太平轮(下)·彼岸

         唉......浮躁的大时代啊。
　　
　　 昨天看了一下7月电影的票房，好象有50亿啊，是该高兴中国影业“复兴”？还是该悲哀国产片正在步入畸形发展的死角呢？
　　
　　 中国电影人大部分正在贩卖低俗啊，拍的片子大部分没有艺术可言，有以卖肉为荣的 有炒冷饭的 有靠榨取粉丝的 还有洒狗血的等等 造成了中国电影空前繁荣的假象
　　
　　 有几个导演真正做电影的？ 有吗？
　　
　　 有！比如徐克 比如王家卫 李安 贾樟柯 ，当然还有吴宇森。除了徐克怪才 能将商业化很好的融入电影中，其他几位拍的华语片还有人看吗？
　　
　　 乍看像是吴导要晚节不保，其实不然。太平轮不差，时间最终会给太平轮证明的 吴导需要证明吗？经历了香港电影黄金时代和好莱坞辉煌的吴导， 还需什么证明，拍了那么多枪战 动作 武侠片 完全可以重戴墨镜 穿起风衣 手拿双枪 再次喋血街头 炒冷饭谁不会啊 估计票房会爆棚的; but！那会让无数真正观众心寒的，如果过了30年还看吴导喋血，我不会进电影院的，我会翻出《英雄本色》DVD，看个10遍20遍。
　　
　　 在这个伪电影人做主的时代，或是浮躁的时代，吴导是由坚持的，最大量的不让电影落入俗套，没有马震，没有廉价的笑料，片方的一意孤行 非要拆分 伪3D 不是吴导想要的 体谅下吧 不容易啊
　　
　　 时间就是最好的证明，许多年后 ，我们早已忘记了小时代 煎饼侠 ，但我任然会记住吴宇森 记住英雄本色 变脸 当然还有太平轮

脖子上挂什么东西真的很重要。前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。其实真让你抢到了又如何？把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

槽点太多，
1、开头花大量时间回顾第一部内容。
2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。
3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。还是前面说的，还是没船什么事。前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。
4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。
PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。
PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。至于这是进步还是让步？我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。金城武，帅。他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。宋慧乔，美。被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。并且，这种美是不会被人嫌弃的。贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

        首先我必须要说，章子怡演的那哪是于真啊，分明是真鱼好吗。在海水里各种潜泳，自由泳，水中翻滚，鲤鱼跃龙门，体力那个足真让我觉得可惜，要是下水捕鱼船票早就到手了吧。呵呵，调侃归调侃，太平轮·彼岸作为系列电影的完结之作其实还是有亮点的。最高潮发生在章子怡的呐喊：“我只想要一张船票！”把之前积压许久的忍辱偷生的情绪都发泄出来，让憋屈了整整一年的观众都跟着释放了一把，只凭这个镜头也让我觉得值票价了。说说其他演员的表现吧，最美丽：宋慧乔，大段大段的特写配上风吹麦浪的景色，我早就说了宋小姐张嘴说话和不张嘴的演技是两个层次，具体可参考《一代宗师》。最能哭；金城武，金帅哥可能确实是太委屈了，真爱不见了，弟弟赤化了，哥哥不在了，和大嫂形婚了。总的来讲还算在有限的空间里把一个乱世下的小人物种种身不由己表现出来，及格了。最好演：佟大为，佟大为把脑袋一裹，台词基本上只有一句：别动我媳妇儿。最雷人：俞飞鸿，俞飞鸿的演技是没得说的，几个串场演员里她的表现可圈可点，不过她挂掉的那里实在是让人无语，游着游着没有呛水没有人伤害自己就沉到水底去了，我说你是没电了还是咋地，相比其他几个在寒冷的海水里没有救生衣仍然轻松漂浮在水面的表现，这是什么样的差距。
        在太平轮这个大题材下，的确有很多的方向去挖掘。比如灾难大片方向。但是那些和我一样想看到一部泰坦尼克号式的观众注定会失望，我说一个网友的调侃你就会明白，他说：轮在哪？再不出来我可要报警了。然而吴宇森选择了最难表现的一个方向，它要讲战争，要讲妓女的悲情，要讲军人的爱情，要讲特殊时代下的各种市井人物的风貌。恕我直言，从本片中没有看到吴导有这个能力。所以，最终太平轮也只能是一部勉强收尾的明星拼盘，一部及格的粉丝电影。

