同级生剧场版

我们是机械 无心的道具 无命而去 有命而逝 如果你生来渺小 在这混沌之中一片尘埃皆是致命…… 如果你生来空白 毫无规律的规律，混沌不堪的人际关系，以及让“人”头痛一百万倍的人们自己建立的错综复杂的默许规则让无数人都迷失其中…… 你以为那个时代已经过去，殊不知一切都因一个信念，属于那个时代的一切都将归来。 一个人有两个我，一个在黑暗中醒着，一个在光明中睡着。我是烈火，也是枯枝，一部分的我消耗了另一部分的我。 于是里克、休比从未胜利 于是空、白永不败北。 在2014年4月 游戏人生轻小说改编动漫上线，在此背景下轻改已经成为雷片重灾区而在此之前成为入宅神作的轻改比比皆是，于是乎大多数人审美水平上升的同时也对轻改报以怀疑。然而疯房子承担制作留下一批人、大牌声优的降临留下一批人、巴西人的小说粉留下一批人。最后op好大的鱼留下了一批人，当你耐心看完前三集，那么恭喜你你发现了一个不得了的宝贝，一个烂俗的 穿越 主角光环 异世界 游戏 如何做到吸引人？ 首先对于画面敏感的人 穿越前后颜色的改变那绚烂异常的颜色充足的体现异世界与现实灰暗色调的差距，剧情来说十分紧凑毕竟改编了四章的剧情如果你仔细观看你会发现有很多埋下的伏笔而且到后面都会揭示，关于缺点那就是有很多地方没有小说叙述详细也可能是为了追求紧凑而忽略的前后呼应，还有就是卖肉是一个很大的累赘，这也是少见的卖肉让人觉得碍眼的动漫，虽然人物类型齐全但也只会让你看的上半身热血沸腾而不是下半身充血沸腾！ 再关于智斗 第六集是第一波大高潮，这一集你将看到用动漫里的话语来说 最弱人类种的无限可能性， 第10集又是一次大高潮，空与白的羁绊与信念是可以突破所谓界限创造奇迹的。再后来人类种与兽人种的大战就是展现游戏技巧与互相信任的表演了 然后疯房子的挖坑不填作风也开始恶趣味起来 一个大坑留给你 第二季却遥遥无期 再说剧场版 2017年上映 内含荤段子 无厘头 黑深残 说实话这些在2017年大部分人审美再次进化的情况下实在是不好吸引人 然而当你真的去了解你发现 在这之下的 是一次沉重的抉择 压到你喘不过气的命运 没人知道第一个站起来挑战神明的人要付出多少 没人知道第一个选择相信的人要承受多重 里克是冷静的 是智慧的 他选择让48位人类的英雄去死而不是自己 是正确的 但在这之下即是无尽的煎熬 休比是机铠种的开拓者 追寻到了“心”的意义 而天翼种 不可一世的吉普莉尔摧毁的休比 但也让心真正的流传到了机铠种全体 也最终引发了机铠种全体13979台机体协助里克终结了这混沌的世界 里克的信念创生出 人类的神灵特图 重塑世界 以游戏来决定的 “和平的”世界 于是6000年前所有人的所做的一切都讲迎来报与应。 曾经有一对夫妻，他们很强，却从未赢过.... 现在有一对兄妹，他们很弱，却从未输过... 那对夫妻:里克和休比 那对兄妹:空和白 那对夫妻勇敢地挑战人生，虽然到最后都没取得胜利，却终止了无止境的大战.. 那对兄妹懦弱地逃避人生，虽然到现在都没尝到失败，却难以在现实社会立足.. 但勇敢的夫妻也会因为对方的离去痛哭流涕,協弱的兄妹也会因为对方的支持睥睨天下 夫妻和兄妹完全相反，却又十分相似 夫妻是兄妹的前辈，兄妹是夫妻的继承 里克:如果我跟休比是一体的话，下次一定... 要赢啊! 休比:下次..绝对不会放手了.. 空:空和白一起才是空白!空白永不败北! 白:我和空..不能相隔太远.. 我希望那对夫妻这次能赢... 我希望那对兄妹仍然能赢... 无论如何，他们都改变了世界或即将改变世界 既然这样， 那么... 来吧! ゲームを始めましょう！ 向机铠种全体致以最高的敬意！ 最后 向盟约宣誓！ 这世界从不美好 但有你人间值得。

2019年7月19日，中国大陆引进了《游戏人生：Zero》（以下简称NGNL）这部动画电影，每天排的场次很少，宣传也很少，几乎可以说，除了我们这些个ACG圈子里的老粉，很少有新人会花钱去入这个坑。

这部电影我在2018年的时候就看过，网上资源一搜一大把，很容易找到。只不过当时看电影的时候，我还没有学习专业的编剧理论，纯粹凭直觉判断还挺不错的，但说不出为什么。

