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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 战后现实主义的高光之作
1.战后昆仑电影的代表作之一，根植于本土现实主义的土壤，以影戏为传统的框架，杂糅了斯坦尼斯的体验派表演手法，将中国电影的镜头语言和声音系统推向了新的高度。
2.对于影子的使用创新且灵动，但是打光还是有所欠缺。门锁，戒指等物件细节的隐喻深化了电影的叙事。
3.家内部的主流传统的延续和以差序格局为核心的家庭关系是中国电影的重要叙事视域与核心。大团圆的结局终究不能与意大利新现实主义的现实媲美，也是昆仑电影公司背后力量的驱动，并一直延续至今。
4.声音造型的塑造还是不够完善，但是画外音和对白及配音的使用是成熟的，能听到德彪西大师这样的经典名曲《月光》，足以说明在创作时对国外艺术的借鉴，这与之后的十七年电影有着显著隔阂。
5.女性形象的刻画是电影的高光之处，贤良淑德的云珠和刚硬坚韧的吴茵两位女性形象与懦弱的男性小知识分子形象在对比中彰显了女性的新力量。
2 ) 经典老电影
喜欢上官云珠，她天然带有明星的气质，不由得你被深深吸引。
一部老影片，让我想起我的家，我的父母，世上最好的父母，每次回家父母都给我准备丰盛的饭菜，不论我怎么说，他们还是次次都准备，我妈会买我爱吃的蒜苗、菜花，我爸会做红烧肉或红烧排骨！这就是我深爱的父母，让我惭愧的是，至今无以为报！希望上天给我一个报答的机会！
3 ) 紧紧依靠 温暖万家
“是年头不对，让我们紧紧的靠着吧”
解放战争焦灼的关键阶段，进步意识的风格浓厚体现在演员们直抒胸臆式的台词里面。沈浮高呼出民众的心声，对昏聩资本的讥讽。
里面小赵的演员高正，莫名生出好感。上官云珠好美，可惜你困在了文革的泥泞里，我有些失落。
电影反应时代，淳朴的善良最能打动人心。
4 ) 民国版“蜗居”与左翼正能量
这部电影出品于1948年，由阳翰笙和沈浮编剧，上官云珠、蓝马、吴茵领衔主演（都是名垂青史的角儿啊），看到这个班底，也就能理解为何这部电影会充满浓郁的左翼风格，比起今天各种充满凉薄琐碎感的伦理剧、社会现实剧，这部60年前的电影中的人情味浓厚得近乎奢侈，和今天的价值观拉开了很大的距离。
这部电影可以叫做1940年代版“蜗居”，甚至都发生在上海这个集合了最多社会资源和社会问题的大都市，也都发生在由小城镇（乡村）进入大都市的年轻人组成的家庭内部。但是与今天的”蜗居“又有所不同。电影中的主人公在经历了”家破人散“的凄凉之后得以重聚、并纷纷进行自我反省的时候，有这么一句经典的台词：
——不是你们错了，是这个年头错了。
胡智清有什么错？他不过是一个本分的普通人而已，编织美丽的谎言安慰家人，努力替资本家卖命、希望自己的才干得到赏识，却被资本家一脚踢出门去。
胡太太有什么错？她为让一大家子尽可能生活得好一些，勤谨持家、任劳任怨，能做的都做了，作为妻子，长媳，母亲，都无可指摘。但再精打细算的主妇，也赶不上物价飞涨的速度，原因就这么简单而无奈。
胡智清的母亲有什么错？她在农村生活不下去、才带着家人投奔城里的大儿子，却没想到大儿子的生活也并不宽裕，导致给大儿子一家人带来了拖累。
在这样的困境下从个人身上找原因，自怨自艾，哀叹自己”命不好“，那人生真是除了受苦就没有其他出路了。但这”命不好“不是自己造成的，也不是家人造成的，人性都有缺点，生活总有困难，但为这缺点和困难就让人承受家破人散的灾难性后果，也未免太欺负弱者。这不是“冥冥之中”的神秘主义和命运悲剧，也不是哪个人的性格悲剧，而就是人欺压人、人剥削人造成的社会悲剧。跟现在有什么不同呢？呵呵（冷笑中略去五百字）。
这个家庭在处境最艰难时候，不是依靠资本家的慈悲和施舍、而是依靠穷朋友的鼎力协助和一家人的团结谅解才度过了难关，这是电影的“亮色”。——这里有必要谈到这部电影的时代背景：在国民党治下的中国，左翼思想的存在形态很复杂，也和毛主义完全不同，不能把毛主义和左翼思想混为一谈。左翼的一个重要面相是这样的：具有人道主义的底色，不是“统治阶级意识形态”，而更类似于朴素的民间意识和道德观念：1、质疑和挑战不公平的社会现象。2、主张人与人之间增强团结和互助。《万家灯火》具有浓郁的左翼色彩，并不是偶然的，在国民党统治最黑暗腐败的1940年代，王佐良曾经说过，在四十年代，有良心的读书人都会有点左。左翼思想和今天的自由主义思想的社会影响力十分类似，代表着社会良知和批判精神，是一种社会正能量，对知识分子和普通市民都具有感召力。
电影还有这么一个情节：胡智清遭遇车祸、昏迷不醒。医院在将他救治了数天之后，仍然没找到他的家人。从场景和人设能看出来，这是一家教会医院。我和老公都慨叹：如果是现在，如果没联系到家人、没人给垫付医疗费的话，伤者被送到医院来，有条件接受这样的治疗吗？
今天年轻人所生活的蜗居时代，不比胡智清一家人更轻松些：高房价、环境污染、价值观扭曲，身心健康都遭到破坏。女人认为自己的不幸在于没有嫁到一个好男人，男人认为自己的不幸在于没有谋到一个好差事，父母认为自己的不幸在于没有驯化出言听计从的孝顺后代——当电视剧中充斥着家人内讧、同事互斗的内容和情节时，我尤其认同《万家灯火》的”正能量“。《万家灯火》里虽然也写到婆媳矛盾和夫妻矛盾，但解决矛盾的方式都是通过互相体谅、同心同德地面临共同的困境来解决的，而不是搞起一系列男女婚变和婆媳内讧来转移矛盾、发泄不满，陷入琐碎浅薄和软弱而津津乐道——这是小市民和肥皂剧最热衷的东西。不说官商勾结而说丈母娘推高房价，这是何等阴损的居心。我个人讨厌小资化的海派软性电影和软性文学就是这个原因。
