意大利制造2019

1) Irene

She has guts!

答辩的时候和教授说：既然你不听我的理论，我也不需要你的分数！

凭借guts 多次得到reward.

对人友善真诚、真正喜爱身边的人，也因此受到同事、设计师、周围人的喜爱。

有一个小小的细节，门房的女儿把Davide送的花拿给她的时候，她选了一朵出来，插在小女孩儿的耳边、对她说: princess.

明白自己的内心，随着剧情的发展，她也越来越听从自己的内心。

2) Monica

在任何情况下都看准情况，be positive and resourceful, make things happen, 比如带着一群孩子去拍照，小孩们不肯好好坐着，她喊来男伴，带着小孩们唱歌跳舞拍出照片。

She knows herself/her heart. 知道自己什么时候在爱、什么时候不爱。真心对待身边的朋友，真心对待爱的人。

3）Filippo

有心、有爱、会为了爱付出，对朋友真心，对工作有热情

他完全没有“必要‘为Flavio还债、挨打、受惊，但是他选择去这样做（因为爱）。他为了Flavio去辜负阿姨的信任、偷她首饰的那一段，不忍看。

4）Rita

真心对后辈好，有authority，看到设计师对待她的方式，就知道她为这份事业、这个行业的贡献，她的可靠、她对同行的尊重（尊重人的人才得到人的尊重）、她对人、事的理解、她的大胆创新……以及，对儿子的愧疚

5）Frattini

Great leadership, role model.

6）每个出场、未出场但是作品出场的设计师

ta们对工作态度、ta们对自己的认知、对待记者、同行的方式...

7）Irene的父（母）

父亲对生活、世界的看法随着女儿职业的发展，有了转变和成长，他被选做工会代表，开始对大家说：仇恨阻碍改变

8）John

He's Italian... 但是，他和Irene说，“我需要与我的工作能力相匹配的收入”的态度，真的很"American" lol

9）Andrea & Ludovica

在剧里是“负面”角色，but... I understand them.

10）Davide

Charming, he didn't ask for the relationship, it just ... happened.

这部剧里的每个角色，看着ta们，ta们都在，用心、用力的活着，是这部剧最吸引我的地方。

上世纪七十年代米兰的时尚蜕变史，以前对于真正的时尚了解的少之又少，记得高中有段时间每个月都会去报刊亭买时尚杂志（现在几乎看不到报刊亭了），片子中大多为原型人物塑造，女主伊莲娜我真的好爱，很多人看完觉得这就是大女主的开挂之旅，其实并不是，她的成功藏于细节藏于时势。剧的结尾她成了appeal的接班人，相信她会带着革新与激情继续前进。在结尾奔跑的镜头中穿插历史的资料，让我看到了那一代人用自己的热情创造做出的巨大贡献，讲真我哭了好久。

其中出现了很多意大利本土品牌，包括Walter Albini，Giorgio Armani，Ginanni Versace、Gianfranco Ferre，Missoni.....他们试着用创造力，用美的事物，还有热情来改变那个很动荡的上个世纪七十年代。

印象很深有句台词是“一旦你陷进去，就很难再走出来了”，我发现人做事需要“迷”，入迷，这样才能达到一种纯粹的境界，不是不闻不问，而是在环境中带着自己对时代的那一份激情沉醉于自己的世界，印象最深的是米索尼夫妇。

出过女主令我感到惊喜的是她的朋友们，没有鸡零狗碎的职场心机，伊莲娜拿到专业记者证时他们在喝酒的时候是真正的祝愿与开心，我向往这种纯粹。尤其是女二莫妮卡，我非常喜欢这样的角色大胆勇敢不羁，她把自己原本的一手烂牌打的出色，收到戒指的那一刻应该是她最幸福的。

最后我还有一点想法就是，也许每个时代都有一些人，用他们的远见和打破常规的观念，顶着大环境的压力去推动时代的浪潮。

文|但为美人故

图|电影截图/网络

全文共4100字，预计阅读需16分钟

2006年一部《穿普拉达的女王》风靡全球，电影主要讲述了刚从象牙塔毕业的女大学生安迪在顶级时尚杂志社从主编助理到时尚达人的故事。

气场两米八的梅丽尔·斯特里普和青春逼人的安妮·海瑟薇的搭配为整部剧增色不少。

时间回到2020年，《意大利制造》悄悄登上视频网站。

可能因为Irene和安迪、Rita和米兰达从人设到发型都意外的相似，所以很多人直接拍板，认为《意大利制造》不过是《穿普拉达的女王》的电视剧版。

但仔细看过之后，我发现安迪和Irena有很多的差异，安迪显然是被迫放弃内特，而Irena可是自己主动选择的放弃男友古吉。而且很显然，早在进入Appeal工作之前，Irena和古吉的感情就已经出现裂痕了，分手只是理念不合之下的必然选择。

