那些野兽

导演罗德里戈·索罗戈延以高超的技巧讲述了加利西亚农村的一场宿怨。

《那些野兽》中的乡村酒吧很简陋:几张粗糙的桌子，其中一张永远被当地农民占据，让世界走上正轨。在西班牙西北部加利西亚的一个偏远角落，你可能会在这种简单中看到一些珍贵的东西。如此永恒，你可能会微笑。所以真实的。

你可以猜到，这就是安东尼(丹尼斯·姆萨诺切特饰)来到富饶的加利西亚山区这片布满尘土的小农场时的感受。于是，这位法国教师和他的妻子奥尔加(Marina Foïs)在这里定居下来，重新开始种植有机农产品。还有比这更可爱的田园诗吗?一天耕耘土壤;晚餐;日落。

然而，随着电影的开始，她与酒吧里那些男人的关系恶化了。当安托万经过时，我们从他的俏皮话中听到了这些:不开心的那种。

这部优秀的、令人难以动摇的电影讲述了这些嘲笑是如何演变成战争的。影片的对手是Xan和Loren (Luis Zahera和Diego Anido饰)，这对中年兄弟不是在酒吧里被发现的，就是在安托万和奥尔加隔壁与年迈的母亲共享的那块荒地上苦苦挣扎。一场丑陋的骚扰运动开始了。有轻微的、严重的违规行为;然后是更黑暗的侵略。虽然导演罗德里戈·索罗戈延用高超的技巧讲述了一个我们以前看过的故事，但影片的气氛却非常紧张。

不完全是。《那些野兽》无疑是娴熟的，充满了灵巧的表演。(Foïs稍后出现，但影片主要由扎赫拉主导，他是那种安静时最危险的大嘴巴。)但让影片引人入胜的是“为什么”，在令人反胃、惊悚的情节升级中，这个问题得以浮现。

Xan和Loren是粗鲁和残忍的，但至少在他们自己的心目中，不是没有道理的。这口井被打算在这片地区修建的风力发电厂污染了。兄弟俩本打算满怀感激地卖掉它们;他们最强烈的愿望是离开安托万崇拜的土地，到最近的城市欧伦斯开一辆出租车。但安托万否决了这个计划。Xan要求一个解释。“因为这是我的家，”他回答。

这句简单的话背后无尽的复杂性贯穿了整部电影:你选择的家和你不得不忍受的家之间的鸿沟。哪个优先的问题可能会与金钱和教育混为一谈。它也没有正确答案。因此，各方脖子上的逻辑结越来越紧。

是的，《那些野兽》可以被解读为一则寓言:对每一个追随梦想来到这个国家的新来者来说，这是一个寓言。但这部电影也给人一种挥之不去的特殊感觉。它的灵感来自真实事件，我们不应该感到惊讶。(2016年的纪录片《圣托亚》(Santoalla)更清楚地展示了这些。)

因此，索罗戈扬制作了一部文笔出色、表演精湛的非虚构类电影，展现了郁郁葱葱的加利西亚风景背后的残酷真相。

这是我继《小丑》后再次有提笔的冲动，这是一部关于“选择”和“归属”的电影，不管在剧本、表演和导演能力上，我认为是一部近乎完美的作品，通篇就在说：真正的问题出在哪？什么是解决问题的方法？和今年我最喜欢的电影《阿尔卡拉斯》一样都是来自西班牙，并且在月初公布的“西班牙奥斯卡”戈雅奖获得包括最佳影片的16项提名（备注：包括男配双提名）（上述提到的《阿尔卡拉斯》获10项提名，是目前我个人今年最佳），无独有偶，两部电影的背景都提到了新能源（这部是风电、《阿尔卡拉斯》是太阳能）对乡村原生态的冲击，《阿尔卡拉斯》说的是在这个背景下的一家人有不同的想法而将分崩离析，又逐渐在事件里找到彼此之间无法割舍的情感纽带，而这部电影里没有那么复杂的人物和故事，但我看到的是一部不见血却血淋淋的现代启示录，相当震撼。