电影不是理念传声筒，演员的演技和电影情节的丰富可信才是支撑一部好电影的基础。看过这部电影的人都能被这些民国著名演员的演技所震慑，他们是真正的电影艺术家，上官云珠、蓝马、吴茵的演技自然不用多说，连配角的表现也都特别出色。电影里有一只猫，不知应属于道具还是属于演员，在烘托情节气氛上起了重要作用，在表现小家庭其乐融融时，这只猫扮演了调皮温柔的角色，在表现一家子人去楼空时，这只猫又扮演了寂寞哀怨的角色。电影的镜头语言也十分讲究，在表现胡太太为家庭精打细算、并引起了婆婆的不快时，导演是通过胡老母亲的视角、看到布帘上映出胡太太手拿算盘、和丈夫讨论的剪影这一个镜头来完成的。这部电影即使放到今天来，演员的演技和电影镜头语言的张力也是毫不逊色的。
但电影中还是有一些比较简单化和过于乐观的东西，这个调子在最后的”大团圆“中显得有点突兀。我想起巴金的小说《寒夜》，也是具有左翼底色的叙述，对家庭中不幸的个体充满了同情和理解，对社会的批判也是显而易见的，但其中的理想主义色彩显然没有这么突兀。大概前者的故事背景是在充满多种可能性的上海而后者是在更加凝重和黑暗的陪都重庆。
意识形态是个可怕的东西，会让人迷失在其中不知自省。左翼理论从某种程度上其实已经去意识形态化，它原本具有的生命力也不再被遮蔽，从而会让人意识到，这也是一种真实的、积极而温暖的正能量。
5 ) 人不对
没想到这部老电影这么地道，直指当下（那个时代）现实，构思紧密，扣人心弦，具有感染力或者煽动力。在我看来，这部电影唯一的缺憾就是政治说教，如果剔除，像《小城之春》那样的态度，应该就完美了。 不过，也行吧。对农民和工人阶级情感的美化，使我不得不承认当年的上海左翼文化人确实是有道理的，起码他们在作品中能够说服观众。那就是“年头不对”，那就是官倒和资产阶级的压迫确实让灯火后的万家民不聊生。左翼文化人是很热情的，散发着人道主义光泽。 当然，左翼文化人后来大都成了“右派”和批判对象，平反后又沦为“精神失常”的退休老干部，坐吃等死，成为政权合法性的必要点缀。从而使他们早年的文艺才华和政治努力流于理想主义和空想色彩。他们是一拨满腔热血而又非常不幸的人，可惜了。 好玩的是 ，所谓新中国，六十年了，能像这部老电影一样朴实无华地讲个故事的极少。八十年代有一些还行，比如《被爱情遗忘的角落》、《本命年》什么的。现在完全没有，导演们都在干啥呢，帝王将相，宫廷阴谋，武功盖世，峥嵘岁月，血色浪漫，小男小女，唧唧歪歪——对了，还有装逼犯型的“纯艺术”。所有人都在操蛋的现实生活面前背过脸去。就我涉猎，没有一个国家没有一个时代像现在的中国人这样有眼无珠地无视现实。规避现实不仅是影视问题，文学也是，难怪文学期刊活不下去了呢，活该。图书市场更别提了，都什么玩意儿啊，全是臭大粪。稍好一点的可能是绘画和摇滚。 就说这豆瓣吧，我好友上百，有时转转，看到的基本上都是这些背过脸去的装逼犯和抒情犯。当然，我不能不把自己包括进去，否则不符事实，也对不起“豆瓣好友”们。嘻嘻。
6 ) 困境是，人民与艺术是否对立？
万家灯火是激进之昆仑的代表作，1.冷峻的现实主义笔调临摹了上海平凡人因家乡人的到来之后的悲惨生活，他有远景中的贫民房群像，当上官饰演的角色负气离家，丈夫追赶而来时导演安排了许多人物从自己的家中探出头来，当前景中他们在争吵，在赌气，在无奈，后景中的人因此也可投射为，如他们一样被时代挤压的群像，2.他有家庭剧悲欢离合的际遇，当志清被同乡开除并且被同乡的车撞昏迷，而寻找他为他焦急的则是女工、男工等劳苦群众，当三人在结尾互相忏悔时则是家庭伦理情节剧的情感传递，3.他有一定的试听语言深度表达，如志清逃离围观群众时，走近昏暗小巷，沈浮使用了高角度的摇晃镜头，可看出一些室内剧《最卑贱的人》的表现主义风格。
说完了，他的艺术特点，就说点自己的困境吧，人民是否与艺术对立，艺术家如何成长为人民艺术家，现代主义的某种“借胶片宣泄内心之苦闷”是小资？母亲的沟壑的脸被太阳晒的黑里透红应该正视？将镜头对准“母亲”，如何处理电影的本体与戏剧倾向？
此刻我想下个现在的定论，人民与艺术从不对立，对立的是艺术家们的软弱与徘徊？
7 ) 年头不对
“不是你们不对，你们都对，是年头不对”
“是啊，是年头不对，让我们紧紧地靠着吧”
我真怀疑这片子当年公映过么？是怎么过审的？像《小城之春》这样的片子，沉浸于个人的内心世界，社会现实状况仅仅是一个背景，本来就无意反映当时的世态民情。但是本片就能真实地反应当时的社会状况吗？
《夜店》与原著《在底层》一个明显的区别在于，底层人之间还充满了同情和互助，然而，在自然的状态下，穷人之间也是充斥着勾心斗角的，因为穷人不可能动得了富人的蛋糕，只能在穷人之间竞争那点极为有限的生存资源。除非是有一种力量在教育和引导他们。
本片主角的社会经济地位，离底层还远着呢，厂长、工程师，在城市中中层往上是无疑的，然而手中无固定资产的阶层，爬得再高也是劳动阶级，一点风浪就能让你走途无路。阿珍、及她那些朋友们，处境并不比主角好，然而表现出的精神面貌，却有点不真实，好像已经预知了未来似的，相比之下，主角夫妻的现实困境，实在太真实了，特别是婆媳关系的演绎，超越了具体时代的真实。
