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實力派演員載夏與人氣偶像英佑在共演的舞台劇中飾演一對同志情侶。英佑的態度傲慢不用心,讓總是全心投入表演的載夏氣憤不已,兩人在排練時常常爭吵。某次排演時,載夏的精湛演出感動了英佑,他開始認真投入表演,兩人漸漸地互生情愫,陷入虛實難辨的愛恨糾纏之中…
究竟什么才称得上是爱呢,牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟,还是只是在那样的一晚牵起你的手?
在剧中的方法派,所经历的爱,所经受的爱,称不上是爱吗?在剧中全心投入产生的爱,才称得上是爱吗?
看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。我觉得两个人单独看,都已经足够有魅力吸引另外一方,在流动的镜头中,体现得到了。还有说觉得和女主的床戏莫名其妙,我觉得男主在那样的状态下,沉浸的状态下,女主想要找回曾经日常中的男主,用这种方式找回,是非常可以理解的事。当爱出现的时候,爱就是出现了,与其他无关。
人是流动而连续的,爱也是。那一刻的爱是爱,另一刻的爱也是爱。是否有勇气抓住那一刻,承认那一刻,才是挣扎的地方。
我今天爱你,是因为我今天爱你,和我明天是否爱你并不冲突。
一开场,整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。
而他独自倚着楼上的栏杆,不想接经纪人的电话,默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人,以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……
他也并不是调皮,故意恶作剧,或者能从中得到快感,仿佛都不是。他只是想置身事外。一脸的冷漠。
你看,那些热闹都是他的,但其实热闹都是看热闹的人认为的,与他又有什么关系呢?
这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。
下一刻就被扔进新的剧组了。
有了流量的就想要得到演技上的肯定,有了演技的也希望自己可以更红,这是娱乐圈的明规则。吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》,范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》;同样的,刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝,于是演了海岩的《拿什么拯救你,我的爱人》……
都是各有打算,各取所需。
偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数,也要“屈尊纡贵”来演话剧,而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好,也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。
大家起先都看不上对方。
演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已,他并不会因此更用心。所以一开始他一切演绎都流于表面,总是进入不了角色Singer的内心。这也让李宰夏越发看不上他。
但是就算看不上也还是要一起对戏。甚至,在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。
突破来自李宰夏的突然爆发,他突然之间Walter上身,给予了英佑刺激,让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力,李宰夏真正的魅力。
那也是英佑走进李宰夏的开始,从那一刻开始,小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。
李宰夏是方法派演员,所谓方法派就是演谁那就先成为谁。就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》,他就真的去开了一段时间出租车。
而这一次,李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。
或者起先是李宰夏主动接近英佑的。和他一起去市场挑道具,在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上(虽然前不久李宰夏也是这样的态度),李宰夏去安慰英佑,帮第一次上舞台的他适应灯光……
然而真的走到爱情那一步,一定是两个人的相互配合,彼此合拍。
英佑也开始对李宰夏主动起来,比如拍宣传照时主动要求光着身子合影,在他耳边说:“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时,发现英佑竟在台上等着他,对他说:“我有多期望你能来。”……在李宰夏跑步的地方等他……
所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。吻之前,李宰夏还问英佑:“你是Gay吗?”
如果这只是李宰夏表演的方法派,他不会问出这么“出戏”的一个问题。
然而爱情的魅力不就是出戏,就是失控,就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他,老戏骨的他也已经不能自如控制自己,这便是感情的吸引人之处啊。
而英佑的回答是:“不是,我只是喜欢哥而已。”
这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。
之后的走向自然开始遭到现实的打击。正当红的小鲜肉,英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情?而李宰夏是有婚姻的。
方法派的问题在于就算再深入体验角色人生,然而戏总是要落幕的,角色死在戏里,演员的人生却那么长。就像同性恋情,开始时如梦似幻,没人想到在现实世界会有多么难以为继?收尾又会是如何的仓皇狼狈?