故事是一对受过教育的法国夫妇决定放下原有的一切到西班牙的乡下生活，而这个小镇有风力发电的开发商要投资建设，大部分小镇居民都欣然同意且期待因此获利能改变不富裕且辛苦的农家生活，这对夫妇却坚决反对，遭到隔壁邻居（一对兄弟）的恐吓挑衅，甚至最后将先生给恶意杀害，太太在先生失踪后并没有离开小镇，甚至拾起一切原本两人共建的生活，而他们的女儿到来，希望把妈妈接离她认为对她来说如同地狱的地方。

在这个不复杂的故事里，首先是精准的给出人物（以下有剧透，请慎读），这对夫妇就是一般的中产，受过良好教育却也只是在乱世里靠自己努力过上还可以的生活，两人鹣鲽情深，卸甲归田也是想寻找自己心里的一片宁静，所以他们不完全是受害者，也有一分“我受够了”和与这个世界过不去的坚持（但不表示他们的坚持有错），他们有一个女儿，给她充分的爱和支持（这部分在电影是留白的），所以最后由她代表的是我们这些大多数生活的自以为是、因为自己生活的“还可以”就觉得自己独当一面，进而“习惯对人指手画脚”、以干预别人的生活找到自己存在意义的傻白甜，最后是那一对自私的兄弟（在此必须强调自私不是贬义词），他们从小在乡下生活没离开过，对“外来人”的攻击其实是来自“对土地的一份自信和爱”，这是他们仅有的一切了，可以这么煽情的去理解，从吧台前的对话也可以看出他们的世故和应该被理解的愤怒，而他们的母亲，明白也默许一切，这不是对孩子的溺爱和纵容，是她的人生根本没有其他选项。

没有看过这部电影可能只能从我以上的信息略知一二，这几天我看到一个李安导演的访问，说到他为什么拍那些电影，是因为有些无法言说的“moment”（一个感人的瞬间），无法用一段文字、必须用画面，甚至一场戏给出来，而找到这个moment，就是他觉得要把电影拍出来的原由；电影之所以跟其他形式有不同的表达方式，且如此有魅力就在此，故事既重要也不那么重要，因为电影是雕刻时光的艺术，本身也是时间的纪录，我大可以展开到每分钟去研究为什么这样编排设计比如开头的驯兽、烂掉的番茄、多米诺牌、摄影机偷拍、没用过的猎枪、叫不回来的狗等等，都有其意思，但看似大男主的电影，我认为所有的“moment”都在女主身上，先生拍她说她是女王、最后她和女儿的一段争吵、她女儿临走前洗澡时关水说的一句话，和她最后和两兄弟妈妈说的话，才真正是这部电影的“看点”。

所以问题究竟是什么？我觉得现代人的生活因为经济环境的恶化都变得异常浮躁，这个现象甚至日益加剧，已经从十年前大前研一教授说的“集体不思考”演变成“集体思考如何思考”的窘境。人是离不开社会生活的动物，而社会生活的秩序也是人所创造，本来就没有公平性可言，这个故事里显而易见的错误是兄弟俩杀人了，但真正的杀手是，人所创造出来的利益、和得到利益的规则有着极度严重的倾斜，这个倾斜发生在地域上和所有一切社会活动里“发生界限”的条件上，甚至男女先天有别这件事都逐渐在一个平权的天平前也是倾斜的，每个人面对爆炸的资讯，都没有时间学习、没有环境学习、有所有“没有...”的借口来故作镇定的、不去消化资讯带来的意义，“连一件事情都做不好”，成了大部分人没有勇气面对自己的实际情况，甚至在混乱中还觉得自己才是看到事情本质的人，不懂得从对方的角度思考问题，当妈妈对女儿说“我不记得我有把你教成可以对你不知道的事情指手画脚”的时候，我忍不住了，女儿虽有自己想干预的理由，但妈妈更是明明白白的活着，这段我特别共情。

