衣尚中国

1 节目的角度很有意思，不从衣服本身来引入，而是从衣服所要配合的场景以及情感来引入，很有新意 2 环节设置很有趣，用古代的故事和现代的服装设计，让衣服、纹样有了在时代中传承延续的感觉，拿戏服一期来说吧，让专业的戏曲演艺服饰变成了时尚的日常穿着，很有古代和现代的演变感 3 嘉宾很大咖，明星的表演很灵动，设计师设计的衣服很亮眼，主持人也很专业 4 不得不说央视的舞台真的很大气！ 5 有待提高节目的整体性，感觉每个历史故事结束的太突然，可能是因为时长原因，有些零散了，节目的服装水平也参差不齐，总体来说还有提升空间。 第一季好像也快结束了，希望第二季能有更好的东西展现出来。

写在最前

我做我自己的搬运工！节目首播后，组里乌黑秀发的新疆妹向导演们邀稿~

彼时确实也是知识储备最峰值的时候 看到很多人说导演们都是门外汉~

也是替导演们有些抱不平！看过的书籍文献请教过的学者也是能用牛车拉了~

废话不多说上正文！！！给喜欢过的东西留点念想 ~先来一张我最爱的【四天王】

大窠联珠四骑狩狮纹锦

《衣尚中国》第一期以“锦绣何以代表中国”开题。但你知道吗？这可能是一个研究生博士生阶段才能做得出的课题了。通常提起锦绣，我们都会想到从锦绣可以赋山河、载诗书来将它以形容词来使用，锦绣之美从来都不是王公贵族所独享，锦绣无论从历史、地域等角度去看，都充满了老百姓生活的方方面面。

锦与绣二字拆开来看 会有怎样的趣解？

“锦”，金字偏旁加一个帛字，帛本身是“丝绸”的别称，加上了金旁，赋予了珍贵的含义。而最早的“绣”与织锦没有严格区分，有可能也未必是我们今人约定俗成的专指“刺绣”往往锦绣并用。也取“锦上添花”之意。锦本身就是一个“美”的代名词，美上加美又组合了“绣”，先祖的审美要求可见不低。是不是没想到，绣也可能代表一种锦？直白地去理解一下锦绣的表层华丽，在极其难得又珍贵的织锦之上，再绣上华丽的花纹，世上还有什么能与之媲美？唐人颜师古在注《急就篇》时也曾说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“织彩为文曰锦”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的。故而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述，“锦绣”可以说是一切美好的极致。

“锦绣”的宽泛理解就是丝绸 而中国是丝绸的故乡

要回答锦绣何以代表中国这个问题，其实有很多种角度。比如：中国锦绣出现的时间最早，领先于世界。其实我们把锦绣宽泛的理解一下，它就是丝绸。而中国正是丝绸的故乡。黄河流域的仰韶青台村，长流流域的良渚钱山漾，都证实我们的丝绸早在5-6000年前已经出现，早在战国时期就已经走出国门，在俄罗斯等地都已出土了中国的锦和绣，这也证明了中国的美是受世界其他国家的认可和喜爱的。

锦绣传世的创作手段多种多样如 织 绘 绣 缬

锦绣也有很多的装饰手段或者说创作手段。我们常听到的像织、绣、缬。再扩充一些比如绘。很多古画其实就是画在绢帛上的。比如节目中周深演唱的《画绢》其实就指的是“绘”在丝绸中最为典型和常用的表现方式。

