熊的故事

       影片无限还原了真实的自然场景，视角独特，讲述了一个感人至深的故事，却丝毫不让观者产生做作之感，不得不说的确是一部优秀的作品。
       事实上，所有的生物都平等地享有生存的权利，在不打破自然准则的前提下遵循适者生存，弱肉强食的自然规律。一切本该平静地进行下去，直到人类的出现和强大。
       我不是素食主义者，我也不是主张为了保护自然就什么动物都不要碰。只要是为了满足人类基本生存的需求，适当的捕猎是可以理解的。但是，贪婪是人类的原罪之一。当捕杀不再只是为了填饱碌碌饥肠的时候，人类就不再是原本同样受大自然保护的生物之一了，人类，俨然幻化成了大自然的一个不孝之子。
       我没有什么力量去振臂一呼宣传我的主张，我只能自平心中的一杆秤努力地向自然母亲尽一份孝道。犹记得活熊取胆的事件，不得不说，有些生命体确实能够挽救身处疾病之火的人，但是，如果必须一命抵一命，那为什么不是你死他活呢。为什么有些人就非要厚颜无耻地自居为万物灵长，同时在背地里干尽惨绝人寰之事，此与暴君何异？！
       对大自然保持一颗敬畏之心并不是一件坏事。

这部电影，让导演成了我的男神！

感动一：子熊在失去妈妈后的无力救援和哀嚎。

感动二：子熊粘着大熊，舔舐大熊的枪口，大熊被感动。

感动三：子熊被抓后，咬断了线，可是没有逃跑而是凑着人类播下的熊皮睡着了。

感动四：大熊没有杀猎人，猎人阻止了同伴的打枪。

感动五：大熊的及时出现，救了猎豹口下的小熊，两熊同时嚎。

感动六：两个熊冬眠。

这是一部从小没有安全感的小熊，经常做噩梦的小熊企图寻找依靠，寻找安慰，哪怕是人类，最后他们骑马走的时候，小熊孤苦伶仃想依靠人类。真是感动啊

      也许是因为心情原因，最近总是喜欢看这类关于动物、自然的影片。从小看动物世界，每次都被动物所感动。

      熊是很凶残的动物，但影片里的小熊憨态可掬，实在是惹人喜欢。那些天真的神情，跟一只毛茸茸的小狗没有两样。起初，受伤的灰熊对它冷淡，但久了，也开始接纳它，并因为保护它而停下逃跑的脚步。

      灰熊在最后放弃了对猎人的报复，而猎人，也终于放下了对着灰熊的猎枪。那一刻，我想，少些敌对和杀戮，这个自然会美好很多。

      影片中有几处拟人的表现。小熊梦到妈妈死亡，吃蘑菇的幻觉，个人觉得这些片段虽然拟人，增添了乐趣，但科技化的手法运用，显得和影片有点格格不入。

成长故事是非常讨喜的一种类型，一方面主题可以保证积极向上，温情、奋斗、理想，可以联系的正面词汇太多了；另一方面搭配不停的矛盾转化、场景变换和视觉奇观又可以让观众保持持久的注意力，保证了影片「好看而不沉闷」。《熊的故事》本质上便是讲述了一头小熊经历了失母——流落——救助——扶持——被捕——获救的整个过程，空间上不停地在山地、河流、沼泽之间变换，使影片又带上了公路片的影子。

讨论这样的电影，一个绕不过去的话题就是它的定位。根据长久以来人们获得的观影习惯，讲述动物的电影除了纪录片不作第二选择。事实上，动物纪录片也确实是为数不多能让人走进电影院观看的纪录片类型之一，如著名的《鸟的迁徙》、《帝企鹅日记》等。还有一个有趣的现象就是这些影片往往出自法国电影人之手，据此我们说法国是离自然最近的国度也许并不过分。回到影片本身，导演让-雅克·阿诺除了动物类影片，其它类型也没少拍，比如战争电影《兵临城下》、著名情色片《情人》等，这起码说明导演对其它类型影片的镜头语言也很熟悉。《熊的故事》并未声称自己是纪录片，但由于人们的观影预期已经形成了定式，仍然会有许多观众对影片的设置感到诸多不适。期待影片能够忠实记录动物的生活固然无可非议，但是如果能跳出这样的框框，也许这又能让我们重新审视电影并发现其优点。