那解决问题的方式又是什么？这部电影让我想到了《两天一夜》（2014）和《金橘》（2013）两部作品，我之所以说这部电影是现代启示录，就是它一样是用最直接的人性、最实际发生在生活里冲突去反映当代的社会大现象，不是讲弱肉强食那样的“原则”，而是人可以更好、人可以找到更好的生活方式，要能反省，要能感人所感，不要被自己的恐惧给吞噬了，这些我们故意忽略、或是不自知的状态；没受过教育不是一定只能当妓女，当妓女也不是愿意当就能当的，因为你还得足够漂亮且放得开，人所有的迷失都有原因，但原因和借口大相径庭，往往生活没有给我们足够的时间去思考，就接二连三的要我们做出选择，欺善怕恶、举世皆然；当生活没有归属的时候，我们都是《两天一夜》里的移民，当国家间不惜兵戎相见的时候，我们都是《金橘》里因为内战受伤的小兵，但我们不一定能遇到接纳你的“本地人”，更不一定能遇到因为失去更懂得珍惜的“陌生人”。

“归属”是我们终其一生要追寻的命题，电影里的主角是幸福的，他们是彼此的归属，发现尸体后女主坐上警车的最后一个镜头，设计的很棒！但这部电影还是残忍的，一方面告诉我们被自己作死确实也是一个可能的选项，另一方面也说，死也要死在心之所向，这种无所畏惧的勇气，或许是我们生活在这个人不再重视之所以为人的精神末世，最需要的一种要比“让自己活得还可以”再好一点的能力。

由于片子逻辑很难自洽，看完难受了很久，作为悬疑片，实在让人摸不着头脑，于是突然开了一个阴谋论脑洞：

有没有可能，男主的死，其实是女主授意那对山民兄弟所为呢？

第一个矛盾点在于男主死时那条狗的奇怪行为，事发现场镜头中一共三个人：男主和山民两兄弟，男主的狗第一次被山民弟弟叫走了，第二次又听到远处的口哨声直接跑走，然后直到男主被害，狗都没回来，再出现就是回到和女主的家里了。那么问题来了，已知狗主人和山民兄弟都能把狗叫走，而狗又没有被害，那么山民兄弟杀男主的时候，狗去哪儿了？

那只有一种可能，狗在女主那，女主也在现场！

从这个脑洞点，开始试图假设女主知情，甚至主谋，然后开始试图找寻证据推定，那么女主在男主死后的平静态度，慢慢找寻尸体的节奏，反对和女儿离开险地，不担心山民兄弟的死亡威胁等一系列行为，似乎都有了另一种解释。

剧情的核心冲突在于风力发电机的建设投票，男主死前经过游说，局面是6比3，男主等3人反对，而山民兄弟为得到开发商赔偿款去改变命运，显然已经不忌讳下杀手了，他们的诉求是非常明确的，男主挡了他们的路，那么问题来了，男主死后，投票权女主自然继承，那么为什么山民兄弟没有继续下手？女主又如何保证自身安全呢？除非，女主和山民兄弟早有协议，她对风力发电机的态度是不反对的，山民兄弟才能放过她，而她也能笃定告诉男主，“他们要杀也是杀你，而不是我”。

这时再来看窗前人影晃动那一晚，女主叫醒男主，然后男主一路走向死亡，不免思细恐极。

西班牙导演罗德里戈·索罗戈延的新作《那些野兽》，是一部充满力量、令人不安的电影。虽然节奏稍显缓慢，却充满惊心动魄的悬疑氛围和余味悠长的人性张力。

在前不久刚刚闭幕的海南岛国际电影节上，《那些野兽》斩获金椰奖最佳编剧。此外，它还在去年的东京国际电影节上赢得最佳影片、最佳导演和最佳男演员三个最具分量的奖项，并横扫戈雅奖16项提名。

2022《那些野兽》

很多人将其看作一个血色乡村的悬疑故事，一则关于“穷山恶水出刁民”的人性寓言。类似看法大抵不差，却也失之简单。打开这部电影的钥匙藏在它的片名中，让我们先试着回答一个这样的问题：谁是“野兽”？

是影片中冥顽不灵、愚昧守旧的村民么？还是干脆就指残忍杀害主角安东尼的恶邻兄弟？

不，“野兽”泛指人类。

想要了解“As Bestas”（作为野兽），我们先要熟悉片头为我们展现的“Rapa das Bestas”（野兽的剃须）这一对中国观众来说并不熟悉的场景：它是一种在故事的发生地加利西亚流行的驯兽仪式。由牧民给成年的野马剃掉鬃毛，这种历史悠久的活动已成为当地的流行文化。

