1 ) 浮生众相---小议HoC中的人物(有剧透)
看完season 1,netflix的页面又回到了HoC的封面,这时才看清楚原来Underwood其实是摆出了林肯纪念堂里林肯雕像的姿态,两只血淋淋的手正紧紧地攥在两根象征着权力的柱子上。背后,美国国旗倒挂在那里映着他阴沉肃穆的脸。
作为党鞭的Underwood在国会拥有着实权,在国会的地位仅在议长之后。虽然名头虚,却是个极有power的位置。但是没想到在自己的党派获得大选胜利之际被插刀失去了原本约定的国务卿之位。Underwood愤怒之余开始了一系列的运作。
Underwood和他的妻子Claire最先一起出场。初看觉得冰美人Claire简直就是女版的Underwood, 一样冷酷无情,一样渴望权力,为达目的不择手段,真是志同道合到了极致。但后来发现其实两人在价值观上却是不同的。Underwood视权力为一切其他事物的基础,鄙夷那些以金钱为目标的浅薄观念。而他的妻子却并不是这样认为,否则她不会在拒绝Remy的150万美元这件事上那么犹豫,当然也不会为了苏丹的货物在丈夫背后插刀。
女记者Zoe以桀骜不驯的姿态出场,在之后的情节发展中证明了她绝对不是那个青春期还没结束的不懂事的小女孩。她异常明白自己的位置和如何进行利益的交换,大胆地利用了自己的优势,不论是身体上的,还是工作上的,把自己放在了一个和Underwood基本平等的位置上,达到了自己往上爬的目的。在剧情后期,更是联合Lucas和Janine发展成了Underwood潜在的巨大威胁。
意志薄弱的Peter和他漂亮的女朋友Christina是剧中一条很悲剧的明线。Peter酒后招妓驾驶的把柄在落入Underwood手里后,懦弱地选择成为了Underwood手里一张没有底线的牌。他在决定选择关掉船厂的同时也亲手摧毁了自己来之不易的政治资本。一个什么都没有的人占在议员的位置上相当于空有名头却武功全废,最后的结局也只能是被人玩弄于鼓掌,充分利用后被无情抛弃。可怜Christina真心爱他,却次次失望,到最后也被假象蒙蔽。
最后要说的是Underwood的得力助手Doug。Doug在剧里表现优异,不愧为Underwood的左膀右臂。但这个人物的塑造却不够丰满。剧中提及他之前也有酗酒的恶习,但为什么最后戒酒如此成功,对Underwood如此忠心耿耿?在剧中,每个人物都有自己比较清晰的目标和打算的情况下,Doug是唯一一个以Underwood的最高利益为自己的做事原则的人。想到Claire都不愿任丈夫摆布,Doug的机器人般的忠诚如能有更好的解释会定使这个重要人物的形象更加立体。
2 ) 斗心
这类似一部智力火力权力更密集更残酷的“白宫甄嬛传”,过招相当给力。每一天,他都在“布局下棋”,更多的两面三刀、背信弃义、暗渡陈仓、合纵连横随时都在发生,张力十足的政治游说场景满足了中国观众对“美国宫廷戏”的猎奇。相比之前的《白宫风云》,《纸牌屋》注重讲人的故事,而不是故事里的人,所以即使最初不懂美国精英政治的观众,也会很快开动脑筋,沉浸于戏中,而最牛掰的还在于现实中的华府内资深人士也被剧集吸引,表示“还真有一定操作可行性”。
3 ) 我以为任何的阅读观影,最终都旨在提升自己。
看完了整季再来发言。通篇个人观点。
没有什么长篇大论,先说几个重点。
1,美貌程度:脱衣舞女>瑞秋>世界之井黑发女>克莱尔
2,女记者太丑,已经到了影响观看的地步,从弗兰克竟然和她发生关系就看得出将来会成为绊脚石的,竟然还会被她牵制,我不信老狐狸如弗兰克做得出这种事,权力的味道在她身上有那么美好么。。
3,太多剧情漏洞了,至少我相信两边骗(弗兰克给总统副总统挑拨的)是不可能瞒得住的,这部剧里感人的部分都在用真诚做,难道一个爬得上总统的人会一味的听一个被自己坑过的人的意见就算他起草了第一份文件,拜托真当全DC就一只狐狸?
