完整部影片。但视角稍稍转移，关注点聚集在教授为什么要破坏自然规律，偏要重拾年轻的自己？这就可以提及很多方面，少年时总想着未来，到了迟暮时却想要回到过去。这也是很多人的通病，在最美好的年纪没有经历青春，反而感受苍老。到了真正可以惬意安度晚年时却有了一个又一个的遗憾，然后，开始“挣扎“着想要回到过去。
  在着手另一方面，影片中可爱卖萌的马苏拉比米，导演使用了类似于豹子的动物来虚构这一角色。黄中夹杂黑色的皮毛着实萌到了一票观众，它身上透着灵敏、纯洁、可爱的气质，聪明中又带着淘气，着实让人不得不爱。所以，这样的一个动物，象征着纯粹的美好。本是在大森林里快乐生活的小精灵，突然被代表贪婪的教授一行打扰，这是不被社会允许，更是不被新闻媒介允许的。所以，影片中原始部落的出现就给了两个普通人拯救地球的契机，因为他们是“有缘人”，这个词是中国佛教中经常提及的一个词语，佛祖广结善缘，但拯救苍生的使命总是落在少部分人身上，这就产生了也许其貌不扬但是却肩负重大使命的一些“平庸不平凡”的群体。玛雅人的早期的预言注定将使命落在二人身上，所以一切的一切也就有了合理的解释。很多人也许会质疑，两个骗子何以担负此重任？但换个角度，一位是为了证明自己，另一位是为了自己的儿女。他们虽然以笨拙的方式试图满足他人，但出发点都是为了家人。一位想要成全父爱，一位想要展示父爱。所以，行善之始为心善，两位完全达到了这样的要求。观片时，被法国式幽默狠狠的惊艳到，原以为这样一个浪漫多情的国度无法拍出这样轻松的影片，因为法国不比美国的混搭型幽默，也不比英国严谨外表下的黑色幽默。然而，这样一个笑点贯穿始终又不乏情感倾泻的影片着实让人啧啧称奇。
  笔者个人的理解是，这是一部充满温情的影片。最终，笨拙儿子终于证明了自己，骗子爸爸也满足了儿女的需求。独裁者终于实现真正意义上的“返老还童”，可爱的马苏拉比米夫妇也带着孩子继续在森林中快乐生活。就像是一块涂满黄油的面包，有质感有美感。
  生活就是这样，往往追求最为简单的纯粹，最为简约的生活。只要心中满怀善意，眼睛就会澄澈明亮。“满足”，唾手可得。

  单从喜剧角度上讲，有一些片段还是笑点蛮多，因为看的是翻译片，配音的喜剧衬托也有关系。但是换个角度，从剧情上看，真的是很幼稚，而且还有点，就是看到结尾，你会惊讶道，就这么没啦？

  不知道我们是不是看多了电影，感觉电影就应该要有复杂的剧情，戏剧冲突要强烈，画面感要引人入胜。这次这么简单的一个片子，坏人坏得不够彻底，几分钟的争斗就结束了。