现实生活中的“Rapa das Bestas”

我们看到：当赞恩和洛伦两兄弟最终兽性大发，勒死安东尼的时候，他们的肢体动作与在“Rapa das Bestas”上撂倒一匹马别无二致。这正如片头含蓄点出的那样：“为了自由地生活，阿洛伊塔多尔人用他们自己的身体，来固定那些野兽，裁分标定他们。”——你说兄弟俩“禽兽不如”，可此时此刻，为了“自由生活”的他们是把安东尼当作侵入家园、无法“驯化”的野兽。

这哪是同村村民的自相残杀，分明是野蛮与文明的殊死相搏。

镜头对比：驯服马匹与教导异乡人“做人”

文明的冲突

安东尼固然是受害者，但他并不是纯粹“无辜”的那一方，他也是“闯入者”和损害他人利益者；反之，赞恩和洛伦两兄弟既是加害者，也是受害者，他们也有“无辜”的一面。

善恶的界限并不那么泾渭分明。正如罗德里戈所说：“我们试图创造既非黑也非白的人物和冲突。”

认为影片只批判“穷山恶水出刁民”有失公允在于：《那些野兽》中的兄弟俩绝非单纯的反派。他们与《稻草狗》中的乡野恶棍、《狗镇》上的小镇居民、《伊甸湖》的作恶少年和《猎凶风河谷》受困于冰天雪地的钻井工人有很大不同。

1971《稻草狗》

2003《狗镇》

2008《伊甸湖》

2017《猎凶风河谷》

以上四部影片的背景，均是“穷山恶水出刁民”

我们不妨展开细说：

安东尼是个充满理想主义气息的知识分子型人物，正如他在来到加利西亚之前，已经辗转漂泊过无数地方，直到他酩酊大醉后的一次“命中邂逅”，才最终择定这块所谓风水宝地，作为颐养天年之所——听着，其实就很不靠谱。

而这么不靠谱的“文青梦”，能够说实现就可以实现，其中主要有两个原因：妻子的无条件支持和不差钱。从当地警察口中我们得以了解到安东尼是退休教师，热爱旅行、崇尚自由。这样的人，自是从不会为生计发愁。

可问题是：他所看中的田野风光，并非如他想象中的田园牧歌那般美好。这是一个被遗弃的村庄，生活着一群穷困潦倒、生活无望的人——安东尼不是没有看到这点。

但他抱持着一种“广阔天地、大有作为”的救世主心态，自以为能改变这一切。这就与鼠目寸光、贪图小利的村民——尤其是赞恩和洛伦两兄弟发生了严重冲突。

兄弟俩本指着靠风力发电厂的补偿款一改窘迫的生活。而安东尼却以商人都唯利是图甚至“不够环保”为由拒绝签字，导致谈判陷入僵局之中。而这两点，都是目不识丁的大老粗所无法理解的：开发商如何“拿大头、给骨头”我听不懂，我只知道到手的钱被你搅和了；至于什么“不环保”、“土地科学”听着更像“法国人”凭自己的“高智商”强加于我们的侮辱。

安东尼自始至终都没反省到：他一厢情愿的好心，在底层看来是源于知识分子的傲慢——我们就想挣个快钱、得过且过，你为什么一定要提出那个不切实际的打造旅游圣地的“大计”强迫我们遵从？在你眼里，进城开出租都“不叫正事儿”，你一个外来者凭什么对我们居住了几个世代的原住民生活指手画脚？

安东尼对这片土地的感情被土地的“主人”赞恩视为挑衅

就像影片中的多米诺骨牌，一连串愈发升级的冲突后（洛伦开车戏耍安东尼，兄弟俩放空酒瓶、朝座椅撒尿，水井投毒，吐痰，砸车灯，半夜堵截），影片终于迎来一场分量极重、赞恩与安东尼互陈心迹的对话戏。

但这场沟通仍遭遇了鸡同鸭讲的失败。原因在于：安东尼依旧没能设身处地站在对方角度思考，他不停追问赞恩“拿了钱后你要做什么？”——在他眼里，对方就是个不思进取的文盲。他满脑子的生活目标，单单忽略了生存。

