黑天鹅

从来没看过真的芭蕾，也不理解芭蕾有什么好看的。《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。
    故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……（为了偷懒，以上摘自豆瓣，略有删减）

一、“乖”的本质是压抑

    电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，拥有最好的芭蕾技术，但却不能入选白天鹅。导演说了，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但是《天鹅湖》的特别之处在于，演白天鹅的人，必须同时演黑天鹅，因为两个天鹅是双胞胎，Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。
    Nina行吗？导演也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，我们都知道，这是导演的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。
    之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。
    所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。
    Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。喜欢观察社会的人往往能够发现，小痞子不惹大祸，而最暴力罪案的实施者，往往就是平时的乖宝宝。很多人都对这种现象表示诧异费解，洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质，也就不难理解了。
    本片有一场永载电影史的镜头，就是，Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间里杀掉了Lily（实际上是幻觉，杀掉的是自己）之后，她登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是舞剧《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。这个镜头里，Nina本性完全得以彻底释放，她“圣洁无瑕”的自己死了，“灰色诱惑”的自己却得以出生，黑色的羽毛长出了身体，羽翼渐丰、翅膀渐硬，她完成了“黑天鹅”的角色，也终于完成了自己。无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意，都近乎完美。在这一镜头里，Nina尽管“变黑”了，但却给我们呈现了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们的压抑也得到了释放。

二、黑与白的辩证

    善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理的多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度；而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……
    因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。
    Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。
    这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。

三、生孩子容易，教育孩子却难上加难

    Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。这个段落让我落泪——这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比的厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过，但是正是这只手，又来把她往回拉，让她继续活在那个粉红色的假象里。
    对于很多父母来说，他们的本质是自私的，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。他们往往执着于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、以爱的名义压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。
    生孩子容易，教育孩子却难上加难。十月怀胎，也不过就是十个月的生理困境，但其后的若干年，面对一个逐渐完善的灵魂，如何让其具有健康的人格、身体和未来，或许是更大的难题。更为主要的是，教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。
    父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理，但由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子们，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的，因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。正如豆瓣网友所说的：“你们给我设计的路，却总是让我迷路。”这条所谓设计的路，不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。这种强迫式的灌输，往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。即使是真的爱，一旦强势了，那也是害。你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”，自己的孩子也不行。
    父母承载着对子女的基本教育，要父母完全不对孩子施加影响，既没现实的可能性、也没有必要。但父母并不是人人都是教育家，真懂得如何塑造健康人格的，是少之又少、微乎其微，更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。这就形成了一个无解的困局……一方面，孩子的成长需要父母的呵护、教育，另一方面，孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。又要管，又不能太管，哎呀，做父母实在是难。大多数人生孩子的时候，可不会想这些。而对于孩子来说，遇到真正懂得教育孩子的父母，哪怕是一个少一点戾气的，都是烧了高香、中了彩票一般，做孩子也难。
    父母也是人，也有他的局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。写这篇博客时，恰好看到了别人转的一条微博：“母爱是把双刃剑，爱越深，刃越利。（编剧王海鸰）”

四、好的艺术

    《黑天鹅》有另一个功用，就是告诉我们，什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。
    前段时间，网上传播最多的一段视频，是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》，这歌儿是汪峰一年之前的作品，但从未真正火过，可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者，打动人的正是融在歌声里的灵魂，反过头再找来汪峰的原唱听，高音还在甚至更为彪悍，却感觉无病呻吟、毫无力量。而旭日阳刚的沧桑，是实打实的生活，是不伪饰的艰辛。
    还有一段视频，是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》，相比于专业的原唱杨培安，大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致，显然，这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。
    原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难的动作。现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头，但想说的是，好的艺术不分形式，只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。

(原文在hasukihaga.blog.163.com ，此帖省略了一些时事的联想片段）

       你毒牙般的辞藻令人望而生畏
　　我却在它们背后看到一个受苦的灵魂
　　
　　如在炼狱中煎熬
　　到处是烧红的铁与滚烫的岩浆
　　你在肉体的狂欢中寻找天堂的美
　　虔诚的心躲在角落里悲泣
　　
　　你的双眼是盛酒的杯盏
　　合着血泪你将这辛辣的液体饮尽
　　醉里享有无上荣光
　　醒后复又惆怅徘徊
　　
　　爱情终归是梦幻泡影
　　美人总会成一具尸身
　　挂着邪恶之名的天真花朵
　　诗人啊，你过于热烈的心是你最大的罪名

