子弹列车

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

大家好！《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一，获得了豆瓣和imdb网友极大的认可（与包容）。

这次，“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起，聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。

在本期视频中，你将了解：

1. 电影好看吗？讲了什么？

2. 电影有何看点和槽点？

3. 伊坂幸太郎是谁？他和中国有何联系？

4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异？我们最喜欢的是谁？

5. 全网独家小彩蛋：前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开！

如果喜欢的话，请给本视频点个赞吧^ ^

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

托马斯（Thomas）：T-1号

托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。他常常做一些力所不逮的事，弄得自己伤痕累累。不过伤心过后，托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上，托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。（托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车）

高登（Gordon）：T-4号

高登是蒸汽机车家族中的高端人才。他是胖总管车队里速度最快，动力最强的火车头。高登很清楚他的优势，但他很善良，有一颗宽容的心，并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。

黑色狄塞尔/迪索--DIESEL

“不诚实的狄塞尔”，其他的同行们提到他时都这么称呼，只要他在场就不是好消息。他油腔滑调、诡计多端，而且随时准备挑起事端。他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。

培西（Percy）：T-6号

培西是火车头主力队伍里的新丁。他是个快乐的小家伙，很安于现状。他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了，不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。（培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车）

艾德华（Edward）：T-2号

艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。艾德华最大优点就是他的亲善力。

亨利（Henry）：T-3号

亨利是一个长长的，速度很快的火车头。他有高贵的外表，而且像所有出身高贵的人一样，他非常敏感，很容易生病。

詹姆士（James）：T-5号

詹姆士是一个中等型号的火车头。他的6个驱动轮比托马斯的大，比高登的小。 他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶，常常感觉自己是个很耀目的火车头。这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想，而这毫无疑问会给他带来麻烦。

托比（Toby）：T-7号

托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。所有机车都希望自己是真正有用的，对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要，他也总是很喜欢工作。托比也会发脾气，不过他工作的采石场路线比较偏远，所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。

达克（Duke）：T-8号

其实他的真名叫蒙太奇，是一个小型的蒸汽火车，来自大西部铁路系统。因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。

唐纳德&道格拉斯（Donald&Douglas） ：T-9号&T-10号

除了名字和编号不同外，唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开，他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。

奥利佛（Oliver）： T-11号

奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头，被漆上了和8号达克一样的绿色，被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”，他是个善良并且充满智慧的车头。

艾蜜莉

艾蜜莉是个美丽的火车头，有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。

麦维斯--MAVIS

麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头，在采石场工作。她非常有主见，而且不轻易接受别人的意见。——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。

彼得萨姆/彼得山姆--Petersam

彼得萨姆是个善良快乐的火车头，但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。彼得萨姆本来叫Stuart， 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。

罗斯提--RUSTY

罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。他喜欢探险并热爱其它同伴，帮了他们很大的忙。　

沙蒂 /塞尔缇--Salty

赛尔缇是码头柴油机车，是个勤奋的家伙。外表看起来很粗旷，但心地善良。不论是蒸汽火车头还是柴油机车头，只要谁有需要，他都马上赶去相助。

斯坦利--STANLEY

斯坦利是多多岛上的新火车头。他的外壳镀上鉻，看起来是亮亮的灰色。他比托马斯更大一些，更新一些，也更强一些。斯坦利很和善，是所有人的好朋友。

亨丽埃塔/托比

亨丽埃塔是托比最忠实的车卡，在差一点变成鸡舍后，她跟着托比一起来到胖总管的铁路。

哈维--Harvey

哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。他的声音粗壮，乐于助人。

邓肯--DUNCAN

邓肯心地善良，但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。他对事情自有一番见解，有时候会显得偏执己见，或给人无礼的感觉。他的心胸开阔但这种个性却被误导。

费格斯(Fergus)

弗格斯是一个牵引机，其主要功能是分流的水泥厂卡车。这是尘土飞扬的工作，并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。弗格斯有可靠脚踏实地，务实性格，特别遵守规则(他对守则倒背如流)。