这次趁着电影上映，我又去影院重温了一下当年的感动，补掉两张欠了一年的电影票的同时，我也试着用编剧的视角，重新审视了一遍这部电影。

下面我就以NGNL为例，简要跟大家讲讲一个标准的线性故事到底有哪些要素、人们常见的误区都有些什么。

下面正文：

一般的商业电影，只要是个正常的结构，通常都会有一男一女两个主要人物。编剧会在他们之间安排一条暧昧的线，这种设计源于人类内心深处对感性的追求：孤男寡女共同经历了出生入死的冒险，如果不产生些什么化学反应，反而会让人觉得蹊跷。

观众喜欢看浪漫的情感，这是因为他们希望在电影人物身上体验现实生活中难以驾驭的真情实意。他们也希望能有至死不渝的爱情找上门，可惜在现实中，一套房子就可以将两个所谓相爱的人拆散，更不要说为了某个人与全世界为敌这种不切实际的念想了。因此，人们将视线投向电影，试图移情于电影人物，以实现自己对理想爱情的美好祈盼。

爱情线的构筑，是当今电影产业必不可少的吸睛元素。它是线性故事本质的揭露：故事是有意义生活的比喻，亦是现世之人趋之若鹜的理想乡。从另一个角度来看，故事中的爱情之所以打动人，正好说明了现实中的爱情有时的确令人有些失望。

然而，当观众有意地去期待男女主角之间情感火花的迸发时，这种约定俗成的剧情构筑，却带来了一个误导了无数观众的误区：一个电影的主角或主人公，是不是就是男主角和女主角两人呢？

对于内行的编剧来说，“男主角”和“女主角”这个词，本身就是有问题的。

一般线性故事的主角都是唯一的，余下的都是配角。很少有电影有双主角，而多主角（亦称“群像”）故事则更罕见。

故事的主角有严格的定义，大致得符合三个基本要求：1.有明确的欲望动机目标，并且坚定不移地追求它。2.故事的开头与结尾必须实现人物价值不可逆转的变化。3.主角必须是危机决定和高潮动作的执行人。

主角以及主角的欲望动机目标，是整个故事建构的基础。可以说，没有主角以及他的目标，就没有故事。目标就如同一根线，串联起了整个故事，让它按照时空逻辑不断向前推进；而主角就是被“线”捆着向前走的人。

NGNL里主要人物有两个，身为人类领袖的里库，和机凯种少女休比。记住我一句话，一般的电影主角只有一个，如果你发现一部电影是双主角甚至多主角，那么只有三种可能：1.你理解错了。2.故事有问题。3.你遇到了大神。大多数情况下，以前两种为主。

我们不妨用之前的三个原则分析一下NGNL的主角到底是谁。

休比的欲望动机目标：了解“心”→永远陪伴里库。休比的变化：慢慢爱上里库，理解“心”的含义。休比的高潮情节：用自己的生命守护了与里库的回忆，并且帮助他完成夙愿。但是危机呢？没有危机。

休比想要了解心

休比想要永远陪在里库身边

什么叫危机？危机是一个两难选择：两善择其一，或两恶避其轻。休比遇到小吉，无论用什么方法都难逃一死了。于是她在接受死亡事实的情况下，拼尽全力守护了她和里库的回忆，这是她人物的必然，一点都不需要犹豫。怎么样算危机？一边，是保全自己的性命，但里库会死；一边，是守护爱人，但自己会死。生也要，爱也要，两善择其一，这叫危机。而休比的情况是，自己必死，但是她还有机会守护爱人，你说，她除了拼死守护爱人还有别的选择吗？没有，所以这不是危机。

事实上，“休比之死”的情节虽然很感人，但是，其位置却排在了第二幕的高潮。为什么不是最终高潮？这就说明了，休比并不是主角。因为电影高潮及其危机决定，能且只能由主角来执行。

而里库这边的人物，明显就复杂很多了。为什么NGNL中塑造出的全民老婆是休比，却很少有人会对里库抱有“同情”以外的感情？原因就是，很多人压根就没看懂他的欲望动机目标。

里库的欲望动机目标，是建构在希望和绝望之上的，深度拉得很深。

作为弱者的人类，只能在各种神仙打架的战场上苟延残喘，人家一个误伤就把你们种族团灭了，连尽力苟活都成了一种奢望。对于里库来说，他在电影的开始就承认了失败：他认为仅靠努力是无法战胜绝望的现实的。他冷静地下达着残忍的命令，欺骗别人、欺骗自己，把自己所有的情感都压抑起来，把自己锁在小房间里痛斥自己的无能。这是彻彻底底的绝望。

