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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 仅限双女主磕糖...
抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）
1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？
2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...
3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切
4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。
5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。“you？”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。
以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。
2 ) 来自一个肤浅姬佬的观后感
首先，伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐！！！
单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星！！！
这其实是一部我等了好久的电影，从去年宣布开机开始follow了演员间的互动，读了剧本，然后是一步步宣发最后看着它上线，真的超激动超期待的。
进入以下内容前
小学生稀烂文笔警告⚠️情绪激动语无伦次警告⚠️
姬佬与直男的友谊
因为读过剧本，也知道这是一部伍导拍来纪念自己与一位直男友谊的电影，所以在看之前我对于男女主之间的人物关系已经相当清楚了（尤其剧本里其实结尾是有位乘客说：“哎呀那是你男朋友吗真sweet ”Ellie回答说：“不他是我的朋友”），有些人可能会纠结他们俩之间是暧昧还是友谊，实际上除了中后期paul有一些单方面的举动，电影主要描写的还是他们之间很可爱很珍贵的友谊。
实际上我对伍思薇的这个尝试感到相当惊喜和支持，太多太多青春电影都把重心放在男女情爱上，而绝大部分lgbt电影更是难逃“自我认同”这个主题，可是就像电影里说的那样，现实中爱的方式和形式绝不止一种，可爱有趣的化学反应并不一定需要建立在恋爱关系的基础上，那太狭隘了。友情和亲情其实是更多青少年生活的写照（至少本母胎solo是这样的.....说多了都是泪），看多了情爱纠葛为重心的电影难免心累（这部也有但不是中心哒），来一部蠢萌可爱的友谊也相当有趣。
校花与书呆的姬情~
不得不说伍思薇真的太懂了太会了，本来就看过剧本知道两个人独处的场景实际上不过几幕就没有抱太大期待结果看下来真的就还是甜甜甜甜甜
前期虽然没有太多独处场景但是写信发简讯在墙上轮流画画实在是太浪漫太戳我了，真的这和谈恋爱有什么区别吗？！！！而且说实话看之前一直很担心ellie的感情线也会捉摸不定弄得三个人之间箭头乱糟糟，结果幸好ellie的感情指向从头到尾都很明确，所以不多的独处里对Aster的好感也表现的相当明显和可爱；后期就更不用说了我觉得她们俩独处时的空气中都充满了粉红泡泡hhh
结局我觉得和booksmart相当类似:Diana留给Amy电话号码约定gap year里去找她；Ellie勇敢地拥吻Aster(剧本里写Aster回吻了）并约定几年后再见。可能在有些人眼里不确定关系就是开放式结局吧？但是在本肤浅姬佬眼里这就是大写加粗的HE啊！！！！
BOLD
说实话这部电影最戳我的那条线是Aster和Ellie关于画作中“Bold”的讨论，因为真的太浪漫了
Aster一开始是一个放弃了Bold寻求安稳的状态，她有一个有钱有势能给自己的家庭带来利益的男友、一个安心嫁人在小镇安稳生活的未来，她不知道这种安全的感觉是否就是爱情，自己是否应该就此嫁给特里格，她向上帝祈求一个提示，就在这时那封信出现在了她的储物柜。（好命中注定好浪漫）
然后她们开始像接龙一样谈论着彼此在艺术创作上的观点，Aster说她放弃作画是因为辛辛苦苦画好一幅画以后不敢大胆地再添一笔，于是Ellie就给了她一个坐标和一面能够任画五笔的墙（真的好浪漫，涂鸦对话是本片最戳我的一幕）
Aster说她觉得和Paul在一起时很有安全感（就和特里格一样），而Paul写的话（也就是Ellie）让她感到不安。我想这或许是因为Ellie的话触动了她的内心，撼动了她那看似注定的安稳的未来，向她不断地暗示着另一种可能：Be bold , go after what you really want.
