1 ) 无障碍字幕背后的用心
作者:谢枫华
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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后,网络上出现了一种声音,认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐,连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来,看着简直惹人发笑。
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实际上,这种字幕被称作“无障碍字幕”,是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面,还有BD/DVD的外包装上,都标注了“对应听力残疾人”的字样。
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在动画业界,为听力残疾人专门制作字幕,虽然不是开天辟地的创举,但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中,曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾,因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者,日本除了吉卜力作品之外,很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变,友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团,向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。
也许有人会觉得,制作个字幕还不简单,把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗?实际上,有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕,并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品,或许就会体会到,声音对于影像作品的重要性,远不止几行干巴巴的台词。
这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的?说话时的语气是什么样子的?音乐在传递什么样的情感?环境音在渲染什么样的氛围?……影像作品的声音中,蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音,不要说感染力要大打折扣,对作品内容,可能都会无法理解。
在非虚构的电视节目的字幕里,就算是纯粹的台词,为了方便听残观众理解,也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言,甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低,还会修改部分表达。
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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上,从五个不同的角度,列出了对无障碍字幕的多条要求。
正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求,况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同,所以此类字幕,必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕,也有节约成本的考虑。
幸好,近年来,不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual,在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中,都制作了无障碍字幕。
一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例,一般的字幕可能只会标注“(雨声)”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。
有些网友认为,反正听力残疾人听不见声音,就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类,他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾,所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而,因为字幕将雨声形象地描述了出来,所以她可以知道当时雨下得是大是小,是急是疏,并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。
即使从来没有听到过那些被文字化的声音,听力残疾人平时的阅读积累,也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕,不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀,更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。
2 ) 少女与战车与人生
从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了,在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评:
少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》(可能严格说来并不算影评2333)本人并不善于写影评,所以多多少少有一些理解片面的地方,但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深,这次就来看看剧中人物的成长,再来回味一下青春,这也许能更好的理解电影,把我对电影的感想说出来。(注:本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=)
开头,琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物,是否在意过,是否珍惜过,无论是哀伤的还是开心的,都是人生中的点点滴滴,都值得慢慢去品味,哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样:“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
少女与成长~
首先我们来看看主角组,从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎,能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分,沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗,放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做,因为是朋友啊!初见面,美穗能就记住纱织和华的生日,那时她说“班里的大家生日我都记得哦,如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了,羁绊就这么产生了。
从TV版开头马马虎虎的美穗,到剧场版绝对的团队核心,是什么使她有如此成长?
在黑森峰,那里有的只有绝对的胜利,所以来到大洗,美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版,黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说:“我找到了!我的战车道!”
在剧场版决战前夜,会长说“会很困难吧,如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难,但是,有大家陪着我”那是我的伙伴们!友情的羁绊!只要有大家,有大洗在,我就无所畏惧!随之响起BGM:home!sweet home!星空之下,有你陪伴,多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
在TV版里,初战就跑路的兔子组,在OVA安齐奥篇里有了足够的成长,当梓被说“好像西住队长哦”,那不仅仅是对梓的夸奖,也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中,兔子组击毁两辆强大的对手,荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了,这告诉我们,成长那不是一成不变的,急不得,慢不得,还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧(泽梓的沉稳由此可见)。然后我们看到剧场版大决战时,兔子组能找到属于自己的战术,做到了只有自己才能做到的事,召唤出了摩天轮前辈,为队友解围,完成了惊天大逆转。
还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗,在剧场版里大家都在为废校而失落的时候,宅女三人组却能在逆境中找到自己,开始了从未有过的锻炼,想要改变自己着实很难,但唯有恒心,不单是为了自己,也是为了自己珍惜的人,自己的伙伴们,为了大洗!映射《piece of youth》歌词里那句:心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝,点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。
再来看看排球组,排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中,担当旗车,靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活,不但保全自己,也为队友争取了时间。在剧场版版里,废校后还能坚持自己的理想,“来一场排球赛吧,最后一场!”但就是这样一辆小车组,却发挥出了百倍于自己的力量,为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量!
