坠入2006

之前我在土豆上逛的时候无意中见到关于这片子的几个MV。
http://www.tudou.com/programs/view/uTZw2y-Teew/
http://www.tudou.com/listplay/cztqWapK3TA/Nvq5-71QA_A.html
当时我心里就想，不错啊，这样冷门的片子，起码有人给它做MV，而且做得很美。导演自己本身是广告/MV出身，拍的片子做成MV也特别有感。后来我一时高兴便去找了这片子的预告，但是那预告做得真心无聊。你几何才能看到一部电影的正片比预告精彩的？这里便是一例。
我觉得MV和预告代表了对此片的两种观点，一些人是从中看到了自己的东西，另一些人看到了美丽画面的集合。这都是无可厚非的，其实至紧要是能有自己的观点。也有别人很喜欢的片子我怎么看怎么出戏，挖掘冷门但对自己有特殊意义的电影才是正道。坠入我是在12月末看的，马上把它捧为我在2012年看过的最喜爱的电影。当然也有可能是近因效应.但是那一阵我看到的好电影不算少，好几部在我的人生榜上可能都会长期高居不下。所以如此心水此片，心水到愿意为它写长评，也只能说是因为个人原因了。


第一次见面
在Alexandria第一次见到Roy的那天，她躲在房间外的走廊，屋子外的景象透过钥匙孔印到清凉的薄荷绿墙壁，蜂蜜金光晕中是倒立的人和马。这里的色彩运用奇幻、纯粹而极尽甜美，是Roy即将要带她进入的颠倒梦想。她闭上眼睛，在Roy漫不经心的叙述中见到黄昏时分在断壁颓垣中孤身走马的亚历山大大帝，这个段落奠定了故事的叙述风格——Roy低沉的画外音和Alexandria天马行空的想象，正如同要用贝多芬的交响乐来配达利超现实风格的画面，失谐中某种诡诞幻丽的壮美。
两人的相识正如同发生在他们各自身上的坠落，看上去只是命运的又一次无心之失。小女孩Alexandria写的纸条，想要把它抛给美丽的护士Evelyn，结果纸条却坠入到错误的地方。片中多次出现坠落意象，或好或坏，总是上苍的奇妙安排，引领剧情走至写定的结点。其实轨道早已铺就，构图也是封闭的，是形式主义的精心预设，只为了在相交一刻装作不期而遇。
Roy的故事开场是：“你知道亚历山大也在等待一个讯息吗？他迷失了。和他的军队走散，即将要死去。”这句话只是信口拈来，或许根本没想过还要有下文，是Roy自身心境与现状的写照。故事半身不遂，当中末路穷途的亚历山大，是Roy想象中自己。（有一个小细节是，Roy告诉Alexandria，亚历山大的马已经死在战争中了；而现实中Roy经历的片场意外，也有一匹马的死亡。）
故事很简短，陷入绝境的亚历山大大帝，有人好不容易为他弄来一头盔的水，亚历山大为示公平却把水倒入沙地。小女孩很困惑，问为什么不把水一人一口地分掉呢，Roy回答不出来，行为缺乏推动理由，情节便不能成立。
有人很困惑这个段落在整部片子中的意义，因为除了头盔盛水这个小细节，这个故事看似跟其它文本没有联系。我认为这个半身不遂的故事，一是为了给他们相识交流的模式以及影片对故事画面的表现奠定基础。二是为了交待两人的性格上的明显差异——Roy身上有种宁为玉碎的孤绝完美主义，有对末世英雄和史诗式悲壮结局的向往，如果不能成全，那就同归于尽。因此他是悲观而一意孤行的。而小女孩的思维单纯而灵活，永远是冰的剔透和橙的明亮（影片中多次把她和冰与橙的意象联系到一起），阳光下的阴影亦如走马灯的图像，总是想象力的滋养。
所以用经典戏剧的理论来解释，如果Roy是主角，那Alexandria便是对手。Roy在亚历山大的遭遇中无法让Alexandria理解自己玉石俱焚的绝望，于是他后来用了一个更完整的故事来为她呈现。而在第二个故事中，他们才真正展开了各自力量的角逐，把观众引领至最后半小时的高潮。

Roy其人
我会觉得Roy这人很有意思。就先天气质而言，他是典型的抑郁质，内倾而不稳定就像随时会塌缩为黑洞。穿着宽松白亚麻衬衫终日恹恹地歪在病床上，那副愁潘病沈的落魄模样，也像个注定英年早逝的浪漫派诗人。难怪连他的旧同事都要说他：“你不适合娱乐圈，你适合去念书。”
Roy情绪不稳定，可是表现出来却非常收敛，连哄骗小女孩帮自己实施自杀这样狡猾缺德的事情，由他干起来也可以相当地温柔漂亮。有个小情节是， Alexandria为了听故事而对他撒了谎，他发现后很生气，报复方式却是狠狠杀掉了自己故事中的几个人。这说明了这个人习惯性的消极反抗和转向自体的攻击。特别是不久后他又马上为自己的失态向小女孩道歉，指向别人的愤怒演变为自责，对负面情绪的克制压抑使他擅长于温柔而坚决地自我憎恨。
这就为他背水决战般的自杀冲动提供了解释。生活中很多负面事件，他明明比别人感受更深刻，却又刻意地隐而不发。他的愤怒或许积因已久，瘫痪和女友的弃绝不过是最后一根稻草。境遇是如何影响造就一个人，与生俱来的孤独要怎么解释，他无法条分缕析，总能够呈现给你看。那就是他和Alexandria共同编织的第二个故事，明亮色彩下冥冥注定的灰暗走向，如果事情有好和坏两个可能，他碰上的都是坏的那个。
其实Roy和Alexandria都是有故事的人。影片对前尘往事的处理节制有度，是为了呈现梦的宏大，但我们总可以留意到Roy并没有得到父母兄弟的探视和眷顾。来安慰他的旧人是一个同样残疾的特技演员，那人的鼓励也多少有些自怜和自我打气的意思。他也不跟病友交流。唯一能接近他的是个5岁的小女孩，因为小女孩总不能伤害他。
此外Roy的爱恋也是虔诚仰视的姿态，他的情人与其说是明星，毋宁说是女神，是他信仰空洞的填充。老照片中两人含笑相拥，或者曾经有过一段爱情。看上去很美，但不会太完美，因为地位的极端不对等，也只能造成一方的诚惶诚恐一方的心力交瘁。在故事中遇见自己中意的女人，蒙面侠干的第一件事是赶紧戴上面具，和现实中的Roy为了引起女明星注意铤而走险一样，本质上都是对自我的否定。他觉得如果他只是他自己，那就不会招人喜欢了。一个人何以会产生如此扭曲的思想， Roy的家庭和童年到底会是怎样，这种隐藏在文本背后的情节其实想想会很有意思。我们会建议对他进行认知治疗。笑。