最后真正给了Aster勇气让她走出自己的舒适圈去追求艺术的，还是Ellie的那句“爱是甘愿毁掉自己的好画只求换得拥有伟大作品的机会。这真是你能画出的最大胆的一笔吗？”（救命我真的没了）
而最后的最后Ellie也Bold了一把推倒自行车冲过去吻了自己心爱的女孩
到这里我就直说了，如此深度契合如此心有灵犀如此soulmate的一对怎么可能不是双箭头不是真的啦（哼哼哼不接受反驳）
一些有趣的小细节
1.
“如果我知道爱是什么，我会引用自己的话。”
对应
“Love is messy and horrible and selfish...and bold.” --ellie chu
2.
“古希腊人认为人类曾经有四条胳膊、四条腿、两张脸”
对应
漂在温泉时的Ellie和Aster和她们的倒影，看起来就像有两张脸，正好呼应了电影开头的寓言，她们渴望着灵魂的另一半，找到了对方，于是成为了“完整的人”。(出处：@十月 )（其实还有一个点就是这个时候Aster穿着从Ellie身上扒下来的秋衣hhh)
3.很姬的小动作（cr: twi@lordevilles ）
4.“妈妈”是陈冲
5.Aster的偷瞄
6.出现了三次的《长日将尽》（这俩果然soulmate)
相关阅读
1.导演小记 director’s note
微博上有一位博主翻译了这篇，想读的可以点右边的链接🔗去看看👉 @Fructose97 的微博: #The Half of It# 导演小... weibo.cn
2.删减片段的剧本（演员说有拍但被剪掉了）
这段讲的是Aster的一段忏悔（Ellie就在隔壁听着）我觉得可以读一读 翻译的话还是前面那个博主做了可以点右边的链接去看看👉 @Fructose97 的微博: #The Half of It# ◆剧本... weibo.cn
3.两个主演的采访总结（出处：@Fructose97 的微博: #The Half of It# / #... weibo.cn ）注意⚠️拿下面的图二发需要原博主@Fructose97的授权
个人感悟
爱是什么？
这对我来说真的是一个很宏大的话题，大到我根本不认为自己能找到任何词汇来精确描述，但我认为伍导的这部电影为这个话题提供了一份不错的答卷，一个很有趣和能引起我个人共鸣的思路。
这部电影我最最印象深刻的台词其实是“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？”当Ellie向着Aster投出这句话时，我的心也被击中了。此时此刻的我，正好处在一个在脱节了两年后努力逐渐恢复正常生活走上正轨的磨合阶段，比以往任何时候都要脆弱一点点、不安一点点，每向前踏出一步都要犹豫好久。我希望，在我下一次踌躇不前的时刻，我的心里也能有个Ellie认真地发问：“Is this really the boldest stroke you can make?”
结语
其实有趣的地方还有很多：开头的小动画 印象很深的在我莫名感动的浑身鸡皮疙瘩时一句“你不是说死吧？” 亚裔遭受歧视的问题，对于文学艺术的讨论（拓展了我的书单和影单）Ellie的养乐多 爸爸很不错的电影品味 毛毛虫🐛的emoji 哦对了还有那句特别真实的“stay away from liberal arts”😂
电影里喜欢的句子有好多好多，想找个时间好好的翻翻剧本摘抄摘抄句子（剧本百度云链接：//pan.baidu.com/s/1u43Tl-U5-qjgulIe31X-9w 提取码：0d16 永久有效）
虽然Not every love story is a romance 但本肤浅姬佬还是要说太浪漫了太浪漫了啊啊啊啊啊啊啊啊啊我没了
3 ) 大概只有姬姥懂得这部电影的精准，苦难不该成为酷儿电影的底色
本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： //www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U
（视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）
《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。
《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。也是非常优秀的作品，打包推荐。
这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。
其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。
当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。
《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。
听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。
校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。
而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。
更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：
每一项都活灵活现！
一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。
总之总体感受就是好可爱一姬片！氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。
对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。
当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。
等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。
对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。
所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。
所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。
插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：
大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。
这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。
所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。
4 ) 对温泉部分以及爱斯特部分心路的解读
看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读：
1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。
2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。
3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。
4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。
5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。
因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？”，搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。
（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）
7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？
最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:
1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。
2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？我认为当然不是。因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。
5 ) 我们都曾是笨拙的爱人
我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。
大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。
Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。也许那并不是爱。
在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。
据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。
我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。
在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。