兄弟俩的苦难，在安东尼看来完全是咎由自取。可他没有想过的是，这样的穷乡僻壤是注定无法教育出同他一样具有普世眼光的文化精英的。

赞恩根深蒂固的“小农意识”让他无法接收和消化安东尼提供的超额信息。安东尼责备赞恩“你只听你想听的。”可他自己难道不是一味说他自己想说的吗？就像他反复向赞恩解释商人之所以来此开发的剥削心态——但赞恩只以为是在对他咆哮。

以上所谈并不是为兄弟俩的暴行开脱，他们的愚昧颟顸、因循守旧、自私自利大伙都看在眼里，无需过多地分析。我想提醒的是：在暴力的升级过程中，安东尼不是没有责任的。他被洛伦戏耍后怒骂对方“傻X”，这也是种语言伤害。

因为在之后的情节当中，我们了解到：洛伦还真的是个脑子缺根筋的“傻X”，只因为小时候在“Rapa das Bestas”中曾经从马背上摔下来。对这样一个连妓女都嫌弃的角色，安东尼从未报以同情，而只有鄙夷。

洛伦的戏耍更像是儿童的恶作剧，但安东尼对其充满敌意

再说安东尼被赞恩吐口水那次，完全是因为藏在兜里的摄像机暴露的缘故。摄像机的设定其实很有意思：它出自安东尼保留罪证、以备不时之需的心理，也果然在最后成为破案的关键。

但与此同时：与兄弟俩单刀直入、惯于“面对面”解决问题的方式相比，摄像机又是一种文化人掌握的间接性“武器”。安东尼曾几次三番想靠它寻求警察（暴力机关）的帮助。而且，手持摄像机同样是种“侵入”、是对他人生活的进击和冒犯，而安东尼向来是这样一个主动出击的人。

手持“文明”产物的安东尼与赤裸身体的赞恩

就像他与女儿视频聊天时谈到要见女儿的朋友、强拉老婆寻找可以栖身的世外桃源、虽身陷险境却坚定不愿离开，想凭自己的一己之力扭转落后乡村的整个面貌......这种每每主动介入的姿态与赞恩兄弟凡事逆来顺受、听天由命形成鲜明对比。

理想型知识分子自有其天真和软弱：安东尼的天真在于，不相信这对兄弟会向自己动手，因为他们还“不够勇气”——但他自己的勇气其实同样不够。

他对这两兄弟一直是忽硬忽软、唯唯诺诺。在彻底摊牌与主动求和间摇摆。他会低三下四地向对方请求说：“请让我和我老婆通过”，也会主动请他们喝酒尝试打开彼此的心结。“弱智”的洛伦曾一语道破：“你一点都不强大”。

既然文明的力量没有那么强大，此消彼长，当然是野蛮得以占据上风。理性的示弱和退缩，最能激起野兽嗜血的欲望。于是兽行就在两种人、两种文化的冲突中生根发芽、滋生壮大。由此可见，影片《那些野兽》中所涵盖的，既是邻里冲突、城乡冲突，更是国家冲突、文明的冲突。

往小了说，这就像是白左与红脖子的话不投机半句多；而如果往大了说，人类历史上所谓文明的征服同样也是如此：不管是先进文明征服落后文明、商业文明侵占农耕文明，眼下正在热映的电影《阿凡达2》不也是这样一个故事吗？

“开门，送文明。”——“不开？那就拿大炮把门轰开。”

但野蛮落后的玛雅人、印第安人、纳维人......又是否同意呢？

罗德里戈说：“我们生活在一个不听他人意见的世界。人们本来需要大量的思考和对话，但这种情况已然越来越少，因为狂热主义盛行，其他人的论点被忽视。”

所以，当三人摸爬滚打于枯黄的落叶中，不单纯是两只“兽”扼杀一个“人”的惨剧。而是一个文化“入侵——反入侵”、文明“征服——反征服”的社会寓言。置身荒野，卸去伪装，其实大家都是野“兽”，就连先前软弱无能的“文明”手里也是有武器的。