所以不能说都是时尚职场剧，就认为《意大利制造》是《穿普拉达的女王》的复刻版。

可能是因为时代背景不同，《意大利制造》更为复杂，要刻画的东西更多更深入。

这可不仅仅是一部职场剧。

这是一部关于1975年米兰时尚界的剧。

这是社会与政治动荡的年代女性意识觉醒和成长的剧。

这也是继《我的天才女友》后，意大利文化的再一次全球性输出。

（一）剧情

警告，这是一部制作精美，画面引起极度舒适的意大利剧。

看完之后，让我萌生了到意大利去感受下当地人文风情的冲动。

开篇先用灰色调讲述了时下真实的萧条与动荡。

石油危机、恐怖分子、人们争夺自身权利交织的背景下，一场革命正在拉开序幕。

这是所有人都要经历的大时代。

接下来画面切入女主Irene的人生革命。

第一幕场景是Irena拿着别人的邀请函混进了时装秀现场。

所有的观众想必和我一样，一头雾水。

这不是女主么，怎么还要做这样坑蒙拐骗的事情？难道是拿错了剧本？

把日历拨回到两个月前，这才明白了前因后果。

原来Irene是一个即将毕业的大学生，却因为在论文答辩中大书特书自己的真实看法，与答辩老师意见相左，所以Irene只能选择再等半年进行答辩。

一方面为了平息来自父亲的怒火，一方面为了自己，

Irene误打误撞之下进入了时尚杂志社《Appeal》工作。

随着工作的推进，Irene发现自己爱上了这份职业。这种工作中的充实感和满足感无可取代。

但是显然Irene走的比时代要快一两步。

1970年的意大利是什么样子的？

那是一个集体跳一场舞放纵一下都能触犯法律的时代；

那是一个崇尚男权崇尚父系的时代；那是一个认为女人毕生的成就就是嫁给一个男人再生几个孩子的时代；

那是一个倘若女人生出要进入社会工作的心，那她就是个异类，就是个怪胎的时代。

所以作为录用Irena的人，同时也充当着Irena导师的Rita警示她，这份职业和美好的婚姻生活不可兼得的时候已经预示着Irene和曾经的男友、守旧的父亲母亲的分道扬镳。

当然作为一部轻松向的剧，Irena和父母的分歧只是道德理念上的分歧。

爸爸提醒妈妈是否记得偷偷把钱塞给Irena

回到工作中来，刚开始Irene只是一个毫不起眼的实习生，面临着任何一个职场菜鸟都要面临的处境，冲咖啡、做剪抄报、接电话这些基础性事物都要做。

但女主毕竟是女主，她毕竟是有过艺术学修养的大学生，所以她很快展现出自己的聪明才智，例如混进时装秀场写下了领导需要的专栏报道等，所以很快Irena由一个实习生晋升为正式员工。成为正式员工之后，很快又拿到一个项目，和心仪的顶级摄影师一起去摩洛哥出差。

在摩洛哥酒店里游泳的Irena

意料之中的发生了一些状况，和他们一起来的模特因为酗酒发生急性肠胃炎，聪明的Irena急中生智，阵前选择了另外一个人做模特。

当然也毫不意外地发生了一些不可描述的事情。

特别推荐这个剧还有一个原因，除了服化道的精美之外，它还展示了一个无比真实又戳心的职场。所以你能在剧里看到职场暗藏的派系之争，以及所有人都应当明确的职场基本法则。

杂志社的所有成员

Appeal杂志社只有十几人，但这十几人中就有明显的两派，主要是两个主编的竞争，一个是时尚女魔头Rita，另一个是一直对Rita不满也谋求上位的Ludovica。