通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。他说，我不是。妈妈说，哦！谢天谢地。然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！然后就开始揍他。这段儿笑死了。
演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。
6 ) 我残缺的小半，是柏拉图的哲学。
“春光浓似酒，花故醉人，夜色澄如水，月来洗俗。”
落笔这篇文章的时候，刚好是5月20日的夜晚。
新冠病毒疫情，让不少相爱的人不得不文字抒心怀，千里传音方不相忘。不得已的“柏拉图式爱情”（Platonic love），让coulpe们发掘出彼此安静的距离，正视一度试图忽视的灵魂契合。
一、柏拉图？
关于柏拉图式恋爱，维基百科给出了如下的解释。
“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”
总之，这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。
从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看，每个人都是“the half of me"的残缺体，而爱是一种变相的必需品，使得流浪的”半体“完整。而这种终其一生的寻找，将通过发掘“the unspoken understanding”，灵魂契合，得以完成。
但其实，柏拉图本人有点懵逼，因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子，而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺（Marsilio Ficino）于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出，用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。
是的，没看错，就是你想的那样。
说到这儿，让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。
“最崇高的爱情是精神之爱，是爱的双方对真善美的共同追求，而这种共同追求仅限于同性之间，只有这种爱才是高尚而珍贵的。”
由此看来，柏拉图式爱情，最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱，而应该是同性之爱，且摒弃对性的欲望。🏳️🌈 而在当时的希腊，学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情，异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。
前些日，由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It （中译：真心半解）便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素，不仅让影迷们领略青春电影的新高度，更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。
二、文字与精神封闭世界？
The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中，对Aster暗生情愫，而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程，以及三人在人生道路上突破自我的故事。
听简介，狗血和俗套感扑面而来。
但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。
女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象：
日复一日的生活，Ellie以文学为爱好，却始终找不到墨守成规外其他的可能。
直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster，听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。
莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神，配合逐渐拉近的镜头，仿佛在诉说：
这是灵魂特别的，那种给我归属感的特别。
Aster作为校园女神，不仅吸引着庸俗多金的男友，也让平凡憨厚的Paul动心。情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条，于是雇Ellie帮忙代写情书。
“It's like a game." Ellie安抚着Paul，更是劝说着自己不要陷入。
在两个女孩儿通信的内容中，我们感受到一个封闭的世界，那是只属于她们的文字，连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。这两个孤独流浪的”半体“，产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。这种隔绝观众式情节安排，由于柏拉图式爱情的理论铺垫，营造出极致的浪漫。而两位主角形象的塑造，也很大程度都在通过文字进行。
· 关于being different与kind of no one的讨论：
Aster ：When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”
Ellie：I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.
·关于the bold stroke的讨论：
Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.
Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?
Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.
Aster Flores: But if you never do the bold stroke…
Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.
从Aster对绘画的理解中，Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈，于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。
这仿佛是她们的正式约会，没有晚餐，没有“hang out”，而是一笔一划，不曾干扰，自由补充着彼此的笔触。她们细心掂量每一笔的走势，恰巧在某一个瞬间，共鸣感指引着“the bold stroke”。
因为你最大胆的一笔，那才是随风逐日的女神。Aster畏惧的不应是被抹去，而是未曾尝试。
偶然的机会，Aster约Ellie一同出游。这场戏并非影片的高潮，但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。
Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉，羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃，紧紧贴在石头旁。这一次，Aster掌控着聊天的节奏，她说，自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。
太多时刻，我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。而Ellie对Aster，自始至终都有一种珍惜，一种“我希望你过得比我好”的希冀。有时，敞开心扉不是一个人的事，而是一种氛围，一种吸引，让我们产生了倾诉的欲望，说，我真想把隐秘与过去统统交代。仿佛这样，是一种归一的上升。
细心的观众可以发现，嬉闹玩耍过后，Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。就像是Ellie层层叠叠的心被拨开，被放松；也像自己的某一部分被相互交换，妥善安置在另一个人的心间。
Ellie去世的母亲曾说，
每首歌，每部电影，每个故事，都有the best part。
她们静静飘在湖水上，词不达意。
然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。回想起那一封封满是引言的信件，一条条深夜时的简讯，和一笔笔最大胆的绘画。
“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”
——From Call Me by Your Name
Aster随着水流飘到Ellie的颈窝，随着镜头拉远，女孩儿们的性别特征渐渐模糊，唯有一个嵌入式的造型，隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念，呼应着“the half of it”的片名。
在全镇亲友地见证下，多金男友向Aster求婚。就在她准备听从世俗安排答应他时，Ellie勇敢站出，大声表达了自己对于爱的理解，也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。
Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.