难道这几千年来，我们就是这样以文明为名、暴力为实地互相伤害、杀来杀去吗？影片《那些野兽》给出另一条道路，代表它的是安东尼的妻子奥尔加。

女性的抉择

起这个小标题，倒并不是意味着接下来的分析要往当下流行的女性主义上套。但起码我们能够看到：引发冲突的是男人，而平息事态、了结恩怨的，是女性。

奥尔加一直不同意安东尼的拍摄行为

有人觉得以安东尼的死亡为标志，影片的前三分之二与影片的后三分之一有些割裂，之前以安东尼为主角、之后换成了奥尔加的复仇故事，也是不对的。核心人物一直是奥尔加，而她留守农场的经历明显与之前的故事存在互文关系。

这首先体现在一组“拖慢节奏”的空镜头上：之前出现的安东尼独自一人做账、存钱的画面换成了奥尔加，还有夫妻俩在集市卖菜的镜头也变成了一个人，另外朋友曾向安东尼提出购买绵羊的建议，此时也成为了现实。

镜头上前后的精确对比

所有这一切表明：奥尔加已经全权继承了丈夫的遗志，独自过起他先前的生活。

或许这令很多观众感到迷惑不解：明明遭遇了如此巨大的侮辱与创痛，她干嘛不逃呢？主动留下任凭悲伤的回忆袭扰，这与她先前在丈夫还在世时就想离开的想法相矛盾啊！

奥尔加完成了从“想走”到“不走”的转变

这么想就错了。估计不少人在那场母女吵架戏中，所代入的是女儿的角色：认为母亲留下处境危险且徒劳无功，应尽早远离这块伤心之地，“开始新的生活。”

其实，这场吵架戏与安东尼和赞恩的“交心戏”一样重要，是对后者的一个补充。表面上看，不管女儿还是安东尼，似乎是是占理的一方，“执迷不悟”的是母亲和赞恩。可导演通过两场戏的对比试图启发观众：真实情况并非如此。

我从未告诉你该如何生活，更没用这种方式把你养大。——这句至关重要的台词，显现出母亲的人生态度。这是一种对他人和世界“听之任之、来之安之”的包容与豁达。与女儿和安东尼都咄咄逼人地以自己的想法强加于人形成鲜明对照。

女儿与父亲质问他人的思路一致

当我们听到女儿对母亲的诘问：“你有什么计划吗？”“你不觉得发生的一切不公正吗？”——这正好与安东尼追问赞恩“你想要做什么”、发电厂在这里建址对我们“不公平”的思路如出一辙。

另有一处细节，我们能看到类似改变他人的想法能强烈到何种地步：导演设计了两次夫妻共抽一根烟的镜头，来表现他们的恩爱。可当安东尼在视频中看到女儿在抽烟时，却立即让她掐掉。典型的：对人马列主义、对己自由主义。

关于抽烟的细节

女儿与安东尼都是好心，讲的也都很有道理，但这“道理”终究是以己度人的、是出于理性选择上的居高临下，而并非建立在尊重的平等的基础上。正像母亲反驳女儿时说的那样：“我在你的厨房里侮辱过你吗？”

女儿当初与人私奔、未婚生子，气得安东尼暴跳如雷，想要狠狠打那男人一顿（注意：又是以父亲角色试图强行介入女儿的生活）。但母亲却选择不介入、尊重女儿的选择和感情——毕竟这是女儿的生活，不是她的。

但女儿在劝母亲离开时偏偏忘了非理性（感情）因素：母亲选择和父亲来到这个蛮荒之地辛苦谋生并担惊受怕，并不是因为母亲缺乏主见，习惯于任人摆布，而只是出于纯粹的——爱。成全别人、牺牲自己的爱。而这恰恰是安东尼与女儿、或赞恩洛伦俩兄弟都缺乏的。

女儿对母亲说：“每次我来，都不觉得有更进一步的理解，我跟别人讲，可没有人明白”，这像极了父亲想要在此打造度假村却不被外界所理解、跟人反复解释风力发动机会造成生态灾难却终究解释不通一样。

问题究竟何在呢？母亲的那句“也许只有生活在这里的人才能理解吧”一语道破天机——承认不同、尊重不同，让每个人都能是其所是，了解到每种文化因受历史、风俗、环境、习惯的制约，这不是轻易可以改变的。