也顺便留意一下Roy说的故事。他的故事（本来）是清贞决绝的，爱情是一见钟情的诗意唯美和破裂后的宁死不屈，充满了各种先定性、必然性和绝对性。他故事里的英雄们各有各的沉重过往，但见面后总要惺惺相惜，因为都是同样执着的人，不介意为了一只蝴蝶奔赴一场声势浩大的死亡。这都是男主角主要价值取向的侧写。

另外饰演Roy的演员Lee Pace本身长得很漂亮，虽然身材高挑，一张下巴尖尖的巴掌脸在某些角度看来却很有点女气。在拍The Fall之前，他还曾饰演过一个雌雄莫辨的变性舞女角色，也不知道Tarsem Singh找上他只是凑巧，还是相中了他的阴柔。



小女孩Alexandria
Roy的空间是自我困囿的，柔软布幛围就的封闭空间，和他一样消沉得不动声色。然而她喜欢他，有事没事往他那里跑，把自己置于他的阵线，甚至喜欢他甚于一直照顾自己的美丽护士Evelyn。或许即使是小孩子也能察觉出他在故事的延展中已经逐渐铺排出自己灵魂的底牌。

在Roy的史诗故事里，主角蒙面侠本来是以Alexandra的爸爸为原型的，说话时也带着咕噜咕噜的口音。Alexandra说爸爸已经死了，要蒙面侠像Roy一样说话。从这一幕起，蒙面侠转过脸来摘下面罩，显露出来的便是Roy的（俊）脸。
这一个象征有两重含义。一是Roy从此就下意识地逐渐把自己投射到故事里面了，二是Alexandra在心理上把父亲形象投射到了Roy身上，由此衍生出一种朦胧暧昧的依恋。
研究这个是很有意思的事情。Alexandra在这时候是5岁大，这个时候的小孩子处于弗洛伊德所说的性蕾期，需要解决的正是著名的俄狄浦斯情结（小女孩对应厄勒克特拉情结），可是她爸爸偏偏在这个关节眼上死掉了。又在这个时候她遇见了温柔而忧郁的Roy，周身笼罩着似曾相识的死亡氛围。这个时乖命蹇的男人从未离开过自己的病床，却带引她领略到一个流水高山的广阔异界。这就好像爱丽丝注定要为了兔子先生迷失，温蒂也会流连彼得潘的岛屿，小女孩翘首等待一次迷失的契机，这是成长中的必然。
在电影界中有一种随手可拾的泛弗洛伊德主义，厄勒克特拉情结出现得非常普遍，但一般处理得含蓄。像杀手里昂和奇谈那样明示小女孩爱恋上成年男子的并不多，一般而言都是为了把角色划分为他者，营造出边缘处境或审美异趣。而在坠入中，这样禁忌的情感处理得很值得回味，如同晨雾中一枝门阶边的金盏花等待被发现，既没有朦胧到无处可觅，但也没清晰到触目可及，反倒很有些鸿蒙未开的清纯。

Roy的史诗故事，前半都没有女主角，也没有这个女子出现的一丝征兆。这一天Alexandria看见护士Evelyn在镜子前把红唇膏涂上双颊，忍不住夸耀她很漂亮。Evelyn便为她也抹上一点唇膏，把她拉到了镜子前一起看。这个画面其实是喻示了Alexandria女性意识的觉醒，镜子里女人女孩的意象融合一处，用着同一管唇膏。
然后在小女孩为Roy盗吗啡的时候，她见到了一个痛失爱子的妇女。那个妇女用力捏着孩子尸体的小脚，声嘶力歇让他醒来，不然的话“他们就会砍掉你，把你切开”。Alexandria哭了，无疑联想到自己捏Roy的脚趾，Roy却毫无知觉。Roy与死亡意象便第一次出现意识层面的联结，而这又让Roy跟Alexandria的父亲多了一个相似处。
有趣的是接下来Roy的故事里便出现了女主角，长着Evelyn的面貌，事实上是Roy的前女友、Evelyn护士和Alexandria三人形象的一个凝缩。Alexandria听完这段故事后，在一张画里画了一个桃红的心。这一段是表现她妈妈跟医生的谈话，镜头色彩是冷清偏蓝绿的，是医院里药片与酒精洁净冰凉的气息。彩笔柔软的桃红是反差很大的色彩，又偏偏用了大特写。后来她把画送给Roy，说希望自己永远不会好，那样就可以一直和Roy待在一起了。
Alexandria期待着故事中两人的接吻，Roy却一心想要一个残忍收场。Roy吞服了病友Walter所有的药物将要昏昏睡去，故事便开始失去控制，呈现梦的飘渺、跳跃与失真。这一段的镜头也有那种虚幻的美，美在梦一样莫名其妙而惹人耽溺的音乐与意境。他本来想要让故事在一个绝境中就此结束，不过Alexandria不乐意了，直接跳出来解救了困境中的诸人。她故事中的身份，便是蒙面侠的女儿。
Roy就在这个时候睡着了，甚至没有力气去质疑她的自作主张。Alexandria说，醒醒，这不是睡觉的时候啊。但是任凭她怎样呼唤骚扰，Roy却一直不醒。于是她便摸着Roy的脸，一遍遍地亲吻。有一个（大概是）借位镜头，她直接吻到了Roy的唇上。这已经不单纯是小女孩儿对父亲的依恋了。
Alexandria朦胧的爱恋是否已经开始逐渐觉醒了呢？在那之前她就非常依恋Roy，没事总往他的病床跑，倚在他身上听故事，也分给他自己偷到的圣餐面包。小女孩的心情封进宝物盒子里慎重打上蝴蝶结，恐怕自己也不知道价值几何，于是也不敢贸然送出手，只好自己一直藏着。
第二天她对着镜子，用唇膏在自己肚皮上画上了Roy故事里的美洲新蝶。唇膏的女性气质与蝴蝶的破茧象征结合一处，在镜子那头回望尚且童蒙蔽性的Alexandria的，或许已经是一个情窦初开的少女了。


