玛拉2018

在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。这些标签可以多伤人呢？请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。

你想要生活在一所破房子里吗？简陋的可以什么都没有，破败不堪。你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。

更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。

歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。

然而，看看主流社会。住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。可他们过得好吗？这个片子也给出了答案。我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。他只是身在地狱他自己都不知道。而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。他比活出自我的那些变性人幸福吗？

人要为自己而活。这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。然而，勇敢做自己是要付出代价的。你会被赶出家门跟亲人决裂。即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。就好像Electra说的，I feel complete.

然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。

是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。我国的变性人呢？自由平等好像只活在理想里。

如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。

因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。

年仅32岁的香港女歌手卢凯彤坠楼身亡，令许多人唏嘘。

去年，卢凯彤凭借《还不够远》获台湾金曲奖“最佳编曲人奖”，在台上致辞时说：“还有一个人，我今天一定要感谢。如果没有她，我不会在七年前写下第一首国语歌，如果没有她，我不会想来台湾……我要感谢我太太。”当众出柜。

卢凯彤和台湾女摄影师余静萍2016年在加拿大登记结婚。

这几天将LGBT题材的美剧《姿态》看完了。和之前我喜欢的《宿敌：贝蒂和琼》《美国罪案故事2：刺杀范思哲》一样，都是同志导演瑞恩·墨菲和其他人联合执导。

《姿态》的故事发生在上世纪八十年代，比《刺杀范思哲》的时间更早，讲述的是黑人跨性别群体的故事，用的也全是跨性别群体演员来演跨性别群体。于是剧中有这样一句台词：“我们是鄙视链的底层：从女人往下到黑人、拉丁人、同性恋……最底下是我们。”女主角布兰卡进曼哈顿的Gay吧都被赶了出来。

身为LGBT群体一员，歧视总是无处不在。

郭强生的小说《断代》被称为“继白先勇《孽子》之后，又一经典作品”，讲述的也是上世纪八十年代的台湾LGBT群体。里面有个情节是海军官校生陈威在一个歌唱比赛中和爱人一起参加，一个演唱一个伴奏并和声，两人在台上旁若无人以歌传情，眼神对望如胶似漆，台下立刻炸了锅。最终，评委们以“伴奏者加入了和声，违反了独唱的比赛规定”让陈威落选……他们总能找到理由抛弃你。

《断代》的封面来自我爱的埃贡·席勒的画作

《姿态》中尽是这样被社会、被家庭抛弃的人。他们因为LGBT的身份被赶出家庭，四处流浪，被人欺凌，于是彼此重新组建了家庭，抱团取暖。

女主布兰卡想要建立一个最好的“伊万格丽斯塔之家”。那些其他因为取暖而临时走到一起的家庭彼此之间有收留，有付出，有合作，有倾轧，有爱恨，也有算计……而布兰卡希望自己能够组建一个与众不同的温暖有爱的家庭，做一个善良负责引导家里每个孩子积极往更好的地方去的妈妈。查出自己感染HIV病毒的她希望最后能够给这个世界，给自己的人生留下一点什么。

布兰卡

在那个时代，他们都是无家可归者，都是被主流社会抛弃和遗忘的人，然后有缘走到一起，用自己的方法努力在这个世界上踉踉跄跄生存着……是不是很像是枝裕和的电影《小偷家族》。

《小偷家族》剧照

布兰卡——柴田初枝

《小偷家族》中树木希林饰演的“妈妈”柴田初枝是这个家的核心人物，并非只是大家都要仰赖着柴田初枝的养老金过活，而是作为“妈妈”和“奶奶”，她能给与这个临时组建的家庭很多人生的智慧、闲裕的时间、母亲般的怀抱和关爱……

说实话，《姿态》把布兰卡塑造得有点高大全，她真的太好了。收留了被赶出家门的小gay达蒙，不是用他来挣钱养自己，或者只是用他为自己赢得酒吧时装秀的奖杯满足虚荣，而是让达蒙继续圆他的舞蹈梦，送他去舞蹈学校学习。