无法沟通源自立场不同与认知差异

扭转他人、改变环境终究是一种“执”。而这种执拗与村民追逐金钱利益的执拗并无本质不同。

促成女儿回心转意、认清现实的关键是与母亲一道经历的买羊风波。她发现一贯柔顺的母亲面对狡猾的商贩据理力争。面对洛伦的搭讪，女儿显得惊惶失措、不知应对。

她和父亲同样显得怯懦，平日见到兄弟俩的第一反应都是扭头便跑。此刻反而是母亲不卑不亢、斩钉截铁地发出警告：不许看向她、不许跟她说话。

画面揭示来自“文明”的女儿与父亲的相似性：都喜欢注视“蛮荒”

从车窗望向外面的那一刻，女儿看到了母亲孤独的勇毅——此时此刻，更胜“见识过人”的自己和父亲。

就像拿起摄像机却让对方看到是一种于事无补的“挑衅”，奥尔加会第一时间制止安东尼。可当改变一切的机会真正降临，她却敢挺身而出。就像结尾，她毫无惧色地走到兄弟面前并当着他们母亲的面说：“你的两个儿子会进监狱。”

奥尔加相信的是法律和秩序。所以她不会像丈夫或女儿一样嫌弃警察尸位素餐、办案无能。法律是讲证据的，哪怕认真地录下子虚乌有的“口头威胁”，也只能进一步激化矛盾，无益于问题的解决。必须信仰法律，哪怕它的效率再低。而怀揣虚无缥缈的大同理想、强力推行所谓的“人生大计”，恰恰会激活以暴制暴、你死我活的同态复仇与丛林法则。

女儿与父亲都喜欢与警察争吵

奥尔加很容易让人想到“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》中饰演的母亲。她们都沉浸于不可自拔的悲伤，以自己的方式勇敢地对抗着突如其来的噩耗，苦苦寻觅那被埋葬的真相和心中的正义。

2017《三块广告牌》

兄弟俩的母亲一角也很有意思，虽然出场较少，但也像奥尔加那样对环境和人群选择了置身事外地“不介入”。她总是在镜头的远景中出现，默默地观察一切，唯一一次发脾气是当安东尼作为侵入者闯入她家。

老太太对儿子们杀人一事矢口否认，也是因为对两个儿子“无条件”的爱和信任——这恰如奥尔加对安东尼的爱。奥尔加说：“你会孤独终老，和我一样。我就住在这儿，如果你需要什么就跟我说。”

这番感人的告白再次指向：制造麻烦和“野兽”的总是想要改变世界的男人，而承受代价并修复人与人裂痕的是女性。

在这个因男人们之间缺乏理解、沟通无效酿成悲剧的残酷的故事中，涌动着一股惊心动魄又温润人心的暖流——那就是爱。那是夫妻之爱，母女之爱，甚至母子之爱。

影片数次刻画安东尼与奥尔加的恩爱细节

爱是能战胜恐惧、威胁、分歧乃至战争的真正的“理想主义”。

罗德里戈留给我们的答案或许难以置信且无济于“世”，但爱是化解人类潜藏在内心的兽性、对抗“那些野兽”的唯一力量。而这种爱，与任何宏大无关，必定是很私人的。就像影片中母亲对女儿所说的那句话——“我希望你有一天能找到爱，而不再那么痛苦。”