（ 周深演唱的《画绢》歌词也是组里的编剧77写的)）

那么稍稍有些了解的人一定会认为这个“画绢”不就是古人作画专用的吗？这有什么特别的呢？这也不是衣服呀？其实不然，画绢虽然说是古代文人墨客，也就是我们现在常常称作的“画家”最常用到的创作方式，然则，在古代，锦绣也有很多衣服上是会使用到“绘”这种装饰手法的。以历史纵向观之，宋辽时期的手绘就极为发达，还专门有画衣服的营生。比如第一期中提到的《石榴里的娃娃》，可以看到其画笔游经的地方，笔锋流畅饱满且亦有稀疏之别，这就是绘画之于循环图案的不同，画出来的图案十分耐看。只不过，用“绘”这种方式去创作的锦绣织品，我们所了解的是古人使用矿物颜料矿居多、纯自然界提取，则时间一长很容易掉色。因此锦绣中的绘画织品往往十分娇贵，不建议常洗，甚至为了保护颜色干脆不要洗。节目中呈现的《石榴里的娃娃》（左）就是一条精美而不需要常洗的腰带，石榴寓意“多子”，也是我们先辈一贯爱玩的“谐音梗”。推测是给妇女的装饰用品——腰带。有趣之处在于制作者想祝她多子多福呢，就把“石榴里的娃娃”这个样式直勾勾地安排在腰封上面了！而腰带这个配件从实用角度来说的确不如常服清洗得频繁。可谓妙哉！而另一幅以 “绘”为主体的作品就更加让人浮想联翩！它是《唐代彩绘白绢袜》（右）。好看是真的好看，晕染是真的讲究，但我们后人大可以期盼这对白绢袜是另作他用而非真的日常穿。否则，我们刚获悉“绘”这种手法不能常洗，那既不能洗太多次又要保持它的色泽，不知这双袜子主人会是谁呢？他或她会穿几次亦或是彻底束之高阁？想象中这洋洋洒洒的锦绣文字游走到此也仿佛产生连锁的“气味”了。

夹缬之美 似镜花水月藏于万花筒中

说完了不能洗的“绘”，那日常需要频繁洗的锦绣服装该怎么办呢？另一种装饰手段就可以发挥它的用武之地，它就是“缬”。缬，简单来理解就是印和染的意思。据考证早在唐代就设有专门从事染布生意的“彩缬铺”。单说“缬”这个字可能对于我们现代人而言稍微有些生僻，但是类比今年很是爆款的各种 “扎染”时装，就不难理解了。扎染就是相当不羁的有最一种染，比起印和夹缬就是无序，故而会呈现出很多意想不到自由渲染开的艺术效果。夹缬则恰恰相反，它是一种绝对对称有章法的审美。用得是对折布料的染发，所以我们常见到的很多如“镜像”一般对称的图案纹样对凤、对雁、对羊、对鹿、对马等等就常常会用到夹缬的方式来实现。比如《对马纹夹篱绢》（唐，敦煌藏经洞出土）这对马明显的左右对称，正中间的折痕仍依稀可见。它既实现了审美上的平衡感，又好似一面镜子在对照两边。再比如《萱草夹缬罗》（宋辽，内蒙古巴林右旗庆州白塔出土），甚至能看出它是四角对折的夹缬，营造出了菱形、方形、三角形的图案分块区，萱草的花型也是四方朝着中心看齐，奇趣盎然，颇有万花筒中心视角平铺开来的神奇感。

掌握古人的“谐音梗” 纹样之谜可破案

当你拥有了打开锦绣的秘诀，诸如夹缬、左右对称、四角对称、绘画等方式方法再去探索锦绣，你就会像警察掌握了关键的线索，能真正体会破案的乐趣。你可知“谐音梗”也不是今年才流行的，那是千年来古代匠人们的调皮手法，中国传统服饰的经典之“梗”。甚至它其实是汉字赋予锦绣的独特魅力，也是我们完全有别于西方对与服饰精神的表达。我们常说汉语是表意文字，英语是表音。那么古人如何把“谐音梗”在服饰文化里也玩得非常溜呢？比如在我们的锦绣发展到明代的时候就可以看到“谐音梗”被玩到出神入化的一个高峰，也就是我们常常说到一句“图必有意，意必吉祥”。在明代浩渺的锦绣纹样中有一大批饱含着吉祥寓意的创意。比如“连年有余”的样式里必然会有“莲花”与“鱼”；比如“事事如意”呢就会有“柿子“两只，去双数来指代“事事”；再比如“群仙祝寿”呢，就可拆出三个谐音梗，一是“水仙“与”仙鹤“指代群仙，二是“竹”谐音“祝”指代祝福之意，三是寿桃指代“寿”，你说说这一语三关，没点汉语言文学的底蕴还真破不了这“锦绣”纹样的谜题。再比如有的纹样不惜得玩梗，就赤裸裸又直白地把吉祥话通过织机的编程直接织出来，像什么“国泰民安”“风调雨顺”“五谷丰登”这种吉祥话也是生怕大伙儿看不懂猜不出，干脆把一颗祝福全国人民的热心肠子直截了当织出来给你看！