结局
尽管他可能猜不到自己会一直活到把故事讲完，但Roy为故事设定的结局是全灭，这是他一早就决定好了的。每当故事有两种可能的走向，他总选择差的那条。所以英雄们没能保护自己的所爱，没能在马车上拦截到宿敌，没能举办一场两情相悦的婚礼，即使走遍万水千山也不能了却复仇的夙愿，也终于再无法挽救自己的性命。人生就是一场不断地失去，我们终将会一败涂地，这就是Roy的信仰。他的绝望高高在上横扫千军，不是半片圣餐面包所能救赎。
之前Alexandria问，为什么亚历山大大帝不能屈就一点，把水一点点分掉就好？Roy该如何去解释，这就是他看待事物的风格。绝望不能够解释，总能够被感受。Alexandria哭着问，你为什么要把每个人都杀掉。他说，我的故事不可能有美好结局。有问题的一直只是他。他的心理控制源是向外的，认为自己能掌控的东西并不很多，甚至摸不到一瓶想要的药物。这样的命，不如不要。
复仇复仇，故事里每一个都怀揣深仇大恨，不达目的誓不罢休，又为了保护些什么而牺牲掉自己。他说：“你根本就从没了解我，我是懦夫，我是骗子，我从没发过毒誓，发誓的时候都在背地里交叉双指（这个动作有说谎象征，字幕翻成祝福，在这里点不妥）。”Roy对外界始终温柔，代价是铭心刻骨地仇恨自己，把一切都算作自己活该。
我觉得高潮部分很精彩，Roy一心要自戕，Alexandria全意想救赎。Roy说我的故事就这样，Alexandria说但这也是我的故事。两个人争夺着文本的话语权，一边又都泣不成声。Alexandria说爸爸不要死，爸爸站起来，Roy说，可是我站不起来了。
这句话的双关含义真是看得人心惊胆颤。
最终Roy还是为Alexandria修改了结局。既然他拼尽全力都战胜不了对自己的仇恨，至少她还可以利用他对尘世的温柔。
后来医院里的所有人一起看了Roy参与制作的那个影片。小提琴拉起，大家都在愉快地笑，Roy看见自己从桥上坠落，气氛逐渐紧张。可是镜头一切，主角平安无事，世间万物也平安无事。大家还在笑着，Roy也放松下来，发现很多事情原来面对了之后，并没有想象中的可怕，尘世亦不会被惊动。Alexandria之前一遍遍向他强调他女友的背叛和不可信任，起初他听都不要听。但最后或许他终于领悟到现实总不如他的心愿一样纯粹完美，活下去也要靠自己的力量。

总评
在坠入这部电影中，现实、故事和（Roy参演的）电影三个文本之间的模仿与变形营造出一种微妙交互参差感，而Roy与Alexandria在故事中的两股叙述力量也互相追逐缠绕，如同赋格曲中两个音部之间的对答竞争，由此交织出一种繁复错落的美感。然而这也造成了影片的解读困难，我们最喜爱的电影往往有着坚定立场和简单主题，可以轻易找到感动理由。然而坠入上映后，据说很多人都不知道要如何去评价，因为不知道结尾到底算喜还算悲。
它的尴尬在于它的含糊不清，然而我认为，它的美也正出于此，正如同混沌开窍七日而亡，童蒙未化的世界，其实亦不需要点破灵犀。我一直觉得东方人感受世界的方式是贴肤而感性的，即使千回百转把最着紧的蒙上薄纱，亦还可以笼统地感觉到。这部电影给我的感觉就是导演辛苦在灯笼绢面上细绘满满的花月鸟雀，查实烛火还在里面燃着，但就不是每个人都能找到了。所以又有人批判它美得以文害义。
美当然是这部电影中最显著的特点，很多自觉看不懂或是不喜欢这部电影的人，也会承认这电影的美。美感是从构图、色彩、节奏和配乐等地方渗透出来的，但是有趣的是，电影的片头片尾都用了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计却很多参考致敬了达利的作品。古典音乐的庄严肃穆和超现实主义的画面的配合，营造出一种宏大的荒诞感。
我很喜欢Roy的故事，然而这个故事是随心所欲的，不存在绝对寓意与严格对位，所以更适合用感受去领略。这点有点让我想起姜文的太阳照常升起，两部电影都有梦幻、唯美和恢弘之处，都令我落泪而自觉不知所谓，因为感动经不起绝对逻辑的推敲，那更像是一种原初的潜意识共振。

顾左右而言废话
我不知道这片子的结尾算是对主题的升华呢还是把观众都导入歧途了。
这电影对我而言最重要的是Roy和Alexandria之间的角力，那是非常私密的一种紧张状态，所以有人不能够简单体会也是不奇怪的。本来这片子就注定偏门，它没有宣扬自由民主什么的主流价值观，没有摆明批判或赞扬的立场，只是极尽一切力气讲述了两个人与虚空中万马千军的一场战争。在影片中，既有成人世界的悲怆，亦有蒙昧无解的忧伤，然而现实中一切都未败坏，所有人都没有故意去批判什么，这就使故事有了童话般明亮饱满的色彩，可是反而难以套用公式简单解读。因此它的史诗气质是田园歌式的，时空恢弘不是通过人海战术来营造，而是通过大全景镜头、饱和色彩、跳跃剪辑和出神入化的叠化，所以人世广袤而单纯寂寥，始终带着梦的恍惚。这样的出尘离世本来可以贯穿始终，不过最后的感慨一下把观众拉至现实地面。于是我们便容易误以为自己找到了解读端口，却忘了梦本身其实不需要确实开端。
我想了又想，其实那个结尾还是收得很够力的，至少我就给震呆了一直坐到字幕放完。不过跟这电影总体格调一对比，还是觉得偏了。当然我从小到大写作文都有这毛病，结尾为了升华总收得勉强，所以个人很可以谅解。不过还是要批评一下，以免脑残粉嫌疑。
另外一点要批评的是，那个圣餐面包明明小女孩一口咬掉了一大半，但是她放到Roy唇上的，还有好大一半。大概是小孩子不好说戏，镜头就不补拍了。我看花絮这导演分明龟毛得很，蒙面侠被淹死那幕Lee Pace给虐得相当惨……

在绚丽的自然风光和异国诡迷的建筑风情下，我仿佛变成了片中的那个小女孩，在蒙面侠的带领下寻求着希望和重生，当正义和友情一个个倒在恶魔宫殿的血泊之中时便再也忍不住眼泪，看着小女孩和罗伊相对为死亡和背叛争执，我也很想无理取闹一次，不要死，都好好地活着好么。

  本是一出绝妙的童话，又何尝不像复仇的五人行那般在成人的社会里厮杀出一条血路，如果《潘神的迷宫》是撒旦的眼瞳，那么《坠入》便是天使的翎羽。让女孩做主角的好处是她们更富有想象力和浪漫主义精神，不论是笑或眼泪都会在晓寒深处为你无声绽放一束暖光，让最绝望的人相信自己是历尽千辛万苦的骑士乘风破浪而来。

  当童话中的人物一点点浮出水面，我开始不愿相信现实和童话的分界，犹如《大鱼》中永远沉浸在童话梦想中的父亲那般自娱自乐。罗伊和女孩甚至彼此互不相识，可他们有一辈子的时间可以认识，幸运的是，这一辈子已经开始。