也能看到工作通常由大领导分配给中层领导，中层领导分配给小领导，小领导再分配给普通的员工。这所有环节中总有人偷懒，但也总有人能突然之间大放异彩。

不过至少剧里表现的是正常的职场，努力就会有回报，金子总能得到领导的赏识。所以在第四集里Irena和她的同事兼同居室友都分别通过努力得到了上级的赏识。

这就是创新的力量吧。

当然办公室文化怎么能少得了娱乐八卦呢，何况杂志社面对的客户多是处在时尚最前沿的这群人。所以你能看到Armando和Andrea的办公室恋情、同性爱情等等。

久处这种环境中，Irena也变了。这里就不多剧透了，还是保留一点悬念吧。

还有一点，至关重要的一点，工作一定要选择自己热爱的行业。

毕竟工作占据了你生活的主要时间，倘若你不热爱，你可能会活得既辛苦又痛苦。

当然从剧中也看到一些基本的职场法则：

1.做任何决定之前都要请示领导。

2.想领导所想，急领导所急。

3.没有人有义务在工作中对你笑脸相迎。

4.如果想要获得尊重，就要努力去争取。

5.你的穿衣打扮决定了很多东西，大家就是这样肤浅而直接。

6.抓住一切机会建立自己的人脉。

除了职场之外，《意大利制造》还重点刻画了两个女主的私生活。

Rita。别看Rita在职场上雷厉风行，动辄发脾气，但在家庭生活中她也不过是一个母亲，而且是儿子离家出走的母亲。按照剧情设定，再结合历史可知，Rita的儿子参加了一个组织，甚至一度成为警察们重点关注的对象，所以作为母亲的Rita也更加关心关注儿子，甚至不惜放弃工作。

Rita来寻找儿子

只是不知道Rita和儿子之前有什么其他的过节么？还是仅仅是因为Rita是一个顶级的时尚专家，所以她是一个彻头彻尾的资本家，她就是无产阶级的对立面。

Irene。自从踏入时尚圈的那一刻开始，已经注定了Irene和以往生活画上了句号，她是一个新时代的职场女性，她是要见证整个意大利时尚巅峰的女人，她才不是老老实实的家庭主妇。所以Irene的感情生活、Irene和父亲的和解都是一大看点。

题外再讲四点细节吧。

第一点Irena的母亲叫朱赛平娜，父亲叫帕斯卡莱，总是让我瞬间穿越回《我的天才女友》中去。《我的天才女友》中帕斯卡莱是喜欢着lila的年轻小伙子，而他的母亲叫朱赛平娜。回到《意大利制造》，虽然父亲动不动就扬起手，甚至一次直接打了Irene一巴掌，还傲娇地不肯接Irene的电话，但是还是能看出这个家庭里父亲和母亲对女儿的宠爱，暴躁父亲对柔弱母亲的尊重和听从。

真是奇怪呀，男人可以无限爱护尊重女人，但就是不允许女人去工作。

所以这种爱和尊重是有条件的，有限度的，是不可以越界的。

第二点是关于演员本身。总觉得Irena的演员Greta Ferro在某个角度迷之相似安妮·海瑟薇；

左为安妮·海瑟薇，右为本剧主演Greta

摄影师的小男友（这个糟心的小男友啊）迷之相似小李子迪卡普里奥。

第三点是（第一集里）Rita认为所有的革命者都是空想家，而她的儿子却选择义无反顾地投入这一场革命中去，甚至不愿意再和她联络。多么讽刺而让人难过啊。

第四点剧情真是很充实饱满啊，饱满到每一个多余的人物都没有。

譬如门房的女儿angela如无意外将成为第一批时尚界的专业童模；

譬如摩洛哥酒店里的女侍可能将引领潮流。

当然，我相信看了这部剧个人审美也能有一定程度的提高。

不过这不是我们讨论的重点啦。

（二）意大利的历

因为剧里涉及到一些政治背景，就是片头灰色调的画面。

所以这里特地梳理下意大利的历史。

我对意大利的了解仅止于它是一个地图上看起来像靴子的小国，

意大利与靴子

它的高定总是贵的令人咋舌，

它曾经出了一部著名的电影《罗马假日》。

《罗马假日》里的安妮公主和记者乔·布莱德里

所以了解这个国家的历史后还有点意外，这个国家可不仅仅是浪漫与艺术之都，它也经历过血雨腥风。

成立于1946年7月12日的意大利共和国也曾经历真正的辉煌，20世纪60年代意大利经济飞速增长，创造了“阿尔卑斯山南面的奇迹”，也让意大利成为世界上经济增长速度第三高的国家。

但好景不长，意大利经济开始出现崩坏，原因不过是老生常谈的内忧外患。

石油能源产品的涨价等多重因素，使得意大利经济在70年代开始疲软，加之90年代的经济政治危机，意大利成为了 “笨猪五国”PIIGS之一。

“笨猪五国”可不是什么褒义词，确切地说这是国际债券分析家、学者和国际经济界媒体对欧洲的葡萄牙、意大利、希腊、西班牙和爱尔兰这五个主权债券信用评级较低的经济体的贬称。

