无间炼狱

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网

当然是冲妮可看的电影，不然这样的警匪片有什么好看的。说白了，就是妮可扮演的女警，和她的警察爱人，一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成，两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪，因为想打小算盘，想改变人生（其实看着很不好理解，其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人，我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金，这样的机会，很容易改变人的初衷），所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功，而悍匪头子，因为手头的钱被染色弹炸开，发毛了（这样的钱肯定是花不出去了），就当场杀了银行的前台姑娘，而妮可的爱人，出于警察的天职，回头要组织悍匪头子，也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱，但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。

多年后，她发现悍匪头子卷土重来，于是她拼上性命，要复仇，更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。

应该说，美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好，毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国，我们会用另一个观念来解释“生死有命，富贵在天”。

影片最后，妮可死前，肚皮上像中了剧毒一样，不知道是中枪感染，还是什么病毒，或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子，安排好搭档揭开真相，她眼前是天堂的光芒。19.4.10

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/712729911/

影院好读版

《毀滅者》，又一部復仇電影，講述一個女警因為一個強匪頭的回歸而踏上延續當年臥底的旅程，追著不再年輕的人們，試圖逮住強匪頭並處理好自己叛逆的女兒的故事，妮可基嫚整張臉全程蒼老，滄桑到即便切回過去的年輕版，你都忘不了那張臉的蒼老，以及與之呼應的無神的瞳孔，電影看著看著，我覺得自己也蒼老了，同時也極為口渴。

我喜歡《毀滅者》嘗試想做到的事情，在主流的復舊仇的大背景下，它嘗試說一個非主流的故事，關於人去追尋自己怎麼會變成今天這樣的旅程，因為我們看到由妮可基嫚所飾演的警探艾琳是多麼的不討人喜歡同時又特立獨行到基本上反社會的地步，這個角色穿著緊皺的皮衣、緊皺的眉頭、緊皺的皮膚，活像一只在沙漠中的蜥蜴一樣，我們會想知道，這個角色怎麼會變成這樣，這是觀眾的善意正在作用，相信我，影院裡的觀眾對於角色的耐心與善意總是大於走出戲院外後對一個真人的耐心與善意，差別在於我們相信電影裡惹人厭的角色是經過精密設計過，我們耐下性子多坐一會兒不論這個角色有多惹人厭這裡都會有一個合理的解釋或者能說服人的說法，後者的差別在於那不見得是建立在邏輯上，而是建立在一種設身處地的感同身受上。

所以《毀滅者》慢慢帶出艾琳的過去，藉由她一邊辦案，一邊穿梭在過去，還有一邊護女，一邊談論著過去，我們慢慢了解她，了解一個人是怎麼毀滅的，那不是特殊的毀滅，而只是普通的毀滅，一個人因為一次閃閃動人的機會，為了脫離一直以來的狗屎爛蛋生活，所以做出錯誤的選擇導致愛人死去，任務失敗，而這些事一直埋藏在她的心頭，直到現在才逐漸再度被勾起。電影就藉由在時間線上跳動間來讓我們更了解艾琳，同時帶出另一個現在已經不在的角色，她的愛人，克里斯，即便同樣為臥底改頭換面，「酷寒戰士」賽巴斯汀·斯坦飾演的克里斯有著明亮的雙眼，這呈現了他飾演的角色性格，富有正義感與真誠，可惜的是他的戲份並沒有足夠多，我們不能理解何以艾琳與克里斯會陷入熱戀，而兩人的戀情也沒有受到考驗而讓觀眾確認兩人確實相愛，因為後來艾琳有了克里斯的小孩並不能證明兩人就是相愛的。