史宾赛(Spencer)

史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。

汉德尔先生(Sir-Handel)

汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一，由公爵一手训练出来。他一直认为自己无所不知，所以应该是老大。这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。不过，他每次都能很好的完成任务。

汉德尔先生原名叫Falcon，是来到胖总管的车站后才改了名字。

比尔(Bill)

比尔和班是一对双胞胎火车头，无论从哪个方面都一模一样。比尔脸上整天带着一种莫测的笑容，他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。

班(Ben)

班和比尔是一对双胞胎火车头，无论哪个方面都一模一样。班非常乐于捣鬼，他喜欢戏弄其他的火车头，这令长辈们非常烦心。

班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。

黛西(Daisy)

黛西专门服务于托马斯专线。她最初来到这里的时候有点神经过敏，当时她只拉载乘客，因为她认为自己太好了，不适合拉卡车。

印度的艾西娅： 影片中的颜值女王，托马斯都为她的美丽所动。

巴西的劳尔： 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车，热门夺冠选手。

俄罗斯的伊万： 火车比赛里唯一的柴油火车头，逗逼天性。

比利时的阿克塞尔： 一辆流线型的高速蒸汽火车头，赛场上的圈粉能手。

中国的勇宝： 充满智慧的客运火车头，危机关头总能化险为夷。

杰克--JACK

杰克是小岛上最友善的装卸机。

煤矿货车箱--Troublesometrucks

煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子，他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的，对自己正在做的事情毫不在意。　

哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold

伊丽莎白--Elizabeth

伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车，像岛上所有的卡车一样，她认为公路比铁路好。

中国龙--Chinese Dragon

华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳，但实际上他一点恶意都没有。　

克兰奇吊车--Cranky

如同其他吊车一样，克兰奇也拥有着非常高的姿态，这常常让其他的发动机们非常恼火。

柏蒂巴士--BERTIE

柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。自从超级大赛车之后，他们就一直是最铁的哥儿们。柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容，并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。——柏蒂是一辆单层前门巴士，他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。　　

亚瑟/阿瑟--ARTHUR（LMS）

亚瑟是一列新的蒸汽火车头，他的工作是调度车卡，并拖运货物。他对能为胖总管工作感到很兴奋；同样的，他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。　　

阿尔非挖土机--Alfie

阿尔非是一台挖土机，他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。他不但友善、乐于助人，而且还喜欢干所有的脏活儿。

BELLE 白丽/贝利

史/斯卡洛-Skarloey

罗西--ROSIE

麦克--Mike

班什--Bash

坦什--Dash

安妮和克拉贝尔--Annie Clarabel

比利--billy

布奇--BULGY

巴斯特--BUSTER

巴奇-BUTCH

拜伦--BYRON

卡罗琳--CAROLINE

船长/麦船长--Captain

查理--CHARLIE

科林--COLIN

达特--Dart

丹恩--DEN

德里克--DEREK

金色狄塞尔/狄赛尔10号--BRONZE DIESEL/DIESEL 10

斯皮尔特（左）道奇（右）--Splatter DODGE

达克--DUCK

费迪南/福德纳德--FERDINAND

费罗拉/弗洛拉--Flora

弗林--Flynn

弗迪/弗雷迪--Fearless

汉克--Hank

赫克多--Hector

西诺--Hiro

亚瑞和伯特--Ironarry Ironbert

亚瑞和伯特在采石场工作，他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。

杰米/杰里米--Jeremy

凯利--Kelly

凯文--Kevin

女士--lady

路克--luke

马吉--madge

梅里克--merrick

麦蒂麦克--mightymac

茉莉--molly

茉莉是一个黄色的火车，拉货车。

尼尔森-nelson

尼维尔--neville

尼维尔是一个黑色的火车，有狄索一样的身体。

罗曼--norman

奥利弗挖掘机--oliverexcavator

欧文--owen

派崔克/PA--patrick

帕克斯顿--Paxton

瑞尼斯/雷尼斯--Rheneas

雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头，和史卡洛是一对形影不离的好朋友。

史卡洛

史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头，和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。

