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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) SGIFF29映后与导演主演Q&A随记
Q: 配乐很棒，是怎么搞的？
A: 我想要一种黑暗的风格，黑色电影的那种。以此来唤起记忆、那些动人的瞬间和梦境的部分。
Q: （对刘晓义）感觉和演舞台剧有什么不同？
A: 和舞台表演有很大差别，舞台表演我可以知道我的观众在哪里，这个（电影）不知道。我第一天到片场已经是第42个场景了，我没有能够理清所有的过程，不像舞台剧是从头到尾的，相比舞台我的掌控更少了，电影片场我不知道哪里就会有一个摄像机在拍我。
Q: 你是如何决定拍这样一个主题的？
A: 因为我们的国家一直在填海造地，不断地开拓而忽视自然的边界。我也痴迷于外来客工的故事，和他们见面，坐下来深入了解他们，拍一个关于他们生存状况的的故事。这里我并没有做很严格和具体的参考，那个网吧的设置有一些渲染的成分，但你去到一个真实的网吧，它基本就是你看到的样子。
Q: 你是怎么创作剧本和选角的？
A: 我写了很多稿草稿，反复了很多。最初我想把它写成一个睡眠被窃取的故事，加入梦幻，但不知道如何平衡其中的元素。我以前也做纪录片，有去拍那段舞蹈的段落，他们（客工？）周末没有时间来市中心，在Tuas那边跳舞，打电话给我叫我去拍，我就过去，获得了舞蹈段落的大致灵感。
关于选角，Peter是从TV上回来，他非常成熟，很快就能进入并有感觉。晓义是戏剧出身，也是有移民身份，所以我请他加入。郭月是台湾导演焦雄屏牵线来的，也是非常好。
Q: 问各位演员出演的感受
A: Peter：有很多自由发挥的空间和时间；
刘晓义： 演这部电影是一个很好的机会来审视移民身份和和我一同来的人们。
郭月： 很好，吃得也很好，这是一个悲伤的发人深省的故事。
2 ) 导演年轻需要沉淀
首先，本电影内的很多情节是不真实的，你必须脑中有这个设定。然后是故事情节，表面上是警探在破获劳工失踪案，里层是描述外籍劳工的苦闷生活，冲突是新加坡社会繁华，填海造楼，但是劳工们生活恶劣、无趣且“虚幻”。我想，表、里、冲突这三点你应该能理解，你不能理解的是为啥很多情节不合理，有点“玄幻”，对吧。比如：警探的神奇代入？耳机里的预言者？男主劳工的生死？网管的善恶作为？答案很简单，这个故事是导演要呈现给观众的，表达的不是故事，而是深层意义：劳工的生死是不定的、随时失踪，介于生与死之间的状态；劳工们的生死无人关心，只有警探为了应付差事去调查寻访；劳工们生活苦闷艰难，只能通过网络游戏，篝火舞会去消遣；警探只是个视角，所以能梦游能代入，耳机里的网友只是旁白，一方面是男主的自言自语，一方面是警探的调查推进；女网管只是一抹浓妆异彩，在劳工的生活里点缀着百无聊赖的艰难，流水的劳工，铁打的网管；整部电影的主题其实很简单，就是最常出现的画面：夜晚远处彼岸的高楼大厦灯火通明，近处的劳工篝火起舞虚幻不真实...