4,总统和塔寺克老头是我最喜欢的,有人情味,也不乏手段
5,世界上永远不会有一个意识清醒的成年(或有可能非成年)人是会完完全全被你玩弄于指掌间而不知道的,有句话叫people use you only when you let‘em 我觉得很有道理
我努力的把我从外界吸收到的一切知识过滤后载入我的头脑,也认为这么做才不仅仅是cocuh potato了一把,打开豆瓣先进逼组看看what's new和人们为了网络回帖能做出多么无下限的事情,而走到今天再想我根本没有那个资格是不是晚了一点,加油。
我学到了什么
1,纸包不住火,除非撒谎能解决麻烦,或者避免它,不要轻易的撒谎(尤其对不同人)你经不起任何对质。
2,为人处事一定要有底线,哪怕很低,哪怕弹性极大,但是在你接受多年的教育告诉你不行的事,那就一定不行。个人认为坚持底线懂得说不是一个人人格魅力很大的一部分。
3,真诚应该是一个人非常有力的武器,既然决定使用,为何不高效的展现它
4,反目的朋友最可怕 有太多你的敌人完全没有的东西,所以,忠诚只值得少数人拥有,所以,拓展不同功能分区的朋友,所以,永远与人为善,你不知道谁会在哪一天帮到你,尽管他是个看门人,一个微笑永远不会伤害什么
5,狡兔三窟,别轻信
经过这些没有硝烟的战场,蹒跚着推开家门,看见孩子爱人围坐在热腾腾的饭桌等待你开饭,我想这才是真正的成功吧。可惜人总有无尽的“可是”,可惜人总各有志。
晚安。
4 ) 《纸牌屋》:女人与政治,身体与权力
Kevin Spacey在片中有一句很经典的台词,说世界上的所有事情都是关于性的,但性本身除外,性是关于权力的。听起来很paradoxical的论断,细想来倒很有道理。齐泽克在写拉康的书里讲了一个很cheap的笑话,说一个粗鄙的农民遭遇海难,醒来发现自己与辛迪克劳馥同困孤岛,克劳馥跟他上了床,问他感觉怎么样。他说简直太棒了,但他还有一个小小的要求,就是请克劳馥装扮成他最好的朋友的样子。当克劳馥照他的要求穿上裤子,画上胡须的时候,他走过来拍了她肩膀一下,说,“你知道刚刚发生了什么吗?我跟辛迪克劳馥上床啦!”由此可见,性从来就不是单纯的private pleasure,它始终置于他人的窥视之下。当Clair出走纽约,Zoe和Frank第一次在Frank家里做爱。事后她问Frank Clair睡在床的哪一侧,翻遍了Clair的衣橱甚至要挟要穿走她的一件礼服以向她宣告自己的入侵;与此同时,负气出走的Clair也在通过与旧情人缠绵来报复Frank对她的不重视。这即是拉康所说的The Big Other,这个他者不一定是存在于事实关系中的第三者,也可能是已内化于性行为和性关系之中的一整套的社会建构和象征体系,从这点上讲,床第之争可能从来就是权力之争。所以,不写床第之争的宫斗戏都不能算宫斗戏啦。(跑题了。。。)
Frank和Zoe的权力之争在Zoe initiate他们的关系时就开始了。那时Frank对Zoe说他会hurt her and discard her,但Zoe不这么认为,事实上她把身体当做了她唯一的武器,唯一可以与Frank手中的权力相抗衡的武器。身体和权力都是理性王国里的危险品,但我们通常认为身体对秩序的破坏力更强,因为权力毕竟是可以制约的,而身体却很难。这背后的另一层解释是,身体被默认为女性的身体,而权力则天然地与男性联系在一起,女性通常被认为是emotional的,而男性则是reasonable的,这种简单的二元论几乎塑造了我们对大部分事物的看法,以至于很难想象跳出这种归纳法我们将看到怎样的世界。Frank是一个虔诚的权力信仰者,从这点大抵可以判定,他是一个绝对的男权主义者,尊重女性只是上流社会的good manner,从来就不是他们的运作方式。他身边的女人,Clair,Zoe还有他的秘书Nancy,没有一个真正扮演着一个女性的角色,Clair是partner而不是wife,Zoe是puppet而不是lover,Nancy就更不用说了,他与身边所有人的关系其实都是权力关系,这种权力关系覆盖了两性关系。但遗憾的是,人是复杂的,二元论无法解释,趋利避害的生存法则也不能。把身体或权力当武器的人都未必能赢得战争,这可能是因为,这不仅仅是一场战争,在两人的相互关系中彼此的优势劣势所得所失不断被重新定义,凶狠拼杀的同时往往已失去了立场。
