我心深处

《我心深处》

《我心深处》是伍迪·艾伦的第一部严肃剧情片。这是伍迪艾伦执导的第七部电影，与前六部不同，伍迪在这部电影里只想严肃地讲个故事，而不再讲哪怕一点幽默的东西。

我们还是先来看看伍迪自己怎么想的。

“人们大失所望，好像我打破了某种无形的协议。美国人眼中的剧情片不是这样的，美国人眼中只有肥皂剧式的剧情片，而《我心深处》不属于这一类，因此观众不仅是对我一改之前喜剧风格感到失望，对剧情本身也不感冒。他们嫌电影太严肃了，但这恰恰是我喜欢的地方。更何况这是我第一次拍剧情片，缺乏技巧和经验，我知道《我心深处》不是一出莎士比亚式的杰作，这只我的第一次尝试，而观众的态度并不宽容，有人指责我不守信用。”—伍迪·艾伦

“《我心深处》是我想拍的那种电影，我也尽了最大的努力。我当时想尝试着拍剧情片，并不是彻底地转向，我只是希望它成为我作品的一部分，但也不是那种随随便便的尝试。我不要拍传统的商业剧情片，我要拍最高级的那种剧情片，如果我失败了，那也没关系，但我坚持我的追求。如果我成功了，那这就会是一部了不起的作品。我并没有说我成功了，但我的野心很大，这就是我的想法。这部电影收到了无数负面评论，观众不喜欢令我感到很遗憾。”—伍迪·艾伦

我个人感觉《我心深处》是一部很严肃但很枯燥的故事片，它表达了母系社会下，母亲对丈夫与女儿们的极端控制，以及在这种控制失控时发生的各种状况。美国的影评人讽刺这部电影是英格玛·伯格曼电影的拙劣仿制品，但如果以足够客观的眼光看待，《我心深处》仍是一部很不错的剧情片，只是没有那么出色罢了。

《我心深处》没有很多的镜头暗示，也没有刻意安排镜头美感 ，像在《安妮·霍尔》中做得一样，伍迪只是在拍电影必要的长镜头而已， 他似乎很不屑去安排镜头的形式主义。在伍迪的电影里，镜头永远是为了讲故事而存在的，如果不是，那就没有必要剪辑，就一直拍下去。

除了镜头之外，《我心深处》没有震撼观众或者说没有引起观众喜爱的原因，我认为是它缺少了必要的戏剧性，巨大的戏剧性。如果静下心来仔细思考，喜剧也是巨大的戏剧性元素，这也是为什么之前观众这么喜欢伍迪·艾伦电影的原因：他们可以在伍迪的电影中得到戏剧性的欢快感。《我心深处》作为严肃的剧情片来说，太平淡如水了。观众脱离了无趣的现实生活，走进了电影院，然后他们发现电影院正播放的电影比他们的生活还要无趣。也许一部电影，抛开艺术性不谈，归根结底要让观众喜欢，就必须具备巨大的戏剧性。以此它才能调动观众的荷尔蒙，从而引起创作者和读者之间的心灵共鸣，让巨大的荷尔蒙释放。我们总是能在昆汀的电影中获得这种戏剧性的快感。

“我没有再看过这部电影，但我的确觉得太沉闷了。”--伍迪·艾伦

2013年有一部与《我心深处》极为相似的电影横空出世，它就是《八月：奥色治郡》，同样的家庭聚会，同样的家庭审判，同样专横强势的母亲，同样受不了她而结束婚姻的丈夫，同样的三个女儿的设定。。。。。。导演约翰·威尔斯唯一比伍迪·艾伦在这部电影中做得更聪明的是加入了大量的戏剧性的表达方式，使影片看起来更振奋人心一点，除此以外雷同故事的模仿并没有显得更优秀。