过了纠结影片是不是纪录片这道坎之后，分析影片为何能将一头拟人化的熊拍的如此可爱和感人则是每一个观众应该思考的，这有关电影的魔法也关系到我们如何看待与动物的关系。

从技术上来说，驯兽师能够让子熊充分理解导演的意图并进行『自然』的表演实在是居功至伟。不过，我们毕竟不是熊类，无法区分熊的动作和表情的确切含义，因此，为熊的行为配上「画外音」至关重要。导演通过音效完美地完成了这一点，尤其是子熊的呼吸声，观众可以明显体会出它的情绪是欢快、痛苦还是急躁或愤怒。导演甚至还穿插剪辑了子熊的两段梦境，其一是各种青蛙狰狞的影像，表现了子熊捕捉青蛙而不得的失落；其二是对母熊死亡场景的回忆，其含义不言而喻。这两段的加入具有新颖的形式，至于效果则因人而异，我个人认为会破坏拟人化的氛围，反而感觉有点超现实了。

影片中让人迷惑的可能是公熊在把年轻猎人逼到死角的情况下仅仅咆哮了一通了事，面对到口的食物能够轻易松口，也许是熊类早就明白人的统治地位和猎物背后隐藏的危险，又或者仅仅是人类高估了具有相当智能的野兽的同情心。作为观众心理的投射，公熊对人的容忍和怜悯也许符合观众对积极主题的诉求，但冷血如我，却无法不对其合理性产生质疑。年轻猎人放下了瞄准公熊的猎枪，看上去是和它定下了一个君子约定，但公熊却不得不继续走向深山，走向远离人类的地方。观众们获得了同情心的释放，满意地离开了影院，但问题并没有解决，它只是被搁置了，被暂时性的遗忘，直到下一轮冲突的开始。

影片结尾处有两个高潮，一是年轻猎人在恐惧之后唤起了恻隐之心，放过了一直穷追不舍的公熊，二是子熊面对豹子（山狮？）的挑衅带伤奋起反抗最终等到公熊的营救。一面表现的是人和熊的和解，另一面则是在与另一物种的冲突之间，子熊得以长成。以我这样一个悲观主义者的观点，向来就不存在人与野生熊和平相处的局面，因为这两者天然便是竞争的，而地球只有一个。

阿诺的新片是改编在国内十分流行的《狼图腾》，即将在年内上映。虽然我没看过原著，但结合对影片本身的预期和国内目前对纪录片手法的讨论来看（参考舌尖2），此电影必然会是一部话题之作、争议之作。让我们翘首以待，看看阿诺的驯兽师能不能带来一些更「自然」的东西吧。

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《子熊故事》(L'Ours)：猎杀者的恻隐之心
　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)


　　杀；或者不杀。活；或者死去。
　　当我们在追捕的时候；也许，我们也该去想想那种奔逃的悲凉。不管我们是否停下追捕的脚步；如果我们正在奔逃，我们也许会做这样的祈盼。——火神纪。题记。

　　孟子在《告子上》里说：恻隐之心人皆有之。这部电影却跟我们开了一个很大的玩笑；电影把人皆有之的恻隐之心提升到了物皆有之的高度，熊先有了恻隐之心，然后人也才有了恻隐之心。Jack Wallace饰演的老猎手比尔(Bill)在电影快结束的时候说——看看是谁带来了文明世界的曙光。他说这句话的时候其实指的是小熊约克(Youk)朝着象征着文明世界的人们飞奔而来，可是也可以理解成——因为切基·卡尤(Tchéky Karyo)饰演的猎人汤姆(Tom)放弃了他原先的猎熊计划，而把新的文明晓曙光带回了旧世界，纵然那个世界也曾号称文明。
　　这部电影突然变得很好玩：比如庄周梦蝶一般充满了思辨的哲理——是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周；是文明感化了蛮荒；或是蛮荒感化了文明。如果说，汤姆放过了大熊以及将小熊放归了大自然是因为其“人皆有之”的恻隐之心，可是他的这种恻隐之心却是因为大熊在可以轻易屠杀他的时候先动了一次恻隐之心，而他所做的，更像是在向宽宏大度的熊报答它的不杀之恩。
　　当汤姆拿着猎枪安上他自己物制的铅弹里，他是一个猎杀者；当汤姆没有带着武器蜷缩在一头怒吼的巨熊面前，巨熊才是猎杀者。两者的位置倒换给了这部电影更深层次的含义——正如施耐庵则在《水浒全传》里说：每怀恻隐之心，常有仁慈之念。作为猎杀者的熊有了仁慈之念，然后让作为猎杀者的汤姆有了同样的情感；杀，或者不杀，其实已经没有什么值得争论了。