记者会前,英佑去找李宰夏,他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情,这或者是他想到最好的方法了。然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已,就是一次演技的演习,否认自己的真心。是两个演员业务的切磋,而不是相爱。
这样的否定成为对英佑最大的伤害。
好了,之后的事情大家都知道了。感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨,亦或者是一种顺水推舟的成全,制造了现实里和舞台剧中一样的情形(假象)——你李宰夏不是讲究体验的方法派么?那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生,让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子,于是受到刺激,迸发出最厉害的演技,两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。
说起来也是讽刺啊!真心无法得到成全,只能假意(表演)不留遗憾。
你用方法派赢得了我的爱情,那我只能用爱情赢得你的方法派。
公平吗?
我们都有得到和失去。只不过,你想得到一出好戏,结果得到的却是畸恋;而我想得到爱情的,结果却只得到一场演技。
没有人能分出轻重输赢,因为戏里也是人生啊,而人生亦如戏。
我们的对手戏就此演完了,我回到我的生活里,你回到你的生活。
就像爱情逝去,只能分手,别过,相忘于人海。
只是,不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具,会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……
因为我实在是太喜欢你了,所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我,你也喜欢我,和我是一样的心意。
英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子,因为他们总是轻易的获得爱,而这个世界上的爱是有定量的。很心疼他读台词的神情,台词并不是台词吧,就是在说自己的心里话,就算是红透天的爱豆,被粉丝到处追赶着,也是个缺爱的人。被有魄力和实力的前辈带领着学习演技,感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。
在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么,你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了,原来只是演技,所有的一切都是为了完美的演绎角色,他跑向你,吻你,都是实施的演技方法。
你凭什么啊,你算什么东西啊,我失恋了,我要去看99个甜cp剪辑
先抓几个重点解读下:
(一)“把你带到这儿的人是我,我也忘了怎么出去。”
这句的潜台词指:让宰夏陷入如此境地的人正是英佑,英佑无法自拔,而宰夏也无法自拔再也出不去了,除非同归于尽,一起殉情(话剧中的上吊一幕,两人出不去,只能死)。
(二)雕塑:雕塑是一个象征符号。雕塑指代的正是熙媛(或者是雕塑就是熙媛的象征),影片前期有个在室外的戏,熙媛宰夏英佑三人坐在一起,熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像,是学生时代的作品,宰夏硬要买下这尊雕塑,她不愿卖,雕塑于她而言是非凡的意义,是不可用金钱衡量的东西。于是她告诉他买走可以,但必须连带她一起(东西连人一起都将属于你,买一赠一不单独出售),所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑(熙媛),这是对所爱所亲之人的举动。
如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人,那么到了最后,在经历了将现实和演技完全混乱之后,宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯,他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。
英佑注意到了宰夏的这个习惯,在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑,但他的目的却不只在于抚摸雕塑(熙媛),而在于抚摸(触及)宰夏。在生活中,我们喜欢和迷恋一个人,会收集或者密切关注他(她)周围的一切,并尽可能的触及,甚至爱屋及乌,仿佛这样做我们就能触及到那个他(她)似的。那么在这个时候,不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。
最后,在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候,英佑没有(否则那将无法收场)这么做,但他打碎了雕塑,惊到了熙媛。打碎雕塑这个符号(熙媛)在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。所以在后面的话剧上,英佑说我杀掉了c,并说我今天会成为完美的Singer,一度暗示宰夏他杀死了熙媛。
(三)手指:手指是一个重要的媒介,是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。手指于(普通的)宰夏而言仅仅是道具,于(普通的)英佑也仅仅是道具;手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指,身体的局部,手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指(身体的局部);手指于Walter而言是身体的一部分,手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。(unchain这个话剧本身带有感情的极端性)所以影片末尾两人都没有拿走手指,一个人是故意不拿走(于是英佑最终没有成为完美的Singer),另一个是欲要拾起最后却没有拾起,因为那颗木手指,本就只能被Singer拿去(参见话剧)。
(四)所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥,在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气,眼中满是失落难过,失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情,难过是因为自己最终没能成为完美的Singer,接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。
宰夏在熙媛的搀扶下离开,眼神满是空洞和虚无,和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的(普通)宰夏,然而宰夏在看她的时候,眼睛再无生机,没有爱意和温情,没有一切情绪,因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐,都早已给了英佑(蜕变后的英佑),剩下的,是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。