對於本片，我很不能理解幾件事情，臥底的時候與搭檔假戲真作，違反職業倫理成為真的戀人那也就罷了，有什麼必須的理由兩人一定要在會懷孕的可能下進行性行為，或者不避孕而進行性行為呢？我的意思是臥底的期限是沒有死線的，目的是為了掌握證據，如果這過程中懷孕對小孩而言本身就是一件不負責的事情吧？而作為一個出身家暴家庭的人，艾琳希望給小孩更好的環境而不想步入父母的後塵，那怎麼會讓小孩在這種時候在這種環境出世呢？別忘了，他們所臥底的場所，那可是一個充斥毒品與酒精的地方，而對於臥底而言小孩的顧慮是危險的，你怎麼知道在組織內不用為了投誠而做出一些損害胎兒的行為比如大量喝酒或吸毒？這是故事設計違反角色慾望的一個例子，我們不知道到底哪件事情對艾琳是最重要的，如果是愛情，那電影應該說服我們的是兩個人真的是相愛的，但是在過去的切換我們看不到太多這種橋段，我們只被說服克里斯確實重視正義甚於自己的生命，當然那一場戲也是奇怪的，有什麼理由，在克里斯進店且位居雙重優勢，即強盜頭認為他是自己人，且強盜頭背對他的狀況下，他不對持械要對店員開槍的強盜頭直接開槍，而是先自報身分導致被反殺？他的死作為一名專業的臥底警察過於莫名其妙只證明了他的正義而沒有證明他的智商。如果艾琳在乎的是財富，我們也看不到為何艾琳執著於財富，她被調派去臥底前，當的可是副警長，在美國的副警長待遇有這麼差嗎？然而電影並沒有至少交代個艾琳繼承父母的欠債之類的，所以我們不能理解為何艾琳要突然冒這麼大風險來在組織內黑吃黑。

所以如果要合理化這些劇情設計上的不足與漏洞，我想這只能解釋成艾琳自己一開始也不知道自己要的是什麼，也就是說她不知道自己苟活到今日的意義到底是什麼（她並不是為了復仇而等待強盜頭出獄來採取一切行動的，而是被強盜頭告知自己出獄才開始行動，那問題來了，這中間有什麼好理由，她不好好經營家庭經營與女兒的關係，如果她沒有把心力都花在要對強盜頭這樣一個小嬉皮幫派的領導復仇上。）直到最後她才被叛逆的女兒點醒自己的本質，女兒告訴她，自己最美好的回憶就是在冬天的時候，艾琳背著年幼的自己在山上行走，但她同時也指出，她不懂為何母親要在那種時候，帶女兒上山，把兩人置於險境之中。這一場在餐館的對話，讓艾琳理解到原來自己也是一個毀滅者（Destroyer）她憤怒的對象原來不是其他人，而是她自己，她渴望自我毀滅，渴望毀掉建構出自己的不堪入目的一切，那是一種強烈的厭己感，而那與當時加入嬉皮劫匪組織的年輕人是一樣的，他們都深深的怨恨著建構出自己的一切，而希望毀滅掉他們，並藉由毀滅與挑戰制度建構出更好的自己，所以強盜頭輕而易舉的說服了他們加入自己的事業，並要他們冒生命危險替替自己賺錢、出賣身體，而艾琳強烈的厭己感在遇到克里斯前無所不在，只有克里斯讓她平靜下來（當然我們還是不知道為什麼克里斯有這個功能，但從這樣的功能來解釋電影中呈現的一種對立的圖像，即艾琳迷茫的雙眼ｖｓ克里斯有神的雙眼，可以將電影原本的意圖疏理的較清晰。）

然而艾琳之所以做不好這一切，陷入長期的失能，就是因為在克里斯去世之後，已經沒人提供這種平衡的功能，她的暴躁與憤怒來自對於自己本質的無能為力，那種強烈的自厭與自毀的衝動讓她日日接近死亡，變成如爛泥的活死人狀態。但當她最後坐在車上，回憶女兒所說的場景，她回憶的畫面中自己的眼神是堅定的，所以她感到快樂，進而從疲憊中睡去，或者死去。當年用愛人生命換來的錢，在剃除被染色的鈔票後，全用來支付女兒的自由，這是她最後為女兒所做的事情，給自己女兒一個自己從未有過的一個好的開端，這件事勝過了前頭種種暴力行為。

我們並不需要動手摧毀一切，相反地，我們需要建構一切，因為時間會幫我們摧毀一切，而我們所用愛建構的，終將因時間而更加茁壯，《毀滅者》名曰毀滅，但到了電影最後，讚頌的卻是一種由生產這種創造性的行為所帶來的全新開端的可能性，當電影在心中發酵，我才理解這是一種母親式的復仇，用建構代替了毀滅，用未來戰勝過去，所有的傷痕都因愛而獲得了意義。