——【法】波德莱尔 《恶之花》
（人民文学社，2008，钱春绮 译）


【一】她不是奥黛丽赫本。

娜塔莉波特曼（Natalie Portman）。
最初认识她是在08年的电影《The Other Boleyn Girl 鸠占鹊巢》。我所喜欢的都铎王朝的题材。
她饰演的是英王亨利八世赫赫有名的第二任妻子安博林（Anne Boleyn）。
然后又在我很喜欢的电影《V for Vendette V字仇杀队》。这个故事是课堂上老师讲奥威尔的《1984》时放的。
她的勇敢演出让我很是惊讶。同时也因这部片子爱上柴可夫斯基的《1812序曲》。
再到她参与的法语片《Paris, Je T'aime 巴黎我爱你》。
再来，就是这部《Black Swan 黑天鹅》。

有人说，她是奥黛丽赫本第二。
但她不是。
她和奥黛丽赫本没有丝毫的关系。

她的轮廓有着自己的味道。
而显然的，赫本早早地投入到演艺事业里，且耗费不少精力在坎坷崎岖的感情路上。
但是娜塔莉。聪明地选择完成自己的学业，熟练掌握多国语言。任何一桩事都没有耽误。

很多人心里都有一个偶像想去学习去超越。
但绝不是成为某某『第二』。


【二】当王子选错了公主

电影情节可以简单的归纳为芭蕾舞《天鹅湖》的『排练全过程』。
从前一代天鹅公主的退下，到新一代女主角的选拔。
在焦虑和挣扎间，在茫然和疑惑间，总监最终选择了Nina出演天鹅公主。

拥有一个因为意外怀孕而放弃了自己舞蹈生涯的前芭蕾舞演员的母亲，Nina承担的比其他人更多的压力去争取到梦寐以求的角色。
所以，在家中小小的空间里，陈列镜子和钢琴还有腾出来的空地，为的是让Nina能更多利用私人时间去练习，成为第一。
因此，当她感觉到选拔失利而女主角可能他人所得时，她激动，她失落，她歇斯底里地奋力练习。去耗费自己所有的力量。
当她去恳求总监告诉他自己有多刻苦甚至已经准备充分时。她得到的，是一个侵略而莽鲁的吻。
也因为这一吻。掌握选角大权的王子最终选择了她成为夺目耀眼的公主。

公主也许是别人。Nina知道。
就如同《天鹅湖》里的代表纯真白天鹅奥杰塔（Одета）和伪装成奥杰塔的黑天鹅，代表神秘与邪恶的奥吉利亚（Одилия）一样。
如同正式公布前的传言，公主的角色也许是另一个女生。但是王子最终选择了她。
而她。Nina。已经不知道自己究竟是那个本该拥有幸福的奥杰塔还是夺人所爱的奥吉利亚了。

选拔会时，总监告诉Nina，她出色的能力，可以很好地展现白天鹅的角色予观众，但若要同时演绎黑天鹅，Nina仍有一定的进步空间。
而在随后密集辛苦的排练过程里，Nina的身心都被角色煎熬。
源自母亲的期望，自己的要求，和总监的期许所带来的压力，让她一次次地陷入疯狂而无意识的自虐当中。
她头脑中的清醒被不断地吞噬，她的精神一步步地瓦解。
因为她从一个自身生活简单到乏味内心单纯到稍显无知的俨然是白天鹅的代表，一次次碰撞于蜕变之后，最终挖掘出自己内心属于黑天鹅的一面。
这样的蜕变这样的化蛹成蝶的过程，造就了她，也毁了她。

到最后，『天鹅公主』已经不是原本的Nina，而Nina，也不再是属善的那个『公主』了。

当王子选错了公主。他的一吻，迷乱了情节。
公主的角色因此诞生，而角色的真实自我也因此毁灭。


【三】在欲望超越一切的时候

一个人追求梦想并最终实现愿望，和一个人追求梦想但最终自我毁灭的区别是：前者羡慕他人却不妒忌，后者的憎恨想夺去他人所有。
所以，当欲望超越一切的时候，会有奇迹出现，亦会有悲剧产生。

退下的前任天鹅公主，在Nina作为新天鹅公主被介绍给公众的酒会上，目光如针，痛恨地扎向新人。
一个人目光中流露出的失意，并不能掩盖她自身散发出来的时光沉积历练出来的韵味。
但倘若一个人的眼里只剩恨意，只看得见猛烈的怒火灼烧，那一刹那，芭蕾陶冶出来的优雅情调便荡然无存。
也许是黑白天鹅并存于她心中，在退幕之后，她内心汹涌的愤恨不平，刹那间淹没了她的理智，也因此让她遭遇车祸，此生惨淡。