　　语言其实是最无力的一种表现形式，至少在这部电影里来说是这样。两个半男人，剩下的几乎都是动物演员，我们能期盼让·雅克·阿诺(Jean Jacques Annaud，以下简称为雅克)给他们安排多少的语言对白；何况，这本身并不是以人为主角的电影，这一点从电影许多以小熊约克的视角的镜头描述和约克的梦境描绘可以看出来。
　　肢体语言同样是一种无力的表现形式，在这部电影里同样能够看出来。本片的大量篇幅都是以动物为叙述对象的，我们无法想像让参演的灰熊、鹿、豹以及猎犬都接受过表演课的培训，有足够的形体课培训支配之后才能参演这部电影；它们所有的仅仅只是本能的表达以及简易的驯练。然而它们依旧无愧于动物演员的称喟，至少它们都出色地完成了它们自己的角色所要阐述的部分。
　　有一些东西是共通的——在看这部电影之前，我以为是人性里的善与恶，美好与丑陋，它们有一种能够穿越语言障碍和文化背景的差别来感动所有人；可是在这部电影之后，我发现原来还有一种，不仅可以穿越语言和文化，甚至可以穿越物种——那就是所有物种所共有的，本能的生存欲望以及同样的恻隐之心。

　　电影一开始就是小熊约克的幸福生活：跟随着自己母亲一起生活，学习母熊教给它的所有生存技能；甚至，约克还没有达到学习的年龄，仅仅只是享用母熊给它带来的丰硕成果。玩耍、吃喝、睡眠；从冬眠的洞穴里爬了出来，它所要掌握的是先让自己健康而快乐地成长。
　　奈何，飞来横祸。约克仅有四个月大的时候，它的幸福生活宣告结束——母熊因为去掘蜂蜜而不慎被掉下来的巨石砸死，约克成了孤儿。一头在野生环境里的幼熊，我们根本无法想象它将要如何生存下去；毕竟，熊的生存技能并不只是依靠生存本能就可以了，在它生命里的头两年，它必须跟随着母熊学习祖祖辈辈传承下来的技艺才有可能在这个世界上存活下来。
　　还好，约克自得其法。它守在母熊的尸体旁整整两天两夜，直到母熊的尸体彻底僵硬，直到它明白母熊已经不再可能醒来给它带来食物，凭着饥饿的本能驱使它终于离开了母熊的尸体自己外出寻找食物。可是它根本没有办法捕食，连一只小小的青蛙都能带给它一整夜的恶梦——丧失至亲、没有食物、落水的惊惧、错失的安全感以及让它不知所措的茫茫前路，小约克的恶梦里惊慌连连。

　　也许，本能也让它去依赖所有它所能依赖的一切。比如那头受伤的大灰熊、比如将它带回营地的猎人，等等。只要不让它感觉到危险，只要给它点东西吃，它会全心全意地跟着在它眼前的任何生物。
　　在我看来，这部电影里表达的，是一种在大和谐主旋律下的宽恕与共存。不管是小熊约克与陌生的巨熊之间，或者猎手汤姆追杀巨熊未遂，或者巨熊在完全可以杀死汤姆时放过了他，或者汤姆在巨熊放过他之后把上了镗了猎枪朝天空开了空枪想把巨熊驱离危险境地，或者汤姆把小熊放归了自然并且鸣金收兵不再猎杀……导演雅克在所有的这些镜头下所表达的，都是和谐主旋律下和平共存，共同享有地球的主题歌；而因为他把主要的视角投放在动物身上，他把可能引起我们反感的因素降到了最低。
　　这不是说教，这是一种天性和本能，超越了特种界线，语言障碍和文化背景差异的共鸣；而只有通过动物，这样的共鸣才能来得如此彻底而干脆。当然，我们可以自诩为高等生物，于是我们才有可能产生这样的共鸣；可是正是因为我们自以为高于其它生物一等，于是我又想起了《蜘蛛侠》(Spider-Man)里的那句经典的台词——力量越大，责任也就越大。如果我们没有这样的胸襟和心怀，我们所能做的仅仅只有破坏；正是因为我们克制了自己的本能欲望，所以我们才有可能摆脱那种与生俱来的原罪，承担起那种高它一等的责任，这才把我们与它们拉回到了平等的水平线上。