承认努力是无用的

而在和休比的相处过程中，里库渐渐地打开了“心锁”，试着去相信希望，试着去承认其他种族的强大，并接受自己的弱小。他以弱者的意志，主动地想要改变这个世界。不再去祈祷各路神仙的施舍，而是靠自己的努力去改变绝望的现状。他的价值开始往希望那侧转变。

最终里库找回了希望

所以里库的欲望动机目标其实非常简单：不想认输（放弃），想赢（坚持）。

想要赢-p1

想要赢-p2

想要赢-p3

里库那“不想认输”的意志，才是最终改变世界的根本。战神阿尔特修所说的强者之天敌，正是弱者的意志。特图所称赞的人类种，正是不由任何人创造、仅凭借自己的智慧与努力存活下来、甚至改变了整个世界的伟大种族。还记得特图这个神灵种是从哪里来的吗？里库的意志。

有了欲望动机目标，有了价值的转变，还差一个危机决定。里库的危机决定是什么呢？

根据故事创作原理，危机是高潮之前的一个静默的时刻，主角要在这段沉默的时间里做出一个惊人的决定，形成如暴风雨前的宁静般的强大张力。这个时刻通常是无比痛苦的，亦被称为“至暗时刻”。

其实也不难猜到，里库的至暗时刻就是在得知休比死讯的时候，里库在洞穴中所做的决定。

他决定牺牲休比的同族，继续完成两人的夙愿。

这是个两难选择。史上最大的鸿沟出现在里库面前：休比死了，他爱的人死了，给他希望的人死了，但是她的同族继承了她的记忆。他可以就此放弃，继续苟延残喘，身边有无数继承了休比意志的机凯种陪他，就好像休比还活着一样；他也可以继续向前，即使从来没有赢过游戏却依旧执拗地向现实发起挑战，而代价则是休比同族人的性命。最终，他选择了后者，并直接导致了最终的高潮动作——夺取星杯。

至暗时刻-决定牺牲机凯种

正是因为这个选择，里库证明了自己的主角地位，整个故事的主旨也终于浮出水面。

那，就是永不言败的意志。

你想想，《游戏人生》这个作品讲的不就是这个吗？

一个故事到底想讲什么？我们应该如何判断？其实非常简单——看主角的危机决定。

故事的价值能且仅能通过主角的“动作”及其“结果”来展示。但凡在电影中唧唧歪歪说一大堆鸡汤来“解释”拍摄目的的，都是业余者。

优秀的作家从不解释，拙劣的作家只会解释。

特图在小说原著中说，空白比不上里库和休比，因为空白无法打赢现实的游戏，里库夫妇却和现实打成了平局，因此里库夫妇更加强大。

试想，如果空和白失去了其中的一人，他们还能“永不败北”吗？答案是不能。他们会彻底地失败。然而里库却在失去休比的情况下做出了了不起的选择，以弱者的身份改变了世界的格局，证明了弱者的价值——这才是这部电影想要表达的核心。

我们看故事，最怕的就是浮于表面。

《银河补习班》用教育的矛盾做了个引子，就有一些根本没看懂电影的人在那里大谈特谈素质教育和应试教育的问题，导致很多家长不敢带孩子去看所谓具有煽动性的影片，还将影片评分打得特低，可笑吗？

人家明明是想讲“独立自主，决不认输”的意志好吧？（这部电影的主旨和NGNL是极为相似的，也算是一种神奇的巧合吧）因为最终的高潮动作就是儿子马飞在太空里凭借自己的勇敢和智慧修复了航天器平安返航。有的影评人根本就没看懂，见风就是雨，没风也下雨，这种风气非常不好。

NGNL，可以当做爱情片来看吗？

我只能说，这里的确有爱情元素，而且爱情是整部影片的副线，占比非常大。休比就是本片的爱情担当。根据故事创作原理，副线高潮必须要在主线高潮之前完成，所以休比在第二幕高潮处就完成了自己的价值升华。“休比之死”不仅是第二幕的高潮，更是开启第三幕的大鸿沟，直接推动里库做出了决定全片价值的选择。所以在这点上，设置得相当巧妙。

然而，休比对里库的感情其实是有些牵强的。小时候见了一面，长大后聊了几次天，作为机械的休比就对里库一心一意了？甚至刚相处没几个小时，休比就直接表示愿意暴露弱点让里库杀死自己，这都是不符合逻辑的。休比的欲望动机目标虽然有，但是其理由并不充分。

话虽如此，因为休比不是主角，所以她的行为不需要具有“必然性”。休比想爱谁，就爱谁，但里库就不可以。里库爱上休比一定是必然的，因为休比给予了里库希望，帮他打开了“心锁”，休比的生与死都在推着里库直奔自己的欲望动机目标；里库爱上休比的铺垫是完全足够的。