Frank的男权中另外一个重要的方面是父权,虽然他本身不是父亲,但他和Zoe的关系非常的Electra,在父亲节的桥段中,Zoe一边给父亲打电话撒谎推脱,一边跟Frank缠绵,父权或者说父亲的角色是她尽力要逃避和be independent from的,Frank曾多次问她,她父母是否知道他在DC的境况,她为什么不向父母寻求经济资助等等,均被Zoe严词否认,但事实却是她在DC找到了Frank父权的庇佑。Frank在他们的关系中扮演了父亲的角色,是压制的同时又是放纵的,他对Zoe身体的占有是既有某种合法性同时又是十分禁忌的。而在Zoe首先决定结束他们的性关系时,两人在National Gallery见面,坐在Mary Cassatt的名画《蓝色扶手椅上的小女孩》前,小女孩正是Zoe的象征,而父亲却在这里被剥夺了席位,所以后来Frank逼迫Zoe继续两人的关系就顺理成章了。
相比于Frank和Zoe,Clair是一个层次更为丰富的角色,她几乎是Frank和Zoe的mixture。她的女性身份在某些方面被弱化,而在另一些方面则被刻意地强化。Clair在晨跑的时候曾误入一片公墓,并因此被扫墓的老人呵斥,墓地当然象征着死亡,而对于Clair来说,更年期意味着她女性身份的死亡,这恐怕是比真正的死亡更令她恐惧的,一方面是由于她曾经历三次痛苦的堕胎并且想要一个孩子,而更重要的是,她的女性身份,和与女性身份相关的elegant, tasteful, supportive和generous等等标签,是她俘获男人和获得社会认同的重要手段,或者说是她与男人同等的欲望和野心的有力掩护,如果说Frank和Zoe的武器是权力和身体,Clair的武器无疑是她的形象。其实绿茶婊并不可怕,真正可怕的是像Clair这种“精装婊”,绿茶婊碧池起来最多就是引人吐槽几句,而精装婊碧池起来,一个法案就有可能通不过,和绿茶婊比起来,精装婊的自我营销简直高出不知多少个段位,绿茶婊最多在发情期引用几句张小娴,初级精装婊也就是把维特根斯坦和安迪沃霍尔挂嘴边,而高级精装婊如Clair早已经不需要通过装逼来包装自己,她的名字就是icon,她为精装婊代言。不幸的却也是幸运的是,精装婊都爱人渣,而且他们玩不转人渣并最终很可能被人渣玩死,崇拜权利的人被掌握权力的人玩死,掌握权力的人被权力玩死,这大概是权力中心的生物链吧。不得不承认Clair是我很鄙视的一个角色,原因有二,一是Frank之前的司机兼保镖得了绝症,临终前向Clair表白,她把手伸进被子里并问他这是不是他想要的,这个行为简直惨无人道,她的恃强凌弱反而显得很cowardly;其次是她到Zoe家去兴师问罪,我鄙视所有向小三兴师问罪的妻子,非常的没出息,直接让Clair的女神形象荡然无存,如果你没有骨气或没有资本训诫或者干脆离开你的男人,就不用去跟外人说什么你们的事儿我早知道这种屁话了,从Zoe家出来直接去纽约找旧情人更加cowardly,一眼看清她本质还是个妇人。事实上,打破婚姻秩序的从来就不是身体,而是权力,婚姻中的男人掌握整个事件的主动权,而婚姻中的女人并非看不清这一点,她们只是欺软怕硬。
如果用性别来分析纸牌屋,恐怕还能找到很多切入点,例如在首府DC,政界与媒介的关系也暧昧如男人和女人,女人的政治也有自己的玩法。你有没有注意到,Zoe的公寓,也是椭圆形的哦。
5 ) 纸牌游戏:权力、爱、说服
《纸牌屋》的好看,奠基于厚实的剧本基础。这部剧改自23年前的同名BBC迷你剧,而后者又改自英国同名政治小说。小说的作者 Michael Dobbs曾任英国保守党总部的副主席,其关于英国国会的系列畅销小说,取材于他本人的政治生涯。《纸牌屋》据说还受到莎士比亚戏剧《麦克白》、《理查三世》的影响——英剧的男主演也声称自己把在莎剧中体会到的情节带入对《纸牌屋》主人公的角色揣摩中。总之,从莎剧(“影响的焦虑”),到小说、到BBC迷你剧,到美剧,拥有如此长程的、坚实的故事创编基础,加上优秀的导演和演员,不由得此剧不火啊!