即便如此，仍然觉得比解放后拍摄的解放前社会背景的电影，在某些方面要自然得多，毕竟后者是事后诸葛亮。
上官云珠比较少演绎穷困人家的少妇，朴素的妆扮仍掩饰不住那一颦一笑中流露出的风韵，有些东西可能就是与生俱来的，学是很难学来的。
沈浮的镜头平和，有小津式细腻，加上上官云珠典型上海女人式的娟秀琐碎、小家子气、精打细算却善良，构成了这样一部电影。它告诉你的是194x的魔都与2013的并无不同，作为有资格下定论回顾岁月变迁的我们来说，生活的实质就是纸牌屋，一推即倒泥沙俱下，在你我生活的社会主义现代化的废墟-上海里。
上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱，可谓中国电影银幕最佳夫妻！高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹，后半程过于戏剧性。
2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品，策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧，却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明，不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展，也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好，声音却是灾难。
三星半，没在明面上直接揭露当时物价飞涨、通货膨胀和失业焦虑等社会问题。而是以一个小市民家庭为突破口，挖开城乡关系、婆媳关系和阶级关系等不同侧面，以暗讲明。描摹出小市民日常生活下的挣扎，以及对生存现状的深切忧虑。后面情节上的一系列苦是刻意设计，苦过之后是破冰和融合，苦过之后会带点儿甜。
悲欢离合，几度万家灯火。苦乐作伴，何不衣锦还乡？中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了，六十三年过去了，改变在哪里？悲从中来。
在七十二年后的今天看，也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家，其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在，公司突然倒闭职员随时面临失业风险，解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费，富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗？累就对了！舒服是留给有钱人的。早安，打工人！」。彼时和此刻，我们都知道是「年头不对」，可是，当年是有新的道路可以选择，现在的前路看不到新希望……PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子，和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影，所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……
为什么中国老电影看起来这么顺眼？批判、现实主义、家庭剧。同是乡里亲人进城（和小津对比），波及的范围比核心家庭要大（想起沟口雄三讲过中日不同的公私观），忘恩负义的老乡、表妹的那帮苦姊妹、司机同事、房东——自觉的阶级意识正在形成。年头不对，大家靠紧一点。
实在令人百感交集，所有电影命题中，最难摆脱最难逃避的就是生活，当你觉得事情总会好起来的时候，生活往往不会好起来，反而会充满更多的风霜，要我说，“点儿背不能怨社会”，那怨谁？
年头不对啊，连让我们紧紧靠着都是危险的……因为可能被感染！
#资料馆留影#修复版，以小见大的社会悲剧，这才真叫“万箭穿心”，所幸大团圆的结局稍稍安慰。“你们都没错，你们都对，是年头不对……让我们紧紧靠在一起。”可比对《乌鸦与麻雀》欣赏，非常时期的非常人生。从一大家子人骤然的生活巨变折射世态炎凉人心离乱，屋漏偏逢连阴雨，时局多艰民生多舛，物价飞涨钱不值钱，食利阶层无视同胞死活，聚焦沪上底层小人物的辛酸生活（难能可贵在互帮互扶人心不散）……结尾处被人追赶的蓝马慌不择路，晃动的手持镜头与闪现的虚焦镜头（呈现内心慌乱）也太超前了！群戏精彩炸烈，一众“海派戏骨”互飙演技，蓝马，吴茵，尤其是上官云珠，都奉献了殿堂级的戳心表演。ps，部分音轨与画面对不上，希望以后可以修复呈现更优秀的音画体验。
【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样，真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻，恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜，四星半