万能的汽车部,大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了,在剧场版里她们体现了片里另一个主题:平淡。在被废校时,还不忘老司机本质,继续飙车233,只是这回可能真的是最后一次了,即使最后也想平平淡淡的度过,略带一点哀伤,但这就是青春啊。
“细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》
剧场版里新角色知波单学园,在开场时尽显马鹿本质,并不是说故意捣乱,而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样,都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中,美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
福田,一开始也是冲动的马鹿角色,但最终却能冷静思考,提出了建设性的意见,虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到,着实有效,完成了自己的使命。
在OVA里初登场的安丘比,当时得意洋洋的指挥着重坦P40,却没有发挥出应用的作用。但在剧场版,仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场,开发出了超越自身百倍的价值!堪称全场最佳(摩天轮:咦?)。也许她放下了孤高,选择了自己信懒的伙伴,也许意识到了战车道并不是个人主义至上,最终赢得了战斗,赢得了赞许。所以我们看到结尾,意呆利三人组那无比开心的笑颜。
少女与青春~
从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动,大洗这群女孩子从未放弃过,哪怕面对的是强大百倍的对手,内心丝毫不曾动摇,在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人,我们是伙伴!大洗的羁绊无比坚定!
青春无价所以值得回忆,因为回忆所以难忘,因为难忘所以成为青春。被废校时的,桃子酱的担当,风纪组的迷茫,汽车部的日常,美穗的悲伤,兔子组的不舍,宅女组的改变。直到胜利后,柚子的感动,妈妈的释怀,伙伴的激动,对手的敬重。无论什么样的心情,无论什么样的做为,在青春时代都是人生重要的点点滴滴,都是值得回忆的种种,都是人生中最珍贵的宝物,一片一片,点点滴滴都在影响着未来。
《piece of youth》中一段:
那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
竭力探寻着新的事物
不变的友情未能兑现的约定
点点滴滴筑成我们的:未来
人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已。(来自看穿一切的美香)
3 ) 成长与战斗的故事
感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意,但节奏的把控十分到位,各个部分的衔接也十分自然,当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。
整部剧场版的打戏长达90分钟,占了全部时间的2/3,其中的光影效果,3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好(当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分,但因为整体的细节还原和紧凑的剧情没有让人觉得有丝毫的不自然)。在最后60分钟军神带领的高中八国联军队和爱丽寿带领的大学选拔开挂队之间的30vs30的坦克对决更是让人看的大呼过瘾。
开赛前,学园十色的音乐响起,各个学园的队长都率领着自己的战车队来支援大洗,让人回想起TV版里大家在战斗中结下的友谊,棋逢对手间的相互尊敬和惺惺相惜,不禁热泪盈眶。
电影在比赛开始后更是高潮迭起令人毫无困意,无论是真理队的绝望突围,芬兰琴魔的个人炫技,摩天轮的奇兵,巷战中安齐奥的全图视野,知波单众人的成长,还是敌方黑色三连星的奋起反击,爱丽寿的十一连杀,以及军神姐妹最后出神入化的配合,局势数次逆转、名将各显神通,紧张刺激程度远远超出了一般动画片所能达到的水平,让人怀疑自己在看一部战争电影。
作为一部青春群像剧,少战做的最好的一点就是对除去军神外的每一个角色都着墨不多,但都刻画出了她们的性格和内心,她们经历的挫折与成功,以及最重要的“成长”。因此,整部剧能让你感觉没有一个角色是多余,即使大多数人战绩不佳,不够出众,但能让你感觉到他们是一个整体,即使是临时拼凑起来的杂牌军,她们也是一支有梦想有目标的队伍,每个人都愿意用个人的牺牲来换取整体的胜利。抓住了这个平衡点,少战既讲好了少女们成长的故事,又描写了真实与演绎结合的精彩纷呈的战斗,也因此毫无悬念的口碑票房双丰收。
最后默默地羡慕下军神,能够在最美好的青春里遇见像鮟鱇队那么好的伙伴们,在现实中真的是可遇而不可求啊。
4 ) 论《少女与战车》的剧情和设定
《少战》是一部制作精良的作品,创作者们用他们的想象、节制和勤奋,为不同人带来了不同的享受。观看《少战》时,就像在阅读歌德的一些小品文,在温和与宁静的叙事下,暗藏了许多值得思考的东西。
一
《少战》是一部杰作。首先从题目中我们就可以发现许多有趣的东西。《少战》全称《少女与战车》,非常简洁地介绍了本剧的主角是少女,还有战车,这本来是两样完全不同的东西,却被巧妙地整合在了一起。考虑到剧中几乎没有男性特别是少年角色出现,而战车所暗示的钢铁却是非常有男子汉气息的东西,所以战车在这部剧中充当了男性角色,平衡了阴盛阳衰的基调。但是这里的战车无法说话,只是一件工具,一件被少女操作驾驭的工具,男性实际上处于失声的状况。也正因此,整部剧少了男性的那种特有的竞争气息,洋溢着少女特有的平和与温柔。少女们的特质似乎巧妙的缓和了战车对抗所必然带来硝烟与破坏力。这是一个女性特质的世界,一个和平的世界,一个可以把战争当游戏的世界。当然,血肉之躯难以抵御钢铁猛兽,不考虑炮弹击中后的爆炸,仅仅是战车的翻滚所带来的冲击就足以造成巨大的伤害,为了实现游戏化战争的目标,就必然借助于某些额外的东西——被称为黑科技的内衬。讨论内衬是毫无意义的行为,而且会带来一种逻辑上的不和谐感,因为它是支撑《少战》剧情的基石。就好像我们享用一顿美食,是不需要去思考宰杀时的血腥,更不会去顾虑烹调场所的污浊,假如这么做了,我们叫“扫兴”。因此,只要我们接受内衬的强大设定,这部剧就是和谐的,完美的,适宜品尝的。正是这种强大到不可能的高科技,保证了《少战》和平世界的实现,保证了战争游戏化所带来的美与享受,不同于帝国时期罗马人对战斗的渴望只能诉诸于残酷的角斗士比赛。但是,无法讨论也就意味着思考的中止,对黑科技的让步使得我们必然接受这样的局面:对作品不能诉诸于严肃的思考。一旦这样的逻辑成立,我们就要说和平的世界是无法严肃思考的世界,就好比伊甸园中的人类始祖。强大的黑科技——无法严肃的思考,这就是《少战》最核心的设定。一旦放弃思考,感官的享受就会成为最先满足的对象,可爱的少女也好,精良的战车也好,激烈的战斗也好,都变成一种享乐。
二