我心深处 家庭片，蕾娜达和乔伊都像是她们母亲一个方面的缩影，蕾娜达感性，富有才华却又疏离，一直恭维，逃避，正如同年轻时的伊芙，乔伊耿直，聪慧却又迷茫，母亲偏爱蕾娜达，正是因为她想回到年轻时那个游刃有余，疏离的女强人，父亲偏爱乔伊，因为他爱乔伊的冷静，爱她不同于俗流的尖锐，但是正如蕾娜达对应的母亲，她也无法留住自己的丈夫，无论是父亲还是蕾娜达的丈夫，他们都更喜欢肤浅的，风情的，什么都不想的逃避。蕾娜达追求父亲的爱而不得，乔伊追求母亲的认可，有所成就而不得，家庭中的每一个人都背负着巨大的痛苦。 正如结尾，最为讽刺的是与母亲接触最少的芙琳反而最为伤心，而姐妹在悲痛之余，甚至多了一丝宽慰，最后说“海水是这样平静。”当爱被磨蚀，留给我们的只是痛苦，还能叫爱吗，于是父亲和蕾娜达的丈夫都选择了出轨。家庭中每一个人都被深深这段关系影响。 摄影还是很不错的，看得挺憋屈的，感觉隐喻性挺强的。

What's lovely about the bourgeoisie is that they have an exquisite taste (not always) and a level of elegance and delicacy which bring joy to people's life. Eve has an exquisite taste but she's so or, as her daughter said, too obsessed with that.

Joey her daughter, showed her angst toward her mother after her dad married Pearl, a 'vulgar' woman who found happiness in dancing, appreciating African art and in indulging good food and wine.

I think you are really too perfect to live in this world. I mean all the beautifully furnished rooms, carefully designed interiors, everything's so controlled. There wasn't any room for any feelings. None. Between any of us.... You worship Renata. You worship talent. Well what happens to us who can't create? What do we do - what do I do when I'm overwhelmed with feelings about life? How do I get them out? I feel such rage toward you! Come on mother, don’t you see? You’re not just a sick woman, that would be too easy. The truth is there’s been perverseness and willingness of attitude in many of the things you’ve done. At the centre of a sic psyche, there is a sick spirit.

You worship Renata. You worship talent. Well, what happens to us who can't create?

Joey's creativity seemed to have always been suffocated by her mother. Eve's flair in arts had made her the authority in their family, or in young Joey's mindset, the one who set rules for all creativity matters. Lee wrote, in her book Woody Allen's Angst: Philosophical Commentaries on His Serious Films, that "this elite class would pass down its absolutist judgements as to how each person should think, act and appear". Eve's death indicated the demise of this kind of overarching power upon her, and she finally was able to start writing.

To ordinary people like us this film conveys a positive message that, although as mundane as us in this world, we have the right to dream and create.

Interior既是内心的，又是内陆的，即远离“海岸”的。将它作为影片的标题无疑提示着这样一个隐喻——汹涌的海潮正是那心灵间的沟壑（作为标题的“我”心深处或许并不妥帖，它应当是群像式的），它的反复无常令人却步。在这个意义上，投海自尽便成了“投向他人”的极端方案，它的极端体现在它只存在两种可能的结果——精心打造的、过分充溢的Interior被淹没（母亲），或是困于混沌的、失去方向的Interior获得重生（被反复赋予“find yourself”指令的Joey——只有她在普遍困局面前表现出困顿，这正是她的真诚所在）。

值得一提的是，这一重生恰恰是通过被海“弹回”而实现的：她没有越过沟壑，却仍与他人相遇。或许，关于海-外部的隐喻只是来自interior的一厢情愿，海的意义从未真正澄明；又或许海确是生命的纽带，女儿借此得到了母亲的“附身”，正如台词中多次提及的那样（"My whole life, I've only wanted to be her."）。在最终的重生中，母亲成为她长久找寻的“自我”。这里的“母亲”所占据的近似于某种位格，“母亲”是投海死去的生母，是救起她的继母，也是已然怀孕的她自己——一种历时的（代际的）与共时的命途，通过“母亲”缝合在一起，这一缝合建立了新的自我。这一自我固然无法逾越沟壑，却不致与人隔绝。这便是Woody Allen的一贯态度，悲观却又浪漫主义。他似乎在说，人因皆被判为孤独而奇妙地相连。

评分：9.5/10

确实很伯格曼（其实更犹太），但这难道不是伍迪艾伦最好的作品吗？——或许仅次于《丹尼玫瑰》。