洛奇--Rocky

洛奇是一个强壮的铁路清障车，可以起吊亨利一样的火车。

拉菲--S. C. Ruffey

斯加夫 --Scruff

西尼/西德尼--Sidney

废弃的火车头--Smudger

斯塔福--Stafford

施德普尼/史蒂芬--Stepney

陶德--Toad

维多--Victor

威夫--Whiff

威夫是一个绿色的火车，身上有很大的气味，拉垃圾车。

温斯顿--Winston

布斯卓/布鲁斯特罗德-bullstrode

丹尼斯--Dennis

丹尼斯是一个银灰色的柴油火车，很懒惰。

杜克--Duke

雷格--REG

斯基夫--skiff

玛丽恩--MARION

加图尔--Gator

提魔太--timothy

凯特琳--Caitlin

机车--D199

大城市引擎--BIG CITY ENGINE

卡拉斯--Class

特雷弗/崔弗--Trevor

莫道夫/默多克--Murdoch

麦克斯和蒙蒂--Max and Monty

伊索贝拉和伊莎贝尔--Isobella

罗瑞/洛瑞--lorry

乔治--George

桑普--Thumper

耐德--NED

波高--boco

普若提斯--PROTEUS

马奇

马奇是一个有着塌鼻子的货车，能够在积雪的道路上行驶。

Hong-Mei 红梅

红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车，她性格温和，喜欢比赛的中国小火车，有时也会粗心大意，草率行事，但总是试图弥补。

蕾贝卡

蕾贝卡是一个非常乐观的火车。她被涂成了阳光般的黄色，这反映了她积极的人生观。蕾贝卡总是会发现别人最好的一面，喜欢帮助身边的每个人。尽管蕾贝卡天性温和，但她并不害怕为自己或朋友而战。她是一辆又大又结实的大火车，不会被铁路上的老火车吓坏。

外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下

1929年的超大号CCR三重蒸汽列车

Korvo 火车控以后变身！

杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。

导演曾经做过5次布拉德·皮特的替身，俩人渊源颇深

当然，如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》，可能很难理解我的这种不满，所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。是的，简单来说，本文就是一个吐槽合计。如果你正为这部电影血脉偾张激动不已，那我劝你就别往下看了咱们彼此放过，但如果你看完电影之后，内心深处总感觉有哪里不对劲的话，希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。

Here we go.

瓢虫

我们先从主人公瓢虫说起。

在影片的前30分钟，导演通过一系列事件不断向观众强调，这是一个运气奇差无比的男人。

虽然电影中的这些“坏运气”都没有对瓢虫带来多少负面影响

但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始，这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。

看过原著的朋友恐怕难以相信这句台词居然会用在“瓢虫”身上

瓢虫在此后的剧情中一路开挂，向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击，击杀敌人，甚至死里逃生的能力。

和柠檬对打，被突然倒下的尸体挡了一拳

被蛇咬之前刚好打过血清

随手一扔，灭火器就正好砸中后面敌人的脑袋

如此多的幸运事件集中在一个角色身上，让人简直不禁怀疑，这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子，怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不要再看看皮特是不是拿错剧本了？

甚至被脱轨的列车甩飞好远，都能不偏不倚正好落在人偶身上毫发无伤。

其实在原著中，瓢虫的衰运非常纯粹，从小到大他身上的事情永远不会按计划进行，接到的任务无论最开始看起来多么容易最终也会被搞得一团糟。而他之所以年纪轻轻（是的，原著中瓢虫是个年轻人）能在杀手界站稳脚跟，靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手，而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。

“……如果（瓢虫）被逼得太紧，他的大脑就会天马行空了。” “是变得不正常？” “大脑思维会变得更快，应该是集中注意力了吧。被逼得太紧之后，那种瞬间爆发力还是反射神经什么的，反正就是思考能力非同凡响啦。

