剧照
剧情介绍
独眼男孩久保（阿特·帕金森 Art Parkinson 配音）和身体孱弱的母亲过着相依为命的日子。白天，久保靠着给村民们讲述怪力乱神的精彩故事赚钱，天一黑，他就必须回到家中照顾母亲。一天，久保回家晚了，曾经夺走了久保一只眼睛的邪恶姐妹（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 配音）来到久保家，企图夺走他的另一只眼睛。在混战中，久保的母亲死去了，死里逃生的久保被迫离开村庄，在外流亡。
久保得知父亲去世之前留下了一副能够保护久保不受到邪恶姐妹和其父亲月神（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 配音）侵害的盔甲，于是决定启程寻找它。路上久保偶遇了失忆巫师甲壳虫（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 配音），甲壳虫也加入了久保的队伍中。
长篇影评
1 ) 日本外衣，哥特皮肤，美国性格，东方内核
这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。
在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。
这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。
尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。
这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。
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这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。
而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。
更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……
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2 ) 《魔弦传说》中的日本传说、妖怪、浮世绘和折纸艺术
由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。
浮世绘《 神奈川沖 浪里》 影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。
齐藤清的版画 据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。
#来自导演的解答# 大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？ 特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。
民间传说《子育幽灵》 据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。
妖怪「土云」 久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。
妖怪「波山」 同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。长成鸡的样子后，便开始活动。会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。
妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》 特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。
相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。
电影《杰逊王子战群妖》
#来自导演的解答# 大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。片中哪些灵感是受他启发呢？本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。
特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。
妖怪「化鲸」 「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。
妖怪「夜雀」 片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。
章鱼怪 海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。
月亮王 日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。
月亮兽 月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。
对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。 日本传统折纸 最后，要说一下片中的日本折纸艺术。虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。 日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。
久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大—— 纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇
折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。在日本，仙鹤是一种神圣的生物。现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。 《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。
在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？在很多日本工艺品店都可以见到它们。
据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。 动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。”
3 ) 定格动画+亲情+励志，值回票价
故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。坏人自始至终都是月神一众。这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。
4 ) 别找资源了，比起那些垃圾它绝对值得买票
《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。 它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。 《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。 作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。 莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。 莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。 电影最出色的部分，还包括日本风的结合。从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。 《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。 《魔弦传说》将视野对准了武士。 日本是世界上动漫文化最发达的国家。然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。 在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。 好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。 好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。
5 ) 好一锅用爱发电的浓鸡汤
首先吧还是要夸夸片子的制作水平。画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人
接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………
不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂
6 ) 美国人心目中的日本元素大集合
早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。极简风格的画面很多，很美。大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……
但是故事真的挺弱的。。。我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了
7 ) 言过其实的一部作品
定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。
去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。
个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。
额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。
╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…
8 ) 看在你是定格动画的份上给个好评【超多剧透。透到飞起】
(´ﾟДﾟ`)
咱就事论事，作为定格动画，感觉棒棒的，好像很用心，很传统，很文艺。
但是论动画电影来说，节奏莫名剧情飞天，我整整两个小时盯着屏幕连姿势都没变，就为了结局最后被喂了一大口白莲花
我知道做定格动画好辛苦的，但是蹲在电脑前渲染CG的战友们也同样很辛苦啊！定格动画不是你剧情莫名，打斗拖沓，结局圣母的理由啊！！！
画面音乐都不错，但是我是剧情党，所以对剧情尤其苛刻
---------------------------剧透+吐槽开始-----------------------------
首先这个名字，久保与二弦琴其实是翻译错误，你们就当它是久保与两根弦比较好，看过的自然懂，没看过的：【因为久保手里拿的法器是三味线有三根弦代表他一家三口所以电影名字其实就是《久保与爸妈》也就是《久保一家人》】( ͡° ͜ʖ ͡°)
然后你们看到这里就会觉得，喔原来是一家子人的大冒险，因为我写在开头了，你有这个心理准备了
但是对于我，我TM开头并不知道啊？！？我冲着预告片里的“三个伙伴产生的友情”来的然后猝不及防“猴子跟人形甲虫看对眼儿了”“什么你是我妈”“wat你是我爸”地被这个暴走的开展揍到残血【毕竟故事来来去去都是绕着这一家子展开呢不是你爸你妈还能是谁
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故事一开始，穿着十二单的kubo妈妈抱着魔法三味线坐在小船上在暴风雨的海上被浪打翻头撞到礁石还咔吧一声我以为当场没救了但还是成功漂到了岛上……不知道是我没仔细看还是怎样，我一直以为那个小岛是个无人荒岛【镜头一转看到妈妈能把kubo拉扯到这个岁数真的是让我当场膝盖跪穿【结果不是荒岛是有村落的地方【【