2018年，妮可·基德曼交出了五部作品，其中《海王》中亚特兰娜女王的角色，让很多人看过之后记忆尤深。妮可在影片中虽然戏份不多，但是让观众对这个角色却是十分有好感的。如今已经52岁的妮可，还是气质绝佳，仙气十足。

在《被抹去的男孩》中，妮可饰演的是一个普通的母亲，奉献出了一段教科书式的女配演技。妮可在这部影片中，留着黄白色的短发，皮肤白嫩一如既往，戏份不多，但是很吸粉啊。

但是在这部作品中，妮可的气质却不复存在，甚至还花了老妆，简直就像是毁容了。这部电影就是《无间炼狱》，也是最近才有的资源，喜欢妮可的观众不要错过这部电影哦。

妮可扮演的是一个洛杉矶的警探贝尔，年轻气盛的贝尔曾经做过卧底警察，和同伴冬兵塞巴斯蒂安·斯坦饰演的角色产生了感情，两人共同卧底进入一个罪犯团伙。十几年过去之后，一桩命案的来临，让贝尔的生活又开始变得不同了。

初看妮可在影片中的妆容是非常不适应的，灰白的短发，杂乱的眉毛，满脸的雀斑以及暗淡的肤色，浓重的皱纹痕迹，都让这个女人变得非常不精致，干裂无色的嘴巴也给这个角色非常多的故事。并且，妮可在戏中的服装和背影，不仔细看这个背影很像一个男人的。

除了这个毁容式的妆容让观众忘记了妮可的美颜，妮可的表演也让观众记住了这个有颜有演技的女演员。

尤其是影片中这样的一个镜头，妮可的眼神涣散无光，一下子老了几十岁的感觉。不得不说，妮可的演技还是一直在线的！

故事开始于一桩命案，贝尔陷入了沉思，故事随着贝尔的思绪还是不断倒叙，而贝尔的探索过程中，见了不少老友，也回忆起了不少的往事。

她和冬兵的过往，也在这些往事中通过插叙来进行的。两人在影片外的年龄，有15岁的差距，但是在影片中，妮可通过妆容变成了一个初出茅庐的警员，冬兵则是加了胡子，通过服装来增加年龄感，妮可跟着这个同伴大哥进入了组织，所以还是没有什么年龄差的。

这部电影在回忆过往的时候，用了极少的时间，而在贝尔探索案件的过程中，却花了大量的时间展现这个角色或强悍或无助。并且用了一个首尾呼应的方式，让整个故事成为一个闭锁的圆环，观众只有看到结尾才会明白整个故事的意思。

作为一部两个小时的电影来说，这种叙述故事的方式是对于观众的理解力增添了障碍，是帮助不大的。

妮可·基德曼的这幅妆容的含义，其实是想要让观众来体会这个角色在这十几年时间中的艰辛，但是由于成本过低，妮可天生丽质，导致很多观众在看过之后，会认为剧组廉价的妆容让女神变得苍老，不会过多思考深刻的含义。

十几年的时间，贝尔这个角色发生了天翻地覆的转变，其实不过40岁的年纪，却有了60岁的容颜，其中的艰辛可想而知。

《无间炼狱》的这个片名，是对主角贝尔这十几年来的精神折磨的一个描述，其他角色是成为这“炼狱”中的恶魔或是同伴，不过导演仅仅表现了主角，其他角色的戏份太少，导致这部大女主的戏，成为了十足的独角戏。

但是，这样一部带着社会思考和家庭思考的电影，是不能少了影片的配角的。尤其是影片中，冬兵这个初恋对象的细节展现，以及贝尔现在家庭的现状，卧底团队的其他犯罪分子等等。导演这样一笔带过，用大量的篇幅展现主角，是有些过头的。