不然，如果瓢虫都如此幸运了，那王子这个角色的存在意义是什么呢？

王子

与瓢虫纯衰运体质相反，王子则是个天生的幸运儿，更是整部小说的戏眼所在。但恕我直言，电影中的王子却是对原著改动幅度最大，也是最失败的一个角色。

这一脸大浓妆，实在不像是原著中能利用自己孩子外形迷惑敌人的“王子”

在小说中，王子虽然只是个初中生，但却极端腹黑，甚至有点反社会性格，没看过原著的朋友可能很难想象，他之所以把小涉（木村儿子）从百货大楼屋顶推下去，然后威胁木村去行刺峰岸（电影改为了白死神），这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨，反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切，控制所有人”。虽然思想中二之极，但是王子却似乎的确有这份装B的本钱，他不仅善于轻易洞悉他人思想，而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。在他的操纵下，他身边的同学、老师纷纷沦为实验品，被他折磨、控制、甚至摧毁，而他在这个过程中则对自己的能力（以及运气）愈加自信，欲壑难填，最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。

……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。他皱起眉头，似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。“你小子，该不会是想对峰岸下手吧？”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗？”

最开始，王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸，但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时，他的邪恶本性被撩拨出来，虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子，但既然这些大人们“有所图”，那么就有可能沦为自己玩弄的对象，于是就立刻凑上去，化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间，不断散播谣言、编织陷阱。

……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。至少有人正拼了命地在找，那就说明里面的东西有某种价值。”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢？……比起那个来，把箱子藏起来更重要。我可以借此诱导想要箱子的人，让他们产生混乱…… 木村板着脸，目不转睛地盯着王子。王子所想的事情、所有行动的原由，他一概不知，十分苦恼。不求金钱和名誉，只不过想更多地观察他人的行为，这样的欲望在他看来或许十分罕见。

“狄索”，如柠檬所说，这是一个坏透了的小火车。这个人物如同幕后牵线的木偶师一样，串联起了书中所有角色，让故事自始至终都充满了悬疑的张力，读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么，又会挑选谁作为目标。

但是反观电影，王子摇身一变成了白死神的女儿，而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏，但问题在于，电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。因为，一个堂堂的黑帮大小姐，怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道！？

跟着一只手提箱才能找到亲爹，妹子你是认真的吗？

即便平日里再怎么不受重视，但你又不是被扫地出门了，想埋炸弹弄死老爸，放屋里，放车里，放礼物里，怎样不行，干嘛非要绕这么大一圈？而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话，挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗？为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客，这里面的逻辑在哪儿？

但电影中，这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。更诡异的是，当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时，首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神，而不是“为啥”要杀白死神。

是的，影片对此没有丝毫解释。

木村

所以我们接着再来说木村雄一这个角色。

全程保持迷离眼神的老父亲

我看到有朋友在其他帖子里提问：饰演木村的演员表演怎么这么浮夸，总是一副精疲力尽精神恍惚的样子？其实原因很简单，木村是个有严重酒精有依赖症的家伙（简称酒鬼），他是直到自己儿子小涉坠楼入院后才终于下决心戒酒。当然，这是在原著中的设定，电影对此却只字未提，所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象到底是怎么回事。

但有趣的是，大家注意看这些镜头。

上火车前用冷水泼脸。

这其实是在醒酒

两次和对面的路人相撞。

与瓢虫撞了一次

与售货员撞了一次

等待交货时手中握着的酒瓶。

注意此时木村手里拿的酒瓶

最后决战时调了一支酒瓶当武器。

昔日的酒鬼用酒瓶展开反击，这个镜头其实本来有更丰富的意味

等等这些镜头中，你随处可以见到木村酗酒的“痕迹”，这也就是说，演员在拍摄过程中所用的剧本，显然还保留着展示这一人物背景的情节。但不知出于何种目的，这些内容却在后期全都被导演剪掉了，然后留下了一堆没头没尾的台词。