达蒙爱上瑞奇，布兰卡就把瑞奇也收留了。

教育帕皮不要贩毒，后来发现帕皮贩毒之后，只要他肯改正又还能原谅他。

安吉尔对圣诞节有阴影，因为当还是小男孩时，曾有一年圣诞忍不住偷了一双红色舞鞋被父母狠狠打骂……圣诞夜，布兰卡送她的礼物是一双漂亮的红色高跟鞋（送圣诞礼物那一段让人感动到哭，当然这部剧有太多让人哭的情节了）。

甚至当曾经收留自己也剥削过自己的艾丽卡落魄了——供养她的男人抛弃了她，收留的孩子们抛弃了她，一无所有的艾丽卡只能去从事色情服务。当面前的帘幕拉开，玻璃外并非猥琐地等着她宽衣解带搔首弄姿好打手枪的男人，而是布兰卡。她又反过来收留了她，还给艾丽卡找到一份餐馆领座的工作。

《姿态》的好看之处就在于在一个最不可能拍出母爱的群体（老天甚至未曾赋予她们做母亲权力），却拍出了母爱；在一个最不可能拍出希望的场所（色情玻璃屋），却拍出了希望。也难怪目前已经被续订了第二季，将于明年播出。

而我只希望第二季能够给“全世界最好的”布兰卡配一个爱人。

希望第二季的编导不光记得布兰卡是个妈妈，还是一个渴望爱情的妈妈

达蒙、瑞奇——柴田治、柴田信代

《小偷家族》里中川雅也饰演的柴田治和安藤樱饰演的柴田信代是一对身负血债的亡命鸳鸯，他们以情侣的关系在这个家中生活着。

达蒙和瑞奇也是一对情侣，一对同志情侣。瑞奇原本只是睡在码头长椅上、到处偷东西、觉得未来一定黯然无光的人。而达蒙酷爱舞蹈，在交往之初，瑞奇说：“赶紧在你认识更好的人之前，我们好好玩玩吧。你会成为大明星，到时候你一定会抛弃我的。”但瑞奇和达蒙却给出了同志情侣的另一种可能——达蒙带着瑞奇一起去欣赏芭蕾舞，瑞奇也喜欢上，达蒙开发他身体的潜能，两个人一起练舞，后来瑞奇还有机会跟着歌星拍MV、巡演。

在《刺杀范思哲》中同志安德鲁和大卫相爱，大卫是个在学校就被授予“总统奖”的人，他优秀、怯懦也茫然，他感觉到了安德鲁的自卑、虚荣和危险，他决定离开他，后来安德鲁把大卫杀了。夏天之后，奥利弗永远地离开了埃利奥（《请以你的名字呼唤我》）；杰克和恩尼斯也各自结婚，后来杰克死了，恩尼斯跟血衣过了半辈子（《断背山》）……相比之下，达蒙和瑞奇大概是我看到最光明有爱和共同进步的银幕同志情侣了（当然，不知道他们能否熬过第二季，未来永远充满变数）。

安吉尔——柴田亚纪

《小偷家族》中松冈茉优饰演的柴田亚纪从事色情服务，并且在工作场所喜欢上一位客人。

《姿态》中的安吉尔也是这样，并且也爱上了客人。

安吉尔是《姿态》中最美的女孩，她与客人、直男、人夫斯坦的分分合合也贯穿了第一季。不过她的爱情线只是她的成长线而已，有人的爱情可以相携共同进步，有人的爱情就只能让自己成长进步。

帕皮——柴田祥太、友里

祥太和友里是《小偷家族》中的孩子，被大人们照顾着。

《姿态》中的帕皮也被家人照顾着，布兰卡自不必说，达蒙、安吉尔他们一度还要帮他瞒着贩毒的事情。甚至帕皮还没有祥太那样懂事。帕皮的故事在第一季中太少了，主要是个穿针引线的作用，希望第二季他的故事会更丰富吧。

佩瑞——川户赖次

川户赖次就是《小偷家族》中老戏骨柄本明饰演的小卖部老板，虽然他只是一个配角，但却非常重要。因为正是他一句：“不要再让妹妹出来偷东西了”让祥太开始思考友里的未来，甚至思考并以实际行动打破了“小偷家族”的模式……这个老板仿佛就是祥太的人生导师。