  黑白默片在被放慢了数倍后带来的故事的开始，因为戏中戏的叙述方式而让真实和虚幻愈发混淆了视听，胶片里跳跃自如的罗伊--真的很像卓别林--已经不再是那个自怨自艾一心求死的人，相反，他的每一次自杀式演戏都是在象征着重生和前进。当他在荧幕前看着自己第一次跳跃致残却被剪掉了的戏份后，还以为是“错过了什么”。过去的时光即便慢放也已经永远凝固不会改变，所以片尾放到他成名之后那一次次义无反顾的飞跃就像童话中的他一样飞快前行，珍贵如斯被奉为绝技。

  童话中的五个人物背景都很有趣，一生为奴却眼睁睁看着亲哥哥累死在农场的黑人怒火冲天放走了所有的奴隶立志要杀死恶伯爵对应着现实中送冰块的黑人，同样是奴隶，而在不久的将来也将奋起反抗得到自由和平等，这个人也同样象征着男主角事业不得志的郁郁寡欢；

  印度人的妻子被恶伯爵占领，而其妻子忠贞不二在绝望迷宫中逃脱不得跳楼而死，而印度人发誓杀死恶伯爵并且再也不会看别的女人一眼，他对应着橘子园里的场主，并象征着男主角对前妻的余情未了和期盼；

  爆炸师在一次与恶伯爵接触后却被众人孤立，所以立志要杀死恶伯爵，爆炸师是电影的制作人，他就像是男主角此刻瘫痪在床事业婚姻双失败的心境，被世界抛弃满心愤恨狂躁，是所有负面情绪的来源；

  而热爱动物的达尔文憎恨恶伯爵是因为自己一生追逐美洲蝴蝶，而恶伯爵知道后却亲自赠送给了他一只死去的蝴蝶标本，即便现实中的“达尔文”只是一个默默无闻的小护理，可在片中却象征着对梦想的坚持、自信的来源以及希望之光的闪耀；

  神秘人像老马一样带领着众人找到恶伯爵的宫殿，他强大无比可以以一敌百，而他的神秘咒语更可以帮助众人走出绝望和困境，这是那个善良可爱的老头的化身，在现实中的老人死去后连童话中的神秘人也放弃了前行的希望向敌人投降而受尽凌辱，老人在小女孩和罗伊第一次面对死亡时为他们编写了强大的希望咒语，虽然出场不多便撒手人寰却绝对是不可或缺的人物，他是黑暗中的火光、是阴霾中的避风港，人们依靠他逐渐强大，可要真正的强大，却是要靠这最终的分离；

  罗伊在故事中时一个羞涩而怯弱的蒙面侠，为了给同伴报仇而成为众人的首领一步步走向恶伯爵的宫殿，从强势、坚定到泄露了内心的软弱和绝望，最终在女孩的鼓励下一鼓作气报仇雪恨；而恶伯爵--即现实中将他的护士妻子夺走的医生--也因为作孽太多被自己的利剑所消灭。

  片中的主角女孩并不美，被摔断了的一条胳膊时时刻刻挂在脖子上，门口豁了两颗门牙，虽然说是遗传可不能不令人联想到那次暴民叛乱，她不懂死亡和亲吻的意义，却因为过早的接触了太多本不属于这花一样年纪的事情而能模模糊糊明白它们的重要性；她不知道在罗伊身上究竟发生了什么，却愿意撒谎让罗伊相信他猜对了脚趾。直到她笑着奔跑在橘子园中，我几乎认定，自己看见了天使。

  在童话的背景下女孩一家的惨状也以回忆和木偶剧的方式展现在观众面前，减少了现实的残酷，在成人世界几乎不可饶恕的种族歧视和暴民肆行政府无能等等问题换做了孩童眼中，却不过是一些无意义的符号和愚蠢无意义的斗争。流血、厮杀、死亡、火焰皆是抹不去的恐惧，悲哀的是这人间地狱的惨状被无辜孩童眼观殆尽，而幸运的是，她不知道她都看到了什么。

  在导演的镜头下那十八个国家的二十六个外景地完全像是特效或油画走下来的美丽超脱异观赏，不似人间寻常物，橘黄色的沙漠像被哪个随心的花匠浓浓一笔勾勒在朗朗晴空下，这大自然的盛景下遥观站在白色沙地上的所谓人间强者也不过如蝼蚁一般弱小；大象在蓝色冰洋中自由穿梭在逃亡之人和鱼群之中，庞大和渺小都在生命的执着下闪耀着相同的光辉；原始丛林中半裸的族人为生命和道路的祈祷之舞更是让我联想到了《天地玄黄》所带来的震撼之美；当勇士和美人彼此表白之时远景和近景的互叠将情绪的渲染和风景的秀丽融为一体，是许多人毕生连幻想也见得不到的美景；他们的婚礼在梦游般的旋转中开始，而这开始却象征着欺骗和背叛的真实，舞蹈背后是黑衣骑士的追杀和肆虐，是否因为如此，那伴舞的牧师们皆是闭眼不见这梦幻的破碎。

  而那无边的想象力更是在视觉的盛宴锦上添花，闭上眼睛你什么也看不见，但你用手揉一揉眼睛却能看见漫天的繁星；美丽的美洲蝴蝶在人们的关注下逐渐用自己的晶莹化作了蝴蝶礁的奇观，更神奇的是被小女孩所厌恶的神父在童话中背叛了誓约后那张面无表情的脸变作了山脚下五人的死刑场。

  不仅仅是女孩坠入了一个美妙的童话，也是成人坠入了她们的天真美好中。因为相信爱、相信正义、相信感情、相信阳光，所以感动的无处躲藏，唯有挺身而出热泪盈眶。讲故事的人和听故事的最终都坠入了这个故事之中不分你我，但愿现实也可以如童话一般永远有一个美好而快乐的结局。

这是一篇写literary design方面的film theory课的论文，本来是渣英文的，附在后面。



The Fall 中的"坠落"意象



作为一部幻想影片，The Fall 中有许多隐喻。除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。在The Fall不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是Roy(Lee Pace) 头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。



基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。

第一个坠落场景是一张纸的坠落，这很有趣，因为这就是Alexandria(Cantinca Untaru)怎么认识Roy的。第个他们事实上提起“坠落”这个词的场景是Roy问Alexandria为何住院。她解释说她摘桔子的时候跌落了，Roy回应说我也是。在第一阶段，坠落只是实际的物理过程。两个主角因为纸条坠落和现实的相同坠落经历建立起了联系。而且，观众会想知道为什么Roy坠落以及它和主题的关系。这个悬念引领观众寻求答案。

