跟我说爱我

     上中学时，在一本卖书的推荐册上，看到了《日剧经典10年》，忍不住用邮购的方式买下了这本书，理由只是觉得会好看。事实上后来确实爱不释手，看了不知有多少遍，在没有看书中介绍的剧集的情况下，单是看书，我就已达到了对经典的日剧、编剧、演员了然于心，如数家珍的程度了。想来当时可是韩流呼啸之时啊，和朋友争论时，坚定的表明喜欢看日剧，真是个奇怪的孩子。
    原本是喜欢木村拓哉和常盘贵子的，这部《跟我说爱我》当时在众多的片子里，并没有多么吸引我，可能我是觉得男主角不帅，同时没有声音，觉得会闷吧。幼稚的揣测青春情感的表情怎么可以是那样的呢？
    现在，对于木村已经不那么关注了，《恋爱世纪》中他的扮相，甚至让我有点失望。反而是这部又跳入眼睛的《跟我说爱我》成为优先选择的剧集。也许，我已知道越是难度大的感情，越是不知为什么喜欢的爱恋，越是看上去不可能的前景，越是不现实注定苦涩的情侣，他们之间的故事、生活，才越值得去看，也越珍贵。
    其实除却现实，人的情感只有两种：潇洒和痴心。如今以现实为名潇洒的人，太多了。反而因为痴心而潇洒的人，太少了。晃次和广子，一个是失聪的画家，一个是活泼的少女，忘乎所以的爱着，隐忍的爱着，开怀和痛哭在他们相处的时间里，可以各自占到一半了。不能言说的爱，只能用手语表达、用目光传递、用行动去做、用心灵感受。我想其实人们日常说的话里，有多少和爱有关呢？当人们谈论爱时，谈的都是什么呢？有声语言有时更加大了吵架的频率，加深了误解的深度，说的多了，没有思考，体悟不出爱的真谛。可以对所爱的人说的语言，其实只有两句吧“我爱你”，“我想你”，别的要么是这两句的放大，要么是这两句的琐碎化。所以简简单单想要对对方说的心意，别的情侣不见得做的就比晃次和广子他们精彩。相反不能用说和听的他们，应该比别人，更能用心的去交流吧，毕竟十指连心啊。这部剧集是北川 悦吏子的纯爱经典，是啊，如果他的纯爱经典有一个系列，那这部也应该位居榜首。水野广子的青春动人正是因为有了纯粹去爱的勇气，才能叫青春吧，而不年轻的晃次，至少活在人类年轻的阶段，没有进化到算计爱情的年代。
    这次不是因为主人公的扮演者帅气，而是因为故事曲折、真实，才深受打动，莫名的吸引啊。这种莫名中，有否融化着我的岁月呢？
    丰川锐司演的晃次，一个不帅的人，后来被我看得特别有魅力；不能言语，却细细体会着他那颗心：彷如置于夜晚的海底，内心之门早已习惯了封闭，更加细微的感受着人情冷暖；全剧中都没换几套服装，也不想他换；他没有说过爱，但是却从他的眼睛里，脸上、奔跑中看到了爱的顽强存在。常盘贵子演的水野广子，除了知道自己就是喜欢着晃次以外，也会觉得累，也会出现所有的爱情中的女孩都会有的困扰、难过，她想要走开，她忍受不了承受不住了，决定嫁做他人妇，可是阿健却告诉她说，在和自己说话时，她的手潜意识里想说话。岛田 光，晃次的前女友，从她的一言一行中，你能体会到一份遗憾的感情，在分开之后的时间里如何的折磨着她的心，虽然不是主角，但是真感情不掺假，不会输广子一分。阿健，广子从小长大的玩伴，从小就欺负她也保护她，深藏自己不表白，却充当广子的消防站、加油站，真是太难得。
    什么是爱呢？感人的爱，真心的爱，也许多少都有些伤心吧，为了去爱别人的心，交出自己的心，管不了顾不上，直到心疼了，才发现原来自己也是傻子，却没办法聪明一点。
    即使是彼此深爱的人，也会有伤心、有误解、哪怕是晃次和广子，知道什么是真实了吗？同样这爱也是真实的。可是心里还是想要他们可以始终开心，但是也许那是种不在状态的爱吧？彼此不在乎，也看得开，不烦恼的反映吧。
    长大的我应该让小时候的我，感到很不可思议吧。最后竟然把自己以往的结论都打翻了。
    分手后，三年后，同样的地点，上演同样的戏码，男主角为女主角摘下那颗红红的、诱人的、美丽的苹果，相视而笑，良久。
    很突然的结局。
    期望对自己有所启发，看的电视剧。我在期待什么结局呢？爱的结局，结局的办法，别人怎么说，我才觉得正确呢？
    结局都在自己心里。
    晃次和广子，要把握机会啊！没有说他们后来怎样了，不自觉想到的情节发展，说明了纯爱在心，还是很难拿开的。还是有勇气去想象的。
    纯爱，以爱开始，以勇气继续，以相信永远。爱可以源于本能，勇气可以出于激动，唯相信是最难的，需要每个人不断地复习。这个也做到了，也许，会发现又还原回到了爱。
    而，爱是源于本能的。