比如影片开头，老木村说：小涉很幸运，不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难

——这里的苦难是指什么？

是指这场事故促使木村决心戒酒，避免了日后出现更可怕的悲剧

王子在嘲讽木村时说：哄你儿子上天台太容易了，没想到你花了三个小时，才终于发现你儿子失踪了——所以木村这段时间到底干嘛去了？

喝酒误事了呗

而除此以外，影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往故事，设定为两人在火车上是第一次见面。但其实原著中，他们俩在此前已经打过不止一次交道了，木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷，狠狠地揍过王子一顿。而这种狼狈的经历，也是王子之所以将小涉推下楼的理由。

……木村满脸通红，身体几乎要冒出火来，“好了，别再说了！”他又立刻压抑住愤怒，“我才懒得听你那似是而非的借口。我说的是为什么要盯上涉？”　“那当然是因为想整叔叔你啦。”王子说着，还故意戏弄他似的将手指放在嘴上，轻声道，“要保密哦。”

这种关键背景信息的缺失，让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。比如最典型的，为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈？按照电影的剧情，你从来都不知道她是白死神女儿，所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了？

木村同志明显没经历过我大天朝电信诈骗的洗礼

而在原著中，俩人此时的对峙其实描写得非常精彩。木村由于之前领教过王子变态的做事风格，知道对方是个说得出做得到的主，所以一直有所忌惮，不敢轻举妄动。而另一边，王子虽然看起来运筹帷幄，但内心也在顾虑木村被自己逼急的话会不会不管不顾地暴起反抗。

……我是在害怕这个初中生吗？木村觉得这种想法实在叫人难以置信。正因如此，内心的感觉才仍旧模糊不清。这个初中生真的有能力威胁他人，将恐惧植入别人内心吗？木村摇了摇头，摇掉了脑海中的这些思考。

结果，这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏，木村被王子用一通电话（甚至对方都没有提供任何照片之类的证据）就从头压制到尾，有这么蠢的黑社会杀手吗？

狼

被改编得同样莫名其妙的，还有“狼”这个墨西哥amigo。

这样一身血迹去乘新干线真的不会被JC叔叔问话吗？

话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心？你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗？是，看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常，但这岂不是更加说明你掌握的情报有误，怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打，你就不怕被对方前后夹击？而且话说回来，同样是婚礼上乔装打扮的两人，对黄蜂就需要根据照片来确认长相（好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦），对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”，兄弟你怎么做到的？就因为对方曾经撞了你一下吗？挺记仇啊。

这里狼为什么动手前要特意低头看一下刀子？总感觉这里也剪掉了什么剧情

那么原著中这段情节是怎么回事呢？很简单：瓢虫和狼这俩人以前是结过梁子的。根据小说的描述，狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫，圈内风评很差，瓢虫早就看他不顺眼，所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿，狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。因此，当俩人在列车门口碰面时，狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。

被七尾（瓢虫）踢过后，不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛，暴跳如雷。“下次再让我看见绝对饶不了你！”他喊了这句话之后便跑掉了。那是七尾（瓢虫）最后一次见到狼。

看，这样的情节就合情合理得多了不是吗？

黄蜂

说完狼，我们再来看看他的刺杀目标：黄蜂。虽然这个角色在剧情中占比非常小，但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节，以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。

小姐姐扮演过死侍中的“Lucky”

其一，就是那只“非洲树蛇”。

这只蛇从影片第一个场景就开始怒刷存在感，但其实屁用没有

我想象不出，为什么要让一个用毒高手带着“活体材料”上火车。难道行刺前还需要现场从蛇嘴里取毒不成？这是怕自己身份暴露的不够快，还是担心蛇毒不新鲜弄不死人？而且这只蛇在车厢里爬了半天，存在感如此之强，搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。结果呢？一直等到它被瓢虫扔进马桶里，都没有对推动剧情起到什么实际作用。

其二，黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。

我真的没有啊，Madam

这都哪儿跟哪儿？瓢虫什么时候偷她的蛇了？如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事，我就很奇怪，当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有，黄蜂是怎么知道这件事的？导演告诉你的吗？