随着情节发展，Roy开始给Alexandria讲那个故事。第一个有人坠落的场景是在Roy的故事里，印度人的老婆从领导者那里逃跑的场景。作为故事讲述者，Roy评价说：“这是唯一的出路。”然后蓝侠也通过跳桥逃脱了。两次逃跑，两个不同结局：死或者活。尽管坠落能引向死亡，这个女人和蓝侠，或者说Roy自己，认为这是个通向自由的方法。对于Roy故事里的女人来说，自由只是物理层面上的；对于Roy来说，自由是心理层面上的。在第二阶段，坠落代表追求自由的方式，并且暗示了Roy的自杀倾向因为他想从残酷现实中逃脱。这个时刻电影的主题最终被揭示：这是关于Roy心中的选择和挣扎。尽管我们仍然不知道他的自杀念头从何而来，我们可能更加渴望发现最后会怎么结束。

转折点发生在Alexandria从椅子上跌落的时候。这个画面和Roy跌落摔断腿的画面、Alexandria的父亲从马上跌落的画面交叉播放。这些场景的相同点是他们都没能做成一些事情：Alexandria没能给Roy拿到药片，Roy作为演员没能做到特技，Alexandria的父亲没能保护他们的家。他们的失败都建立在坠落的基础上。所以在第三阶段，坠落指的是失败。从之前的场景里我们也知道了Roy的过去，意识到他想要自杀，是因为他跌落，也就是他失败了，作为特技演员在事业上失败，和女友的关系也失败了。现在观众更加好奇Roy最后的选择以及他对Alexandria的跌落如何反应。

最后，影片的高潮在结尾附近到来。Roy杀掉了他故事里面的每个人，给了故事一个悲伤的结局。每个角色坠落着死亡的时候有许多坠落镜头：达尔文坠落的中景镜头，印度人坠落的远景镜头，红侠坠落的近景尽头。坠落的场景很美但充满残忍。特别是当主角红侠坠入水中，以慢镜头的方式展示他的极度绝望。在这一阶段，坠落暗示着死亡。

同时，一些与坠落相反的意象出现。例如，向上爬的动作暗示着挣扎求生。另一个例子是Alexandria一直在喊“起来”，这代表着求生的愿望。Roy那句“我起不来”的台词不仅指的是他身体上不能站起来，也指的是他心理上不能面对失败。这两种矛盾的意象，起与落，一直都以潜在戏剧冲突存在，但第一次正式出现在观众面前是作为高潮的标志。然后就迎来了突变，Alexandria请求Roy不要死，红侠也从水里站起来。Roy的选择最终做出。他不会以坠落的方式放弃生命。

影片结尾有一些特技演员坠落的黑白片段。坠落的含义在此时回归到物理意义上的坠落，和开头呼应。观众也意识到影片的隐藏主题是对特技演员的致敬。



通过回顾情节发展过程，我们可以看到三个主要的在影片中使用坠落意象的原因。

第一个原因是，作为线索，这个意象保持了影片的连贯性。第一眼看上去，The Fall似乎是主题结构，因为坠落的主题出现了这么多次。实际上，导演用了一种相当传统的方式来推进故事。更像是线性结构，按照时间顺序。这部影片不同寻常的是它有故事里的故事。我并不觉得这两个故事是平行的因为他们被意象联系在一起，而非各自独立。在现实和想象世界里来回跳跃也许会令观众迷惑。所以我们需要一些不变的东西让影片的主题集中。坠落的意象就是这个固定点。它作为线索出现在情节发展的每一个阶段，使观众能通过集中注意力在坠落上面来跟上情节。

第二个原因是，坠落的意象能让观众更好地理解影片主题：Roy的内心挣扎。如之前分析，坠落代表着不同的意义：物理意义上，自由，失败和死亡。每一个都在影片不同阶段被强调，以便让观众一步步踏入Roy的思想。最开始我们发现他的自杀倾向是因为在他的幻想世界里，坠落的动作，可能会引向死亡，却对他意味着自由和解脱。然后我们发现他想自杀的原因是事业爱情双重失败，因为在他心中，坠落本身就是失败的象征。最后，在故事中坠落的时候，他改变了主意。我们能感受到当面对坠落的过程（死亡），是Alexandria的爱给了他活着的希望。如上所言，通过弄清楚坠落意象的含义，我们能更好地理解主角的想法、动机和选择。而且，物理过程的坠落也和向特技演员致敬的主题有关。这就是为什么影片标题也是坠落。这善意地提醒你关注坠落的意象。

第三个原因是，通过重复坠落的意象，观众对影片主题有了更深的印象。比如，在Roy故事的悲剧结尾，重复的大量坠落镜头为观众制造出一种震惊效果。似乎死亡是每个人无可避免的结束，我们也能感受到Roy当时相同的绝望。所以当突变到来，我们很开心，庆祝Roy并没有自杀的决定。而且，影片结尾还有许多片段展示特技演员做特技的画面，向他们对电影的贡献致敬。我们能看到他们一直从马上，火车上，桥上坠落。这些重复的画面令我们意识到忽略这些演员的努力是多么容易的事情，而他们在数不清的电影里做出了多大的贡献。



总结说来，The Fall中坠落的意象和情节发展紧密联系，引发了观众对于探索影片主题的兴趣。导演聪明地在整部电影中都用它作为线索，也引向了主题，这让它对观众来说更容易跟随影片节奏，让它看起来更加令人深刻。




The symbolism of “falling” in The Fall



As a fantasy movie, there are a lot of symbols and metaphors in The Fall (2006). Except for the correlations between the reality and the made-up story in the movie, the idea of “falling” keeps showing up from the movie’s beginning to the end. Using the symbolism of “falling” at different stages of plot development in The Fall makes great contribution to the continuity of this movie, the audience’s better understanding of the movie’s main theme, which are the struggle of life choices in Roy’s (Lee Pace) mind as well as a salute to all stuntmen in motion pictures, and emphasis on the theme by repetition.



Basically, there are four layers in the symbolism of “falling” in this movie and each of them is closely related to the development of plot in which the audience is emotionally involved.

The first scene of falling is the fall of a piece of paper, which is interesting because that’s how Alexandria (Catinca Untaru) meets Roy. The first scene in which they actually mention the word “fall” is when Roy asks why Alexandria is in hospital. She explains that she falls while picking oranges and Roy replies as “me too”. At the first stage, “falling” only means the actual physical process. The two main characters establish a relationship because of paper “falling” and the same experience of real falling. Besides, audience may start to wonder why Roy falls and its relation to the theme. That’s a suspense leading audience to seek for the answer.