而Nina。饰演黑天鹅对她的挑战就是让欲望超越一切。
母亲因爱恋带来的意外插曲而终结舞蹈生涯，成为了一位芭蕾未来之星的母亲和督促者。因此，她以自身经验为训，严厉监督Nina的生活圈。
每每接到的电话，必然是母亲打来的。
而一个成年女子的房间里，却布置得如同涉世未深的少女般。
当总监问她是否有过恋爱，她搪塞地一笔带过，说有几回但交情不深。

芭蕾舞者是艺术家。而艺术家对艺术的最深刻的领略来源于自身经历。
演绎《天鹅湖》，一个为爱而牺牲为爱而疯狂的故事，如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱，又岂能领略到白天鹅奥杰塔因王子错选了假扮成自己的他人的痛心疾首和绝望的爱呢？如果她从来没有遇到过一个人，能让她牵心挂念，能让她焦虑不安，能让她伤心失落，能让她为之一笑，甚至能让她去不满去嫉妒，那么，她怎么能理解故事的结局，王子和白天鹅为追求真爱而生死与共的真挚与悲壮呢？
Nina什么都不懂。因为，在她母亲的调教监控下，她没有放肆过没有放一搏过。

总监开导她，问她是否有过性经验。她更是尴尬和失措。
她过得如此小心拘谨，身边没有男性存在，父爱缺失。她自身缺乏吸引异性的荷尔蒙。
所以，总监教她以自慰的形式去感受性，去挣脱她内心的枷锁，以肉体欲望去超越她的精神束缚。
当她做到的时候。她的黑天鹅，就比以前要更传神了。

因为此刻，她内心深处的那朵恶之花，开始汲取养分，含苞待放。


【四】 你是世界上的另一个我

当Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢，开始接触到性欲，她也一步步地揭开自己内心的『恶』。

她触碰到内心的妒忌于憎恶。
Nina惧怕表现亮眼的舞者和总监发生关系，抗拒她成为自己表演的代替人，见到她穿上tutu临时代替自己排演时，愤怒顿时涌没理智，甚至在最后演出时，幻觉见她要与自己抢夺角色，甚至歇斯底里引发血光之灾。

她从那个循规遵矩的顺从者，一步步地触碰到自己内心所隐藏的激烈的阴暗面，然后撕裂结痂，直击心中的真『恶』，并与之反抗。

慢慢的，她从镜子里看到幻觉，看到另一个自己露出诡异的笑容并自虐。

她，看到了另一个自己。

心理学上说，这种现象叫做二重身。
这样的人能够在现实生活中看见自己，但他们往往都有很严重的心理疾病，最终都以死亡告终。有时候二重身会提供一些很有价值的预言和警告，但亦有二重身现体杀死本体的事件出现。

所以，当二重身一开始出现，Nina的生活开始陷入混乱，伤痕和血迹都预示着警告，警醒着Nina要学会去释放压力，且要控制她的『恶』的接触。
她一次次的躲避，一次次的忽视，因此到了最后，二重身造成了她严重的错觉与精神迷离，她心中的『恶』在上台展现黑天鹅之前的那一刹那彻底爆发。她的幻觉让她彻底失去了自我：欲望带来的憎恨让她以为别人要抢夺她的角色，而因此，当她看不清自己，看不见『Nina』，彻底化身为黑天鹅时，她的内心，被彻底的摧毁了。

你是世界上的另一个我。
你是我所不敢面对的我。


【五】每个人心里都有一朵冶艳怒放的恶之花

几年前。
第一次读波德莱尔，就深爱上这个美妙的标题。
恶之花。如此曼妙冶艳。
选用这个标题作为我当年创立的社团名字，并且拍了一组同名的摄影系列。

善与恶。

传统的中国式教育使得人们不懈地追求万物之『善』。
追求『好』的，几乎对我们而言是理所当然的事。
做学生，上某个好学校，考到傲人的分数，分数绝对要向尖子生看齐，而那些吊车尾就千万不能近墨者黑。因为这理所当然。
做事业，寻求赚钱的职位，晋升到主管，或是考上公务员求安稳顺便背地里在微博上转发指责制度的帖子就满足。因为这理所当然。
因为追求人们心目中的『好』，就是理所当然的事。
然后。
没有人曾对我们耐心细致地谈论万物之『恶』。
我们追求『善』，同时远避『恶』。这才是理所当然的事。