《纸牌屋》的主题是权力、野心——恰如《麦克白》和《理查三世》的主题,是过度的权力和野心。主人公弗朗西斯•安德伍德说:“权力是古老的石头建筑,能屹立数百年(Power is the old stone building that stands for centuries.)。”相比之下,金钱看似诱人,力量尚嫌不够。权力却是对一切资源的操控能力,是“无上权威”。什么是过度的权力呢?麦克白受到女巫的诱惑,自忖“要是命运将会使我成为君王,那么也许命运会替我加上王冠,用不着我自己费力。”这种欲望的诱因一旦植下,假如命运脱离了愿望的轨道,膨胀的野心也会把离自己远去的猎物夺取回来,其表现就是麦克白、理查——也是安德伍德的选择:违背道德,抛弃恐惧,不顾一切去冒险。
让我再把《麦克白》拿来与此剧对比。像很多美剧完美的首集一样,《纸牌屋》也有一个清晰有力的第一集:推出矛盾、制造悬念、伏下各条线索的脉络。安德伍德夫人的出场堪称惊艳。《绯闻女孩》里也有一个类似的角色:莉莉(因为改嫁多次,冠姓不易)。她们的共同点是:外表美貌、温柔、得体、优雅,内心出奇地理性、顽强。当然我说的惊艳还指:与麦克白夫人惊人相似,安德伍德夫人显示出完全的独立和男人的控制力。当安德伍德得知自己被任命为国务卿无望、郁闷了一天回到家里,安德伍德夫人等着他,没有安慰,而是激励、鞭策——
“你应该生气。……我想看到你有更多表现,你应当表现得更好。……我丈夫从不道歉,即使对我。”
这多像麦克白夫人——
“请你不要说了。只要是男子汉做的事,我都敢做;没有人比我有更大的胆量。……只要你集中你的全副勇气,我们决不会失败。”
有的事情只能男人去做,但他是代表着他们的利益共同体去做,共同体中的女性,分担了另一半的野心、计划、智谋、权力。如此这般的夫妻关系,就像一个战斗小分队,个体效率高超,又彼此掩护,向外界伸出利爪。他们之间的“爱”,像安德伍德说的“胜于鲨鱼爱鲜血”——一种掠食者之间的强强联合的爱。每一集都有这样的场景:两人回到家,衬着一窗夜色,喝酒,交谈,一支香烟从一个人手上传给另一人。他们的温情和罗曼蒂克来自争夺权力之途中的心心相印。对权力的欲望有多强烈,他们的感情纽带就有多顽强。安德伍德夫人内心恬淡的、遁世的一面,远远比不上战斗的、嗜血的一面,所以她最终从纽约摄影师情人那里回到了华盛顿。
莎剧人物争夺权力的手段是什么?谋杀。现代政治掩盖罪行另有一套“舌尖的勇气”——说服。
美国联邦党人汉密尔顿说:“权力越是通过人类情感自然流露的那些渠道转道,借助于暴力和可怕的强制方法的需要就越少。”通过情感的渠道,就是靠说服别人以获得对别人的操控,操控了他人,不就是拥有社会权力?