《少战》是一部杰作。《少战》的第二个值得注意的设定就是学园舰,考虑到船的隐喻,我们可以认为每一个漂浮于海上的学园舰都构成一个独立的共同体,每个学园都是一个独立的有自己个性的共同体。只不过剧中的黑森峰也好,真理也好,他们都有现世的共同体承载者,而大洗却看不出这种对应,也就看不出它的现世的个性。由于大洗的每个车队都有着自己的个性(战车品种混合了德、英、法、日),也许它直接指代的就是和平世界的杂多性。并且由于大洗的战车部是刚刚组建的,它还缺乏自己的组织和领导,我们可以认为它处在一种原初阶段。而促使大洗战车部建立的,不是游戏性的竞争,而是防止废校的严酷必然性,可以说,大洗战车部的目标不是胜利,而是生存!所以它急需一位天才来领导。这就是我们的主角——西住军神。考虑到军神的个性,如果不是这种严酷必然性,她是不会加入的,或者说消极地加入,这可以从她刚开始拒绝车长一职的表现中看出,而好大喜功的学生会也未必会把权力拱手交予她,这可以从宣传部长不时的越级指挥中看出。实际上,大洗的战车部就是一个小的共同体,其中有温和的天才和熟悉她的好友,有好大喜功的权门,有不明真相的围观群众。而且,这里必须指出的是,在最开始让西住军神脱颖而出的不是她的才能,而是她的名望——西住流的大名,天生的贵族。人们更乐于接受高贵者的指挥,更何况这位高贵者有着足够的才能,并且非常的温和。考虑到西住军神是被迫接受权力的,那么我们可以认为她是一位消极的有能力的贵族,这是近乎完美的人设!我们可以看到,在严酷的必然性面前,共同体需要人才,而非平民。而且,我们看到,原剧和剧场版两次动用废校这一设定,可见它的威力。但是一旦最终章抛弃了这个设定,那么大洗乃至整部剧的严酷性就下降了,成了真正的观赏性比赛,甚至人们都可以开始考虑大洗如果输了后的决赛会是怎么样的。可以说,大洗战车部在原作中因为严酷的必然性展现出的勇气、智慧和友谊,在剧场版中达到最高,而在最终章则呈现出下降的局面。在第二章中的开头一段,甚至视线从大洗转移到了BC自由,我们无从得知西住军神的指挥和大洗成员的奋战,反而看到的BC自由们自我牺牲的高贵。
三
《少战》是一部杰作。《少战》中的每个学园都有自己的特点,基本上是对现实中某些国家民族个性的一种惯常看法,也正因此,这些学园都有自己的特色和战法,而大洗作为一只完全拼凑的队伍,根本没有什么传统,所以西住军神对其他学园有一个决定性的优势,就是行动的自由,作为大洗战车部的创立者、立法者和胜利者,西住军神也许为大洗战车部制造了一种传统:那就是没有传统的传统。这样看来,说西住军神有着哲人的色彩也许并不为过,她如古罗马的努马,在危难之际被迫成为领导者,给混乱的大洗战车部带来了秩序,带领他们走向胜利。如果不是最终章鲨鱼队的加入,我觉得大洗已经成了,完美了。有人说《少战》是一部废萌动画,我觉得这实在是一个不恰当的评价,因为少战的制作是如此的精良,绝非粗制滥造之物,甚至我觉得,只有在日本这样发达的动画大国,才有足够的积淀去打磨出这样一部作品。与其说是废萌,不如说它构制了一个理想国,一个和平到可以把战争当做游戏来对待的理想国。在其中,每个人都是如此文雅平和,易于相处,没有任何人际关系上的冲突,甚至学生的素质已经优秀到可以操纵和管理庞大的船只。在这里,我们拒绝大人,因为他们不够纯洁;在这里,我们拒绝男性,因为他们不够温柔;在这里,我们拒绝流血和残酷,因为我们本来就讨厌它们。
5 ) 同样的旅途,别样的英雄
期待了半年有余,终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后,在感动中写下了剧评——
《你不孤独》,以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次,当看完剧场版之后,更是为这些少女们动容。因为这一次,水岛努导演用一场别样的比赛,把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。
影片在一场友谊赛中开始,就如所有《少女与战车》的故事一样,这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此,这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事,让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说,“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景,让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时,美穗这个不论输赢,都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的,失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱,和朋友们来一场“友谊第一,比赛第二”的对决,那样的喜悦自然是不言而喻的。
然而好景不长,影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠,上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗,擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制,但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候,大洗战车部的一众战车少女们的迷茫,悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里,当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当,得过且过,甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息,这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样,看不到欢乐,只留下深深的悲哀。而这个时候,秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武;嗓门如同男孩子一样铿锵;同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩,曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今,她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始,看似山重水复疑无路的大洗,渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的,正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们,正是因为她们的鼎力相助,这一次,深陷绝望的大洗,终于得以涅槃重生。
·你的困局,有我分担
记得在影片里,有一个让人难以忘却的细节,那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后,在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来,却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊,虽然选择屡败屡战,但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比,故事里那些少女们,则是幸运的,因为在她们感到孤立无援之时,总有那双温情的援手向她们伸来。
当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时,是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹,“这里是你的家,随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。
当那个城狐社鼠突如其然地出现,并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来,保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时,大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容,为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后,那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。