这也进一步证明了，主角是里库，不是休比。

但是，正因为休比的欲望动机目标太过耀眼（真挚的爱不需要复杂的理由），传达的价值（爱情）太过亲民，加之动漫人物本身的可爱性大大增加了移情效果——这直接导致休比抢掉了里库的主角地位，一跃成为了无数人心中的“真主角”。大家都只看到了休比堵上一切的251秒，却少有人去关心里库身上那更了不起的负载价值，其实是有点可惜的。

休比赌上一切的251秒

虽然故事多次安排了里库的画外音旁白，还怕你观众看不懂，让特图在建国的时候再强调了一遍人类种的意志，但是效果依旧不好。这是为什么呢？

特图的旁白

原因很简单，在里库决定成为“幽灵”（由被动变主动，这一转折点被称为人物中点，其位置也恰好在影片差不多一半的地方）之前，影片一直在描写两人感情互动、感情升温的过程。而在里库成为幽灵后，第一个剧情就是里库向休比求婚。这些无比温馨的场景让很多人误以为NGNL是一部讲爱情的电影。然而求婚那场戏，重点应该是当里库得知“休比是毁灭其故乡的罪魁祸首”这一大鸿沟后，依旧选择忘掉过去，坚定向前——这正是里库“永不言败”意志的体现啊。

不断前进

当然，编剧强调两人情感的互动也有一定道理，因为里库确实是由于休比的陪伴而渐渐打开“心锁”，向着“希望”勇往直前。影片想要用温柔的方式展现出这个过程。

然而，编剧显然是低估了休比的可爱程度，明明在好几个情节中加入了对于里库内心矛盾的细节描写（向休比发火、从没有赢过依旧向休比挑战、好几次就人类的弱小问题向休比吐露真心等），却还是被休比所领衔的“爱情线”盖过了锋芒。加之里库的欲望动机目标本就比较深刻，里库争取欲望动机目标的动作当然不会像休比追求真爱的动作那么明显，这才导致里库最终被自己的老婆给抢戏了。

在这点上，倒是跟《泰坦尼克号》主角Rose那真爱永恒的伟大价值被Jack舍身救爱人的小众价值给抢戏如出一辙呢。

洞穴中的推心置腹

休比认为创造奇迹的是里库的意志

在正文的最后，我来给个总体评价吧。

NGNL是一部制作精良、诚意满满的作品，但是也存在一定的瑕疵。

里库和休比

它的问题在于前40分钟进展太过顺利：里库想偷渡休比回家，没有人怀疑他；里库想制作望远镜，休比帮他做了；里库想去森精种的遗迹，休比带他去了；休比遭到防御系统的攻击，里库还没有来得及用自己的智慧和韧劲去帮助休比，休比就自动好了……种种的正向价值的叠加，使得前40分钟的戏剧张力不大（戏剧张力来源于正负价值间的转换）。缺少鸿沟（现实阻力），人物就缺少压力。没有压力，自然逼不出人物的人性真相。这也是里库被休比抢戏的根本原因。

我之前也写过类似结构的故事（副线爱情，主线价值）。按照我的创作原则，我会更加突出里库的“主动性”，让他一边努力去探索未知的真相，一边遭受挫折，而休比的作用就是陪伴他克服内心的迷茫，坚定地继续向前。这样，前40分钟的剧情会更加紧凑，对里库的移情作用会更加明显，最重要的是，主题的表达会更加突出。

（关于我写的剧本，可以在本人的日记中自行观看。）

当然，NGNL无论是人物的设计、欲望动机目标的赋予，还是主副线高潮的递进、价值的深度，都做得相当不错。它注定会在动画电影史上留下自己光辉的一笔，是一部令人感动的作品。

相比之下，国产动画可谓任重而道远。

就拿之前在网络上吹得天花乱坠的《白蛇：缘起》来说，我一度期待了很久。可惜，当我在影院看完影片的时候，只能评价一句：期望越大，失望越大。

这部动画电影没有主角，没有欲望动机目标，也没有危机（至暗时刻）。许宣和白娘子一边游山玩水，一边谈情说爱，误打误撞地展开了一场没有目的的冒险，最后被卷进了人与妖的利益斗争之中，以一个颇有宿命感的结局匆匆收尾。

也幸亏它用动画作为载体；动画本身，就被赋予了特别的艺术美感，可以创造出如诗如画的美妙意境，人物也更具“可爱性”。如果把《白蛇：缘起》的故事拍成真人电影，那又会是一部陈词滥调的商业牺牲品。

我希望国产电影可以更加注重故事结构的专业性。有的编剧都还没有搞明白线性故事的基本要求，没有把本行的手艺研究透彻，就迫不及待地坐到打字机前——长此以往，优秀的作品只会越来越少。