蛇被放出来的时候，周围并没有目击者

其三，俩人对打时，明明是瓢虫先中毒，黄蜂自己手握解药，有啥理由比对方还紧张？而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了？即便你沉不住气想先打了解药再说，那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。你中的是蛇毒，又不是什么“含笑半步癫”，没有理由当着别人面往外拿解药对不对？是怕离得远了对面瓢虫够不着吗？

俩人瞬间进入静止状态，仿佛在玩谁眨眼谁就输了的游戏

而原著中，完全没有这些脱裤子放屁的情节。首先，这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有，黄蜂用毒那是真用的蜂毒；其次，瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的（衰运上身），黄蜂并没有看到这一幕，所以她自己被扎了毒针之后想要立刻注射血清是情理之中的事。

七尾（瓢虫）简直不敢相信自己的眼睛。刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。七尾（瓢虫）的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。

水果二人组

在一众杀手里，柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。我本想跳过不讲这两个角色，但是电影里有一点我实在是忍不住……请问，一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的？？？而且据玛丽亚说，圈子里还“大家都知道”他们这个称号。

话说，你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗？

这样的两个人，你告诉我能被当做双胞胎？！

原著中怎么写的？大家看看吧。

柠檬跟蜜柑一样，有着将近一米八的身高。可能是瘦削的身形也很相像的原因，他们时常被误认为双胞胎，或者至少也是兄弟。于是，常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。

所以电影选角搞成这样，除了ZZZQ的目的以外，我实在不知道还能怎么理解。

木村茂（木村雄一的父亲）

最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧（居然不是皮特）。

……背后的自动门开了。王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。粗眉毛，细细的眼睛很是锐利。王子猛转过身，眼睛勉强抬起，打量着那个男人。男人忽然咧嘴笑了。“还真是个初中生啊。”

按照小说中的剧情发展，当王子陆续祸害了木村和水果二人组，接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时，木村茂出场了。这个角色的出现让所有人都大感意外。一个此前最不起眼的老爷子，突然露出顶级杀手的真容，干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。

但回到电影中，王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女，幕后boss变成了白死神，因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆告诉大家这个老爷子和白死神的渊源，快速为这俩人建立起矛盾冲突。这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭，于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽，“我真不想听你的故事”，“但我总归还是要讲”……是啊，再不讲车都要到站了，等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。

不听不听王八念经

反抗是没用的

于是，拜真田广之的强大气场所赐，当木村茂抽出武士刀，如天神下凡般在列车中收割人头的时候，屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象：影片高潮段落最精彩的这场动作戏，居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。

六旬老汉1v6大开杀戒

而此时主角在干嘛呢？……修火车、打杂兵？why？！

2000万片酬的皮特却在修火车

一众大材小用的配角

其实，对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上，如果你眼力够好，阅片量足够的话，你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。

比如那个推着小推车的售货员妹子，是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原，《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的，结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。

水果瓜子矿泉水……

《黑袍纠察队》极殊女

比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二，他主演的美剧《战士》口碑很好（剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》），明明有一身真功夫，结果在这部电影里却几乎毫无展示。

《战士》阿山

另外还有电影中的检票员，演员丘增，是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”（懒得找图了），但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。

似乎写了太长了，赶紧收个尾吧。

虽然上面说了这么多不满，但本片其实依然非常值得一看。毕竟从2019疫情开始，全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退，越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场，远观白白胖胖，切开全是水货。在这种大环境下，有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来，还要什么自行车呢？

借用国内某著名相声演员的一句口头禅：不是我有多优秀，全靠同行衬托。

爽片拯救生命爽片拯救世界！！太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！东方作者是懂“命运”和“缘”的！这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！以及，列车的设定！这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！请爆米花们学习

星期五言：近些年，好莱坞体系（或者说美国商业电影体系）下出了一些不太一样的电影，比如说亚当·麦凯的《大空头》与盖·里奇的《绅士们》，比如说拉娜·沃卓斯基的《黑客帝国：矩阵重启》与维伦纽瓦的《银翼杀手2049》，再比如说近期热映的《瞬息全宇宙》与《子弹列车》……这类电影总的来说没有偏离商业类型片的套路和框架，而且绝对的娱乐化在先，即便是意识形态，也多半没有摆脱“个人英雄主义”的身影。唯独，它们多了些“个性化”色彩，我把这类电影称为“新好莱坞电影”。