当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷,却不愿善罢甘休,于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们,当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时,那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前,这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服,前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面,那个刚才还志得意满的城狐社鼠,此刻却在少女们团结一致,众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……
这一幕又一幕感人的画面,把影片里那些战车手们不曾让我们看到的,铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般,在比赛时镇定自若,以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利;但却在对手深陷困境时,用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一,比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在,才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。
没错,所谓英雄,正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。
·你的成长,有我分享
不过,除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质,便是能够在这充满危机的世界里前进,成长。因为只有不断成长,变强,才能得心应手地帮助更多的人。
而这,同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性,才有了一个又一个具体的,有血有肉,有情有义的英雄。
歌曲《风雨彩虹,铿锵玫瑰》里的歌词唱得好,“ 风雨彩虹,铿锵玫瑰,再多忧伤再多痛苦自己去背;风雨彩虹,铿锵玫瑰,纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里,这些迎风而立的少女们,顶着肆虐的暴雨勇往直前,最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。
也许你依然记得,那个不懂事的小霸王喀秋莎,这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀,这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始,“姐姐们”为了保护她相继出局之时,她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间,更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑,需要“孤军奋战”时,这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出,“我撤退……还不行吗?”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下,她慢慢放下了自己曾经的任性,好好地和在场的战友们继续合作,当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时,她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后,她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来,与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。
也许你依然记得,影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱,却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中,面对羊入虎口的前辈们,她想做的却不是冷静下来;而是和前辈们一样飞蛾扑火,让对手杀个片甲不留。但是在这一刻,她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来,以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥,但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来,认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。
也许你依然记得,在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流,屡屡错过了入部的时机。好不容易入部,却因为缺乏训练和想当然,在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次,你可以看到,当镜头切到她们的视角之时,她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是,经过她们的努力。这一次,面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时,她们以精彩的表现,一次又一次地让对手的战车出局……
从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中,我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我,她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次,她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。
因为,在相互的鼓励与支持中,这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享,交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史,她们已不再是束手无策的旁观者,而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星,不管她们的光芒微弱还是明亮,也无所谓微弱或者明亮。
著名艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22)曾说,“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信,影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。
·你的心愿,有我守望
在比赛的白热化阶段,经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而,哪怕到自己出局前的最后一刻,这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车;有的出其不意地突袭对方的战车;还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏,一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终,才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。