kubo起床就开始做饭然后一口口喂给妈妈吃了，然后妈妈的状况就一直让我提心吊胆地觉得，我靠不是下一秒就要挂了吧，我靠这是回光返照吗【然而并没有【似乎只是精神状态不太好，一会儿恍惚，一会儿来劲儿【还知道喊饿
然后kubo到集市卖艺说书啊不对，讲故事，没唱歌倒是有点遗憾，不过整个集市氛围不错，人物服饰也挺靠谱，配音也不错，看样子research是下了功夫的，至少没有让我产生“等等刚刚那个是中国元素吧”的错觉
晚钟一响kubo撒丫子回家了，妈妈突然清醒了给他又叨叨了过去的故事，大概就是姥爷要你瞎，你两个小姨也要你瞎，你爸爸舍命保全了你一只眼，天黑前回家。【我靠押韵了【到这里我都觉得还好还好，剧情挺赞的，好期待开展喔棒棒【然而我太嫩
第二天晚上kubo跑去给他爸爸点灯然后没有在天黑前回家，然后立马被涂着阿玛尼红管400唇釉的两个小姨追杀，毁了村子，然后妈妈出现挡下一招后，给kubo变出一双魔法翅膀飞走后开大招要跟妹妹们同归于尽，然后白光一闪，男主醒来，冰天雪地眼前有只猕猴
(´ﾟДﾟ`)就算我知道剧情要转折你这转的也太【【【
然后猕猴对待男主就像妈妈一样除了性格完全不像妈妈这点真的很像妈妈耶【wat
坚强的武士夫人是夏日大作战里的婆婆那样的坚韧型大和抚子啊！！！不是这种油嘴滑舌跟甲壳虫调情眉来眼去然后思念一下父亲然后继续眉来眼去的猕猴啊！！！讲真，能说出“我的嗅觉比你灵敏10倍”然后挠痒嚼虱子这么熟练怎么看都不是第一次变猕猴啊！！！前半段还是亚洲人一上旅途全员OOC我浑身感觉不对劲！！！男主你刚飞了妈你还玩的这么开心，睡前思念妈妈难过5秒钟然后秒睡，逗鸟弹琴欺负猴子，嘻嘻哈哈吃嘛嘛香，你是跟你妈感情有多不好……
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然后讲到主线，打了三个BOSS+两个姨
第一个BOSS骷髅很带感，但是动作real莫名……抓手里慢悠悠就往嘴里塞……你有食道么哥哥你塞嘴里还不得从下颚掉出来啊……反正这里的打斗莫名其妙一点都不爽快……(;´Д`)
BOSS战2：海底的盲鳃+眼睛真心带感，吓尿，过程也……还行，通过眼睛发现猴子=妈妈也算是对剧情发展有推进。海面上猴子打小姨也是皮开肉绽血肉横飞，相对爽快很多，让我一度觉得这电影得至少PG或者14+，
打小姨2号的时候毕竟这个剧情暴走的一塌糊涂，你我双方都轮流使用了：慢动作杀，废话杀，摆pose杀，不补刀杀，等等各种一般只有脑残反派才会用的招式。让我又难受了一把。
最终BOSS爷爷说两句话居然就变成大虫真是让我白期待了【大哭【对着人形就不能下手因为骨肉相残很残忍，但是变成怪物就可以随意砍了呢【而且砍完只要变回人形还可以做朋友呢【真方便圣母呢【
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整个村子全部因为这个身份不明的小孩还有他妈妈跟爷爷而变成废墟了，然而村民们毫无怨言全部站出来洗白你们人真好【对了爷爷你之前是不是出现过我看你好眼熟【kubo你居然立马就原谅了你是不是真的跟妈妈感情不好【【
说来打架的时候刀插在地上然后镜头对焦然后主角上去抢的这个画面出现了至少有三次你们没拍吐我都要看吐了【搞了半天其实你找的宝具根本没屁用嘛，就连出场最多的超硬刀也只是普通的被拿来平A连个附魔效果加成都没有，那普通的刀硬一点也一样能用啊反正能够保护你的不就是父母的爱与你坚定的心嘛【【明明电影放了那么多重点在这三件宝具上又丑又土感觉被主线欺骗(;´Д`)【所以最重要的到底是宝具呢还是三味线呢还是眼睛呢还是人心呢【当然是爱啦不然光靠宝具怎么升华主题啊怎么有教育意义啊怎么让观众的心灵受到洗涤啊
总体来说
优点：
定格动画好有情怀喔
难得涉及东洋题材，而且是让你不觉得太racist的东洋题材呢【虽然艺妓脸+歪牙小眼已经让我很嗯……了但是也没办法不然呢对吧】（不过东洋女生真的不是说一句“你是我的生死劫”就能泡到的喔，老外请不要误会）
一上来就被挖了一只眼然后结局之前就双亲死亡的主角我其实还真是第一个见，所以设定其实还算蛮新颖的
有些地方莫名的还挺暴力挺血腥挺吓人？虽然没表现出来但是两个萝卜丁红唇釉小姨子应该也是被杀了所以主角其实可以算作是杀了自己小姨的一个小孩【有没有感觉对比很强烈很cool
缺点：
啊制作人全是白人呢科科【名单里也有日本人就是但是相当少
人物性格特别奇妙，美式幽默玩的很溜，有些地方很矛盾【比如妈妈跟甲虫调情，我先是觉得不妥然后立马觉得，啊呀这是不是女权崛起毕竟女人也是要爱的嘛死了老公当然找下一个咯，思想很开放喔棒棒【然后就变成了喔原来是老婆跟老公调情虽然你俩没认出对方来【wtf所以这算守贞成功吗【说来猴子你知道自己快消失居然也有心情调情我觉得这跟性格无关这就是单纯莫名其妙
或者就是比如这部作品的三观也是强行升华，比如刚跟我提完人性的爱有多重要，母子情深夫妻恩爱，家破人亡惨绝人寰，镜头一转就看到妈妈调戏甲虫，主角调戏小鸟，非常开心，你们哪有很爱【
讲真这部片让我想起被黑很惨的大鱼海棠【我还没看库啵
不是说【不能因为是国产就评分放水】嘛，那也别【因为是定格动画就评分放水】啊库啵！不然以后定格动画只做画面就好了，那不如看电锯女仆大战僵尸比较带感吧库啵！【知道我在说哪个吧( ͡° ͜ʖ ͡°)
最后说一句库啵，主角头发啥时候能洗洗库啵
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这哥们明显技能是琴艺，为他妈什么非要找个啥用没有的铠甲和宝剑？
日本版沉香kubo参加了一场只有一个人的三强争霸赛。拥有着伏地魔声线的大boss姥爷一怒之下变身暴鲤龙，难怪跟“爸爸”和“妈妈”在海上奇幻漂流的时候要抓鱼吃，真是一部细思恐极充满“bug”的电影啊！所以主角真正的名字应该是【久保·沉香·派·波特】
一切都新鲜的传说，造型、故事、配乐、特效…样样出彩，情感满满，莱卡走出小格局的集大成作。
惊喜的原创奇幻故事，最东方美学的好莱坞制造，放在定格动画中可称神作了。中段有点萎靡，构筑的世界有点小，但这画风和配音阵容真是要日天啊~~~
Ahhh...I'm sorry, but this story is boring so much. I'm even foresee every part of it. Seriously.