可是人们错了。
善恶原本一体。正如天地共存于混沌之中。亦如日月轮回交替一样。
过分单一地注重于『善』，那么人则会逐渐变弱，最终不堪一击。
做学生，不光上好学校，要上对的学校，即便没有达到世俗衡量的『好』，但只要适合个人，那便是好选择。每个人都说某尖子生分数有多好，却不说这个人厉害的是什么，而弱点又是什么；因为人们都习惯于创造一个神话般的角色，令自己觉得是不可超越的，来使自己甘心地臣服，疲于超越。

人们似乎习惯于单方面无限放大『善』，或是无限放大『恶』。

在大规模上映之后，又去影院看了一遍。了解剧情的情况下，这次更是能够专注到一些上回看不到或者注意不到的细节，也能对电影整体有些思考。其中几点感觉比较强烈就加在开头。并且补充两个关于电影中配角的理论

整体上最强烈的感觉还是Natalie Portman的精湛表演。记得在Lost剧终的时候，有听到美国的评论员夸奖Terry O’Quinn在里面饰演John Locke的卓越表演时。说法是当他在饰演之后黑烟怪的时候：“His eyes changed”这其实是一种很传神的说法。台词念好不难，动作做不对也可以纠正，但是要演对眼神却是非常难的，而要演出两种不同的神态眼神更是登峰造极难。看过的人应该都能感觉到那种变化，他从之前彷徨无助的中年失败者到之后的阴险狡猾为达目的不择手段的千年老怪，一定用心把两人的心态都摸透了才能演成那样精确。

而这部里面的Natalie Portman的表演与之也有异曲同工之妙。在最后表演黑天鹅的时候，之所以有那么大的震撼力和感染力，除了音乐和舞蹈的视觉效果，她的神态和眼神也是无比惊人和有穿透力的，气势上充满了自信和魔力。这次回头重新看到前面大部分时间里，Nina的唯唯诺诺，灰头土脸，担惊受怕的样子，其实震撼更加强烈。她把二者都能演绎得那么精确传神，就不得不感慨这个28岁的女孩的神奇之处了。除此之外，每次她在洗手间化妆室独自面对镜子的时候都是极其高难度感情表演，观众可以看到她那种平时在人前强行压抑，而到了独处的时候释放出来的感情。这部里面用了极近的长镜头拍摄这种场景，其实是最充分地考验演技的方法。而她做得天衣无缝而且一次比一次更精彩。其中的最经典当数她获得Swan Queen角色之后给妈妈打的那个电话：一方面开心激动选上结果，一方面回首这个苦涩委屈艰辛的过程只有自己知道，又不由得泪下，而同时又有点紧张自己是否能演好……短短的一分钟，她的脸上完美诠释了这语言无法表达的万千感情。观众看到了真是世界里的小女孩一个人躲在洗手间里为自己努力多年终于等到的成功而感情彻底爆发，这几十秒，超出完美许多。不过看她12岁时就能有Leon里那种表演，其实也不会太让人惊讶了

其后是之前说到过像我这种感兴趣的人，会回电影院去再看一遍，试图搞清楚那些片段哪些是幻觉，哪些是真实的场景。可是即便我第二次看完，还是无法对一些部分是否真实给个确定的答案。比如去找Beth那段到底是怎么回事之类的，影片本身似乎没有要视图把所有细节都自圆其说，留给了观众自己一定的分析想象空间。如果作为悬疑片来看，由于这一点似乎略微有些不足，但是相信导演本身就没有将其定位为悬疑片，其实从某些角度看更像是现代文艺片。我并不知道现代文艺片的精准定义，但是可以确定的就是这一点略微的不足对影片整体效果影响微乎其微，可能重看的时候会稍微少一些：“啊！原来如此。。。”的感慨，但是如果导演为了迎合完善的解谜效果而哪怕一点点削弱了感染力的话，必然是得不偿失。这样想想现代文艺片的说法其实很有道理