手工刺绣不会被机绣所取代

锦绣锦绣，说了半天的织锦、夹缬、绘画、谐音梗，这不都是锦？为什么一直不提“绣”？中国绣难道不古老，不高超吗？换一个视角，其实“绣”作为一个可以组团也可以单飞的艺术门类的的确确可以拿出来自成一章。又可以锦绣的装饰手段之一出现，而且是地位最不可取代的那一个。学者们也认为刺绣出现的时间很可能比锦更早，因为刺绣只需要一根针一个人就可以完成，据推测在远古时期以“兽皮”为“布匹”的时代就已经有刺绣诞生了。而且 “绣”在古代很可能还是刺绣和织锦的统称，到了晚些时候才慢慢特指刺绣这门艺术了。

虽然我们现代人的服饰面料上量产使用的大多数都是机绣，但是其实机绣只能满足非常简单的几种绣法，平针绣最多，偶有其他。现阶段要说机绣取代手绣，那实在言之过早，机绣的原理和技术虽不断革新，但远没有手绣自由。现有常用的机器绣法也非常有限。而古代人的刺绣可比现代丰富太多了，因为手工发达，所有创意全靠绣娘的一双巧手。不仅发明了各种各样的绣法花样百出，光是针法，不完全统计就有100多种。而且可以由刺绣艺人随时根据情况变化，变化无穷，创新无穷。比如古代的盘金绣，需将金箔与丝线撵在一起来绣，才会有金光闪闪波光粼粼的效果，且价值不菲，如《辽盘金绣团窠卷草对雁罗》。还有《清代外销白缎地彩绣人物伞》和《清代百子图刺绣局部》，丰富的人物故事、建筑、船舶，呈现出的生动场景如电影连环画的质感。随着技艺逐渐越来越精细，丝线细密越来越追求极限，刺绣艺人的智慧和艺术想象也在不断丰富，各地仿真绣、双面绣层出不穷。这也是刺绣这门手艺既能合锦绣的群，也能脱单创作开拓前路的原因。

《辽盘金绣团窠卷草对雁罗》

《清代外销白缎地彩绣人物伞》

当代刺绣大师们的想象力和创造力常常与画家有异曲同工之妙，都在创作的过程中不断地运筹帷幄，分秒之间变换走向，即使同一个题材在不同人手中也会因不同绣法的使用呈现出截然不 同的效果，所以当代刺绣老师出品都是耗时数月，动辄数年，一经出手，可能就是国礼级别。比如苏绣的传承人姚建萍老师和女儿共同归纳整理的100多种绣法，只是把刺绣的磅礴与深邃展露了冰山一角，就以十分惊艳了。如复羽绣、菊叶绣、玫瑰绣、乱针绣、旋针、网绣、绕刺绣、打子绣、辫子股、鸡毛针、锁绣等等。掌握了如此多线索，我们才能逐一破解锦绣何以中国的奥秘。锦绣，就是长在我们民族的记忆当中，藏于我们传统审美的基因里，它凝结了我们丝绸最早的起源，织造的智慧，图文的丰富想象。装饰手段织绘绣沿用至今，一直都在润物细无声地引领着我们的生活美学。

文/ 2020年11月9日

豆瓣专属福利——来自导演私藏的美图暴击！！！

从诗词大会到国家宝藏，再到衣尚中国，央视的综艺还是一如既往的那啥，每一个节目，都让我感慨：太有文化了！听说是和国家宝藏是一个团队，难怪！ 可以看得出来，衣尚中国这个节目在设计上还是希望吸引年轻人的，历史空间的小剧场，通过舞台剧的形式让大家能get到一个关于服装的小故事，我觉得还蛮有意思的。

请到的明星嘉宾也有许多年轻人比较喜欢的，像曹骏、于朦胧、邢飞、周深等等。特别是周深，还给节目唱了主题曲《画绢》，中间那句念白让人听了直想拍手称赞，没听过的可以去听下。

有点跑题了，回到正题，就像每期开头主持人李思思说的“衣尚中国 美给你看”，的确，这个节目很美，多看看，不仅可以提高审美，还能提高自己的文化素养，这样有一天看到一件很好看的衣服，我们就可以知道到它背后的文化内涵。