此剧最精彩地展示了美国政治是一项“说服的艺术”。国会是立法机构。法案的成立、实施靠陈述、辩论、说服。因此我们看到安德伍德实施计谋的主要手段,是三寸不烂之舌的工夫——劝说。对被利用者加以威胁,对敌手假以真诚,给同僚予以利诱,使年青人激发勇气,在总统面前陈述逻辑和新的主意,以及他在行的——通过操弄媒体言说,引导政府、党派和大众,制造舆论。因此,剧中各式各样的演说、交谈,玩弄比喻、双关、讽寓、逻辑的逆转,层出不穷。他最难以完成的一次“说服”,是面对失去女儿而在敌手的煽动下把恨意转加给他的一对农民夫妇,最终他还是打消了他们的敌意,在第一季第三集,此不赘述。
甚至那个倒霉的屌丝议员罗素,也有两次精彩的“说服”情节。一次是说服对他怀有敌意的工人,“告诉你们一个难以接受的事实:你们只有我了,华盛顿没人在乎你们。”还有一次是说服对他有成见的副总统:“这次我得到了机会,要证明别人错了,包括证明你错了——像你当年证明别人错了那样。”
当“劝说”走到极端,就有可能是谎言、虚张声势、空头支票。安德伍德这个精于世事、玩世不恭的人对此很清楚。这个角色如同莎剧里的人物一样,常常跳出剧中的情境,穿越舞台上的“第四堵墙”,对观众说话:自我表白、冷嘲热讽。他一边讲述父亲死亡的故事,使听众感动,一边告诉观众这不过是谎言,但是对听众有效。只要心明眼亮、性格坚强,获取人心的艺术,真是建筑在言词上的艺术啊。
对“纸牌屋”的寓意有多种解释。纸牌游戏,也常常需要虚张声势,让别人无法判断你手中的牌,从而搅乱对方的出牌顺序。所以,权力的游戏,如果你像安德伍德一样视之为游戏,就是纸牌的游戏。
6 ) 权力场的悲剧丛生
截至season1E12
克莱尔
先写她是因为这个角色在剧中的重要位置,而且相比男一号弗朗西斯,她没那么可恶。即便这个女人的本质中大约有百分之八十七左右是跟弗朗西斯一样的,聪明,理性,心狠。就像她对老情人亚当说的,爱你只能偶尔一周,而对弗朗西斯能爱除了这一周的所有时间。通常,她臣服于弗朗西斯,并且她了解弗朗西斯,后者能成全她聪明,心狠,理性的特质,所以他们在一起。两个相同的人,互相了解,搭配完美,天衣无缝。所以她能牺牲工作、时间、精力,甚至对人性天生中的占有和嫉妒保持克制,弗朗西斯与佐伊的初次出轨,隔夜而归,她冷静的喝着水,“如果你觉得不舒服我可以……”,“no”。可是还是要说,她终归是个人,还是个女人,这么说有点乡愿,但是编剧确实显出了克莱尔身上值得同情的部分。她于一开始拒绝了情人亚当,“亚当在XX酒店。”“你呢?”“我在这里。”弗朗西斯在他们每日深夜把酒对谈的窗前,克莱尔表明了她的忠心。所以,后来说“no”的时候,虽有克制,却无比失望。当然,这一点点失望不足以让她背叛弗朗西斯,事业上弗朗西斯的跋扈、专制和利用是她失望的根本原因,于是她逃离,到老情人,纽约艺术家亚当的怀里去。可是这是逃离,且只有一周。黎明前她坐在窗前,得知彼得罗素自杀的消息时,我猜她事情的真相,她更知道自己属于谁。给亚当一个千纸鹤,告诉你,我的纯真给了你,这纯真,弗朗西斯并不需要,然后她脱离这纯真,回到弗朗西斯身边。她是聪明,理性,心狠的成功女人。
彼得罗素
片中彻头彻尾的失败者。我自己最同情的角色。与弗朗西斯完全不是一种人,甚至连弗朗西斯的手下道格,他都比不上。出身草根,爬到国会。身有弊病,不能戒除。难顺权势,良心未泯。毫无疑问,他不适合在弗朗西斯一再强调的it is politics的环境中生存。身上无法戒除的懦弱,酗酒、招妓、对弗朗西斯的无可遏制的怀疑与背叛,他根本不是权力场上的菜,可是唯有一样,他善良。虽力不能及,但他还愿意爱别人,并且他愿意赎罪。他的两个孩子,克里斯蒂娜,他的朋友,选民,他的真心,尤其是弗朗西斯的强硬给他带来痛苦时,也许权利就是要这样折磨人的,不带有罪恶的生存,便无法占有、使用和享受权利。
弗朗西斯
大主角,通过他,编剧展示了一副政治人性交错错杂的图谱。人性在权利争夺中扮演何种角色,权利又是怎样操控人性,这是这个政治剧最主要的一个part。
而影片中客观视角与弗朗西斯的主观画外音有着很好的配合,场景的目的更加明确。如何制造声势反击教育法案中的对手、怎样使用彼得罗素这个卒子、怎样离间总统与副总统、甚至怎样利用妻子的公司与她的手下,用对人性的弱点巧妙的掌控,获得权力权势的终极目的,在片中,他就是十恶不赦那种人,完全不值得同情,像他曾经的司机说的,他是个坏蛋。