最后一点是我一个学音乐的朋友提出的。他觉得这部影片整体节奏是他看过作品中最为出色的，起承转合是做得非常好。在这种非靠悬念解谜为主打的片中，他这种惊悚悬疑的手法看似没有必要，但其实是导演编剧精心安排的。目地就是自始至终牵引着观众，经常在紧绷和松弛之间不断地来回切换，既不如大部分文艺片一样始终偏于平淡，也不似恐怖片那样频繁越界。而是逐渐吸收观众的注意力，让观众在两个小时的时间里越来越投入，注意力越来越集中，直到最后气氛上已经烘托到一个高点时，同时将故事带入高潮。这时观众心理彻底被击穿，心里上在最投入的时候受到最强烈震撼，效果极佳。这是一种非常高明的心理学手法，朋友告诉我这种手法音乐作曲中有不少人会试图运用。这也说明了为什么很多人觉得这部电影情节上复杂度不够，但是又有很强的感染力；也说明了为什么影院观看的效果会比下载的好看很多。国内引进的可能性很小，不得不说是个巨大的遗憾


配角们作用的理论，这里抛砖引玉了：


Lily/Beth理论（严重剧透）:
Lily代表的是Nina对现存竞争以及自己弱点的恐惧，Beth象征的是Nina对自己未来的忧虑，她担心将来会有新的竞争对手并且自己会老去。一个代表的是近忧，一个代表的是远虑。二者共同作用让Nina处在极大的精神压力之下

关于Lily，Nina深知自己身处全世界所有舞者都艳羡期望取代的位子，同时她知道自己的弱点是无法放开，不能完全融入黑天鹅那种张扬放纵的表演要求，而Tom的不断强调和夸张的失望表现又让她越来越惧怕自己这个弱点，强烈畏惧会失去角色。于是Lily作为她的竞争对手，并且是最符合黑天鹅表演要求的舞者，作用就随之无穷放大，混杂了她自己内心的另外一个黑衣Nina也就是与Nina性格本身完全对立面的一个自我交互出现，并且越来越频繁，成为了她的最大对手和阻碍她的假象敌人。
这种心理推动着那个黑暗Lily一次次充满了她的幻想视野，几次比较明显的包括她从酒吧后跟随她回家的那个Lily，以及最后在化妆室刺伤并且拖进洗手间的Lily，这两个部分电影中都利用黑衣Nina的方法强烈明示了那仅仅是她自己幻想，而她欢愉以及刺伤的对象都是她自己内心的黑色Nina。
此外也有几次不是非常明显的部分，比如在后台和Tom偷情的那个Lily，以及最终表演时和男舞者亲密接触的Lily，似乎无论真实与否理论上都能接受，但我更倾向认为这些也是Nina的幻想。
真实中的Lily一定确实是觊觎Nina的角色也希望她失败，但是她也并没有用恶性的方法去竞争，并且能够坦然承认Nina的出色表现。这两点从她最后几次正常状态出现都能充分说明（看到Nina冲进剧场语气失望，最后一幕前到化妆间恭喜Nina的表现）。

关于Beth，Nina所看到的情况与真实应该相差不远。老Swan Queen多半确实经历了很多痛苦，摔烂化妆室，失势后对Nina和Tom的直接咒骂，以及主动车祸断腿，多半都是真实的。其实这种新城代谢非常正常，出现在所有地方，每时每刻在任何领域都会发生。然而一般来说，刚刚得势的青年新一辈，意气风发，都不会感受到旧人的痛苦，之所以本片要有很多的篇幅描述她这种恐惧，首先是Beth一直是她的目标，从她偷窃Beth东西的部分已经可以看出，而当长期的偶像变得如此悲惨之时，不可能会无动于衷。其次也是强烈突出了她偏执的患得患失，并且对完美的要求极高，无法忍受任何潜在的失败。同时我也愿意相信这里面与Nina白天鹅的善良的本性有关，善良纯洁的白天鹅不愿意看到自己喜爱得人变得如此悲惨