就像那些奢侈品牌，品质真的有多好吗，不见得，很多人穿它们是一种对文化追随和认同。而了解优秀的中国传统文化，就是我们树立文化自信和认同的开始。

1 节目的角度很有意思，不从衣服本身来引入，而是从衣服所要配合的场景以及情感来引入，很有新意 2 环节设置很有趣，用古代的故事和现代的服装设计，让衣服、纹样有了在时代中传承延续的感觉，拿戏服一期来说吧，让专业的戏曲演艺服饰变成了时尚的日常穿着，很有古代和现代的演变感 3 嘉宾很大咖，节目请来了胡杏儿、朱广权、曹骏等艺人，让表演更加生动精彩，同时熊英这些著名的设计师，让大秀的衣服更加亮眼，李思思的主持也很专业、生动 4 不得不说央视的舞台真的很大气！ 5 有待提高节目的整体性，感觉每个历史故事都还没讲完就结束了，可能是因为时长原因吧，感觉有些零散了，节目的服装水平也是参差不齐，还有提升空间。 第一季好像快结束了吧，希望第二季能有更好的东西出来。

“锦绣，中国古代的艺术品格之一，锦绣的纹样多种多样，形式不一。有船，有人物，有花园，有建筑，还有亭台楼阁……非常有东方情调。而且这些图案非常细致，就连船上的织女也能显得栩栩如生。并且，锦绣的用色非常大胆...这样我想到：生活中有些事可以大胆尝试，也许会很漂亮。”

这篇生动的文章出自一位小学生之笔，是这位小朋友看完视频《锦绣纹样承载的中国故事》后的观后感。这条视频则是老师看完《衣尚中国》“锦绣之美”后，使用“腾讯教师助手”智能教学系统，为学生补充的课外知识。

深圳市莲南小学 学生：许铭涛 指导老师：杜跃东

《衣尚中国》自开播以来，不止一次被中小学老师做为美育教育的课外补充材料。而这正是《衣尚中国》“弘扬优秀传统文化复兴中国审美”的初衷。十期节目一直在努力和社会各界共同去发现美、创造美。

如今，美的种子已经落地生根，《衣尚中国》节目中，许多的美学知识和趣味冷知识被老师们捕捉到，成为优质的课外补充内容，而很多设计专业的学生也受益匪浅，优秀传统文化被植入了年轻一代的内心，也将在未来成为点燃创意的星星之火。

讲述服饰的“前世今生”凝聚年轻人的美育精神

一个拥有悠久历史的国家必定有自己的根脉，一个拥有灿烂文化的民族必定有自己的灵魂。《衣尚中国》让人们在中华美学的深刻体验中，形成深厚的文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚精神力量。

作为国内首档聚焦服饰美的文化节目，《衣尚中国》由中央广播电视总台央视综艺频道推出，用当代审美视角讲述中国服饰故事，展示中国文化的魅力与神采，丰富和提升观众的审美情趣。第一季的十期节目通过十个主题为博大精深的传统文化注入了潮流基因，节目播出后，得到广泛关注。

通过《衣尚中国》，观众不仅读懂了一针一线背后对于美好未来的寓意歌咏，也感受着中国人独有的血脉和情感传承。“骁勇之美”蕴含着老兵们戎马一生的功勋；“戏韵之美”中流淌着中华民族的风骨和风情；“童真之美”中，有父母最无私的爱意与最美好的祝福；而“跃动之美”中，清华学子复原的先秦乡射礼的全过程，则让人看到了古代“美育教育”的雏形。

在这十期节目中，许多传统服饰文化中的“冷知识”也被视觉化地传递出来，观众通过“良缘之美”知道了先秦结婚是在黄昏，唐代的婚服是红绿搭配；通过“跃动之美”了解了足球、高尔夫、跳水，这些风靡全球的体育运动其实在中国的古代就有了相似的民俗运动模式，可见中国古人的智慧与“前卫”；还通过“自然之美”体会了“植物染”的生命与温度……

极具思想穿透力、艺术感染力和形式创新力的《衣尚中国》不仅让观众们沉浸在美的享受中，更自豪于中国文明的深厚，从而树立起文化自信。在《衣尚中国》的视频评论区，有大量年轻观众留言，表达对节目的喜爱和支持，他们认为“中国的锦绣之美不能只留在书本记录和博物馆里，应该多支持这类节目，让中国文化进入普通人的视野。”中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长李象群也认为，《衣尚中国》提供了一种全新的思维、以及多元化，去传承和开拓中华美育的可能性。