而在最后的决斗中,面对强大的劲敌之时,大洗硕果仅存的战车之间,利用默契的配合,以及令人叹为观止的战术,给予了对方致命的打击,最后成功取得了胜利。虽然,当胜利之时,大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节,跟随裁判的视角,俯瞰那些早已不能动弹的战车,实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的,从来没有因为出局而变得黯淡无光,因为在她们仆倒的地方,同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中,是她们用一路的陪伴与守望,书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。
是的,所谓英雄,未必是那些最后一个倒下的人,而是那些在倒下之前,一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡;也许她们未必牢不可破;但在她们的战斗结束以前,她们一定会选择不离不弃,步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者,哪怕为此遍体鳞伤,也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望,才让梦想能有机会闪闪发光。
就在这追逐梦想的道路上,也许会有无数人陪伴在我们周围,我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人,都有一个别样的英雄梦,所以告别永远都是在所难免的。不过,我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样,当她们在比赛中出局之时,她们仍然会把温暖的祝福留给队友,让她们继续走下去;而她们的队友,也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切,即是实现自己的梦想,同样是对队友的梦想最美丽的守望。
故事的最后,当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说,“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊!”
我愿把它作为文章的结束,希望我们在这多姿多彩的人生中,收获属于我们自己的珍贵的宝藏。
Fin.
6 ) 杉本功谈人设:首次担当剧场版人设和总作监的老牌原画
作者:mjn
本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师,除了《少女与战车》系列,最近还担当了《爆音少女!!》和《电波教师》的人物设计,经历丰富,不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。
首先《少女和战车》的人物设计是有原案的,島田フミカネ做初步的人物设计,再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外,島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。
剧场版《少女与战车》入场特典的迷你色纸。島田フミカネ绘制。
这次剧场版相对TV版新增加的人物里面,最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。
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作为大boss般的存在,充满了神秘的味道,虽然表情不丰富,但是并不代表本人没有情绪,如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型,但是性格方面却有很大差别。
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另外侧边的头发是魅力点之一,是尽量还原原案的。
而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中,已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。
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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的,虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好,但是不免产生不得当、或者没画到的情况,不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强,能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。
问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面,比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利,必须一个一个的设计每个人的形象演技。
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另外在访谈中也提到,本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的,而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候,就会提到“停车场里面停什么车好?”,“一年级学生在钓鱼,那么想钓什么鱼好?”,就是趁这样的机会,把neta一个个塞进去。
谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求,就是特别注重镜头中的内容,尽可能多一点。比如战车内的镜头,对于原画来说肯定是镜头近一点,背景内容少一点容易画,因为战车内的东西比较多,镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去,增加了工作量,此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。
杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头,因为剧场版的工期很长,很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的,所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。
另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务,就是3D组在做中弹痕迹效果的时候,请杉本来调整一点,因为中弹角度不一样,痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的,也需要和军事监修一起商讨。
也正是因为这样,也能让杉本觉得这份工作值得做,有成就感,同时直言发挥了自己能发挥全部的能力;也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
意可赛艇
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
打5星的人,都很盲目
昨日の敵は今日の友
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