作为一个喜欢妮可的观众来说，能够看到一个不扮美的妮可·基德曼还是过瘾的，因为在妮可·基德曼从影的三十多年来，确实没有看到妮可如此毁容的一张脸。

但是作为喜欢这种题材作品的观众来说，故事情节和形式是远远大于一个主角的表演的，虽然看到了这么精彩的表演，但还是有些不满的。

这就回到了这样一个问题：你会为了电影的某位演员买单，还是会为了这部电影的故事买单？

我个人的想法还是比较简单的，如果喜欢某位演员就为他的电影买单吧，如果故事很精彩那就再好不过了。

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说起好莱坞女神级演员，妮可·基德曼不可错过！

从《红磨坊》中美艳绝色的萨汀到《时时刻刻》里文艺气质的伍尔夫，从《大地雄心》里阿汤哥身边的女人到《大小谎言》里对抗渣男的主妇，她的角色几经变化。

即便[海王]里都当上妈妈、做起婆婆了…

但颜值却从未掉线！

妮可在《海王》中饰演海王的母亲

不过，如今是个“神化演技”的时代…

不飙戏就不是称职的演员，必须得献出“毁容式”、“橡皮人式”、“自我折磨式”的表演才让人信服…

在过去的一年里。

连漂亮如妮可这样的，都开始毁容了 ——

无间炼狱

Destroyer

加州，洛杉矶，都市之外的远郊…

警方接到报案，一名男性被枪杀，不像是普通案件。

众人毫无头绪时，一脸颓废艾琳·贝尔出现了 ——

不说性别，估计你也看不出她是男是女。

在洛杉矶警署供职半辈子的艾琳即将退休，外加抽烟酗酒的放浪个性以及孤僻独行的办事风格…

使得同僚们对她冷眼相待、避之不及。

这样的角色大多有着不为人知的陈年往事，就像中文译名[无间炼狱]里“无间”二字的剧透：

艾琳曾经是一名卧底警察！

多年前，警探艾琳还只是个出生牛犊的警界新人。

她和来自FBI的搭档克里斯一起领命，他们被派遣到洛杉矶的犯罪帮派中当卧底，负责情报收集…

（这不是冬兵384嘛！）

借助年轻叛逆的人设，两人很快打入团体内部。

那时候的艾琳年轻靓丽，而由塞巴斯蒂安·斯坦饰演的克里斯也帅气逼人，自然而然的…

年轻的卧底“弄假成真”坠入爱河！

但回到现在，只剩下艾琳一人过着颓废的生活

电影[无间炼狱]以女警探艾琳的两段人生讲起。

十几年前她和搭档克里斯做卧底时相爱，而十几年后她却独自一人颓废生活…

这中间的人生转折，被突来的凶杀案一点点揭开！

艾琳也因此走上了探秘、复仇、救赎之路：

她就像硬汉那样，追着嫌犯满街乱窜，扛着枪游走火拼，徒手肉搏也是家产便饭…

不知是有意、还是偶然。

和年轻时相比，中年艾琳的造型被抹除了性征。

皮夹克和牛仔裤藏起了女性特征，而几天没洗的头发和粗糙皲裂的面容把年龄直接推向中年边缘…

从背影看，她几乎就是个男人！

没了性别的特征，也打破了年龄的界限。

她办起案来就像是疯子 ——

首先是“颓”

影片中她时刻都像是喝醉了一般。

言语含糊不清，走路东摇西晃，所有人见到她都默默送上问候，连女儿都讽刺她该去戒酒互助会！

接着是“硬”

你见过那个警探敢一人对抗一群劫匪？

艾琳就敢！

后备箱日常带着重机枪，二话不说拎着上，一个女人能硬到这份儿上，也真的是没在怕谁了。

最后，艾琳还足够“拼”