推荐两部结构专业的国产电影吧。《飞驰人生》和《我不是药神》，没有看过的朋友可以去看看。

不过，像NGNL这样优秀的作品总会有人看懂的。

正如里库所说：没有无法胜出的比赛，努力终会有回报。

这句话，同样也送给每一位竭尽全力去创作优秀作品的艺术家们。

他们仅凭自己的意志，创造了无数令人动容的世界，为我们这颗在俗世中无处安放的真心，找到了最温柔的归宿。

就让我来告诉你们，你们的所作所为，全部都是有意义的！

谢谢你们。然后，继续前进！

里库的呐喊

（最后想说一下小吉的问题。）

说句公道话，按故事的设计思路，休比是必死的，只是恰好安排小吉做了。休比的死是推动剧情的一个大鸿沟，就算没有小吉，编剧也会拉个中吉、大吉来杀死休比。这个真的是剧情需要，是故事创作的内在逻辑要求。

小吉在优势巨大的情况下依旧使用了全力的天击以示尊重，而且记了休比几千年，其实已经仁至义尽了，没啥必要黑的。

在小说双六游戏中，小吉同样为了守护和空白的记忆以死相搏，做了和休比一样的决定。小吉和休比其实是一类人。

文：Nyar

2019.7.23

实在是一部佳作，但很多人不认真看的话，肯定看不懂（比如 机铠族为什么集体释放天击），剧场版简直升华了高度，从一开始同胞的牺牲，到人类在这种世界存活的意义，以及休比和里克的爱情，最打动我的是 休比死之前不想把 自己对里克的感情共享给机铠族，她觉得这是只属于她的，还有就是牺牲了休比，最好让星杯出现，男主却碰不到。比tv好看一些，tv里看似斗智斗勇，实际是开金手指，逻辑性较差的。

我很少看日漫，所以无法将这部影片和同类影片作对比，仅仅就观感评价：

什么是“心”？这无疑是影片提出的最重要的问题（或许没有之一），因为是这个问题带领休比找到并跟随里克，也是这个问题贯穿了感情、战争两条线。

从情感的角度讲，心代表着人类独有的慈悲，友情，怜悯……休比第一次受到这种精神的震撼（表现为泪眼婆娑，一种人类情感的附着），就是当里克背出一串因为自己的命令而死的人的名字的时候。不同于休比（作为凯特种的代表）表现出来的绝对的功利主义的逻辑思维，人类的这些情感很多时候无益于生存的目标，但是这就是人美好可贵的地方；这意味着人类克服了必然性，可以依据自由意志而活，可以选择不死，也可以选择为了他人而死。休比逐渐了解到“心”的过程、成为里克的妻子的过程，也即是她逐渐丢掉机器的那种必然性、意识到还有比自己的生存更重要的东西的过程。从前她总是分析胜负率，然后一定会选择最有利的那种方式，但现在她真正拥有了“选择”这种高尚的权力，哪怕胜率不到1%，她也可以选择去做。所以“心”不就是自由吗？

另一方面，“心”被电影刻画为了人类最终致胜的关键。在这个意义上，“心”同样成为了人的主观意志的象征，与感情线索并不矛盾。尽管我不能够像一些观众一样为这种所谓很“燃”的主观意志的胜利而感到心潮澎湃（让我想起“亩产一万斤”），但这依然是我比较喜欢这部电影的一个方面。

而这个电影对于我而言最大的吐槽点无疑是其性别动力——可能因为我对日漫的了解很少，所以略显苛刻——最简单的一点是，这是一个牺牲女性而成就了男性的故事。如果这样说显得牵强，我们还可以这样细化：主角是一个男性英雄人物（其它男性主要是主角的辅助，对情节的贡献不多），而故事中的女性主要有两类，一类是“反派角色”，比如杀死休比的神是一个女性，被主角作为“幽灵”玩弄于股掌之上的也是一个女性神。一边是男性英雄，一边是邪恶的、作为终将失败的敌手的女性角色，我想这应该不必再细说了。而另一类女性角色就是休比、克洛妮这样的“友方阵营”的女性。休比自我牺牲换取了里克最终的成功；而克洛妮虽然被后世铭记（具体地位我忘记了，在影片末尾提到过），但不要忘记，她在影片后半段一直被里克要求处理族群内部事务，才使得里克能够自由外出。

或许还要补充的是，在我看来，里克与休比的交往构成了一种对于非传统女性的“驯化”过程。休比出场时给人以“反差萌”的感觉，原因就在于她的萝莉外表和冰冷的机械头脑之间的错位。然而这种错位却在情节发展的过程中逐渐被“修复”了，萝莉终于有了柔软的、真正的“女性般”的内心情感，而这一过程正是被指为休比“进化”的过程；只有她得到了所谓女性特质，才能够成为里克合格的妻子。