差在选角和台词，很业余，完全配不上拍摄和剧本以及音乐。。。
3 ) 一个想当然闯入过TUAS工业区的人的碎碎念。
A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧，也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们，来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想，只是区别在于，他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。
关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论（就是开头说自己Born and bred singapore的那篇） 不管是真是假 都给我很大震撼了，也许中国的电影有第四代第五代第六代完全是因为中国往外移民大概比新加坡更费劲（狗头保命）我很庆幸自己对这个国家一无所知的时候，去旅行的第三天我就能够意识到这个国家的畸形和扭曲之处。
其实由填海造地的移民问题，我突然想到当时和南洋女中（据我了解算是新加坡最好的高中之一了？）一个姑娘聊天的时候 她说，新加坡不是强行让不同地方的移民分区居住的，而是他们自己愿意聚集起来的。但是她这样的原生于北京的家境优裕的姑娘住在公寓而不是公屋或者更差的地方，和各地的精英交朋友的时候，说出这样的话让我震惊于其漠然和冠冕堂皇却又不那么奇怪。当然，我和那样的有钱人大概永远不会有什么交集。当然她还说了一句话，这句话让我彻底的厌恶这个地方了：“新加坡一处地方不是人造的。” 就像那篇影评里说，新加坡就是李氏家族造出的理想国一样，但生活在其中并不能够被展现出来的人们，冷暖自知。
大概我还是有这样的固执的印象吧，“没有不幸福的人们”的国家恰恰是最令人不幸的。
当然也不是说这部电影完全没有问题 ，比如很多过剩的情节和镜头，（其实完全可以做成半个标准片或者1小时左右的体量的，不过相比之后接着看到的《女他》其实不多余的很了）但是相对于它呈现的内容和对于新加坡这个国家的意义，总体来看还是很惊喜的。
参照我当时的体验，其实更应该值得关注的是占大多数务工人数的黑人，尤其考虑到文化差异更大，语言更加不同，也许他们的生活会因为制度的缺失和文化层面的障碍更加的闭塞，也许也更加魔幻和有趣吧。
4 ) 你看的不是电影，是幻觉
这个电影看开头，像是个悬疑故事，看着看着会发现没有完整的情节链。
那就当纪实电影看吧，反正新加坡填海造地的外来劳工，还真没见识过。结果发现，劳工除了失眠就是晚上围在一起跳舞自嗨。
那就当文艺电影看吧，毕竟写意的镜头还是不少。然并卵，这些写意镜头跟电影情节没啥毛线关系，大堆大堆不知所云浪费时长的空镜头显得神神叨叨。
看得莫名其妙的时候，想着不管咋地，作为一部正常的电影，总要解密来结局吧。呃，灵异出现了，还有穿越，这穿越还是人机穿越，就是人和电脑互相穿越。这下彻底看晕乎了，实在看不明白怎么来回穿越的。
电影男主应该是那个调查失踪案的警官吧，他在跑步机上晃着丁丁裸奔，是个什么鬼？在海边踢空瓶子玩是要表达他对填海造出新沙滩的喜悦么？反正理解能力太差，理解不了。
肯定是跑步机上裸奔的镜头，触动了评委，从而赢得洛迦诺国际电影节的金豹奖。
看不懂就对了，那就是幻了。幻土幻土，应该是指填海造的新地。既然幻，那肯定要来一堆具象点的东西。港湾的灯火，迷离灯光的网吧，一闪一闪的耳机，显得好梦幻的样子。
不对，没有梦幻，里面的人集体睡不着，失眠。
这就让人看得有点毛骨悚然了，有没有恐怖的体验？有就对了。没有恐怖镜头，却能让人看得浑身拔凉，这绝对是优秀的恐怖电影。
装腔作势，足够吓人。
5 ) 太过于幻
尽管涉及到外来务工的问题
题材是有些敏感
但感觉有些部分有点故弄玄虚
某些梦境啊意象啊有点过
比如后期游戏那部分 不太喜欢
有些音乐太刺耳了 影响观感
男演员身上没有男主该有的那个劲儿
像一个路人
女主的存在感也不是很大
我觉得把这个故事简单真实的讲出来就好了
个人观点吧
