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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 曲线分布
太过意象化的表达、过多的意识流、甚至是幻觉和现实的穿插，这让很多观众都没有办法耐心看完，我相信大部分的观众都是玩着手机的情况下看完了这一部不太讨喜的电影。 不单单是整部电影的表现形式，而压抑和故弄玄虚（外界是如此评价的）的剧情，每一个让人想要尽一切可能去详细分析的角色和元素，让很多人都陷入到了过载的思维折磨之中（其实对于一个内心孤独的人，他们所臆造的角色其实都毫无意义，因为对他们而言探究每一个存在的意义，就意味着自己会陷入到无尽的思考和否定之中）——但是我想表达的是，这一部电影近乎还原了每一个抑郁症患者最真实的内心世界，巨大化的恐惧、敏感化的人际关系、孤立化的存在、臆想化的情感寄托，每一分钟他们都能够为自己的世界制造出足够多的现实，直到他们的感官过载无法处理过多的情感和逻辑。
2 ) 尊重每一个与大众不同深陷自己世界中的人，这是孤独的欢歌
【本月给出的第1部五🌟｜截图保存了107张图片，耳朵怀孕了，心情在跳舞】
💛 建议一个的时候享用
冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派
水滴低落的嗒嗒声
风拂过衣领的沙沙声
电冰箱的嗡嗡声
都好似是孤独者的渴望
也是寂寞人的呐喊
感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受
相信每个人都有过一些瞬间
无论人声多么鼎沸
一种寂静的声音从眼到之处闪现，
想要取代所有你看得见，摸得到的东西。
此片无关矫情 也不存在什么孤独患者
尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人
💛
故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看
直到他失去唯一的亲人
他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人
在虚实无缝衔接的转境中
讲述着两个人内心的声音
也是千千万万人的故事
💛台词摘录：
“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”
“他们是你窗外开启的盛大派对，而你没有被邀请”
“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”
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3 ) 《阿洛伊斯》
影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。
有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。
我会很期待Tobias Nölle之后的作品。
4 ) 残留的本质：大点声，听不清
aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞：
每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。
这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。
当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。
这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。
事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。
第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。
真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：
而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。”
“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：
所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：
他们仍然界限分明，高下有别。在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。（而导演也给了他自己的答案）
5 ) 短长评（勿入）
此片真爱，相见很饿。我的意思是说，会想把它放在什么top10榜单什么的。就片子来说，有一种单身男人的古怪忧伤，看这种片子我总觉得好笑，以为自己在看村上写的小说似的。缺镁症的家猫，回不到大西洋的海豹，错位的父辈启示，异国的驱邪礼，录像带里挥之不去的声音，我认为最好的部分是男人尚未开始想象时，是他注意到自己的灵魂孤身无援之前。他学会了想象后未免由于过于熟练而无忌（就和你妈学会了淘宝后天天乱买东西似的，神烦）。偷了他录像带的陌生人通过电话教会他幻想（有点像警幻仙女教宝玉意淫），他初感其震撼，最终甘之如饴。这个侦探有他现实的一面，也有避世的一面。“移动电话是七十年代一个日本人为害羞男士发明的。”他可以去任何地方，但不愿意被人看到，所以你可以思考：他需要一个在电话里告诉他她在什么地方的神秘女子，注定需要。这关乎人与人的对话，关乎男女有别，关乎爱情。包括男人后来无法脱出沉沦，爱上了对她的幻想而不关心其本人，可见他是一个无法自解的系铃人，他命运的签仍由细腻通达的女人摇撼救赎。剥离诗意的镜头和孤独的哲思，这是一个蠢男人遇到真爱的故事。
6 ) 孤独症候群（影评，Aloys）
孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。
——Kahlil Gibran
孤独、寂寞，如影随形，挥之不去！
人生，虚空的来，空虚的去，似幻！
孤寂、虚幻，人生旅途的永恒伴侣！
今天，在下以“孤独”为题，引荐一部另类剧情片给到各位，让我们跟着作品一起探索“孤独人生”。
瑞士影片《Aloys》（阿洛伊斯）
作品类型：科幻、剧情
主要演员：Georg Friedrich（饰演Aloys）、Tilde von Overbeck（饰演Vera）
故事概述：两个孤独灵魂（Aloys与Vera）的碰撞
上映时间：2016年9月23日在英国上映
这是一部讲述“孤独”的影片！画面的色调、稀疏的对白、大量的空镜头，将作品寂寥之感发挥到了极致。接下来，让我们跟着镜头语言，探索一番“人生孤寂”。
I，孤独个体
Aloys：孤独的私人侦探，由于父亲的离世，使他进一步陷入了孤寂的深渊。
Vera：Aloys的邻居，迷恋于动植物，不善交流，故事中另一个孤独的灵魂。
两个孤独的个体，两段孤寂的人生，两场不期而遇的相会（①电梯内的偶遇②救护车旁的相遇），将两颗忧郁、压抑、寂寥的心牵在了一起。
一个是迷恋偷拍的私人侦探，一个是喜好用声音传递思想的寂寞女人，看似毫无交点的两人，在不知不觉中走到一起，奏响了“人生新乐章”。
II，心理暗示
孤独，一种难以形容的心理状态。
孤独，悄无声息、不可名状。
如此复杂的心绪，又该如何传递给荧幕前的观众？