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

好久没有看欧洲片了，是熟悉的欧洲片的感觉，节奏慢，用很多日常镜头，摆餐桌，散步，吃一顿平平无奇的早饭，玩一局游戏，塑造人物的性格，也给出人物关系的线索。电影中的这对法国夫妻才是“耗尽所有积蓄到乡村养老”的人生，那么多冲突和失败。想到看过一篇文章，一位文化人到浙江一个乡村设计了一栋漂亮房子开民宿，最后因为村里有几户人家一直破坏，亏了好多钱生意也做不下去了，而这间民宿曾经还被一条拍成了视频，可见主人也不是一点门路没有。早点儿，何伟写他在北京郊区一个村里租了个房子写作，有个村民因为自己房子没被租，就一直举报他让他住不成。我没去过西班牙，但我到过意大利的农村，已经非常萧条破败，房子很多都废弃了，也没有什么商业，年轻人很少，可以让你想到任何一个国内的乡村。电影里这个西班牙村子似乎在更偏僻的农村，两夫妻也不是一条视频中那种开一个网红民宿的人，也不是何伟这样只是借住一个地方进行观察的人，而是认真的希望把这个地方当家，过上农民生活的人，他们辛苦种蔬菜运到镇上摆摊，吃最简单的食物，住在真正的农民房里而不是设计师住宅中，但他们又和普通农民不一样，他们遛狗，去游泳野餐，晒太阳阅读，坐在房门前的破躺椅上手拉手欣赏日落，简单的一餐也摆好盘子倒一杯散装酒。因为有公司要在这个村建风力发电站，他们和村民起了矛盾，他们不肯签字同意，因为希望留在一个远离城市的宁静乡村养老，而村民想要抓住机会，拿一笔补偿款逃离破败的乡村生活去城市，虽然对城市生活和成本一无所知，而这矛盾背后，是知识分子与农民、城市和乡村、现代商业模式和小农生活的不同，甚至还有法国和西班牙的世仇。最后农民杀了他这个入侵者和破坏者，只想要把村子卖给更现代的入侵者和破坏者，也许更是迫害者。第三部分是妻子坚定的寻求真相，这种执着是不是失去自我的爱？毕竟她身处险境，她其实一直怀念法国的生活，她早就劝他放弃这里的生活，但在他死后她却一个人牢牢钉在了这片土地上，不惜一切要为他求一个正义。也不知道终于将两兄弟杀人的证据找出来后，她是留下来还是离开？

这才是真女权片，女主隐忍、坚韧、刚强，工作能力强，为人母、为人妻都做的恰到好处。后半段抱羊的那段和女儿形成对比，能在被杀人凶手注视下保持镇定。女儿戏份不多，后半部才真正出场，但是表现也很出彩，也有作为年轻人的想法和作为女儿的做法。 这不比那些只会骂男人的女拳片不知道高到哪里去！？本片不是没有坏男人，男主的表现也没有多阳刚，但是都表现的符合角色。这是前面一点点铺垫出来的，而不是生硬的刻板的，带着攻击目的的。 本片的剧情其实比较简单直白，讨论的话题不少，排外和歧视无处不在，暗藏经济衰弱和资本引起的底层互害。真正打动人的是一些细节和台词。 惊悚的元素不是传统的那种，不过也算是惊悚，惊悚点在于对主角的担忧，前半部是知道会有人杀人，但是不知道什么时候会来，后半部是杀人凶手在暗地里一直注视着，不知道什么时候会再出手。 本片使用不少长镜头，而且好几个都是大段对白，体现了一种微妙的剑拔弩张的紧张感，比如男主找兄弟俩喝酒谈话的那段。第100分钟开始的6分半的长镜头拍的很棒，全片最佳，密集的对话把父母与子女之间复杂纠结的感情讲的淋漓尽致。儿女总是不想让父母管太多，但是反过来又对父母指手画脚。还有，前面的杀人戏用了两个长镜头表现，也是看的让人窒息，同时和开场驯马的场景对应。 不过，有个疑问，狗为什么这么听外人的话？没有解释。

一对退休法国夫妻在西班牙农村种地颐养天年，却和“穷山恶水的刁民”发生极端冲突。这是我最近能看到能把种族，阶级，利益等导致社会撕裂的冲突讲得最透彻的电影，而其实它只是温和得讲述了一出乡村血案。

这一切的症结就在于“关我屁事，又关你屁事”。乡巴佬兄弟觉得法国人闯入他们祖传的生活，又成为了破坏他成为暴发户的机会。法国人觉得乡巴佬为了这一点点小恩小惠就向资本妥协，完全不懂人生的意义。看这鸡同鸭讲的节奏~~~~如果电影只是讲到这里还谈不上精彩，最后法国人妻子和女儿的对话简直点睛之笔，（我一度以为这片子是不是女人拍的，这一家一家的都是女人懂事啊~~~）- 作为母亲，我从来都不是这么教你做人的，从来没有对你的人生指手画脚。

总结得到位，人自认为高级了，不再是野兽，却因为自以为是产生各种形式的利益冲突，甚至做出各种被认定为禽兽不如的行为。是啊，野兽不会自以为是指责天敌为啥要吃我，直接上呗。