As the plot develops, Roy begins to tell Alexandria that story. The first scene of a person falling is the scene of the Indian’s wife escaping from the governor in Roy’s story. As a narrator of this story, Roy comments: “It’s the only way out.” Later, Blue Bandit (Emil Hostina) also escapes by jumping from a bridge. Two escapes with two different endings: death or live. Although falling can lead to death, the woman and Blue Bandit, or Roy himself, consider it as a way to freedom. For the woman in Roy’s story, the freedom is on physical basis; for Roy, the freedom is in psychological sense. At the second stage, the “falling” represents the way of pursuing freedom and indicates Roy’s trend of suicide because he wants to escape from the cruel reality. This is the moment when the theme of this movie finally reveals: it is about choices and struggle in Roy’s mind. Although we still don’t know about where his suicidal thoughts come from, we may become eager to find out how it will end at last.

The turning point comes as Alexandria falls from the chair. And this frame cross-dissolves with the scene in which Roy falls and breaks his leg as well as the scene in which Alexandria’s father (Emil Hostina) falls from a horse. The identical idea behind these three scenes is that they all fail to do something: Alexandria fails to get pills for Roy; Roy fails to do the tricks as an actor; Alexandria’s father fails to protect their home. Their failures are all based on falling. Thus at the third stage, “falling” refers to failure. From the earlier scene, we also know about Roy’s past and realize that he wants to suicide because he falls, which means he fails, both in career as a stuntman and in relationship with his girlfriend. Now audience gets more curious about Roy’s choice at the end and how he will react to the fall of Alexandria.

Finally, the climax of this movie occurs near the end. Roy gives a tragic ending to his story by killing every character in it. There are plenty of falling shots as every character falls to death: the medium shot of Darwin’s (Leo Bill) fall; the long shot of the Indian’s (Jeetu Verma) fall; the close-up of Red Bandit’s (Lee Pace) fall. The falling scenes are beautiful but full of cruelty, especially the scene of the main character Red Bandit falling into water, presenting in slow motion to show his extreme desperation. At this stage, “falling” suggests death. Meanwhile, some opposing symbols of “falling” appear. For instance, the action of “climbing” indicates struggling for living. Another example is that Alexandria keeps crying out “get up”, which represents the will to live. Roy’s line of “I can’t get up” not only refers to his physical incapacity of standing up but also his psychological incapacity of facing his failure. These two contradictory symbols, rise and fall, exist there for the whole time as potential dramatic conflict but first officially appears in front of the audience as a sign of climax. Then here comes peripeteia in this movie when Alexandria asks Roy not to die and Red Bandit stands up from the water. Roy’s choice is eventually made. He will not give up his life by “falling”.

At the end of this movie, there are some clips in black and white showing stuntmen’s falling. The meaning of “falling” returns to be physical falling at this point, echoing with the beginning. And the audience figures out there is a hidden theme of this movie, which is a salute to all the efforts of stunt actors.



By reviewing the process of plot development, we can clearly see three main reasons of using symbolism of “falling” in this movie.

The first reason is that it contributes to the continuity of this movie by serving as a clue. At the first sight, The Fall seems to follow a thematic structure because the theme “fall” appears so many times. In fact, the director uses a quite traditional way to push the story forward. It’s more like a linear structure and follows a chronological sequence. What’s usual about it is that this movie has a story within a story. I don’t think that the two stories are parallel because they are connected by symbols instead of being independent. Jumping between reality and imaginative worlds frequently might make the audience confused. Therefore we need something unchangeable to make the theme of the movie focused. The symbolism of “falling” is the fixed point. It appears in every stage of plot development as a clue to make sure that the audience can easily follow up the plot by focusing on the idea of “falling”.

The second reason is that the symbolism of “falling” can help the audience understand the main theme of this movie, which is the consistent struggle in Roy’s mind. As analyzed before, “falling” represents different ideas as “physical falling”,“freedom”, “failure” and “death”. Each of them is emphasized at different stages of plot in order to let the audience step deeper and deeper in the main character Roy’s thoughts. At first, we discover his suicidal thoughts because in his imagined world, the action of “falling”, which possibly leads to death, means freedom and liberation to him. Later on, we find out the reason that he wants to suicide is his double failure in love and career because in his mind, “falling” itself is a representation of failure. At last, he changes his mind during the “falling” in his story and we can feel that when facing the process of “falling”(death) , it is Alexandria’s love that gives him the desire to live. As is above, by making clear of the symbolic meanings of “falling”, we can have a better understanding of the main character’s thoughts, motives and choices. In addition, the physical process of falling is also related to the theme of saluting to stunt actors. That’s why the title of this movie is The Fall, too. It serves as a kind reminder to let you pay attention to the symbolism of “falling”.

The third reason is that by repeating the symbolism of “falling”, audience can have a comparatively deep impression on the movie’s theme. For instance, at the sad ending of Roy’s story, the repetition of intensive falling shots produce an astonishing effect for the audience. It seems that death is an inevitable ending for everyone and we can feel the same desperation as Roy does at that time. Thus we are more delighted when the peripeteia occurs and celebrate for Roy’s decision of not conducting suicide. Also, at the end of the movie, there are many video clips showing the way in which stunt actors do tricks, as a salute to their contribution to motion pictures. We can see that they keep falling from the horse, the train and the bridge. These repetitive actions make us realize how easy it is to overlook these actors’ effort and how much contribution that they have made in countless movies.



In conclusion, the symbolism of “falling” in The Fall has an intimate relationship with the plot development and triggers the audience’s interests in exploring the movie’s theme. The director cleverly use it as a clue through the whole movie and as a lead to the theme, which makes it easy for audience to follow and impressive to watch.

《坠入》是一个构思奇特的奇幻片。影片讲述的是电影特技演员罗伊在拍一个特技镜头时严重受伤，下半身瘫痪失去知觉。极度绝望、万念俱灰的他只想一死了之。在天主教医院里，他认识了因摔断胳膊而住院的5岁小女孩亚历珊卓，两人渐渐成为年龄悬殊的朋友。罗伊每天给小女孩讲故事，心中却想着利用小女孩帮助他完成自杀计划。

罗伊讲的虚拟故事与现实中的场景交替进行，这种“画中画”的剧情设计，试图用一种隐喻和对应的方式来为观众揭示一个人真实的内心挣扎。这“两个世界”充满了很多相对应的象征，现实世界里罗伊内心的矛盾与纠结被投射到虚拟故事里具体的人物冲突中来，就像潜意识在梦里的舞台上舞蹈一样。所以理解了这些意象的含义，就能在某种程度上读懂罗伊的心路历程。

 

一、本能论的猜想

虚拟故事里，他的敌人是总督。现实世界里，他的敌人是抢走女友的情敌。两人的形象都是某电影明星，这是强烈的暗示。虚拟故事里，总督抢走了他的女人、杀死了他的兄弟。女人象征现实中爱情中的背叛，兄弟被杀暗示现实中因受伤而导致的事业丧失。