中华服饰纹样落地让美育教育不仅限于学校

审美是人类重要的精神活动，“美育”关系到广大学子素质禀赋的养成。近年来，各种形式的节目层出不穷，但一直缺乏能够展现中国传统美学与现代美学碰撞的文化类节目，而《衣尚中国》则开创性地弥补了这一节目类型的空缺。《衣尚中国》使得审美观念的普及深入人心，为全民开启“美的历程”，“让中国美给你看”不仅是《衣尚中国》的一句宣传语，更是在鼓励更多的人来发现和创造美，并以自己的方式复兴中国审美。

在《衣尚中国》“年度盛典”上，北京服装学院学生们设计的作品成为了一道美丽的创意风景线。他们以《衣尚中国》的主题纹样为灵感，设计了很多衍生品，例如圆盘、马克杯、丝巾、环保袋等等，这些衍生品不仅蕴含着年轻人的巧思和智慧，还体现着美育的影响，让人看到中国之美，未来可期。

节目里，学生黄秋实以“大吉葫芦纹”为元素设计的盘子被主持人李思思一眼就相中了。黄秋实表示，“大吉葫芦”这个纹样是中国最传统、最吉祥的图案之一，它谐音福禄，象征着富贵和吉祥，与圆形的盘子结合，寓意团团圆圆，这样的设计温馨而有意义。

学生曾亚婓设计的杯子充满着童趣，这是她从“童真之美”的“状元竹马童戏纹”中汲取的灵感，纹样描绘了一场天马行空的艺术想象，放在杯子上则传达出一种积极向上的能量。

创意环保袋的设计近年来非常吸引眼球，一位同学根据“跃动之美”的纹样中，猎犬逐兔，骑马射狮的画面展开设计，让这个古老的纹样焕发出新的生机。

一位同学在看了“锦绣之美”后，特意“跑”到日本正仓院博物馆的官网找到了宝相纹的高清大图，看到了其中的细节。宝相花象征着圣洁、端庄、美观的理想化的花纹，基于这个概念，他将取材于敦煌石窟壁画中的纹样印染在丝巾上，展现了高度的感染力和表现力。

在“年度盛典”的舞台上，一个个千年纹样散发出不同创意，令服饰之美跃升了另一个维度，《衣尚中国》把看似遥远的纹样，通过现代人的诠释和当代的时尚结合，变得人人皆可欣赏、使用和体验，传统纹样的内涵因此而代代传承。

据悉，北京服装学院的16位同学以《衣尚中国》的节目为素材，设计了300多个创意方案，这些创意方案未来有机会作为文创产品走进我们的生活，让美育精神不只是停留在学校里，而是落地生根，存在于我们生活中的方方面面。

小学生眼中的中国美学丰富有趣涨知识

北京大学电视研究中心主任俞虹认为，《衣尚中国》节目从审美的陶冶、提升的角度来说，立意高远，体现了国家媒体的社会担当。《衣尚中国》在CCTV-3和网络平台的热播，为观众提供了一个了解优秀的中国传统美学的契机。而对于中小学生的观众群体来说，接触中国优秀传统文化的美学教育，不仅可以从知识结构中了解美，还可以从历史、传承的角度对中华民族的美学发展有更多了解。

腾讯教育根据《衣尚中国》的内容，在“腾讯教师助手”上为小学生布置有趣好玩的作业，这些教学与作业正是在美育教育上的一次尝试和体验。

小朋友交回来的作业虽然稚嫩，却童趣盎然，他们被东方情调所打动，也惊叹于古人的智慧：“这个视频里讲的是一把伞，这把伞是8个三角形组成的，每一个都跟连环画一样。这么一把伞就能把我们的生活场景画下来，我很惊讶。”

深圳市莲南小学 学生：夏菡 指导老师：杜跃东

“锦绣纹样承载了无数手艺人的心血，它也是中国特有的手艺品，它体现了我们中国人的智慧与心灵手巧。”

深圳市莲南小学 学生：范美希 指导老师：杜跃东

“这把伞像我们中国对外的形象宣传片一样，展示出当时那些中国人的生活场景，这就是当年的中国故事。”

深圳市莲南小学 学生：陈彦廷 指导老师：杜跃东

还有小学生通过看视频拓宽知识面：“我了解到古代的服饰经济异常发达，例如宋代，四川梓洲一带，就有上千织户，经推测，当时全国织户约10万人，可见其数目异常大。”