　　宽恕；巨熊宽恕了曾经伤害过它的汤姆，也宽恕了无依无靠的约克；汤姆宽恕了折了他的腿、杀死他的爱犬的巨熊，也宽恕了无助无援的约克；约克呢，在这部电影里几乎化身为一个天使，纵然它是最孱弱的一个，可是却是它无一例外地感化了包围在它身边的巨熊与汤姆。
　　强大的巨熊和装备火枪的汤姆，它和他总在互相伤害；如果巨熊化身为原始野蛮力量的象征符号，汤姆则是现代文明的象征符号，不管他们如何强大，不管他们之间如何争斗，孱弱的约克却是一个感化这两种力量并且中和它们的一个象征符号。看这部电影的时候，我总在思考的是——怎样的力量才是强大的呢；不管是巨熊的巨爪，还是汤姆的火枪，它们都可以轻而易举地将约克秒杀，可是最终它们都不曾伤害过约克分毫——不是约克的强大，反而是约克的孱弱，实现了这一切。
　　强大的是孱弱，孱弱的才是强大；杀者不杀，不杀者杀。从这篇文章的开头我就说，这是一部充满了哲学思辨的文艺电影；不是么？




　　动物的恻隐之心；人类的恻隐之心；两者在一种充满了火药味道的对峙之后，产生了一种形而上的碰撞，然后就有了这部电影结束的大和谐一幕。
　　猎杀者，谁才是猎杀者呢；手提猎枪的汤姆，咆哮着的巨熊。被猎杀者，谁才是被猎杀者呢；无处奔逃的汤姆，或者身负枪伤四处逃窜的巨熊。这部电影最原始的力量在于，它把猎杀者与被猎杀者的位置进行了一次颠覆，没有绝对优势的强大，没有绝对劣势的弱小；一瞬间，可能本末倒置，可是重要的是，我们都存活在这个世界，所以我们都必须去包容对方，我们都必须去宽恕对方，然后我们才能追寻到那种属于我们自己的幸福。

　　孟子说——恻隐之心人皆有之。
　　施耐庵则说——每怀恻隐之心，常有仁慈之念。
　　庄子却依旧还在思考——不知周之梦为蝴蝶与；蝴蝶之梦为周与。

　　所有的这些本应该是中国传统文化的哲理思索，却都能在这部电影里看到。我在想，一部真正的好的作品，应该像这部电影一样——能够穿越时间的束缚，在许多年以后还依旧被人们想起并且津津乐道；能够穿透文化的差异，在同样的东西上给我们同样的思索，不因文化差别而难有共鸣。
　　莎士比亚也曾这样说——一千个读者就有一千个哈姆雷特， 但哈姆雷特不会变成李尔王。一千个哈姆雷特是好的，但最重要的是，那一千个哈姆雷特都是哈姆雷特，永远不会是李尔王；本质是依旧还存在的，细节上的差异并不重要。我想，每一个人看这部电影也会有同样的感觉，虽说所理解的点面不同，可是得到的那一千个不同的点面，差别不会太大。这才是艺术的力量。

　　猎杀者的恻隐之心——这给了这部电影所存在的可能空间；仁慈之念——给了彼此存活下来的机会；庄周与蝶的置换——这部电影有了更深次的思考与哲理味道。
　　我是如此喜欢这部电影，也许，这部电影不管放在哪一种文化背景和语言背景里去，我们根本不需要电影的字幕或者翻译，我们都能被这部电影所感动。我想起了金基德(Ki-duk Kim)后期的电影《空房子》(3-Iron)和《呼吸》(Breath)，几乎都是处于一种失语的状态之下；其实，让我们感觉的不是那些说在嘴里的华美语言，而是在镜头背后所传达的种种温情。就这部电影而言，雅克是比金基德更强悍的，因为他不仅穿越了语言和文化，完全走出了语言和文化的局限，甚至冲破了物种的局限。
　　在我看来，这是一部不可多得的经典电影；我们不得不佩服法国人在艺术方面的坚持和理解——没有深沉的思考，雅克不可能拍出这样的一部电影，而没有一种安静的观影心态，观众们不可能喜欢这部电影。《子熊故事》(L'Ours)；在这个故事里，这是一个充满了哲理与温情的说教故事。虽说这是一部二十年前的电影，可是放在了今天，我们依旧会为它而感动，因为它而思索良多。我们所能诟病的是它在处理小熊约克的梦境里那种稚嫩的特效手法，可是这是时代带给它的限制；除此之外，雅克对于镜头的拿捏技艺非常老辣，并且颇具美感。