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注:方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系,但却比“体验派”更为极端,因演员无法剥离角色最为人诟病,令人疯狂。之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人,而是真正成为那个人,举个例子,假如要一个方法派演员去演妓女,她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后,融入她们的生活,而是真的去卖yin,so…… 某种程度上来讲,演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了,而是一段真实的人生经历。
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心,也是全片尤为精彩的一组镜头,正是两段吻戏和中间的床戏(单纯为这个看的人估计也不少吧2333),第一次亲吻是情不自禁的骚动,夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠,随即第二次亲吻,有打破禁忌的刺激,有真心假意错杂的纠缠,哥哥亲吻弟弟的耳后,这个位置非常微妙,因为这和前一幕在床上完全相反,是充满情欲的动作,而弟弟从推开到迎合,又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话,大约就是激动激动激动然后就看过去了,甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码,出轨固然是事实,但故事的核心不在于此,否则这个剧本真是俗得可以。
第一个层面的故事,就是话剧《Unchain》的故事,一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事,只在一个微妙的细节,即杀人与否,留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合,到最后分不清现实与戏剧(哥哥下意识喊妻子的名字)。但身为观众,总在旁观。
第二个层面的故事,是现实与爱情的“体验派”演技,为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人,这里头有多少真心?又算不算“出轨”?戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情,还是藕断丝连各留情思?
第三个层面的故事,是过去与未来、时间与人心的纠杂,弟弟对哥哥说:“我是完美的singer了,而你只是walter。”但他是否也想过,过去的哥哥也可能有过这样完美的角色?这一个角色,仅仅是他踏入演艺的开始,却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是,正因为老方法派遇上了新方法派,哥哥绕进去了,心力交瘁,而弟弟尚在徘徊,回头想想不过一笑。
意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段:
其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的,是演员所以要表现出角色的状态,所以要为此去“体验”、找感觉,弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果,毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况,他想做好,所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候,他以为自己和哥哥真的在谈恋爱,试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜,但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了,所以走向发布会现场之前,他掰开弟弟的手,却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子,而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的,其实是双向的暗示,既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝,弟弟真的走进了那个角色里,把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上,正儿八经变成了想杀害clare的singer,他说自己是完美的singer,我认为不是因为他爱上walter,成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。
几个细节也很值得玩味,细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。
1 哥哥对熙媛前后态度的变化,从进门就抱(那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方,真刺激…),到后来渐渐无话,但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏,几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒,一个是熙媛来送饭,哥哥却不想看到她,入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处,熙媛求爱时说不要推开我,我已经在悬崖边;以及在海边吵架,妻子说每次有作品你都要这样,到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安,而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草,她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人,才会通知了经纪公司来“捉奸”。
2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解,一种是那本笔记是一直都在,哥哥宣称在体验角色,其实只是每次都全情投入角色;另一种是之前每次都有认真的笔记,唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种,熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开,其实她一直知道这本本子的存在,以为里头有什么秘密,翻开才终于发现,老戏骨不是什么神,他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。
3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足,只能知道原来是偶像组合的rapper,遭遇了事故隐退了一段时间,也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌(演员自己创作的词)里,提到“曾经冰冷的心逐渐融化”,这样一首近乎告白的歌曲,背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是,演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的,其实已经有这样模糊但明确的交代。