当然有人可以说这不是影片的“重点”，但这就是影片的“底色”。当然也是许多其它电影的底色。

有一对兄妹，他们很弱，但从未输过。 有一对夫妻，他们很强，但从未赢过。

在这个一切由游戏决定胜负的「盘上世界」被创造出来之前的，因战火而陷入混沌而黑暗的世界中，人类作为16个种族中最弱小的苟活于这个世界上。而对于创世神来说，这些族种都只不过是游戏中的旗子罢了。

影片开始，某个人类村落在一阵强大的爆炸中化为灰烬，一位名为里克的白发的少年从废墟中爬了出来，遇见了一名机器少女，便捡起地上的棋盘慌忙逃跑。画面一转，特图正与伊纲专注地下着棋，其中作为唯一神的特图又赢了这局游戏。

里克便是人类族的一员，一天他在森林中遇见了身为机凯种的女主休比，休比因为自身故障被抛弃，自己便一直在寻求理解人类的感情。为了获得答案，她通过下棋定输赢的方式，让里克答应把自己留在身边，以此寻求答案。里*克*将*休*比*伪*装*人*类*带*回*营*地，但回到房间里两个人便发生了矛盾，身为机械的休比不懂得情感，说话无意中戳中了里克的痛处，但任由里克发泄，给予他足够的信任后，原本迷茫的里克被刺激后便振作起来，想通过拟定属于人类自己的规则这样的方式来改变现状。

之后他便开始伪装成幽灵去给各大种族送情报，让各大族站队从而产生分歧，以至发生大战引出星杯，而星杯则是获胜条件，谁获得了它，他代表的那个种族就会获得巨大的力量。这样一来人类便可以渔翁得利，获得咸鱼翻身的机会。在行动过程中，两人逐渐相爱，并结了婚。

然而正以为将要迎来一个Happy End的时候，里克由于「黑灰」奄奄一息，因布置发生器而落单的休比却被天翼种的吉普莉尔发现，不堪一击的她终将面对生命的结束。但在死亡之际，休比以故障机的身份拼命请求同步。因其获得了人类情感，机凯族也破例允许了，在休比离开这个世界前的最后一刻，同步完成，机凯族拥有了人类的感情，并决定与人类结盟。最终，以牺牲绝大多数的机凯族为代价，勉强「获得」了星杯，并创造了神灵种「特图」，在这局游戏中达成了平局，人类终于获得了平等的待遇，世界也就此和平。

画面再次切回两人下棋的场景。原来，这名讲述历史的男孩正是特图。看着眼前的「空」与「白」，他微微一笑，转身离去。而史蒂芬妮胸前镌刻着三人名字的宝石挂坠，正悄然无声地证实了一切，故事的帷幕就此落下。可能之前没有接触过原作的观众对部分剧情基本是一知半解，无法完全体会其完整的魅力。但这个以万千先贤们赴汤蹈火、奋斗千年所换来的游戏世界，其震撼与感慨，势必会永存于所有观影者的心中。

在看完这部影片之后，比起热泪盈眶式的感动，更多的则是对其背后故事及隐喻的深思。这部作品给我的第一感觉就是二次元界的《星球大战：侠盗一号》：牺牲了一切，才换回了一个不算成功的Normal End。而其叙事结构，则如同「听长辈讲历史」，掌管世界的神特图为后人讲述了六千年前那个牺牲了一切换回人类希望与世界和平的故事。说的直白些，对于21世纪日本新千禧一代而言，里克与休比所隐射的，不就是80年代后期日本经济崩溃后，拼死奋斗在挽救国家和个人生活的日常岗位上父辈们的身影吗？

在那个历史节点，所有人在一瞬间都负担了需要几十年偿还的经济债务。往后的日子里，青年退行自我，欲望本身贬值，很久之后社会保有财富却不敢投入建设，甚至连性欲都从80年代火热的情人旅店、夜总会变成了如今沉迷二次元平面纸片人的**色情图像，***与女装癖本身就是一种爱无能，不用面对真实女性的下行——现在的「人类」，也一样软弱无能。没错，就如同这份传承的精神一般，当年的那份绝望的鬼火依然在如今的日本年轻一代中若隐若现。

原作者榎宫佑创作此篇前传的用意，也大概是想要劝服更多有着「空」与「白」这样天赋异禀的年轻社会精英，甚至于是像史蒂芬妮那样头脑不太灵光的「萌二」们，认识到前人所曾经历过的苦难，付出过的努力，不计得失地加入到新社会的建设中来，加入到前人赴汤蹈火过的历史长河中来，加入到努力实现人生目标的人的行列中来。说不定，就能凭借这份信念，成就「最弱」战胜「最强」的夙愿。而这整套的娓娓劝导，其实对于我国的青年，也有着不可忽视的启示意义。我们所遇到的，甚至将要遇到的问题，跟当年日本很相似，但在程度上却可能有过之而无不及。