最后警察是太过于投入
变成了王必成的影子嘛？嗯？Excuse me？
6 ) 新加坡电影的困境
最近看了几个新加坡本土电影，发现都是用中文拍摄的，但这里的官方语言是英文，很奇怪他们不考虑本地市场吗？本地还有多少人在看中文的电影？后来才明白这是不得已的妥协之道吧。如果是英文版，在国际市场和各大电影节上，是没有优势和好莱坞等西方电影竞争的。只有靠华语电影，才能打开亚洲电影市场，并有机会去各大电影节参展，作为亚洲电影的一种声音。而这样的电影，注定了即使可以在国际上获奖，但在新加坡本地市场上依然票房惨淡。
《幻土》曾在2018年新加坡国际电影节上公映，并获得今年的第56届金马奖提名 （最佳音效、最佳原著剧本、最佳剪辑和最佳原创电影音乐），并最终获得最佳原著剧本和最佳原创电影音乐两个奖项。正好这段时间，这部电影在本地重新公映。昨天赶紧跑去看了，但可以说是非常失望。
作为一个观影者，知道导演是在讲外籍劳工的题材，所以很希望通过这电影，我可以了解更深层的一些事实或增加一些更深刻的认识。但看完以后，不但我的认知没变化，连电影里男主角到底是去哪了这个问题都没找到答案，电影就结束了。
电影的名字（A Land Imagined）起得还是挺好的。有几层含义: 1. 新加坡这个地方在外籍劳工眼里，就是片幻土。是他们可以挣钱养家的地方，可以挣到比周边国家更多的工钱。2. 新加坡靠填海造地增加国土面积，本质上也是A Land Imagined. 3. 两个男主角都是失眠严重，好不容易睡着会做梦的状态。这个电影里创造了很多梦境都是与他们两个相关。他们的意识如梦如幻。
在电影对外籍劳工的描写中，只有被扣押护照这件事写的确凿，但这个简单的事实也不足提升我的理解。因为在新加坡，不管外籍女佣或劳工，扣押护照都是雇主太正常不过的做法。虽然人力部明文规定，对于任何的准证和工种，都不可以扣押护照。但实际上很多雇主为了管理和安全的考虑，会帮工人保管护照。但工人有权利随时要回护照。
电影里描述了外籍劳工的几个生活场景：网吧交友、打游戏、睡觉，外籍劳工们的音乐聚会，闷热狭小的劳工宿舍，能望到对岸的海边。其余时间便是面对工地上一堆一堆像山一样的海沙。这个时候特别希望导演能在这样的场景下拍下有艺术感同时能打动人心的细节。但是没有，艺术感有一些，在网吧里的一些影像，让我想到中国大陆的很多电影。而对于劳工的刻画呢？我没有体会出任何的东西。内心的挣扎？渴望？失望？好像只能看出焦虑和失眠。
我承认自己不是个对各类型电影都能接受的观众。作为极其具有导演个人风格的这部电影，有悬疑，有艺术片意识，有刻意不讲清楚的内容，可能是一种很好的尝试。但对我来说，电影的节奏太慢了，配乐也很刺耳。想讲的故事很简单，但没有细节的支撑。
唯一的亮点是女主角。Mindy 这个角色是唯一可以吸引我看下去的动力。Mindy的中性外表，非常让人有眼前一亮的感觉。气质上也一直游走在中性和性感之间，有着爽气和女性的敏锐观察力。表演上也比较干净利落。
今天才得知这是年轻导演杨修华拍摄的第一部电影。早知道是这样，应该鼓励再鼓励！
7 ) 好一个“庄周梦蝶”。
这部影片心心念念有一段时日了。 对此片，贾科长一路加持，从欧洲的瑞士洛迦诺带到了中国的平遥国际电影展。 由此，此部影片获得了众多影迷的关注。
去年8月11日，第71届洛迦诺电影节上，这部由新加坡导演杨修华执导的《幻土》（A Land Imagined）获得了最佳影片金豹奖。 贾樟柯时任评委团主席。 两个月后，在平遥举办的国际电影展上，影展创始人贾科长又将罗西里尼荣誉颁给此片。 由此可见对之厚爱。 此片在平遥举行亚洲首映时，本打算前往一观，可看到在豆瓣的成绩就搁置了计划，哈哈。