《愛していると言ってくれ》很老的一部日剧了，最近才有看全，写下一些自己感觉到的。

值得一提的这部日剧的编剧也是北川悅吏子，我一直都非常喜欢她的作品，她写的故事都是日剧中的经典。我最喜欢的几部日剧几乎全部出自她手，像《悠长假期》、《美丽人生》、《从天而降的一亿颗星星》、《Love Story》、《爱情白皮书》等等；她的作品几乎成了木村和丰川悦司的专场－－不过说回来如果这几部作品让别人去演，也许真的很难演出其中的味道；这部日剧当年在日本日剧学院奖中获得其中最重要8个奖项，常盘贵子和丰川悦司也分获男女主角奖；丰川悦司出演的作品总是给人一种很恬静的感觉，喜欢他的《青鸟》，也喜欢这部作品。这部日剧温婉流线地讲述一个平凡而又真实的故事，给人一种无名的感动……

再看一遍的时候，我才明白为什么晃次不将広子留下。小的时候以为是晃次的心胸不够宽广，现在我才明白是因为他们彼此太在乎对方。広子背叛的行为其实没有什么，可怕的是心灵上的对一个人的背叛，重要的是彼此间信任的感觉消失了；当爱依然存在，而那份亲密的信任消失的时候，爱也会慢慢枯萎的。
当我们相爱但却无力持续爱、无法面对留在身边的另一半时，也许只有时间只有时间是解决问题唯一的钥匙了吧。 我喜欢里面这之后晃次说的一句话：“我们正面临着极大的考验，即使如此，我们终究会克服的；纵然如此，还是值得努力的”。

……

看日剧的时候我总想把某个片断留住，但是看到下面的时候，才知道想留住的不过是那时的感觉。悲伤也罢，高兴也罢，如果是前者总会过去，而如果是后者我们还会迎来更多的快乐，不是吗？
无论怎样，而我们都会依旧往前走，要长大，就像依然要不断延续的剧情和人生。

*

这是一个有着演员梦想的女孩与不能言语的男人之间的爱情故事。
手语与手写信融为一体的优美。常盘贵子试验的广子永远奔跑的少女形象，哪怕是过了若干年后依然如故、并未长大（虽然在着装上稍显成熟）的稚嫩，都给此剧注入了一股天然清新的气息。
初段的阻力较轻，来源于晃次的妹妹，中段来源于带了一个孩子的前女友，这些阻力算不得好看，甚至显拖沓。但出乎意料之处在于，观众误以为晃次会被前女友道德绑架，但问题却出在广子由于幼稚而与小健发生的一夜情，阻碍了后半段与晃次在一起，亦因为不能言语而造成分离之痛。这段阻力无疑比前两段要精彩的多。无法言语造成的心理阻力是没有安全感、不了解、不信任。这比任何外在的阻力要真实动人。
广子拿着行李，一路逃离晃次的家，在铁轨前被拦下来，跪地而痛哭，这个场景很是动人。铁道边作为重要的场景，无论是告白亦是告别，设计的戏份因为有了火车的来临、离去、暂停，而显得丰富动人。
此外，编剧在操纵观众心理上做的很是成功，在前女友向广子炫耀最喜欢的是晃次的声音时，我们就开始与女主角一直盼望晃次能够开口说爱，但多次关键时刻，晃次并未开口。直到最后广子临走的前一夜，晃次在站台上找到广子，面临要离去的爱人，破口喊出全剧中唯一的两个字“广子！”，晃次的开口发声迟迟到来，作为悬念满足主角亦满足观众的心理需求。在海边的场景，广子离别前答应晃次一个请求，靠着他发声，“跟我说爱我”，呼应了主题，而在广子的眼泪中，情感掀起高潮。
关于场景的呼应，站台亦是，广子在站台上追得晃次；晃次亦在站台上追得要离去的广子。
在开头，广子因为摘苹果与晃次相识，而在最后，亦因为摘苹果与晃次再次见面。

看过很多年了，作为我告别香港，告别卫星电视中文台，告别台湾之前，赴日之前最后的电视剧。我有很多回忆都是与这部电视剧有关系。男孩子一样也会喜欢这样美好的电视剧。我学习日语的起点。我最想见到的人就是常盘贵子了。青春最美好的回忆，和最喜欢的人，似乎都与这个名字有关。很美，很美！

第一次看这部日剧，大概是十年前了。那个时候疯狂地迷恋日剧，看了一部又一部。但是这么多年来，让我一直印象深刻，而且复习过很多次的，就只有这一部了。

小时候看言情小说，总能看到男女主角“心里一悸”的描写，可是总是不理解那到底是怎样的一种感觉。当年看到晃次见到广子的眼泪而把她拥在怀里的时候，突然懂了，那种心脏不知道被什么狠狠抓住的感觉，就是所谓的“心里一悸”吧。

晃次当时心里想着：
她的眼泪
正如在我清澈的心湖中
投进一抹湛蓝的水影
浸渍了我的心

莫名的很喜欢这几句话，以致于从那以后，眼泪在我的印象中，就总是蓝色的了。


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这个周末莫名地又想起来这部日剧，就翻出来再次复习了一遍。
好像每次复习都会注意到前面没有特别关注到的细节，以前特别感动的画面也从不会因为看过很多次而失去动人的力量。但是我的承受力变差了很多：发生误会的场面会有意识地快进跳过，好像看一眼的勇气都没有了……