而《意大利制造》中的故事正好发生在70年代意大利经济疲软的时刻。

【因为豆瓣社区规定，部分内容不作展现】

死去的意大利总理莫罗

【因为豆瓣社区规定，部分内容不作展现】

剧中就处于经济萧条的时代，所以会有大量的失业潮，【社区规定】

猜测剧中Rita的儿子就是这样一位怀着救国之心的所谓“革命家”。

讲完这些沉重的历史，还是让我们回到剧中来吧。

毕竟生活已经很南了，如果看的剧也如此，对我而言实在是无法忍受。

让我们以美丽的意大利模特Greta Ferro结束今天的推送吧。

公众号：美剧迷的自我修养。

没有任何一分钟是快进的，这是我对一部剧集最大的尊重与肯定。 本剧的主题虽然是时尚，但在我看了已经远超于时尚了。上世纪七十年代的意大利迎来了多重变革，第一集一开始便说明了这一点，人们争取离婚权，油价暴涨，恐怖分子袭击，米兰正在迎接一场变革。政治的变革，工业的变革显然会影响壮大，时尚也需要变革。本剧一开始就出现了多组矛盾：新思想与旧思想的矛盾，女主一开始便对意大利传统油画提出了自己的新观点，但被守旧的教授一口否决并呵斥到：“你就应该把我说的背下来”，教授代表的是守旧一派，而女主代表的是创新的一派；女权主义与男权主义的矛盾，女主穿着改造后的露大腿的裙子出现在母亲面前，母亲惊讶地问道：“你难道变成女权主义了吗？”；资产阶级与无产阶级的矛盾，父亲在看到女儿从事了时尚工作后吼道“你是工人的女儿！”这几幕都反映了当时意大利的社会风气和氛围，为后续故事发展铺垫。

Rita说过一句话“时尚是面镜子”，我再同意不过了，它不仅仅是衣服鞋子帽子，还是一种态度与精神，时尚是社会的缩影。mini裙的出现不仅仅是因为它好看，而是它代表着女性的抗议，女性对自由的追求，我们不想因为露着两条大腿就被认定是色情，是勾引，我们穿着美丽服饰的目的不是为了讨好一个男子。在剧里有一句话我印象很深刻：“你们女人总是被嘲弄，总是光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是要被人抱上床，优雅不是引人注目而是被人铭记。”

最后，致敬创新，致敬自由的女人，致敬敢于追求权利的人们。

一开始会忍不住和好莱坞生产的几部时装剧做比较，比如Devil Wears Prada 或Ugly Betty，都是讲述误入时尚产业的菜鸟凭借自己的努力和天分在行业站稳脚并揭露一些行业阴暗面的故事，但是仔细分析一下会觉得，意呆利不愧是艺术大国，果真还是技高一筹，好莱坞商业片这种流水线出品还是有不少区别的。下面就胡乱分析一些由本剧细节引发的想法。

同期意大利和美国时尚比较

从社会背景来看，70年代的欧洲和美国均处于类似的社会动荡和经济萧条期，但是表现不尽相同。美国正处于滞涨危机的泥潭，加上饱受争议的越战，社会内部矛盾严重激化。二战后长起的一茬美国年轻人称作“垮掉的一代”。这些年轻人刚刚经历过美国梦，尚未奋斗就获得了祖辈梦寐以求的一切。但正因如此，他们怀疑父母对他们“努力奋斗”的告诫，怀疑商品金钱的必然意义，怀疑政治乃至整个社会生活的合理。虚伪、拜金、性别与性向的压迫、反对战争作为催化剂给社会矛盾的表达宣泄的带来出口。1969年的Woodstock音乐节这一场摇滚乐史上空前的活动把美国反主流文化的嬉皮士运动带向了高潮。

与之相对应，美国70年代时尚的主流可以说就是这场反主流的文化运动的表征。过分奢华的着装的不再是主流。更多元化的风格涌现，当时服装的廓形也从贴身转变成中性、极简、返璞归真，自然主义。喇叭裤，长卷发，吉他，民族风，反战元素是垮掉一代的经典符号。这个时期的女装的形式有染色领带衬衫，墨西哥“农民”衬衫，匈牙利民间刺绣女式衬衫，披风，斗篷等。下半身主要是厚底高跟鞋，破牛仔裤，长裙。材质方面，多喜欢用自然类色彩的棉麻质地印染，牛仔布，针织，刺绣，绑带，钩针，麂皮流苏，绒面革等。形式方面，多采用色彩斑斓的设计和明亮繁复的花卉图案，以及佩斯利印花（剧中摄影师给女主的围巾就是典型）等。当然还有激进的嬉皮士喜欢露点或者什么都不穿。后来这些时尚风格演变成“波西米亚风”，但是这样的风格不在承担传达个人身份和人群身份符号的作用。