动漫即便是作为一种后起的艺术形式，其营造出悲剧的意境美也凭借画师高超的功力，不输电影与戏剧，往往能让人既感动又深受启发。或是柔情婉转的配乐，或是故事结构的表达，都能使观众的情感随着情节而起伏共鸣。当然悲剧的元素不仅仅只是为了赚取我们的眼泪，而是能够将某些平常觉得不重要的事情更深刻地传达到我们的心中。动漫中里克的死亡，休比的牺牲，并不仅仅是为了让他们的命运、让故事情节笼罩上一层伤感的色彩，而是给我们这些观众创造了思考人生的条件，让我们认识到「珍惜」的重要性，认识到「爱」的重要性，学会去珍惜现在拥有的，去爱所有爱自己的人们，同时在危难关头选择勇于站出来用智慧反抗，去守护自己的珍贵之物。

动漫里的悲剧是美的，是审美欣赏和审美教育的结合。悲剧不仅仅让我们「入戏」，更让我们「感悟」，让我们「思索」，让我们的情操陶冶，人格升华，也正是这种「悲剧美学」的精神内核，给了我们更为强大精神动力。正如，《星球大战：侠盗一号》中莉亚公主最后所说的那样，他们的牺牲换回了我们的希望。在我们针对阿宅一族，自私懒惰，目光狭窄，与世无争，自暴自弃等问题进行研究、控制和探讨时，也不应该忘记二次元带给人们的正能量和启发的教育意义。

从初中就被安利过《游戏人生零》，最近终于有动力看完了，现在凌晨，刚刚看完，实在绷不住了，槽点太多不知从何说起。

1.里克遇到休比很偶然就算了，为什么休比会莫名其妙“想呆一直在里克身边”并且脸红啊，人家只是搞研究只是一台机器啊。机器说好的没人性呢？

2.休比的设定真的小姑娘，男主画的也比较老成一点，里克也说自己有个妹妹，电影刚刚一半突然求婚那段怎么看怎么刑，怎么看怎么急促，我如鲠在喉

3.打架斗殴人体描边，有烟无伤，拜托世界都千疮百孔了，两个人打架怎么这么大动静。然后休比进行一些拼命反抗挂掉，我真的会累

4.感觉煽情太过了...主角动不动就搞点煽情演说，大喊大叫，挺好的，配音很逼真，就是费声优。如果光拉出一段场面和台词配bgm还行，但是实在太硬煽情了，动不动歪嘴战神，邪魅一笑，感动不起来，

5.休比都说自己是毁坏里克家的元凶，里克自己之前口口声声说那些其他种族不是东西。这段正常逻辑都是知道以后直接反目，突然来一段“只要是你我就无所谓”的狗血逻辑，编剧，你睡着了吗，我绷不住了，我睡不着

还有这个绷带阴影第一眼看成眼睛了，不好意思....

6.休比传数据了以后种族主体作为机器居然哭了，原则上不符合设定。休比si后出来传遗言的领头莫名就带着他们种族投靠里克、帮里克赢，我不理解，他们的利益呢？利益呢？里克给他们什么好处了？

虽然但是我还挺喜欢这个角色的脸的🤤

反正个人全电影比较喜欢的就是里克的红发姐姐。两个主角没什么特别的好感。那个类似于“创世神”的会下棋的女孩子个人很喜欢，很喜欢这种酷酷的风格。配乐可以的，就是剧情有点为了剧情走向强行拼凑的感觉，逻辑问题蛮多的，还有这种幼女型女主结婚的设定完全我雷点，感觉大部分男生会比较喜欢这种类型的吧，我尊重但是我自己不喜欢

挺喜欢她的风格，扑克牌的感觉

优点的话...个人觉得世界观设定还行，但是电影里面没有完整展现，导致我不知道哪个是哪个。画风也比较喜欢。

以上个人观点，刚刚看完情绪有点上头，谁杠谁对（反正也没人看就是了）

游戏人生剧场版动画简评！你以为这哭腔是演技？这是松冈的泪水啊！

《no game no life0》，《游戏人生》剧场版肯定大家都看了吧，什么？没看？快给我去看！这是充满了感情的神作，论观感体验和感动程度，抱歉，个人看过的剧场版动画里这是在顶端的宝座，在夕立看过的里面要找可以相提并论的，只能找EVA和《凉宫春日》或者《空之境界》，前五是没问题了。

虽然作为原作党，我居然没有看小说，但是长时间关注广播剧和各种event，加上剧场版期间的广播剧第五回和各种PV也是被剧透了一脸，就算这样还是全程流着泪水带着机制的观看体验看完了，你花田老贼和阿酱什么时候骗过你们呢？剧情大家都知道，这次说的，就是其他的一些杂七杂八的东西。