深圳市莲南小学 学生：王涵宇 指导老师：杜跃东

有小学生得到了启发：“只要努力学习，也能像织出锦绣纹样的人一样，做出许多优秀的事！”“启发了我的想象力与思维，可以把图案任意拼成各种其他的样式。”

深圳市莲南小学 学生：钟欣妍 指导老师：杜跃东

聚焦文化+ 优秀内容潜力无限

“关乎人文，以化成天下”，在中国古籍中，文化的涵义更多指的是文治与教化。注重发挥“文以化人”的教化功能，把对个人、社会的教化同国家的治理结合起来，相辅相成、相互促进。

《衣尚中国》的优质内容通过多种形式的传播，不仅成为中小学生课外教材、成为设计类专业大学生的创意灵感源泉，还极具创造性和发展性地被应用到文创和国风游戏的设计中。

据悉，在《衣尚中国》节目策划阶段，就与总台文创、腾讯新文创研究院联合，确定了以节目中“传统纹样”为核心，推出定制文创衍生产品。在每期的“主题纹样”发布环节，屏幕下方会有“时代纹样定制小程序”弹出，观众可以扫码定制自己喜欢的纹样。这种互动不仅打通了大屏和小屏的阻隔，实现了观众和节目的互动，也为优秀的中国传统美学文化走出舞台、走进生活，提供了一个桥梁。

而腾讯旗下《天涯明月刀》IP也与《衣尚中国》及节目特邀设计师郭培合作，根据《衣尚中国》推荐的主题纹样，用新文创的方式，在游戏内实现国风华服的数字化重塑，通过游戏的形式，将中华传统服饰美学传递给年轻一代。

在中央广播电视总台总经理室授权下，节目由中视实业集团研发了《衣尚中国》系列文创产品，包括“财气满葫”丝巾、“大吉福禄”帆布包，已经在“总台文创”天猫旗舰店销售。

《衣尚中国》探索的“文化+”的节目模式，通过文化+教育、文化+创意、文化+游戏的组合叠加，让优秀的传统文化走进人们生活中，带动垂直领域文化产业的发展，助推中国传统纹样和服饰文化出圈，不仅实现文化的普及教育，大众审美的提升，同时也将推动文化产业的发展。

《衣尚中国》第一季已经在近期圆满收官，期待《衣尚中国》在未来的第二季能够继续给观众带来更多“美”的内容，更好地发挥国家媒体的影响力。希望“让中国美给你看”的宣传语，能真正成为中国人民内心强大的文化自信，推动优秀的中国传统文化能够创造性地走向世界。

1：节目组吃干饭的，簪钗傻傻分不清 2：你说你不是汉服节目，我没意见，不过穿着秀禾服上场的时候能不能提下电视剧戏服起源的事？你别装个自我陶醉很有文化底蕴很有历史的样子，我就无所谓。 3：女主持长着平淡网红脸，注意不是一般网红脸，是平淡网红脸，脑子也网红那种，自我陶醉犹如演琼瑶的夸张群众演员感觉对传统文化历史没什么了解，就上去背几个词走几个个人秀的，德不配位找你上去是干嘛的？ 4：演员穿着戏服上场装古韵装有文化真的好棒棒，这个节目预算和投入看起来连隔壁国家宝藏的一半都没有

5：看完最后那个走秀，中国时尚界如果就这种水平，还不是不要输出软实力了，连官方都这样，等下下辈人老了以后吧

本来以为是特别专业的讲服饰形制、材质、各个朝代风格的的节目.结果只是一个表演秀！有被别扭到！既然尊重历史.为何歌舞演出的衣服跟复原展示的衣服是脱节的.舞台服装只顾视觉效果，依然套用剧院的制作，强行把两个不同的服装领域扭到一起，既不借鉴复原又不精讲服饰细节.想学东西的不要抱有太大希望.看看就好哈哈.

第三期讲古代甲胄.莫名其妙上来一段打鼓舞蹈.明显套用的《十二生肖》里最后一段表演.表演完了.演了个什么？就用屏幕底下的文字快速滚过.

讲深衣.上来拿深衣和胡服来段battle！有什么好battle的.一个日常用衣一个为了服务战争.不同领域嘛！只是为了制造不同？也不讲深衣各朝代的演变、衣物的搭配、季节不同材质的变化.

导演组能把中国服装史研究透.再来拍