同期，我们再来看看意大利的社会背景。在本剧的开篇也有描述，1969-1973：在意大利历史上被定义为“四年抗争”时期，意大利全国的失业率开始大面积的上升，社会民众对于政府的不满与日俱增。在这样一个特殊的历史时期，左翼运动开始抬头，从意大利首府米兰为开端逐步辐射全国，阶级斗争从工厂蔓延到了人民生活的每一个领域。人们反对上涨的物价、昂贵的交通、数量不足的学校和托儿所、糟糕的医疗设施。与此同时，作为工会与制度化左翼政党一个倾向的“工人主义” 也深深影响了意大利的女权运动 。“女权斗争”为赢得家务工资而组织抗争。这一运动迅速蔓延到欧洲和北美，并由此发起了最早的跨国社会运动之一——“家务有偿化”（Wages for Housework）。女主所代表的形象隐喻也比较明显了，显然是代表当代意大利社会新女性的人群的形象，他们具备独立思想，接受过高等教育，对新事物充满好奇心，不愿意受传统思想的束缚，期望通过工作价值展现自我价值等等。女主在杂志社的一步步成长也代表着其女性自我意识的成长和成熟的过程。开篇对社会现状的动荡不安的描述和时尚产业传达出的资产阶级生活方式形成的强烈反差，包括片中不让自己女儿和杂志社工作人员来往的门卫，主编的儿子，也在某种层面上表现出了社会矛盾的激化。身处于如此动荡的环境内，似乎时尚一词显得不再那么重要，第五集中，女主在记者职业考试现场被主考官这样问道：“您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗？”她则回答说，“时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力。这里可以看到，女性在要求对自己身体和生活取得控制权。而时装，成为了女性表达自我的最有利的武器，女人为了获得话语权需要展示自己的身体来惹人注目，所以就有了我们看到的迷你裙或者紧身上衣。

于时尚行业而言，最为显著的例证便是Prada集团的掌门人Miuccia Prada，她既是这段历史的见证人，也是亲历者。纵观Miuccia职业生涯的成衣设计，强有力的女性主义始终处在特殊且重要的地位，这与她的自身经历有着直接的关联。

Prada 1988秋冬系列

在意大利当代时尚方面，除了受美国嬉皮士风潮的影响，金光闪闪的迪厅时尚再次成为70年代的时尚宠儿，设计师和时尚明星们都在拥抱奢华的风格。金属材质、亮片、高腰裤和霓虹色，成为一大潮流。另外狩猎装和军装也很受欢迎。这些造型在70年代中后期开始流行，以实用主义美学和大地色调为特征。

70年代意大利流行合身剪裁的西装外套（多种面料和宽翻领），长短裙，迷你裙，长连衣裙，热裤，紧身T恤。 这些元素和配色在主角和配角的身上几乎全部出现过。

从时尚设计的传统来看，非专业小白的浅显认识，胡乱对比一下法意美三国的设计风格。整体上说，意大利是吊打美国和法国齐肩的。美国设计和欧洲设计的本质区别在于，美国的设计更强调商业化，形式主义为主，形式第一，功能第二，形式追随市场。而意大利设计由于其深刻的历史艺术渊源则更关注功能性、创新性、审美性、质量性的结合。意大利在19世纪后半程工业的发展是落后于欧洲其它国家的，近现代意大利最先有所成就的设计领域是家具和家居设计，意大利家具设计从20世纪初就已经有了自己的风格，并且形成了古典与哲学相结合的特色。上个世纪50年代，意大利设计开始从之前注重艺术到技术、艺术相结合的发展方向转变，迎来了设计的黄金期。二战后，意大利的时装设计作为后进生也算是开始走向复兴阶段。同法国服装的套路不同，法国服装属于深得自我营销精髓的那一波，比较会营销人设，喜欢讲故事，比如爱马仕或者LV一派的品牌主要宣导的是皇家贵族式的奢华生活方式，讲究精致和浪漫感，所以在几十年前法国品牌就熟练懂得了了广告植入的重要性。包括赫本捆绑Tiffany和Givenchy，Grace Kelly捆绑Dior等一众电影的植入，就足以看到法国在品牌营销方面的天分。此外，法国的时尚帝国的野心确实也是意大利无法比肩的，世界三大奢侈品寡头全部来自于法国（LVMH、Kering、Hermes），收购狂魔LVMH更是把欧洲各种蓝血奢侈品纳入囊中。和法国的强势话语权相比，意大利时尚设计则低调不少，专攻产品，走低调奢华路线。Prada，Armani一众历史悠久的品牌多是以品牌传承，高端手工定制，一流的做工取胜。在剧情中其实也有情节展现，主编们对法国品牌的无奈的依赖中又透露着淡淡的不屑和傲娇，可以看到70年代的时尚产业，法国还是占领了绝对优势的，米兰对巴黎的模仿和取鉴仍然是整体的主旋律，品牌方、买手、供应链以及纸刊媒介在远未达到体系化的运作，而创新的契机正是建立在这样一成不变的基础上，本剧以一种直观的方式重现了意大利时尚，尤其是米兰时尚的蜕变之路。