接下来，先剧透一下这部现实题材文艺片的背景和内容。 《幻土》是一部汇合社会写实与黑色电影的类型，将视角对准了新加坡社会底层外籍劳工的生存问题。 新加坡自建国以来，就一直不断从海外购买沙土，填海造陆，时至今日，已扩张了超过四分之一的国土面积。 而这些填海造陆的劳工，99%都是海外移民。 杨修华通过调查发现，这些人中有很多都是大学毕业，有工程师，有牙医，与一般人认为的文化程度很低的情况不同。 这些海外劳工很多人都是借了钱交中介费来新加坡打工，中介费很贵，要工作两年才能还清，如果两年之内被遣送回国就会负债，比如受了伤、或者工头不喜欢你就会被遣返。 为了严格地管理这些劳工，工头会将这些人的护照全部收走，这些远离了故土如浮萍一般的人自由也被剥夺了。不过这也不全然是一个黑色压抑的故事，他们会在周末做音乐、跳舞，在这个特殊的临时的空间里，这些国籍、肤色等背景完全不同的人变成了一样的人，没有了标签，没有了区别。 对于这生活一丁点的快慰，导演杨修华也在影片中展现出来。
电影叙事结构分为三段。 第一部分：两个警察展开调查外籍劳工王必成（刘晓义饰）失踪事件。 第二部分：以倒叙的方式讲述王必成的人物故事。 第三部分：重新回到警察调查案件过程中。 导演巧妙地设计了三段情景之间的转换。 其中，“梦”和郭月饰演的女网管Mindy作为结构中的桥梁架构起了整个故事。片中郭月饰演的女网管Mindy有这样一幕画面，与贾樟柯《站台》最后白日梦的场景异曲同工之妙，不知大家注意到了没有。
本质上，这是一个“庄周梦蝶”的故事： 在梦中，庄周变化为蝴蝶；梦醒后，蝴蝶又复化为己。 这一哲学命题提出，人不可能确切地区分真实与虚幻，以及生死物化的观点。 在调查过程中，警察发现自己越来越清晰地感知到劳工王必成的状态，渐渐地，迷失在想象与现实之间。
导演杨修华说： “可不可以幻想或者想象到他人，即可不可以物化到他人而舍去一个自我。 所以我就利用梦的桥段来做这件事，我把两个人物的故事给层叠了，王必成和警察。 最后，两个人虽然完全没有碰面，但其实已经连接起来了，就是一个形而上的说法吧。 ”
此种“烧脑”悬疑式的叙事增加了观影乐趣，但也最受影迷的诟病： 既没有淋漓尽致展现出社会题材应有的深度客观度，也没有在这场悬疑叙事中给出明了的结局。
虽然影片在叙事和剧本完整度上有许多不足，但导演想表达的已经十分清楚了。
Q：虽然他们身份完全不同，但内在还是可以有连接的？
A：他们都是人，内在都是一样的。
这就是“庄周梦蝶”的故事。
从填海造陆到互联网，撕扯下全球化的梦幻乐土。然而霓虹灯下尽是浮光掠影，可惜了黑色电影的躯壳。倒是觉得主角王的表演生涩得恰到好处，让我想起在网吧、绿皮车和苍蝇馆子里见过的那些浮萍般的，无法掌控自己行为、身份乃至语言的底层工人。（逃离家乡外出打工本是主体性的体现，奈何在外部世界只会受制于更残酷的大他者。）
毕赣的结构，阿彼察邦的时空，对一切的参照效果都是次级的，犹如他国运来填海的沙土，触手可得，却也遥远缥缈。黑色电影的消极欲求是建立在对萧条凋敝现实的信仰丧失与无力追赶之上，也是另一种“幻土”。流行视听元素的执行并未有生疏之感，想必也是目前的贾所力不从心却心向往之所在，本片对他的意义同理。从网吧到工地再到国界，是不同程度的身份窒息，打通一切的只有微弱的愿望和短暂的梦境，片尾没有转身的失踪者，只存在于警探的凝视。
片名很有意思。“土”，是土地与根。新加坡是个填海的国家，外国的材质与工人帮助扩充本国的疆域，世界性既在护卫也在侵蚀本地性。海岸线的随意捏造，使得土地不再稳固，眼前所见也变得虚无。于是“幻”，是一种现实而又超现实的体验，王必成与罗警官不停探寻不可知的真相，失眠与预知，寂寞与自由，死亡与吞没，定义与更新，搅得幻梦内外连成一片。现世呈现、视角切换、情绪表达都颇有味道，但除了宏荣等主角，其他表演与台词过于薄弱。三星半。@平遥，跟远看笑起来居然很吴彦祖的宏荣先生聊了好一会儿，轻松又奇妙。
看完就理解科长为啥这么爱这部片了……新加坡填海用的沙石，来自马来西亚，印尼，越南或者柬埔寨，这个确实是很好的概念，不过也只有台词和概念而已……第一次罗警官和王必成视点转换那一下很有意思，CS游戏视频的用法也有些意思（新加坡的网吧也玩这个哇……）。这种靠做梦来探案的故事……导演不打算说明白所以其实也并不重要吧……基本是电影节路线上（法国CNC基金加鹿特丹Bals基金）比较代表当下审美趋向的案例了……