曾经的Ellie说，
“If I knew what love was, I would quote myself."
“若我明白何为爱情，我会引用自己的话。”
这一路的自欺与欺人，Ellie终于体验到他们口中的爱情，这一次，她不再活在别人的文字中，而是将堂堂正正，不以任何人为伪装，站在另一个女孩的面前，告诉她，是我，我的文字，我的人，在这里。
三、非LGBT教徒=工具人？
不知是不是因为女同元素过于吸睛，影片的后续评论很少在男主身上着墨。其实，男主角Paul的塑造十分精彩。异性恋，似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。但Paul的成长，反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。很多情节设置，是毫不刻意的细微引导，让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。
Paul Munsky: What else could I like about her?
Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…
“真假Paul”的第一次交心，Ellie倚靠在阴暗的墙角，落日余晖透过门窗照进小屋，却照不到她的身上，这不仅照应着她在暗处伪装的身份，更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。
同时，面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述，Paul并没有发现任何情感端倪，这表明在他的生活中，并没有真正接触过性少数群体，为后续的情节转折做好铺垫。
宗教元素，也在影片巧妙展现。戏水时Ellie曾向Aster吐露，身为无信仰者是孤独的，但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。在她们结束秘密温泉出游的夜晚，Aster赶到Paul的家中，开口便问了他一个突兀的问题——
Aster的明知故问，或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义，抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字，应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。
此时的Aster，仿佛想向自己证明些什么似的，吻上了Paul的唇，试图将所有对Ellie的依赖，全部倾注到眼前这个异性。这个情节的Paul，起到了电影女同情感承接者的桥梁作用，毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。
先别着急心疼Paul小可怜，他远不止是桥梁工具人。
后续镜头中，Paul眼神游移，不自觉看向了Ellie房间的窗。正是这个细节铺垫，让观众再次被带入到Paul的故事中。这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。在真心半解中，男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点，紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换，良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”，不是纠葛的“三角恋”。
当Paul爱上Ellie，却得知Ellie对Aster的情感真相，他把基督教告诉他的借口说出口。
不论有多少愤怒与不解，Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑；一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她；在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......
和教义告诉自己的不同，他觉得，自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。
Edwin Chu: Did you and Ellie break up? Paul Munsky: No, we weren’t, um, together. Edwin Chu: She seems sad. Paul Munsky: No, you don’t see her. Edwin Chu: See? See what? Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.
Paul与Ellie父亲的谈话，是我第一次看本片时第一次落泪的情节。父亲用中文自言自语讲述着，妻子离开后，屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。
什么都没听懂的Paul，渐渐红了眼眶。
或许他看到了一个父亲，对于情感的依赖，和对女儿本质的信任。Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。
因为,Ellie一直是也将会是那个她，善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心，那个让自己明白，爱远不止是一起去”hang out“的她。
她是谁，从来都与性取向无关。
在Ellie阻止Aster接受求婚时，Paul解开心结助Ellie一臂之力，并表达了他对多样化爱的接纳。我们不应停止爱一个人，只因为他们选择爱的方式。
Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.