吹这部作品，因为这是全部staff和声优带着感情和投入做出来的作品，虽然是一部很感动人的作品，但是，但是啊，中间有些片段有些梗实在是太有趣真的会笑出来的。比如说，没有洞，比如说，很像是松冈独白还带有空感觉的表白那一段，感觉阿酱好像玩的很开心的样子，只能说很期待评论音轨的片源里这几段松冈和爱衣会怎么表现。

还有，搞事艺人在某些片段里果然还是本色出演，虽然只是一些小片段。花田和阿酱，是会毫不留情的收下在座的各位的泪腺，所以这些片段也真的是且看且珍惜了。

因为整个剧情的传承转折中，去掉这些部分算上少数的日常，在整个影片里很珍贵而且就是这些点睛之笔才能让后期泪腺崩溃。

不过泪腺最崩溃的时候，并不是休比（采用百度百科的翻译）被杀死的那一段，而是最后里克的挣扎和哭腔。整个承接转折从开始的绝望中的求生、中间的雄起搞事情，最后的希望被碾压，到特图的出现，就算是休比的逝去都只是在为最后的那一段做准备。

而且还不忘前后呼应一下，一开始命令伊万去死，到最后利用了休比的想法和同类，再往后延。之间是让你欲哭无泪，但是最后让全篇的所有泪点集体爆发，这个很犯规啊。当然吉普莉尔的招黑是免不了了，因为小吉一手导致了这一场悲剧。

整个剧场版的制作，投入的是整个制作组的感情。配乐的交响乐队是看着画面录制的，最后的哭腔是松冈在录音室里流着眼泪飙出来的，才拿到台本的时候松冈和爱衣就看剧情泪目了，所以这是投入了全部的感情带来的作品。

ED部分也是超级犯规，明明歌就已经很让人受不了了，偏偏还在最后的时候出现图像，随着戒指不断出现的这些重要的片段，片段中的里克和休比都消失成为了黑影，而且还是出现在ED的高潮部分，这个不是一般的犯规啊。刚刚在高能部分崩溃过的泪腺，在最后会被再次打破。

不过在剧场版里倒是看不见第二季的影子，在日本票房都已经很不错了，第二季也该来了吧，原作的内容也够了，难不成就冒出个剧场版来哭一次接着第二季消失？这种时隔多年不见第二季，然后出现剧场版，都快变成套路了。

整个剧场版的制作水平是毋庸置疑的，出去上面说的投入感情，摄影、CG和特效的使用加上整个画面都是游戏人生一贯的风格，非常绚丽的色彩使用，加上很多超期帅气的镜头，而且还是六千多年前大战时期的故事，和TV版完全是不同的感觉。而且这个故事一出现，加上空白的角色对应，整个故事的格局也就被拉大了。

这种非完美结局的作品，虽然最后重塑了世界，但是这实在算不上什么完美结局，完全的一个悲剧故事，在现在的大部分作品中完全的一个清流。追番追的有点不对劲的夕立，回过头来看这个，感受到的是完全不一样的超越现在的感动。

而且就感动夕立的程度来说，跨过了君名，压过了SAO，从一开始眼眶湿润到最后眼泪止不住，达到这种效果的，目前可能就那朵花。但是论精彩程度，实在是无法形容的好。

关于这个制作组，有些很有趣的东西在里面，阿酱监督，也就是石冢敦子，是业界的实力女性监督，和松冈爱衣的缘分，和演唱主题曲的このみ之间的缘分，从樱花庄的时代就开始了。而去南极的制作组，也是这班人马，所以配路人的时候会出现松冈和爱衣也是意料之中。

在去南极之前，整个制作组先因为《游戏人生》剧场版狠狠的伤悲了一把，然后又去南极了。看完整个剧场版，再去看TV动画，整体的观感都被提升了一个档次，人类的国家背后发生了什么、吉普利尔做了些什么、多拉家族家族的来历、现在世界成形的原因，还有已经不为人所知的里克和休比，完全无法再抱着当初第一次看的心态去看TV了。futa404.com/24228.html

看完剧场版《游戏人生》后，就连去看紫罗兰和国家队的观感效果都不行了，就算是吹到底的《妖精森林的小不点》都不想写了，就想朝死里刷。虽然没有钱，依然决定年内连着蓝光机一起搞一张满载特典的BD，用全套的家庭影院系统来震撼一波，看着画面奏响的配乐、投入感情所诞生的佳作。

夕立不才，没办法写出来到底有多么的感动，只能说一定不亏，带好纸巾，来体会这其中的每一个感动。外加建议，看完后去看剧场版期间的广播第五回，没有药，但是听个广播也足够让你再感动一会。话不多说，现在夕立应该再看第四遍了，相信一周内十遍十次感动是没问题的。

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文/夕立

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