一部大制作。家国情仇。爱恨纠结。
居然适合我在打扫卫生的时候看。洗碗的时候，听着看。转身几圈后再来看，吃着核桃看。

你不得不承认，每个人都有自己擅长的东西，离开自己的地盘，很容易趔趄。
就像张艺谋离开艺术片，陈凯歌要拍商业片，冯小刚要拍悲剧，以及吴宇森要拍爱情。

吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血，友谊，权谋，生死两忘，以及飞得很好的鸽子。
《赤壁》里讲的宏大的国家。《太平轮》里也是家国的背景。或者对他过于宏大了。

爱情，更是硬汉吴宇森的死穴。
即便有油画一样的画面。中韩两国的美人，帅哥，他们哭，笑，都是在演戏，感动不了自己和观众。

金城武很努力，好像努力地有点过了，有点不自信了，不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。
佟大为不错，就是那个乱世的小伙子。
黄晓明还是黄晓明，演什么不像什么。一张鞋拔子脸，在任何镜头里都耍帅。再好的戏，在他这里也死了。
他举着枪，而不是刀，对帮他疗伤的金城武说，我杀了你。
吴宇森大概忘了，拿着枪的人，一定会说，老子毙了你。
这一段戏中的黄晓明扭捏作态，假的令人发指。一个演员只有放下自我，想成为一个真实的情景中的人，才会成为一个演员。
黄晓明大概永远都学不会。既然耍帅可以这么红，可以大摆筵席，演技算个屁。

只会拍男人戏的吴宇森，却集结了最美的女演员，最会演戏的女演员，要拍一部女人的群戏。
丛珊，是可以演一辈子戏的。
俞飞鸿，是中国文化里浸淫出来，从中国风的仕女画中，走出来的，又带着现代的健康的，中国第一美人。她不会演戏，又何妨，更何况，她的戏一直很好。
秦海璐，最适合演风尘女子的秦海璐，显然被周迅和章子怡带走了。兵荒马乱的乱世里，哪有那么多人情，去你妈的温文尔雅。但她仍算及格。
宋慧乔，好像只负责美。
章子怡，这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。她始终是玉娇龙，她适合这个角色。
但她在大海上救一个笔记本的时候，我还是忍不住去洗碗了。这不是章子怡的错。她仍然是中国最优秀的女演员。

不如我们只拍章子怡。
拍她的挣扎，把好运气给她一些。从高处跌落到底层，爱与不爱都不重要，像《活着》中的富贵，越是乱世，越是要活着，越来越坚定地活下去。
不要过于巧合，给出世界的部分真相，在大海难的背景下，一个人，活下来了。
这才是不太平世道里的太平轮。

最后，我们来谈点爱情。
一个国与敌国的人的爱情。像罗密欧与朱丽叶。像刘备与夫人。
如果你目睹你的国被敌国凌辱，你还要爱上一个敌国的人，这说明了什么。不要谈什么国家是国家，个人是个人。在人类未有大同的时代，谁能逃得过这一切。
每个人身上都有国的原罪。中国人有中国的原罪，日本人有日本的原罪。
这两个仇恨着的国家，为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕，而欺辱中国的日本在逃避责任。
醒醒吧，去你妈的爱情。去你妈的中日友好。去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。
所以，代表中国人的金城武（他好像一直认为自己是日本人，赚着中国人的钱）和日本妞的所谓爱情，犹如大屠杀中最讽刺的一笔。
当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候，他和金城武的爱情一样，傻逼，活该。

人到中年。常常会诧异自己为什么这么善良。傻。
我的父母也是如此，善良，傻。我一直被他们这么教导。所以，在城市里到处碰壁。
一直被人占便宜。一直被人需要，但一直不被付账。
这就是傻。所以，现在，我坐在咖啡馆里，写这样一个完全不挣钱的东西。我喜欢。
当我要去挣钱，不挣钱的一切友好，都给老子滚蛋。
当我要去爱你，不美好的一切，都给老子滚蛋。
当我要告诉你我对世界的看法，不真实的一切，都给老子滚蛋。
吴宇森，即便你曾经非常棒，
但，这一次，你，滚蛋。