洛迦诺金豹奖的动态片头真好看真酷，地球与路边的差距还包括少了郭月，那种神秘与诱惑的符号，但在这部多国部队制作的片子里戏份和表演稍有尴尬，当然全球的多元化也是优点，各色人种语言汇聚于各个国家运来的沙子的填海之地，从寻找到迷茫的底层人士，幽魂和梦境，时空虚幻结合的情节，包裹着犯罪探案的类型，都是非常时髦的电影节元素。cs游戏里的死亡视角和台词用得很好，评论从来不用懂不懂而是喜不喜欢何况有的打创作开始就没想给你讲清楚，多激发更私人的感受不好么。朗园见面场，2019第一部。
导演说，作为中产阶级跑去跟那群填海的工人做朋友，然后花了很长时间做这个故事的剧本，并不是写了剧本去找这个场景来拍。他不想拍那群人有多苦，而是对这群人的状态感兴趣，比如看见一群人在那里跳舞，那就是那群人的状态。王必成的那个梦，源于主角玩的那个游戏，游戏里的角色被打死之后，会变成幽灵一样看队友继续玩，王在片中的那个梦就是类似的状态。虽然也是电影节系文艺片的命题作文，贾樟柯式的美学，毕赣式奇幻的故事讲法，不过隐喻和梦境做的比《好友》那股故弄玄虚变相闪回的好一些。
镜头很美，尤其雨夜透过车窗的光晕，看得人想哭。据说导演学哲学的？打乱时间线的剪辑和含蓄跳跃的叙事影响了故事线，一些小细节无从猜测一个能说服自己的答案，难免影响观感。能get到导演想要表达的内容，对新加坡这个填海国家充满兴趣，脚下的土地来自世界各地，由世界各地的工人倾磊而成，踩在上面又怎会有脚踏实地的安全感？男主Peter很可爱。【平遥电影节2018.10.18
好吧这片子拿金豹确实太扯了……（我不管，我喜欢）宏荣先生气质真好，像凯尔·麦克拉克伦。
九苍形容得很准确：像科长培训班出来的。。乍看有些科长电影的调调，但是剧本台词表演都太差了，新加坡一群外籍劳工填海造陆、男主业余空虚泡网吧的故事，好无聊啊。贾樟柯极力捧这部电影，洛迦诺做主席时给了金豹，又带回平遥给了罗西里尼荣誉，不知道哪点戳中他了hhhh
充满想象力的叙事。土地在导演的镜头下得到各种阐释性的解释，人物的错乱加深了土地引发的混乱和不安，情绪在舞蹈和游戏中得意抒发。表演略弱。
【台北金马影展展映】剧作结构设定感觉和《撞死了一只羊》撞车了。都是追寻者代入当事人视角，最终甚至趋向于合而为一，真真假假虚实交错，就像一场梦。这两年的华语片真的太多这样的题材了。有一些亮点很棒：从东南亚各国填海造陆的“幻土”，CS游戏的上天入地幽魂视角，都是与剧情、角色密切相关的好点子。郭月演得很不错。收尾比较仓促，有些段落可以再精简。三星半
人工填埋的《幻土》是一个相当象征性的空间符号：封闭，滞留与阶级。但是我们亲眼看到的却是一桩惨案，那就是一部相当有野心的想法最终却呈现为一部平庸以下的影片。导演似乎想要仿照Lino Brocka的《马尼拉》，通过悬疑事件(同样都为“失踪”)串起整个空间内的整个阶级，以及将大众媒介嵌入进入叙事之中，在这方面上，甚至不乏很多亮点，例如游戏画面参与叙事，甚至以超现实的方式抽象为人物的心里状态，另外，一些风格化的，对“惊悚”或“情欲”的描绘同样可圈可点。但它是混乱的，也是仓促的，导演没能以影像的方式叙述那些本来不应该通过近似旁白的方式叙述的东西，而结构本身的模糊（失去强度或遗漏关键情节）与人物惨白的棒读也使影片从根本上失去了说服力，化作一场无意义的马戏狂欢。
Raymond Chandler 的The Long Goodbye 完熟了偵探類型.案中有案,迷題下有更大的人生失落,不單將社會百態深入查案過程中,整體氣氛也迷人,冷鋒又不失情感判定,就算後來者無數,更有不少名家,也無法走出其陰影之下,包括電影。<幻土>可算想做出同類型,更意圖增加一份夢境的氣色,同樣是社會邊緣,低層人生活無奈和悲哀,外來者走進資本國度,受生活的精神壓迫,無法分辮真假。遍遍電影掌握不到要點,假約要走寫實,那就需要更鋒利的眼光來看待,雖尚有足夠好的素材,例如低層人為建設新加坡發展而出賣的勞力,虛度人生的女孩,年老偵探,無奈電影沒有足夠篇幅,更是過份壓抑電影本身的社會性,又要將兩條主線變得夢幻迷離,導演確實形造出Neo-noir的色調,但無法深入轉入人物內心心理才是最大問題,加上電影最後成品太破粹之下,變得高不成低不就,好了!同樣問題又來,為何能入選?