非常有特色的日本风美式定格动画，虽然剧情就那样，但各种披着日本外衣的美学元素，三弦琴说书，折纸动画，树叶大船，阴森的东方魔法，注重回忆的祭奠文化，和美式冷幽默结合在一起，除了大boss的大虫较差，都光怪陆离而不生硬，引人入胜。大boss伏地魔配音，拉尔夫费因斯真是定型了..
LAIKA的集大成作品。虽然很多台词太直白，主人公也没什么内心挣扎，但实在太美。关键这是定格动画，一帧一帧拍出来的，细节精致得吓人。都不敢想象他们是怎么拍摄这些动作戏的。这依然是一个以家庭为主题核心的美帝动画，东方元素只是皮毛。
简直被评分忽悠了
西方视角的东方元素总是那么别扭，画风美，故事糖水。
鬼子版沉香救母的故事，因为鲁尼马拉那个酷似移花宫主女妖乱入恍惚成了动画版《绝代双骄》。画风其实还不惊艳，动人的是一个美国富二代居然拍出了徐克电影的飘逸感这也太牛了。同为公子哥，王思聪你好意思么？
画面和配乐极具东方韵味，相得益彰。故事没有什么大哲学，但很感人。不输Zootopia，只不过后者在主题和制作风格上更主旋律。不足是东方元素的外衣下依然是美式内核，沉醉在东方韵味的美感中，却突然听到一句how was your day going（以及美式的面部表情）实在很出戏。一定要看片尾。
技术很好，但叙事幼稚得看不下去
《魔弦传说》本年度最大的观影惊喜！光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。Focus Feature敢给Laika投这个题材真是有胆有识，不由得心生敬佩#怒赞业界良心！请务必看结尾花絮，话说天朝做动画的看这个不汗颜吗？#
剧透：又是一个种白菜的对于猪拱了他的白菜感到震怒而引发的血案。
致敬雷·哈里豪森的三个巨型怪兽，莱卡工作室这是要逆天的节奏，融合哥特与东风元素，这么黑暗的动画这年头绝对算异类，而故事却是满满的温情，讲的是救赎和治愈，一家三口的主题旋律好有异域风情。
当小主人公把破损的双弦琴修复成三弦琴的一刻，定格动画的新高度就此诞生。这一班定格动画的神将们不但乐此不彼的贯彻了自己黑暗奇妙的哥特童话风，还把这个深得东方精髓的故事讲的丝丝入扣。绝不亚于之前奥斯卡提名的“鬼妈妈”。
音乐很赞！效果赞！中文名的翻译不赞！现在我要提出我的疑问：为什么叫two strings而不是three？？？我仔细看了，就是三根呀！
技艺10 创意8.5 剧情7 有了rapid prototyping和3d打印技术 定格动画再也不用一个一个小模型的上颜色啦 于是Kubo有了11007种嘴部动作……厉害！动作戏非常干净利索（有几处甚至有点可怕）反而是感情部分显得中规中矩 海浪部分也是实景拍没靠CG好惊艳！
老用鬼怪志异讲爱与和平的laika还是每一帧都那么有心。弦乐为引，枫叶为船，纸人翩跹，尽管日本元素仍是包裹西方价值观的外壳，但对于东方浪漫的理解无疑更深了。很怀疑他们把力气都花去做片尾，又是老歌重编又是平面动画又是幕后花絮又是设定画稿，连最后出logo都有惊喜，好喜欢！
土法炼钢，让人不忍心批评……