画面与配乐！Tobias Nölle利用电影的两大属性，通过心理暗示，将无形的“孤寂”，以有形的方式展现出来，令人回味无穷。
接下来，个人通过几组画面、几段配乐，详细说明一番。
画面篇
男主Aloys（相关的画面）
①开场时，空无一物的房间
②陷入孤独漩涡的Aloys，在执行偷拍任务时走神被人察觉
③宿醉于公交车上
④独处于阴暗的房间内，循环播放自己过去拍摄的影像
⑤少言寡语，一副“生无可恋”的模样
女主Vera（相关的画面）
①偷拍Aloys宿醉模样，拿走其包中的DV磁带
②通过电话、短信方式与Aloys交流
③屋中的摆设，花草植物、动物相片...杂乱无章
④自杀未遂
一组组阴暗的画面，一段段压抑的场景，为影片营造了浓郁的”孤独、寂寥“氛围，令人感同身受！
音乐篇
浓重的“抑郁黑”充实了作品的大部分时间！
低音弦乐独有的忧郁悲凉之感，搭配缓慢低沉的曲式节奏，散发出浓郁的“抑郁、厌世”气息，令人窒息！
冷峻的画风+悲凉的配乐=>孤寂感十足
III，现实<=>幻境（内心世界实体化）
游走于现实和幻境之间的Aloys与Vera，被实体化的梦幻场景所包围，迷惑着、疯狂着、享受着。现实与幻境的反差，“害怕孤独”与“渴望热闹”之间的距离，沉醉于“通话时”所产生的幻想森林，迷失于”疯狂家庭派对“所激发的幻觉...在心途中迷失了自我的两人，就像影片中“那只单身20年的陆地龟”、“那条被困在水族馆永远都回不去大西洋的小海豹”一样，陷入禁锢，被自己的精神世界所囚禁！
IV，自我认知（摆脱孤独）
陷于孤独->释放孤独->走出孤独
三段式的情绪输出，将孤独之人Aloys内心的转变表露无遗。
不与人交流（封闭自我）
↓↓
被迫用电话交流（第一次接触）
↓↓
迷恋上言语交流（尝试开启自我）
↓↓
声音交流之中产生出幻觉（打开自己的精神世界）
↓↓
沉迷于幻觉（享受精神世界的馈赠）
↓↓
打破幻境与现实的枷锁、回归现实人生（完全释放、摆脱孤独）
故事以“走进孤独”开场，“走出孤独”收尾，清晰、准确的剖析了“孤独症候群“的现状，很有思想、颇有深度。
孤独，是什么？
是自我内心的囚禁，
是忧郁压抑的表象，
是精神世界的本质，
是一场躲不开的邂逅。
导演★★★☆☆（过分注重形式感，而忽略了内容的饱满度）
演员★★★★☆（Georg Friedrich的独角戏，情绪表现力很足）
剧情★★★☆☆（内容不算新，架构不算挑，“克制与压抑”用力过猛）
视效★★★★★（现实中的冷色调，幻境中的暖色调；一个隐忍，一个狂放。搭配、切换，很有感觉）
音效★★★★★（暗色系“抑郁黑”曲风惊爆全长）
推荐度★★★★☆（只有孤独的人才能够读懂的影片）
更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃，如同迷雾，轻薄沉静，当一切细微感知被放大，即是情绪的艺术，声音的冥想。
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活，陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界，在媒体不断曝光个人形象的当下，导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞，从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫，让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
摄影构图色调都很精致，内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独，后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻，但关于孤独我们总能找到相似的通感，就像打湿情绪的那场雨。
孤独到惊悚，看得下去，也不是福。
北京电影节在大悦城看的，摄影和声音很棒，故事比较窄小扁平。氛围极佳。
在苏黎世的首映上看的，见到了导演和女主，其实我是女主邀请去看的，其实是因为她是我朋友啦😂
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
大部分心理精神类电影试图讲一个问题，就是在未曾被邀请时，你也许不知道，那场以你为主角的盛会，正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕，见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方，看似惨兮兮的，但是何其幸运、何其勇敢。
坚持单身20年终得配偶的海龟，一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹，动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
3.5 一场盛大的寂寞比喻会，逼人的寒气和刹那的温暖。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了，但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大，孤独情绪传达到位，非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么？也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量，哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
对这类电影没有抵抗力，空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的，有点类似之前看过的那部《肉与灵》，有动物也有森林，中餐馆的那个女生挺可爱的，特别喜欢男主的一些道具，比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等，某宝某鱼搜罗了一圈，没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
一个很好的现实主义故事，非得弄这种魔幻主义表达，片中男女精神病已然不算什么，是导演自己的精神又问题啊！
B/格局越拍越小甚至像耳机广告，但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空，中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感，鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧，像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
话语构造虚幻空间，城市就像水族馆。局限只存在于思想，而孤独才是永恒的。
头抵墙壁，置身树林；电波冥想，恍若相遇。窗外有场盛大的派对，你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟，她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉，靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引，孤独是药，你是幻觉是依恋，我已沉沉睡入白夜。