其实，与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量，不如说Paul对于同性之爱从陌生，到质疑，了解，再到接纳的过程，对于现代社会更具指导意义。他在电影中的举动与变化，可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。
近以来，LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度，LGBT文学获得广阔市场且势头不减。这种潮流和氛围，大体是向好的。
但其实平权这件事情，远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”，或”同性之爱无异于异性”。太久以来，我们把视角聚焦于少数。或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段，那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化，教一教大多数，该如何接纳多样的爱。
影片的结尾，三人以各自的方式给予情感妥善的安置，为了自己的未来各奔东西：
Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生；Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活；Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。
可这远不是他们真正的结局。甚至，或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。但，哪又有什么关系呢？
毕竟，爱是尝试。
其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感，也不在于LGBT平权，而是“尝试改变的勇气”。
三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛，与此同时，他们每个人都完成了内心的正视。
其实，三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气，但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。而现实生活中的我们又何尝不是？
勇气这东西是相互给予的，
就如同灵魂是需要被Ta弥补的。
·写在最后
刚过去不久的5月17日，是国际不再恐同日（International Day Against Homophobia, IDAHO).
即将到来的六月，是同志骄傲月（Pride Month）.
爱不适合娇惯者，爱只适合战士。
原来柏拉图，想的都对。
不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话：
重要的并非找到那个与你契合的灵魂，而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。
愿我们永远有坚持自己立场的权利，
且能允许他人拥有别样的灵魂。🌈
By：Daisy 璇儿
7 ) 伍思薇的爱情哲学：另一半到底是谁？
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五一过后，温情喜剧《真心半解》在网飞悄然上线并迅速火爆网络，因其中文译名就产生了不小的风波。
或许观众在最初看到《校园情圣》这一译法时，会自然地把它当作浪漫爱情喜剧，但它其实并不是一部讲述爱情的电影，甚至与大部分的LGBT题材影片相比，它都没那么“纯粹”。
影片致敬的《大鼻子情圣》讲述的也是一个躲在他人影子之下，将爱慕付诸笔端的故事，这恐怕就是被译为《校园情圣》的原因。
尽管《大鼻子情圣》似乎肯定了爱情的柏拉图形式，但值得玩味的一点是，女主对心上人始于颜值又陷于才华后，声称哪怕对方变得丑陋无比，她也仍然爱他，可在心上人死去之前，女主自始至终都对才华横溢却样貌奇怪的情书作者熟视无睹。