在虚拟故事里，罗伊带领五人强盗组合，经历千辛万苦来到总督的城堡，强烈的复仇动机，可以理解为一种死本能——强大的毁灭、杀戮的动力。

我却更愿意把它理解为生本能——借助杀死总督完成内心的自我拯救，因为总督也是罗伊心魔的象征（后表）。把复仇动机理解为死本能是从表象的层面来理解，而生本能则是罗伊潜意识里的自我拯救动机——表面上他杀死总督是为了复仇，而实际上总督亦是他的心结，唯有面对并解开才能获得新生，这点后面会提到。

这里想表达的是，从这个角度去理解，似乎生本能优于死本能？或者说，人在丧失理智的去毁灭一样东西时，其实是通过毁灭此物（象征心结）来完成内心的自救？一种别样的、少被理解的疗愈方式。不过人在愤怒的时候爱摔东西、破坏、甚至自虐，之后就舒服了，似乎是一个旁证。这不是一个仪式，而是死本能通过彻底的损毁某物得到释放（通俗的话说就是情绪得到宣泄），生本能因此获得了巨大的生存空间。于是，暴风雨式的疯狂之后安静了下来，气也消了，肚子也饿了（一个奇怪的现象是发泄完之后，人会感觉到平静的饥饿），生命力随着进食恢复了——生本能最终胜出。这么去理解，似乎生本能是智慧而隐忍的，总会赢得最后的胜利，而死本能则是直接而强烈的，最后却总是心满意足的伏在生本能身边。虽然这么说不太好理解，但我还是想说，生本能和女性气质有联系，死本能和男性气质有联系。正如每个人身上生来同时具备男女气质，生死本能也同时潜藏在心灵深处。

 

二、无力感将你吞噬

罗伊率领强盗队伍，总督有精锐护卫队，虚拟故事里的矛盾简单鲜明。这矛盾双方有多重寓意，既象征了现实世界里，罗伊对他的厄运及情敌的愤怒，又象征了罗伊自身的冲突：生死本能的冲突，打败总督是生，放弃自救是死——现实中的自杀。

强盗队伍和精锐护卫队只是纯粹的配角，于是他们被安排同归于尽，只剩下罗伊与总督面对面遭遇。此刻却出现了意想不到的一幕：拥有强烈复仇动机的勇士罗伊，在水池中竟软弱的失去抵抗，任由总督致其于死地。回应岸上小女孩的哭喊的只有无力的：“I can’t get up……”，令人联想起一根绳子就拴住大象的故事，这个“我无法站起来”的信念也完全拴住了罗伊的力量与求生欲，无力感让他只剩下唯一的选择：束手，等死。

虚拟故事里的这个高潮片段，也正象征了现实中罗伊的心境：生命的低谷里，他已经放弃抵抗，他希望吗啡让他一觉不醒，就像梦境里任由总督结束他的生命。

此刻的总督，已经化为罗伊心中无能感、失败感、悲剧感等一切对自己的负面评价的象征，他耀武扬威的提着垂死的罗伊嚎叫：“老天啊，这里的水只有及腰深”“可悲啊！看看这个瘾君子！”。难掩的失望，对罗伊的懦弱、无力感深深的失望，潜意识里罗伊对自己的失望。

无独有偶，最近看村上春树的《1Q84》，对女主角青豆的一句至理名言印象深刻：无力感会吞噬一个人。她的好朋友大冢环，正是因为骨子里的无力感，任由丈夫施以家暴，最后带着六个月的胎儿自缢身亡。无力反抗，一死“了之”——无力感吞噬生命。欣赏青豆这个角色的原因之一就是她的坚韧与执着，或许这两个词原本就是一个意思。

而你的生命里，是否曾与无力感不期而遇？你是选择了大冢环/罗伊放弃的方式面对，还是青豆式的坚韧？

当然，罗伊并没有死，不然就不是电影了。

来拯救他的英雄是小女孩的呼喊：“Get up! Show me your hand!”确切的说，拯救他的是后半句：Show me your hand！于是，某种力量支撑他伸出手，把总督打到。

这真是个意味深长的动作。

伸手、站起来，象征的是行动力。是的，这才是治疗“无力感”精妙而简洁的药方：行动起来！无力感在行动中灰飞烟灭！

生命被无意义、无力感、无助感笼罩时，大脑无法从失败的故事和忧伤的顾影自怜中寻找到意义，只有行动才能创造意义！静止的风景只会重复枯燥而灰暗的画面，只有流动才能得到鲜活的刺激！

与其说是爱拯救了他这类空洞的语句，不如说是他自己的双手拯救了他。如果大冢环能伸出双手推开家门、推开律师事务所的门，她的新生或许不必等到遥遥无期的来世。如果身处抑郁中心的人能伸出手推开一扇窗，看到铺在山野里的阳光，或许就会有不一样的变化在流动。

伸出手，推开门。

 

三、关于片名

通常片名都包含着意味深长的暗示。

The fall.

拍片时，从马背上坠落——他跌落生命谷底的开始。

小女孩的坠落——为了拯救罗伊生命、出于爱的坠落。

此外The fall还象征罗伊在马背上坠落的同时，在内心也坠落绝望的谷底，而整部影片，就是从这个谷底爬出，重新站起来的过程。从这个角度，甚至可以把它看成是一场120分钟的心理疗愈。有心之人，一定能从中发现疗愈的本质及疗效产生的机制。而有兴趣的专业人士，或许也会有不少对心理治疗有益的发现。

究其本质，人生不正是一场“坠落——爬起”的反复旅程吗？而在你的故事里，又是什么东西，始终支撑着你在每一次坠落时没有一直落下去？

 

 

这部片子的精巧就在于这个虚拟的故事，它更像罗伊的一个梦，一个情节完整、逻辑严密的梦。梦完整的显现了罗伊潜意识的流动，并通过高潮时的极具象征意义的转变，完成了疗愈的作用，现实中的罗伊由此得到新生的力量。或许正是这种力量帮助他的身体康复，重新成为一名优秀的演员。

影片的最后，是小女孩回到自己庄园后，在果园里发现那只美丽的蝴蝶。神奇的是，刚才我居然也在窗边上发现了一只类似的美丽蝴蝶，同样的黄黑红相间，同样迷人的花纹。

当我尝试着留下一张清晰美丽的照片时，它却飞走了。只留下一个模糊的影像：………………………………………………

评论无法插入图片……
想看的就去原版看吧：http://user.qzone.qq.com/29621803/blog/1319868159

小姑娘演得真好，天真可爱活泼，还会说印度话（不过感觉像巴基斯坦话），一嘴印度腔的英语，<----ummm,修正:罗马尼亚语,大家别纠结于这个啦~>，反正可爱极了。不过怎么觉得她的妈妈长得有点儿巴基斯坦人的样子呢，小女孩倒是欧洲白人的模样。