而《姿态》中的时装设计师佩瑞，也是布兰卡的人生导师，在她感染HIV病毒后鼓励她，在她第一次以“伊万格丽斯塔之家”酒吧走秀输了时鼓励她。他们是最好的朋友，布兰卡也是佩瑞感染HIV病毒后唯一愿意告诉的人，两人同病相怜。

佩瑞是这部剧中让我掉最多眼泪的人。他照顾并送走感染了HIV病毒而去世的男友；相伴在布兰卡身边支持她；帮助布兰卡照顾达蒙、安吉尔这些孩子，也是他们家中的一员……有爱情线、有友情线、有亲情线。

男友去世之后，布兰卡还帮佩瑞牵线认识了帅气的新男友。佩瑞和他第一次约会就坦诚相告自己感染HIV的事情，然后……新男友选择跟他共同面对。

而在郭强生的《断代》中，男主之一小钟感染HIV后，就再也没有爱情了。

就算有人和他说：“没有关系，先交交朋友。”但很快也会跟他说，觉得不知道小钟什么时候会发病，觉得彼此没有未来。小钟听多了不免在心中暗笑：“听你在放屁，我三年里保证死不了，请问你上一次跟别人有超过三年的交往是什么时候？”

后来他决定去找跟自己同样感染了HIV的人，结果对方语带酸狠反问：“为什么你觉得我一定要跟另一个带原者交往？难道我只能跟带原者着交往吗？”左右不是人。

所以，如果说《姿态》有什么让我不满意的地方，大概就是这一点不切实际。太过温暖，太过光明，太过给人希望……或者说不像《刺杀范思哲》那样杀人见血的真实。

相比《姿态》，《刺杀范思哲》真的真实惨淡太多了

闺密看完《姿态》后，她说特别希望我去学裁缝。我：“不不，我的学习能力不行，还是你自己去学。”她：“不不，我的动手能力太差，还是你学。”……开始了互相推诿。

而《姿态》中是没有人惫懒的，每个人都积极、努力、上进。确实歧视无处不在、压力无处不在（布兰卡被从gay吧几次扔出来甚至因此进了警察局，《姿态》也只表现了她再在gay吧外凝望，就再也没有相关情节了，仿佛这样的歧视就被创作者们忘记了），然而每个人都能找到自己生命的光亮。布兰卡感染HIV了，不绝望不自怜不反社会，而是对人散发光和爱。供养艾丽卡的男人不许她去做变性手术，之前明明看上去那么贪财又爱慕虚荣的她呀，也宁肯失去供养坚决要做真实的自己。《姿态》中的人总是做对的事情，不像《刺杀范思哲》中的人，好像每一步都是错的。

《姿态》就像高高挂在天空光芒万丈的太阳，而《刺杀范思哲》是水中那支离破碎一戳就破的月亮。

《刺杀范思哲》剧照

《刺杀范思哲》中的每个人都有自己无奈乃至可贵的一面，但同时也有自己自私、卑劣、可怜的一面。而《姿态》中的LGBT群体实在太过美好了，每个人都一团和气，每个人都言笑晏晏，每个人都高贵美丽（即便弹幕总说布兰卡长得像科比，她也总能夺得酒吧走秀冠军。好的，就算他们都懂得欣赏她的美，那也就是每个人都开放多元），每个人都善良正面积极向上，每个人都让人感动。哪怕是看上去凶神恶煞的艾丽卡其实也只是个纸老虎，迅速被布兰卡的爱感化了。《姿态》中爱能感化一切。

然而我们知道事实是不可能的。

卢凯彤曾在采访中透露自己患有躁郁症：“在我好躁的时候试过用脚踢墙、掌掴自己。虽然不是重伤，但心理上造成伤害的同时还得面对最黑暗的自己。”但她也曾在采访中说，唯一能让自己平和下来的只有太太余静萍，“有时她笑一笑，就没什么事了。”

卢凯彤去世后，余静萍在脸书写道：“我和她。找过一个理由。就像近视要戴上眼镜，后来科技进步了，有了隐形眼镜。她目前找不到适合自己度数和样子的眼镜，然后等不到隐形眼镜的发明。关于情绪病，我和她懂得太少，但我们都很努力……”