4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安,而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段,带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头,弟弟把她绑住,说出“我讨厌小孩和狗,总是无条件地得到人们的爱,世上的爱总是有总量的。”,这时已经在向她暗示,“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在,已经走火入魔地融入了角色,又或许是真心实意地爱上了哥哥。
5 几样道具。玄关的雕塑:本来是小两口的小小默契,最终被弟弟打坏。断指:想永远地牵着手所以割断的手指,但这个道具被弟弟留在了后台没有带走,哥哥俯身想捡,又最终放弃,暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索:原本只是一个道具,在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了,他是真的要豁出去啊,但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时,他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。
6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度,营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角,偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏,熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头,随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍,与第一次相呼应,暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话,对着镜子进行,各自看着对方的幻影说话。
7 选角。小鲜肉的选角太妙了,声音都和设定一样天真清澈,台词能力让人鸡皮疙瘩一地(颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq),更惊艳的是还真的会唱歌,查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊(Orz 膝盖送给小哥哥)。老戏骨也是,两个演员的演技都太厉害了,最后的戏中戏相当于一个人演两个角色,扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑,一边完美出演角色一边还要“出戏”,看得人非常过瘾。
补充一点关于片名:
方法派演技说导演探讨的核心,这种演技的具体操作就是,以自己的情感、经历调动情绪去融入人物,跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是,哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。(果然熙媛的角色是一个关键点…)
总的来说,片长有点短,但容量巨大,可以作为电影艺术来解读,希望观众不要只冲着kiss scene来看23333
最后贴一段歌词,写的真的很好。
一般同性电影我都会打五分,毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易,值得给鼓励分。但是这部《method》可能当初对它的要求太高了,所以今天看完后确实会有落差和遗憾,不是说它拍得不好,而是觉得本可以拍得更好。
不足和遗憾:像同类型韩国电影《夜间飞行》,时长两个小时十三分,而这部电影时长只有一小时二十二分,相差了将近一个小时,这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位,看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂,就是因为这个原因,好在两位主演演技到位,该表达感情的时候准确到位,没有拖泥带水。也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感,所以才会更加明白导演的用意。
关于剧情理解:
1、剧中剧:这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事,舞台剧中二人相爱相杀,而现实生活中二人也是相爱相杀,所谓的剧中剧。
2、阴谋套路说:不知道大家有没有注意到,在导演叫英佑去宰夏家吃饭时,宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么?英佑说怎么会好玩,把它变成好玩不就行了么!这种话真得是重点,这是英佑之后各种行为的心理伏笔。他确实把舞台剧变好玩儿了,因为他故意设了一个挑拨离间熙媛,让宰夏爱上他的局,处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏,用眼神说话语气表现出对宰夏的爱,故意拍下照片放到INS激怒宰夏,这也是他冒的第一个险,他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系,以至于他会变得绝望,把这种现实的由爱生恨,放在舞台剧中成为一种演技,所以在舞台剧表演谢幕时,英佑说我演的是完美的singer,而你是真正的walter。英佑在最初设局时确实只是想要演技而已,他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局,以为自己得到了演技就能脱身,就能把舞台剧变得好玩儿,而实际上这个局这三个人都无法走出了,这就是最后舞台剧中英佑说的,这是我的局,里面有你有我,但是我也忘了我该怎么走出去了~
3、真情流露说:这个局设计的非常到位,确实局内人全部真情流露了,宰夏真得爱上英佑了,英佑以为自己能脱身,但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码,除了演技到位后并没有让自己脱身,他的第二次冒险来了,就是舞台剧中上吊自杀,没有系安全措施,当时可能是真得想自杀,但他也有八分把握宰夏会救他,因为两人的绳子是绑在一起的,英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己,显然这几个场景是即兴发挥,台词也是说给宰夏听的,你与我撇清关系不是为了救我,而是为了救你自己。对了,舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的,里面不乏有即兴台词,还有英佑头一晚去宰夏家,所以也使宰夏将演戏与现实混淆,在舞台上说出了熙媛的名字。
英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码,与舞台剧桥段一致,得到了演技,只不过最后无法出戏,最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中,落寞孤寂,英佑确实爱上宰夏了~
宰夏上了英佑的套,本来就经常入戏,这回更无法自拔,空白的笔记本表示他根本不需要做笔记,自己已经是Walter了,在无论是出于自救还是救英佑的离开中,面对熙媛的微笑,冰冷的表情再也无法回到从前,宰夏确实也爱上英佑了~
看了两遍的理解,欢迎大家补充,谢谢
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14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
演员的诞生之极限挑战
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
呵呵