是个小机灵鬼。为了继续听故事，Roy让她摸脚趾检测触感她还哄骗他。为了留在医院，也不把医生说的话真的翻译给妈妈。看着教堂里面人家做仪式放嘴里的含片她也拿来吃吃。

有小大人儿是的一面。Roy在给她陈述“大盗故事”的人物的时候，她可以立即说出她喜欢谁（正义的人物）。在Roy和他说“我们的朋友沃特”时候她可以马上说出“他不是我的朋友”。希望Roy和美女护士在一起，在看到她和一个医生在一起以后，又觉得她是背叛者。

天真可爱的一面。牧师给她一个橘子，她对牧师说我没向你扔过橘子，太天真可爱的“此地无银”了。为了听故事，憋着尿也不去厕所。

感觉小女孩和Lee在一起，那么自然，两个人的对话也是，Lee用大人的语言，孩子听不懂，完后很茫然的感觉，真实极了。

Lee演大盗的时候化了妆真是帅。短短的头发，黑黑的眼线，有点儿《300》里波斯人的感觉。婚礼后被抓住去沙漠里受刑的时候，那个金头发金眉毛的造型，还真有点儿不一样的感觉，以前看到他都是黑头发的样子。再加一身长长的衣服（裙子）就像日本动画片里的美男，想起了《最终幻想7》里的Cloud。

那个公主“护士小姐”的出场真惊艳了，太漂亮了。刚出场时的装扮有东方感。婚礼的时候弄得像“冰雪皇后”似的。在被绑在那个柱子上，摄像机从下面拍摄时，看着还真有点儿像《灵指神探》里面那个和Lee搭戏的美女。

动物演员也很棒，大象、鸽子、猴子，尤其是那个猴子演它死了那里，连猴子都演的那么像，我估计我去演都未必能那么自然。

配乐也很不错，有不着痕迹的自然。开头那里就不说了，大盗们要去抓欧迪亚斯，结果公主出现了的时候那里的音乐很漂亮。那个神秘土著人吃了有毒的地图以后，在召唤来同伴以后，在绿洲牧场那个召唤仪式的上，音乐也很有感染力。告白那场戏，一个女孩的声音唱的“Captive”的歌很有感觉。婚礼里神秘人预言有危险的时候音乐也很有感觉。

影片的取景也很美。那个湖中宫殿，太漂亮了。有点儿东南亚的感觉。那帮土著人召唤死了的神秘人的那场布景也很有特色。还出现了世界各大名胜的片段：金字塔、长城、桂林山水...埃菲尔铁塔...自由女神像（很搞笑哈~），荷兰的磨坊风车，诸如此类。那个结婚的里还有土耳其男人那个著名的转圈儿舞~~

感觉导演的拍摄手法有点儿熟悉。孩子从药架子摔下来的时候，做了那么多的比喻，还有给孩子动手术也是同样用了比喻。而且从孩子脑袋里面拿出来的竟然是片头她丢飞的那个纸条。开打了孩子的脑袋看到了秘密。

不过大人就是大人，为了得到吗啡来自杀，竟然利用孩子，还让孩子过早看到了不该看到的东西（那个胎儿标本，那个被响尾蛇咬死了的男孩和那个疯狂的妈妈），太残忍了。吓得小姑娘都尿裤子了，估计小孩子心里会有阴影的。不过被戴假牙的老头一个“Googly--Googly”就给哄好了。孩子就是孩子。

整部影片也充满了幽默和讽刺。比如达尔文（原型是医院里的一个小医生）把地图和虫子放在一个盒子里，地图被虫子吃的一个洞一个洞的；那个搞炸弹的家伙（原型是Roy做替身的那个电影里的那位断腿演员）拿自己做人体炸弹完后把神秘人（原型是和Roy同病房的那个戴假牙的老头）的假牙炸出来了；“奴隶”（原型是是给医院搬冰的工人）后背射满了箭但是偏偏从后面倒下去，像个肚皮朝天的刺猬；在古代背景下，那个“万恶之首“欧迪亚斯（现实中是电影明星抢走了Roy的女朋友）却是现代装扮还有红色跑车停在路边；大盗（现实中的Roy）在发誓为兄弟报仇的时候手指交叉了（表示这个发誓不是真的）。顺带说一句，那个“印度人”的原型是小女孩工作的橘子园里的一个采橘子的工人。

总而言之，片子里温情脉脉的救赎被自然而然的表现出来。那个“大盗”故事里面的几个主角都是现实中的人。每一个细节都有因果交代。影片后半段太感人了。情节具体不说了。除了穿插其中的小幽默小讽刺，整部影片也充满了背叛和脆弱，为了金钱背叛了感情，因为伤心而做傻事。而这些都从Roy的那个故事中讲出来，故事的本来是个悲剧。由于女孩一直试图拯救Roy，也使故事有了正义的结局。像个童话故事。影片结尾有很多老电影中的特技剪辑，很多都是卓别林的电影，很经典，影片也好像在对特技演员致敬。

关于穿帮镜头，因为就看了草草的看了一遍，只看到一处。小女孩咬了一口从教堂偷来的含片<修正:圣餐>，把剩下的往Roy嘴里送，女孩咬剩下的本只有一小半了，但是下个镜头送进Roy嘴里的是多半片。咬剩下的含片大小不符。

片子一开始，黑白的画面搭配贝多芬《第七交响曲》第二乐章 不断切换的慢镜头配合着这个小快板（虽说是快板 其实更像行板 据说贝多芬曾犹疑过，是否把Allegretto标为Andante），这组有点意识流味道的影画非常毒人 当时就有种一口气看完的冲动，没想到后面的画面都极具匠心，精致非凡，寓意颇深，值得推荐！

一只美洲蝴蝶，从达尔文的手中展翅，它也有自己的生命轨迹。
何况人类一条条鲜活的生命。
一念可生，一念达死。
为什么会有这么多人选择结束自己的生命？
可贵的，神奇的，来之不易的生命。

女孩用天真来面对残酷的故事，本身就是一种残酷。
亚历山大放弃了救命的一壶水。
达尔文悲伤的放下猴子的尸体，放弃抵抗。
老人的嘴里吐出只只鸟儿。
黑人被射成刺猬微笑。
印度人隔断了自己的生命之绳。
侠客在水潭中放弃抵抗。
THE FALL。。。生命如此不堪，我们有一千个理由死亡，一万种方法死亡。
可是我们为什么还活着？
希望。

侠客从水中睁开眼睛的一霎那，演员的灵魂终于射出万丈光芒。
女孩化作天使，拯救了一个人的生命，可是谁又会知道她将来的人生中会如何面对最黑暗的那一刻呢？
她的天使在哪里？

我热爱生活，珍视眼前的一切一切。
可是，谁也保证不了将来。
只是希望，我的灵魂足够强大。