至于新好莱坞电影到底个性体现在哪，又特别在哪，这是本文要探讨的事情。

（注：本号不具“科普”职能。部分专业术语如本文提到的“新好莱坞电影”系作者本人杜撰，只起说明问题之用）

文：太不虚/编辑：Mr.Friday

图片：网络/封面：《子弹列车》海报

一、节奏与视觉

这类电影的局部戏份处理几乎都趋向于“MV”化的表现形式。

对于故事片，通常角色的动作是为其心理或叙事服务的，而这类“好莱坞电影”的动作却是为卡音乐节奏服务的，因此其节奏感观赏性极强。同时，它们也给了剪辑师、音效师、电影音乐人以及美术、摄影师等充分的发挥空间。

这其中不乏实验性的东西，比如说《瞬息全宇宙》中前卫的电子乐，比如说《大空头》里“波普”式的广告片剪辑，更不用说《黑客帝国》的“高科技摄影”元素了……

▲ 《大空头》电影剧照，2015

（其MV与广告片的剪辑手法，精彩至极）

▲ 《瞬息全宇宙》电影海报，2022（单看这张海报，就已充满实验电子味了）

这些元素在没有影响到电影整体叙事的情况下，让人感觉很酷，很流畅，像是看摇滚乐现场而不是交响音乐会。它们是凌驾于故事、主题与类型框架以外的东西。

二、“开幕+三段体”以外的东西

说到“类型以外”，那自然是欧式电影的特点。尤其MV式的剪辑在英国电影里更是家常便饭（如丹尼·博伊尔的电影）。但不可否认的是：好莱坞体系或者说整个美国电影体制从来就不抵触“拿来主义”，也不限制导演在一定底线内自由发挥。

▲ 《黑客帝国》电影剧照，2021

那么对于好莱坞电影来说，底线又是什么？从剧本角度来讲很简单——

所有商业类型片基本遵循着三段体（即开端建置、高潮、结局）+开幕（即电影开篇吸引你眼球的那5到10分钟戏）的结构。这便是底线，也是商业类型片吸引娱乐大众的根本。打破这种框架，观众就有可能看不下去，不买账。

因此，这类电影即便是涉及到“反类型”，也是在局部上反，而非结构上的反。这个“以外的东西”是有条件和约束的。

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022

（它有很多反常规的东西，但终归还是在一列封闭空间里的打斗悬疑戏，终归还要抖包袱）

这里还得另外提一点：好莱坞类型片其“三段体+开幕”的框架越来越趋向隐蔽化（显然西方观众越来越挑剔了），它不会像国产《我不是药王》或《雄狮少年》那般明显与教科书化，它会让你神不知鬼不觉的迷失在视觉、听觉与“故事包袱”下从而忽略了那些约定俗成的东西（从今年奥斯卡的那部《国王理查德》便可窥见），但有一点可以确定，观者是稳坐在“三段体+开幕”这个封闭而隐秘的地基上的。

▲ 《国王理查德》电影剧照，2021

（这部电影看似反类型的文艺片，实则那些三段体、个人英雄主义、封闭大团圆式结局一个不缺，属彻头彻尾的商业类型片）

有没有例外，我是说在好莱坞这个体系下的例外，有，比如说李安的《绿巨人浩克》，比如说漫威出的《小丑》，再比如说亚当·麦凯的《副总统》，但这不在本文阐述内。

▲ 《绿巨人浩克》电影剧照，2003

（如果你看过李安的《绿巨人浩克》、《制造伍德斯托克》、《色戒》，一定不难觉察到他的编剧思维和典型的好莱坞商业片不太一样，电影节奏也跟主流片相悖）

基于以上观点，我们再来看这类“新好莱坞电影”的一些更为个性化的东西。

三、荒诞、跳跃思维与反命运主题

荒诞风格最典型的要数“昆汀”了（包括演员台词、行为动作、故事桥段），但他的电影应划分到“欧式反类型片”体系里的，因此不列做本文范例。

然而从局部效果来看它们是一样的，比如说《子弹列车》里双胞胎杀手一边执行着任务，一边聊着“托马斯火车”；比如说“布拉德·皮特”一边执行着特工任务，一边跟自己的老板聊着人生哲学；再比如未成年女杀手细思缜密地复仇计划竟是因要让别人重视自己的幼稚动机引导的；更别说最后大boss苦苦等的杀妻凶手，竟因身体不好，找了替班去执行任务……