实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较，都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机，男主人公都在走投无路情况下偷窃（或试图偷窃），并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线，依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情，即便对现实素材的采样，也是精心筛选后的鸡毛蒜皮；对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹，甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论，而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲：都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流，对实用主义者来说一无用处，那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧，不能当饭吃，但能悬命。
其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句，年头不对，现在同样如此。本片在剧作上颇抓人，情节紧凑，矛盾突出，几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑，却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。
人情冷暖，一向如此，只不过现代人把自己束缚得更紧了。
8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心，母亲一家挑担子进城找不着门牌号，以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯，表现乡下人拘谨，夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架（住的困难），母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里（吃的困难），投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理，婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面，婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣，表示消除隔阂，胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突，运用中景（强忍镇静的脸部表情）后景（窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线）丰富空间层次、视觉化内心反应；中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结，更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性，例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨，舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上，情感含蓄朴实。
昆仑出品。我姥爷32年生人，4岁母亲去世，7岁父亲去世，带着妹妹吃百家饭长大，打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信，建国后在陕西开过荒，天津看过马场，后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子，他们如今兄妹俩都儿孙满堂，所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好，共产党如何如何好……年头依旧不对（于我），但对于他吃饱饭是达到了
后半段左翼倾向明显，阿珍特此而设略显多余；群像鲜明生动，富有生活气息，无论善恶都表现自然，打动人的总是最普通真切的情感，最难得的是，小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合；男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑，都很前瞻。
真好啊，全方位的好啊：剧作标准，矛盾的累积与爆发，太中国市井；镜头语言出彩，画内画外人物的比对，剪影，逃窜时的晃动失焦，寻人段落的剪辑；表演也没得话说，不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾，太伤心了。
失业，物价飞涨，没房子住，世道还是那个世道，“年头”依然“不对”，但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