BiancaJagger是滚石主唱Mick Jagger的前妻，也是时装大师Halston与YSL的缪斯。她同Mick Jagger结婚时，打破惯例，男装女穿，真空上阵，白色面纱从宽边帽子上笼罩下来，这身行头是YSL为她度身定造的。　她的招牌装束是三件头无尾礼服、宽松长裤、白衬衫

米兰从1970年代起树立了此后时尚之都的名号，一系列打破传统的举动以及优秀设计师的先后涌现，与媒体一道掀起了声势浩大的联动。彼时意大利的成衣设计大多遵从常规的样式和流程来进行，面向服饰料作的创新仍然处于摸索的环节，而Mandelli却先人一步开始了破旧立新的尝试。第二集的Krizia那场时装发布会出现的超短裤，金属、橡胶、蛇皮、这些在当代设计中并不新奇的材料或形式，从现在看也许稀松平常，但是在当时确实是挑战传统和具有时代意义的。

除了服饰时尚外，剧中的布景和建筑也十分精致和还原时代风貌。布景中各种精致的软装设计也充分的显示了意大利设计的魅力。20世纪60年代和70年代正直意大利激进建筑和设计运动的高峰，包豪斯思潮的现代主义受到挑战，延续了几十年的极简、单一色调、强调功能性的一元化和绝对理性主义的设计风格转向强调多元化、差异性和开放性的后现代主义的百花齐放的阶段。所以我们可以看到片中编辑部色彩斑斓，红橙黄的暖色调的软装风格和形态各异充满趣味性又兼顾功能性灯具等设计。

Dalu Table Lamp，Vico Magistretti 设计，Artemide，1969

GAIA Lounge CHAIR, Carlo Bartoli 设计,Arflex, 1967

Valentine Typewriter – Ettore Sottsass设计，Olivetti反平庸和性冷淡的孟菲斯风格。

片中的取景地也彰显了古典主义风格建筑和现代风格建筑的各种碰撞。

Torre Velasca 维拉斯加塔楼 Piazza Velasca, 3/5, 20122 Milano偶尔出镜的Velasca Tower高楼建于1950年，是折衷意大利中世纪城堡的现代建筑象征。

总之，本剧从时尚、艺术、建筑、 “女权运动” 与 “工人主义”，性平权等各个视角还原70年代意大利社会。实在是一部值得慢慢细品，干货十足的宝藏。

女主总能化险为夷 可能受年代背景所限 有的时候没有那么勇于争取机会 有些情节都是别人推着她往前走 自己会说法语这点完全可以坦白 而非让别人来推荐自己 这点看的时候就觉得很玛丽苏和矫情 但是服饰和画面色调真的太美了 讲述的几个大师故事其实还是可以再深挖一些的 有点蜻蜓点水的意思 像是女主在集邮

本剧由模特赖求华Greta Ferro领衔主演，是一部时尚年代剧。讲述了1975年的米兰，伊莲妮，一个来自意大利南部移民家庭的女儿，决定去时尚杂志《Appeal》应聘一份工作，以支撑自己的大学生活。从那一刻起，她的生活，将随着一代卓越服装设计师让米兰时装在世界各地声名鹊起，而发生变化。该剧将聚焦伊莲妮私人生活和职业生活，同时也反映了米兰时装业的发展，新的高级成衣服装设计师的出现，以及20世纪70年代的社会和政治动荡。