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022（注意：荒诞是此片的重头戏）

荒诞情节之外又衍生出了一系列“跳跃戏”，比如说双胞胎杀手童年在家看棒球比赛的记忆片段，比如说墨西哥毒枭家庭宴会屠杀现场……

所有这些荒诞情节与跳跃戏份构成了这部电影的喜剧氛围（或者说黑色幽默），同时，又跟“命运”的主题形成了反向呼应。

什么叫反向呼应，很简单，每当你提命运的时候，它就调侃你一下，让这个“命运”变的轻松，不那么严肃。同理，这类电影对待爱情、亲情、和平、政治之类主题也是如此。它们具体表现在形式上便成了黑吃黑或黑色幽默。最典型的要数盖·里奇的电影了。

▲ 《绅士们》电影剧照，2019

再次提醒大家，即便是荒诞，反命运，但从框架上来讲它们还是附着于商业片框架与主题之上而存在的。

四、群戏、反社会与无政府主义

刚才提到“商业类型片之外的东西”，这其中也包括“群戏”。

通常商业电影的人设是“1主角+数配角+1反角”的模式（主角通常被无限挖掘，配角则趋于脸谱化），“新好莱坞电影”稀释了主角的概念，放大了配角的个人魅力与作用，于是我们看到了《子弹列车》里的几乎每个杀手其个人化的一面，背景的一面，甚至可爱的一面。

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022

当然这在其它所列“新好莱坞电影”里也是如此。它们均趋向于艺术电影里的群戏化人设。但要注意的是，这仅仅是一种趋向，并没有从根本上打破“个人英雄主义”这一潜在意识，这点最好的印证便是《瞬息全宇宙》与《黑客帝国：矩阵重启》，当然《子弹列车》也是如此。

▲ 《瞬息全宇宙》电影剧照，2022

（你会发现这些电影虽在角色出戏比例上均衡了，但最终还是依靠个人魅力以及能力打动观众）

那么，既然还是个人英雄主义，还是三段体封闭大框架，到底这类电影哪里让观众感到酷，难道仅仅是个视觉和听觉上的刺激？我觉得这背后隐藏着另一大类似于“暴力美学”的潜意识需求，那就是：“反社会”（或者说反叛意识或无政府主义）。

▲ 《黑客帝国：矩阵重启》电影剧照，2021

（电影里人物的朋克范儿十足，这种反社会情结从第一集就已经明确了！）

这一整体基调奠定了其受众群，从而奠定了其商业价值。

至于电影里的这种反叛在商业之外会对社会造成什么影响？不得而知，也因人因环境而异。

五、打包在商业类型片之下的妥协艺术

本文之所以建立起“新好莱坞电影”这一概念，全因本人觉得这类片子再好不过地反映出了“电影是一种妥协的艺术”这一观念。

换句话说电影不会像绘画或诗歌那般做到纯粹，它终归是要建立在团队运作、资金投入、技术与设备支撑、观众买账这些基础之上的。因此，打包在商业之下也好，妥协艺术也罢，它们终归是我们所认知的较为典型的“电影”了。

然而电影从事者却仍可以在体制下的其它层面发挥自己的才能，毕竟导演和摄影师也算不上纯粹艺术家，毕竟电影是多元的。

最后一提：“新好莱坞电影”是相对于那些主流好莱坞大片而言的。主流大片包括《壮志凌云2》、《英雄者联盟》、《变形金刚》之类。毕竟，前者比后者高级很多，更值得我们讨论与研究。