　　文明感化不了蛮荒，蛮荒也感化不了文明；真正感化这二者是其实是这二者都共有的软弱情感。强大，在这部电影里我们分不清楚是持抢的汤姆更强大，或者是巨熊强力的爪牙更强大；这二者是文明世界的强大与蛮荒世界的强大。然而这二者都有其软肋——那就是约克。
　　幼年，无助，渴望与生存——不管是汤姆还是巨熊，他们所共有的——其实是共同的回忆；无关文明与蛮荒，而是同样曾经同样无助过的那个时代里留给他们在记忆深处里的某种温柔的情感。这种温柔情感诱发了一种更深层次的恻隐之心，这部电影的成功之处在于——它把这看似说不通的种种表达得如此自然而美好。
　　恻隐之心人皆有之；每怀恻隐之心，常有仁慈之念。这其实是非常美好的情感。因为有了这样的情感，所以我们纵然杀戮砍伐，可是我们还有一种声音，在斥责、控诉、以及试图挽回——也许，这才是我们将可能有的希望和前行之路。

　　　　　　　　　　　　　　2009-05-01；己丑牛年戊辰四月丙午初七；午11:37。国际劳动节。

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　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《L'Ours》
　　■译名：《子熊故事》、《The Bear》
　　■导演：让·雅克·阿诺(Jean Jacques Annaud)
　　■编剧：James Oliver Curwood、Gérard Brach
　　■主演：切基·卡尤(Tchéky Karyo)、Jack Wallace
　　■类型：家庭、剧情、冒险
　　■片长：94 min
　　■产地：美国、法国
　　■语言：英语、法语
　　■色彩：彩色
　　■幅面：35毫米胶片变形宽银幕
　　■混音：70 mm 6-Track、Dolby SR
　　■摄制格式：35 mm
　　■洗印格式：35 mm
　　■制作公司：Price、Renn Productions
　　■发行公司：Cannes Home Vídeo
　　■首映日期：1988年10月19日[法国]

      年幼的子熊在妈妈一次意外之后，独自面临人类和天敌的威胁，偶然的一次机会它结识了被人类打伤的大熊并给予大熊疗伤，自此之后大熊就格外关注着子熊。
      在这个人与自然的影片中，有人与熊的激烈冲突，有对于熊日常生活的轻松写照，也有动物与物之间的生存本能，使人看起来特别有意思。
      影片最打动人的特点就是把动物当成人来写，把动物和人放在一个平等的地位上，动物也会有七情六欲，也会有愤怒和体谅，导演在这方面想的和做的特别好。作为人与动物的关系，该片明朗的表达了导演的观点，宣传人与动物和谐相处的东西有很多，但是把动物和人一样平等的对待，理解真正的爱它们说实话这样的东西不多，但是影片却做到了真正的爱是什么样的。
      我想在这部片子打动人们还有熊身上浓浓的情感，简直让用大脑思考的人类自愧不如。子熊由小到大是经过重重考验的，就是达尔文口中的”物竞天择，适者生存“，它们不仅面对自然天敌的捕获，还要提防人类的捕杀。但是尽管这样，他们仍然诗意的享受生活，怀揣一切美好的品质去与残酷的大自然作斗争。小熊怯怯的给大熊疗伤，大熊对小熊的照顾，大熊撞到大树来寻求爱情，小熊弄着小树撞个不停；在危机关头大熊引开狗的追捕换取小熊的安全，到最后大熊给天敌的威慑。等等这些小小的细节串联起来足以打动我们。对比一下，有时候我们真的连只熊都不如