那么，她究竟是先爱上了别人后才不计较其他缺点，还是不论对方是谁，只要能写出动人的情话，她都会义无反顾地爱上呢？
显然，《大鼻子情圣》如同大部分的爱情类型片，只提供故事的答案，以一种固定的程式让观众看到爱情的标准。
而实际上，这些爱情故事在落幕后的走向，是无法深究的，一如我们无法想象《泰坦尼克号》中的Jack和Rose如果得救后会变成什么样子，也难以定义《婚姻故事》中爱情的消失。
让人欣喜的是，在这部半自传式的电影中，伍思薇并没有给她的故事一个明确的结局，而是提出了一个问题：当我们追求爱情的时候，我们在追求什么？
保罗为了追求女神阿斯特，请代写论文的艾丽楚代写情书，在书信的交流中，阿斯特逐渐对保罗产生了好感。当二人约会时，保罗为了维护“灵魂知己”的人设，伪装成网上虚构出来的自己——阿斯特喜欢的样子。
这种对于喜欢的人的迎合，本质上是一个丧失自我的过程。但保罗和艾丽楚都未曾想到，使保罗由朋友升级到恋人的质变，恰恰是他冒失但勇敢的告白（也算是画作中勇敢的一笔），而不是如履薄冰地扮演成他人喜欢的样子。
而影片中的人物也自此由柏拉图式的交融转向了对存在主义的探寻。萨特的存在主义认为人与物不同，是先有人的存在，而后才有他被赋予的意义。他肯定了人的自身价值，并提出“他人即地狱”的说法。
当保罗被问及喜欢阿斯特的理由时，他给出的答案是她漂亮、聪明、友善等这些被世俗接受的优点。
而艾丽楚则认为，爱应该发生在与她目光交汇的时刻、她看书卷头发的样子、她无法自制的放声大笑，片刻间不再完美的时候、以及她思想里迸发出的五种以上的声音。
前者只是因外界的判断方式而喜欢一个人，可当我们爱上一个人的时候，我们爱的是他存在的本质。
导演在前面就用定格动画描绘了柏拉图在《会饮篇》中对于另一半的定义，并以书信和网聊的形式放大了精神的存在价值：从未有过现实接触的二人在纯文字的交流中，欣赏与爱慕油然生长。
而世俗精神的最高形态便是爱情，这也恰恰是法国新浪潮的作者们对待爱情的态度：人们追求爱情，其实是在追求精神的存在。
所以，我们之所以能看到对方的本质，并不是因为爱本身，而是我们看到了投射在对方身上的自己——被隐藏、压抑着的自己。
导演将这种对自我价值的肯定，颠覆了柏拉图对“另一半”的定义。
而这也呼应了“真心半解”这一片名：我们既无法完整地认知他人，又不自觉地陷入他人的想象里。
比如保罗为读不懂阿斯特喜欢的书感到苦恼，而阿斯特却因把约会搞成读书会而产生自我怀疑；比如艾丽楚为了父亲留在小镇，放弃去格林奈尔学院读书的机会，但父亲对小镇的坚守，不过是13岁的艾丽楚的安慰一笑，让他误以为艾丽楚在小镇过得很快乐。
而阿斯特与艾丽楚的惺惺相惜，更像是一种镜像关系：她们在彼此身上发现了自己潜在的理想形象。
阿斯特扮成他人喜欢的样子，戴上与朋友一样的围巾，她和每个人都很像，最终成了“四不像”，所以，在她的内心深处，她很希冀艾丽楚那种孤独的自由。
而来自亚裔移民家庭的艾丽楚清楚地知道，在那个小镇里，一切出格的行为都可能会招致嘲笑与排挤，所以她从未想过融入社会。但她选择的“封闭”又是另一种程度上对自我的逃离——阿斯特羡慕艾丽楚无需信仰上帝，而艾丽楚却因此倍感孤独。
在阿斯特与艾丽楚四场重要的升温戏中，导演对于这种镜像的空间处理也尤为巧妙。
第一场是二人在走廊里捡书，阿斯特与艾丽楚第一次正面相对，此时二人各居画框两侧；第二场则是二人在卫生间外面，透过镜子互看对方；第三场是很多观众印象最深的地方，她们浮在水面上呈现出彼此的镜面倒影；而第四处便是影片的结尾，二人各自站在马路的两侧，中间间隔着分割式的双黄线，直到艾丽楚回过头亲吻阿斯特时，这种平衡才被打破。
尽管有着镜像式的相吸，但由于他者的不可知，阿斯特并不了解在她眼中孤独又自由的艾丽楚，不过是艾丽楚刻意隐藏自我的假象。
在艺术节上，艾丽楚背对着同学们弹钢琴，似乎这样就可以躲避他人的眼光，但在这种躲避下，她的自我也跟着躲藏起来了，直到保罗的一把吉他，才把她真实的自我召唤出来。