当然,纵便除去杀掉罗素这个把观众从对真实的幻想代入拉回带戏剧的本质的情节,弗朗西斯于美国政界真实存在,客观讲,他也同样受到制约。玩弄权术在法律范围内,这个权术存在的本质支架在于选举和民主,即选举和民主中,在法律框架内,有人性道德商量的余地。不犯法,用不光彩手段得到支持,只是想告诉你们,政治本就不是一出光彩的戏。可是,至少他们的公民,还有选择的权利,还有被伪善迷惑的权利,而这边厢,只能看着他们作恶,无可奈何。
对中国电影来说,这个美剧在导演、编剧、影像和制作层面,都是教科书级别的。
与“新闻编辑室”同样是政治新闻两条线,但主次刚好颠倒。相比艾伦·索金爱极恨极的狂热,大卫·芬奇等导演游刃有余的冷冽显然更胜一筹。而在彻底抽去前者的道德正义和热血说教后,“纸牌屋”就像冰凉入喉的政治醇酒,让人沉醉在权力美妙的争斗中。五星。
如果可以我会打6分。青出于蓝而胜于蓝。这次的美国改编版在剧情张力和台词犀利程度上都超过了原版。虽然不及Ian Richardson的英伦绅士风的讽刺效果,但是Kevin Spacy的刻画让我更能相信这是一个现实政客,而不是编剧笔下的吐槽神器。
神剧! 政治是高智商高情商以及低同情心人群的游戏。
撒旦,王位只属于你
虽然不是无懈可击,但是对我等连党鞭都要百度一下的观众来说足够精彩。看着衣冠楚楚的政客、媒体、上流人士YY白宫的勾心斗角还有议员们的狗血生活还真是过瘾。开局很精彩,有点后劲不足。工于心计的腹黑大叔是最爱。大婶好像雕塑。那个烦人的女婊子记者因为发际线过分靠前,让我一看见她就心烦得出戏。
美国人对权力也就这点想象力了
稳扎稳打的新剧,叙事圆润不放过每一条铺垫的叙事线,在如今美剧越来越靠噱头无缘无故乱挖天坑制造剧情反转,最后连坑都填不上的大趋势面前,这种精雕故事和细节慢慢挖坑的新剧就值得一赞。暗黑政治剧,里面有熟悉的一切,估计下一季黑暗的尽头就是人性的回归,就像配角们主动权逆转一样。★★★★★
总觉得他妻子像是他自己人格分裂出来的
海明威的A clean, well-lighted place让我似乎能理解这类害怕停留在黑夜中的人,没有白天的欺骗和争斗他不是他自己,华盛顿的nothingness?因为戏剧的关系最喜欢的角色是Doug,最讨厌新闻记者Zoe,并且十分三观颠倒的希望Frank能瞒天过海。
打破第四面墙这个招数用的真是讨巧,既能解释掩盖在表象之下的阴谋,又能最大化斯派西的个人魅力;芬奇,詹姆斯·弗利,乔·舒马赫,导演群都是惊悚大拿,剪辑也是芬奇的御用巴克斯特,整个剧集阴灰的色调,内景戏的角度,汁水四溢的对白,错综复杂的走向,真是无一不合我意。
人人皆有弱点,弗兰克也不例外,而他最大弱点就是:以为自己没有弱点。迷信上帝有时并非迷信,迷信自己才是:前者令人谦卑,后者令人膨胀。玩弄权术者,终必被权术玩弄:谁都不是上帝,可脱离他人独自运作操控全局。手下交叉诸多人与事,哪怕一只脆弱的蝴蝶微微振翅,引发的龙卷风暴也足以令他整船倾覆
感觉上班族太需要一个划船机了
"There are 2 kinds of pains,sort of pain that makes you strong, or useless pain, sort fo pain that's only suffering.I have no pantience for useless things.”开头这段独白,瞬间爱上这部剧。加之有我喜欢的演员和导演,整部剧犀利且精致,观赏性极强。今年就靠它和Mad Men了。
这样的人生……太累了
什么叫屌呢,就是明明我超级讨厌看政治题材讨厌到生理厌恶恶心反胃,这部剧还是能拍得让我根本停不下来,这就叫屌。
「猫和老鼠」以后,已经很久没有这样希望戏中的黑暗角色胜利了。前半截凌厉,后半截松劲。杀人及众记者推理部分,不洋气,减分。雷蒙在树林里念惠特曼的那刻,永远处于战斗状态的弗兰克那样烦躁不安,无能享受哪怕片刻的平和安宁。
神一般的夫妻关系。新闻bitch们依然是美国的良心。
又一出关于权力的游戏。与英版不同,这版完全是黑暗系,带点政治惊悚剧的味道,冷血无情的政客。相比之下,还是前面更精彩。面对观众的自白更像自言自语,因为他们的故事只能讲给自己听。
#纸牌屋#你说你一出美国政治剧,也不忘调侃中国大陆几句啊……真坏