事实是，太多时候，努力，未必就有美好的结果。

也因此，我们，更需要《姿态》来温暖我们。

由于台湾有望成为亚洲首个婚姻平权地区，卢凯彤曾说：“希望两年之后台湾的同性婚姻合法化之后，我们再到台湾登记。届时可以拿到台湾身份证了。”然而这一天还未到来，她就……

郭强生在《断代》中这样写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。”

美剧《威尔和格蕾丝》第九季剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。」

说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色

这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：

纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区

当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年

黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。其后来成为城市的派对文化

《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群

所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。图为[女皇]海报

比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁

《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子

她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持

没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose

这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞

但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。图为Willi Ninja的手舞

1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：

我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」

因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜

2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」

更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing

如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输

从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。胜利不在今天，可能就在明天。」

那么， Voguing舞者，请继续「婊」。总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

9.1分，聚焦LGBTQ群体亚文化的故事，属于变装皇后与'异类'们的Gala，关于爱与骄傲的yankeelife缩影。对下城区文化历史的映射与对trump时代的露骨讽刺的确很厉害。画面感和配乐精致爆棚。干净流畅不拖泥带水的主线剧情，没有受格局的限制，很棒的做到了以群体窥见社会的效果。瑞恩墨菲真的是拍出了一部婊气炸天，同时又温情，泪腺爆炸的剧。台词简直淋气爆棚(惹)。确实是部很有意思的歌舞剧情类作品。每次舞池场景中五光十色的服饰亮片于disco球灯光下和奇装异服的骚气配色相辉映带来的视觉冲击力是绝妙的。随着80’s的disco与soul music而起舞斗艳，一个个属于边缘人群的小个体们都身着华服展现着她们的best versions，跳着最骚最炫的舞蹈，努力将自己推向舞台的中央。陈腐闭塞的白权与直权时代，涌现出的这批开拓者对审美标准发起的挑战让世界逐渐变得摩登，朝气，充满生命力。正如普里泰尔剧中所言，人生也是一个秀场，and the categorie is:"Live，Work，Pose".人生的主题是:生活，拼搏，姿态。即使活在鄙视链的最底层，也要活的漂亮，活出自己的姿态。

本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧，看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到，女跨男的角色我也没看到，在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。

作为一个生理女性心理认同也是女性的人，片中最让我不适的就是：舞会的多个主题，主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸，你要有完美丰满的胸部和臀部，你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种，只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的，我们不需要完美的发型妆容服饰和长相，我们不需要丰满的胸部和臀部，我们不需要扭动腰肢走路，我们不需要追求美丽的外表，我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候，她穿着不合时宜的裙子，发型是短发，没有恨天高的高跟鞋，没有精致的妆容，我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢，结果还是一如既往的往女性刻板印象走，blanca被在场的性少数群体嘲笑，她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。

在剧中，几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人，而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心，把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰，把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色，社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。

舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园，在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下，男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训，不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人，而我们女人在努力希望被社会当作“人”。

Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。

除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。

录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。

录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。

在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。

有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。

有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。“你才知道吗？LGBT也有歧视链。”

一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？

Angel站在Trump大厦外

这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。

算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。

单曲《Vogue》录影带

当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。

英国Synth Pop乐队Years & Years 'Meteorite' 录影带

Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？

How to vogue for Vogue, 2012

Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……

钢铁直男直女也可以Voguing。

赵又廷在通告中示范拍照动作，综艺感十足

2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。

Tom Ford 2016 Spring/ Summer

这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。

2010年以来最红的一句网络用语：Slay！

回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。录影带里有几位Voguers值得关注。

Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。

他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。

在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。

Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。

Dashaun Lanvin参与了Rihanna Anti全球巡演

作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。

以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。

Kia Labeija for Gucci and Frieze 'The Second Summer of Love' film

也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。

都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。其实也要看在哪里。今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。

有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。

（完）

根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？再下一步没准儿要戴黄臂章。我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。这是在有危险的社会里支持我们每一个人。

李海鹏，2018年4月于新浪微博