当发现真实的自己赢得了掌声后，艾丽楚第一次在众人面前露出笑容。而当艾丽楚开始尝试参与热闹的同学聚会，恰恰预示着她打开了封闭已久的自我，这也与前半部分艾丽楚对于《无处可逃》理解形成互文：当地牢的大门打开后，艾丽楚选择走出来了。
不论是阿斯特的“成为别人”，还是艾丽楚的“隐藏自己”，本质上都是活在他人的看法里。
萨特对上帝的存在提出质疑，正如主角们对信条提出质疑。导演将主角的身份设置为高中生，恰恰成全了对存在主义思考的合理性。
青少年时期是对自我认同与外界认知最迷茫的时候，而在成年人看来，思考存在主义就如同教会中的异教徒，是另类的。就像在阿斯特与艾丽楚互发短信的教堂里，背景声所宣传的那样：“我们信仰上帝，撒旦却播下了怀疑的种子，种子长出罪恶，但我们的小镇是幸福的，免了罪恶的侵入来摧毁上帝为我们准备的美满人生。”
有意思的是，导演将这种主角们的质疑转化成对固有世界的冲突，而这一冲突建立在空间的对比上——家庭、学校、教堂、小镇等这些充满了信条与权威的封闭场所，禁锢了主角们的自我。
而使他们找到存在价值的场所却是私人/开放式的空间：无人知晓的温泉、夜深人静的虚拟世界、永远在骑车或奔跑着的公路、具有出发意味的汽车里、火车旁、以及素未谋面的大学。
不同于往常的青春片，《真心半解》的整体情绪内敛，唯一的宣泄口就是画作上勇敢的一笔。当质疑产生了对权威的反叛，隐忍情绪的累积便成就了影片的高潮——艾丽楚在教堂上颠覆了《圣经》中对爱的定义：
“爱不是恒久忍耐，不是恩慈和前谦卑；爱混乱又复杂，可怕又自私；爱还要足够大胆；爱不是要找到你完美的另一半，爱是不断尝试并且勇于靠近，然后失败；爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会。”
而那最勇敢的一笔，正是被外界认知束缚下的自我。在影片的高潮段落，三位主角突破禁锢，是对权威的宣战，也是对存在主义的思辨。
当艾丽楚不再用他人的话语表达自己，阿斯特拒绝了求婚去艺术学院读书，保罗鼓起勇气向母亲提出塔克香肠的配方，主角们都完成了自我的蜕变。
爱是打破现实壁垒的精神天堂，是把属于自己的那一笔画出来的过程，这一笔同时也抹除了来自家庭、性别、种族、宗教、文化等偏见，在伟大的画作里，爱让我们发现接纳他人没那么难。
这部影片也如同爱本身一样，都是复杂多义、暧昧不明的。
伍思薇被誉为李安的接班人，尤其是在处理华裔情感价值和东西方文化的方式上。如果说《面子》是女版的《喜宴》，那《真心半解》便是《饮食男女》。
而《真心半解》除了与前作《面子》有着表层的互文（陈冲的母亲形象），更多的像是《面子》的延续。
《面子》中的主人公们一直活在他人的审视下，为了照顾“面子”，主人公们活得辛苦且不幸福。尽管在最后大团圆式结局里，主角们扯下面子获得了短暂的喘息机会，但它更像是导演对一种未达成愿望的发泄。
而在《真心半解》中，尽管伍思薇选择了开放式的结局，转向对爱的本质的探寻，但我们欣喜于看到主角们对自我的追寻、对存在的肯定。也正是通过《真心半解》，我们也见证了伍思薇导演的蜕变与成长。
她是社恐学霸，他是无脑运动员，她是绯闻中心的花瓶。表面上是情书意外把三个人联系在一起，实际上是三个有趣的灵魂彼此发现的过程。女主说，送别的时候追火车的人是笨蛋，看到对方追火车后流眼泪的人也是笨蛋——然而等到真有那么不舍的时候，谁又能不做个别人眼中的笨蛋呢？
Love is messy and horrible and selfish ... and bold ——Ellie Chu
人是追不上火车的，但是你会觉得为了心爱的女孩而追着火车跑的男孩很傻么，不，你其实很感动。爱情这件事，始于自欺，止于欺人，一开始你总要说服自己去相信些什么，去做些平时不会去做的事，它混乱、愚蠢，但是毋庸置疑的，也很勇敢。
好可爱一姬片！青春校园物语，氛围上让人想起《爱你，西蒙》。重点是伍导怎么对中国女同性恋的状态拿捏得如此精准啊？！红格子衬衫、秋衣套T恤、一脸生人勿近姐只搞学习不搞你、对心动女生永远只挤眼绝不开口约、撩妹全靠拼学识、不爱见面爱网聊，网聊绝不发emoji因为要酷，每一项都活灵活现！！姬急跳墙张嘴就问“这是阔叶树吗”简直笑到我锤床。【这就是我在《爱你，西蒙》评论中谈到的想看到更多的那种LGBT青春片，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。】