也不是一无是处，也不是没有亮点，本质上应该是一个基情故事，有些地方基情涌动，只差蓬勃而出，男主角裸身在跑步机上奔跑，下体晃来晃去；孟加拉人对失踪者的情愫，就快要点燃。只是，地理上看不出是新加坡，就像中国南方滨海小城市，郭月那一口浓浓的北方口音，杀马特出没的网吧，太出戏。虚与实、梦与幻之间的接驳，有些生硬，人物状态和地理环境，有些脱离。
#locarno71 方法派侦探浸入式探案，寻觅两个外籍劳工的历程亦是坡上人寻找自我身份的旅程，填海工地这个空间放大了国土焦虑，却又模糊了外籍劳工跨越边境的可能性。很喜欢的一段对白是当郭月被男主告知填海的沙土来自于马来，印尼，越南时，她回应道那站在不同国家的沙土上岂不是去到那个国家旅行？探案线与劳工消失线最后交织在一场犹如萨满驱魔的火边狂舞中，案件的结局未被告知却书写了领土之上世外仙境的可能性。导演大有可为，会持续保持期待
辱没毕迦诺了。
导演讲，现在很难想象新加坡的版图，不断地填海造陆早已改变了原貌。电影中更直接地表述成，新造了一条笔直的海岸线。整部电影更像是展现导演对于土地的疑惑，即新造了1/4的国土，造地的沙石却全来自周围的他国，如此国土还算是“我土”吗？又以此对位到来自他国的造土者，创造土地却无法在此拥有土地的身份疑虑（真是贾樟柯喜欢的这种初级东西...）。花了太多时间讲WBC如何迫切地想跟他人创造联系，可以算是导演一厢情愿了。在不必要的地方生造了太多形式感，造土的场面呈现却很散漫，像是随手拍的。
相当之成熟的Neo Noir，执行力很棒，在明明有条件扩大视角的情况下始终把目光收束在角色的生活范围内尤其难得。演员的念白偶尔会夹在生涩和自然之间让人出戏然而特定语言环境下似乎也没什么问题。结尾稍拖沓了一点。
#BJIFF09#一半灵魂，一半梦境，一半叙事，一半推理。短发的郭月很美。新加坡普通话还是有点出戏，感觉台词太不好。
估计又会是一部充满争议的片子，但我个人真的不太喜欢这种故弄玄虚无病呻吟的风格。英文片名基本揭露了一切，但对于身份政治和边缘话题的刻画仍处于猎奇展现的阶段，对类型的拓展上也稍显消化不良。运沙填海，却难以填满现代底层人内心的空洞，也无法夯实无根漂泊的现实状态。郭月的角色完全没有立起来，人物内心进不去，也浪费了影片好的立意；而警探和打工者的双重镜像写照也有些站不住脚。总觉得近几年大华语创作圈陷入了一个奇怪的状态，拼命呈现出西方视角渴望看到的所谓的“底层”、“边缘”的一面，却忽视了更加值得挖掘的人的共情部分，意象的选择也是停留在肤浅的消费层面，也不难解释为啥这些影片反而在国际上更容易获奖了。