前面说到，作为女性，她的性别特质几乎被抹除。

也就是说她看起来不像个女人…

而除了视觉呈现上把艾琳塑造的毫无女人味，就连艾琳这个角色本身也没把自己看作女人！

艾琳来到嫌犯家要线索，瘫痪在床的嫌犯要艾琳给为他打飞机作为交换，这沙雕剧情简直魔幻…

但为了线索，艾琳拿出仅剩的“性别特质”爽快交换。

让她露一点，她就扯开半边衣服…

执念面前，这些皮肉上的牺牲简直不值一提！

必须承认…

女神妮可以半毁容颜、半毁身材的方式塑造了艾琳。

真是够豁出去了！

曾经塞皇查理兹·塞隆在[女魔头]中烂脸增肥的自毁形象最终获得奥斯卡影后，成就一段传奇…

难道“毁容”就必须得奖？

那还真未必！

查理兹·塞隆凭借[女魔头]获得奥斯卡影后

你看看妮可在[无间炼狱]中瘦成纸片，老成枯木。

可影片却没能激起水花反响…

即便打着“女性视角”、“黑色电影”、“卧底反转”的卖点，[无间炼狱]依旧没获得口碑和奖项的肯定。

自毁形象的妮可，也没值回票价！

（只获得了金球奖的表演提名）

而IMDB和豆瓣双双低于7分，烂番茄的观众评价不及格，媒体新鲜度最高只冲到了70%多…

看来影迷们对这部电影的意见很一致：

“能看的只有妮可·基德曼的演技了…”

只是，如今人们看待“演技”时似乎陷入了怪圈：

一个优秀的演员必须要放下颜值、自毁形象。

瘦子吃成胖子、胖子减成瘦子。

有时还必须让异性恋能出演同性恋，才能得奖！

比如今年奥斯卡最佳男主角之争里，克里斯蒂·贝尔再次以橡皮人式的表演出演[副总统]直指影帝…

（奈何没能赢过弗莱迪·摩克瑞的情怀）

日常的贝尔与[副总统]时的贝尔

在[无间炼狱]中，导演把镜头时刻对准“毁容”的妮可。

那种感觉就好像 ——

你看妮可这样的女神为了角色豁出去了！

每一个镜头都在飙演技啊！

都给我认真看！

于是乎，这部[无间炼狱]就成了妮可一人的Solo…

出彩了人物，耽误了剧情。

表演本来就是一件“有界限”的工作。

当然有些演员可塑性强，能打破界限，也有些演员自身特质过于强烈，难以跳脱风格…

但这都不妨碍他们凭借角色、演技赢得赞誉。

妮可的美无需赘言…

而她的演技，却是经过不少岁月磨练出来的！

早年间她和阿汤哥因戏结缘。

两人一起主演[霹雳男儿]、[大地雄心]、[大开眼戒]等作品，很自然背上了“借男人上位”的心机女人设…

1990年电影[霹雳男儿]

1992年电影[大地雄心]

1999年电影[大开眼戒]

好莱坞又怎会浪费美丽的皮囊？

妮可不仅有着过于美丽的容貌，还有着180的身高…

对男人来说不光是皮囊的吸引力，还有女神强大的气场，因此她也被分到不少性感尤物的角色。

于是乎…

花瓶，成了妮可一直难以摘掉的另一个标签！

2004年电影[复制娇妻]中的性感主妇

长得美丽是她的错么？

当然不是！

在2001年妮可和阿汤哥结束了11年的婚姻。

她开始发力了 ——

同年让她真正声名鹊起的经典[红磨坊]上映，她以萨汀一角首次获得奥斯卡最佳女主角提名…

这似乎给了她一丝鼓励。

2001年电影[红磨坊]中饰演萨汀

第二年她出演了艺术片[时时刻刻]，饰演著名的女性意识流文学作家伍尔夫，挑战相当大…

但是挑战，也是机遇。

最终她凭借这个角色获得了奥斯卡影后奖座。

撕掉花瓶标签，赢得那叫一个体面！

2002年电影[时时刻刻]

在这之后，妮可就成了劳模：

惊悚片[小岛惊魂]、[人性污点]、先锋实验片[狗镇]，还和韩国导演朴赞郁合作出演了[斯托克]…

近两年还尝试美剧[大小谎言]等等。

有好评、也有差评…

但丝毫不妨碍妮可女神光环之外，留下这么多经典！

女神妮可已经够美丽，也够实力了，还能这么拼…

尽管[无间炼狱]的最终表现并不尽如人意，但她愿意不断突破和试错的勇气还是让人佩服的。

即便，她早已证明过自己了！

最后再放个消息…

由妮可·基德曼、瑞茜·威瑟斯彭、谢林·伍德主演的HBO美剧[大小谎言]第二季将在6月回归。

第二季还加入了梅丽尔·斯特里普…

这绝对是史上影后参演人数最多的美剧！

（发送无间炼狱有汁源）

在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。