伍导对自动售卖机有执念，掉地下的那些养乐多捡回家继续喝了吗
和十六年前相比，青少年爱情反而多了一点复杂和成熟。这“狗血”的大三角拍得还挺有趣。BTW，细腻且有趣的直男真是太少了。
人到中年还在为别人的青春流眼泪。
这也是Alice Wu的自传吧，和saving face有太多相似处，可是纯情了...竟然看到陈冲女士照片出演哈哈哈真是久活见啦
体育生是不是有两种极端，一种踏实勤劳憨厚，一种油腻自我感觉良好？这是我近年来看过的最好的青春校园喜剧电影。cp自由组合都很好，但谁也没有和谁在这个电影里最后在一起也很好。
预告片很好看，从四月就开始等待，看完，个人认为，预告片比正片好看。
最喜欢的部分是：在大部分电影里爱情被形容成电流，穿过不同的环境性格与困境最终让两个灵魂感受到相遇，那是被夸大的万中无一的偶然性；而这部电影里爱情被描绘成河流，不同的灵魂都会浸入其中，趟过去，去想去的地方。
“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆” 伍思薇编剧功力了得，这么一部轻喜剧把四角关系、华裔家庭、爱与信仰等拍的笑中带泪，奇怪而又可爱。邹兆龙出演、陈冲另类客串都是惊喜。“与众不同的好处是，没人要求你跟别人一样” 观影体验跟《蓝色大门》《爱你，西蒙》《电子情书》如出一辙的轻松愉悦。“你有深爱过一个人吗？爱到你不想让对方改变任何地方”、“我一直以为爱只有一种方式，但是它有很多种”…爱可以是俄罗斯套娃般的衣品，可能是画作边缘孤单却充满希望的一笔，也可以是嘲讽追火车自己却上演的幸福。
喜欢的女生脱衣服了，原地 180 度立定转身，目光斜上 45 度聚焦，"are these deciduous trees?" 哈哈哈哈哈哈还有什么能比这更姬的！
最喜欢的是泡温泉那段，穿得太多是俄罗斯套娃哈哈哈哈哈！Paul妈妈误以为Paul是gay之后的反应好暖心。肚子里没点墨水还追不到心仪的女孩了…不说了滚去读书。伍导演别码代码了，众筹给你拍片（不是）爸爸长得好像尊龙
Not every gay person has to go through the "self-identification" stage, and I was impressed that the film didn't exaggerate at this point. Because this is just a story about...love...
“大鼻子情圣”乱入“蓝色大门”，他爱她也爱她而她爱她的故事。三个主角都很可爱，就像一个可爱的等边三角形。若干年后他们会无比怀念这段校园时光吧，墙上的涂鸦、一起泡的温泉、帮着抠开的养乐多，还有那个追火车的人——点点滴滴都是青春...（就性取向话题而言，跟“面子”相比是倒退了，这个倒退与伍思薇的个人能力无关，而在于美国的右转）
Phd风评被害
Paul问Ellie到底啥时候能跟Aster约会 Ellie甜蜜地说（互相写信）就是在约会——真实地笑出了声 女同性恋真的 双方不主动真的要一辈子线上了 墙上互动真实浪漫 感情戏颇为狗血 最后教堂戏略尬 特别喜欢那一段两个人说喜欢Aster的理由 Ellie在暗处 Paul 在明处 一段不(能)被看见的暗恋大概是不少青春期的男女ji佬都有的吧 情怀4星
我认证拉拉nerd爱写email和信。真是好青春好可爱的电影，拉片需要你伍导。
最后教堂那场独白，泪目了。不是爱谁，也不是跟谁在一起，其实这些都不重要，而是逐渐学会什么是爱，懂得爱，人也就跟着成长了。甚至不光是女主，还有那个男孩与校花，同样在这个过程中懂得什么是爱。很舒服的一部青春片，虽然在剧情设定和人物设定上，会有不少之前影片熟悉的影子，但在此基础上，还是做了很多有趣的突破。情感的描绘很细腻，搞笑的地方也很搞笑。某种意义上，人家也是网大哦，想起今天上线的另一部网大。