母亲理论（严重剧透）：
对于情节上大多数争议的焦点集中在Lily和Beth上，以及最后表演前夜Nina在练舞房熄灯后看到的Tom以及魔王是否完全幻想，然而关于母亲的真实性很少人有怀疑，即便所有人都觉得这个妈妈是很诡异的。
但是我的美国朋友提出过一个关于剧中母亲的理论。刚听的时候我觉得很荒唐，但是仔细想想觉得确实还是值得推敲。理论就是这个母亲其实是并不存在的，而是Nina心中自律性的一种潜意识意向。她的母亲也许在她幼年或者是少年时候就离开或者去世，但是她脑海中一直保留了那个对她严格的母亲形象，并且母亲对待她的方式一直保留对一个小女孩的严格和限制，甚至她的房间都是按照幼女的方式布置的。
这位美国朋友最终放弃了自己的理论，原因是周围的人都用最终Tom接到Nina母亲电话说Nina生病不能演出来反驳。他觉得确实这里无法说通。但是我并不觉得因为这一点就能完全驳倒这种理论。如果她的精神上确实分裂成她自身以及儿时母亲两个对立面，完全还是可能她自己“变为”那个对自己女儿非常Defensive的母亲给Tom电话，然后自己又变回女儿挣扎地跑去了剧院。
对于这个理论我从两个角度出发地想了下从而保留了其合理性：首先其实所有母亲对Nina讲的话都完全可能是她自己对自己说的。想象一下她自己精神上存在这那个对她严格要求并且高期待的母亲，这股力量不断推动着她自己前进，努力，并且相信她。在她极其渴求这个角色的时候告诉她："you are the most dedicated dancer in the company"算是一种自我激励；然后在她畏惧Tom对她有侵犯的时候，母亲就站出来说："i just hope he didn't take advantage of you." 一直到最终，整个过程母亲的态度和台词都紧密跟随她的心理活动。都完全可以理解为她对自己所说

另外一个角度更加重要：母亲每次出现的时机，很多地方存在着一定程度的不合理性。首先是母亲行为很诡异，似乎唯一职业是在家画极其诡异的的面部画。并且除了给Nina买蛋糕和最后在剧院出现以外，都没有离开过家里。不知道大家是否注意到，其实影片中母亲并没有和任何除了Nina以外的人物有直接的交流对话。仔细想想好几幕母亲场景，都有点自身内心冲突挣扎的成分存在：
一. 吃蛋糕一幕：正常母亲哪会因为女儿不想吃蛋糕，就马上气着说着是垃圾要丢到垃圾桶。Nina可能是自己买回了大蛋糕要庆祝，随后内心自律一面（也就是化身母亲）马上说不行这个太多了不能接受然后要丢掉，丢掉之前又觉得诱惑很大，自己用手指挖了一点奶油尝了尝。（我不知道女孩和母亲的关系一般怎么样，但是这种舔对方手指上奶油我还是觉得有点奇怪的）
二. Nina自慰时看到的母亲：妈妈那个时候出现相信吓到了不少人，其实前一天晚上Nina并没有太多不正常，母亲不太可能需要坐在旁边看着她一直到睡着。这个时候可能又是她内心的自律出现，停止了她这种“放纵”，她自己也羞愧至极
三. 真实的Lily来家里找Nina出去吃饭/喝酒，母亲开门后立马关上，几乎没有对话的时间。然后当Nina出门和Lily说话的时候，母亲出来让Nina留下的几句话里，也没有任何一句是和Lily直接说的。这一段理解成Nina自己对是否要去的心理斗争也非常合理
四. Nina和那个假Lily过夜后，妈妈漠然地看着她迟到并且错过重要排练，我们已经知道之前的晚上Nina并没有带Lily回家，如果妈妈存在，她看到的无非也就是一个出去酒吧high过以后回来很迟的女儿。无论出于任何理由，一个看重女儿职业的母亲都不可能因为这个原因让女儿的职业生涯受到毁灭性打击。而那个坐在沙发上的妈妈，怎么看都像是不存在的，更像是Nina自我愧疚的挣扎

除此以外的好几个母亲出现地方也都可以用类似的方法解释。可能略微有点不好解释的就是手机不断接到的妈妈的电话。可是即便是电话，也可以明显看出完全是Nina个人看到听到的感觉。既然之前几秒钟她可以看到幻想中的黑衣自我走过，为什么过几秒不能接到幻象中的电话呢？她完全可以构想出一个严格要求自己的妈妈不断紧盯着自己，当自己有任何不好的想法的时候都以电话形式出现，起到约束警醒自己的作用。
另外还有个细节，记得在最后表演白天鹅落台前她眼里充满的是谁？就是她的母亲。试问哪里有那么容易从万千观众中如此清楚看到一个人，当然我不否认这部分是真实的可能性，但是如果设想这个母亲是她假象出多年严格要求她并且对她有殷切期望的人，终于有朝一日她成功了，她潜意识在这个时刻一定会最想看到此时此刻的“母亲”，于是“母亲”就适时地出现在台下，看着她完美的表演。这样的解释是不是也更加/同样合理呢？
简而言之这理论就是剧中母亲其实并不真实存在，只是她内心里一股严格自律的力量产生的幻影。这个理论如果能够成立并被部分人接受，其实将这部电影的档次又推高了一些，就有一点Psycho和Fight Club的成分了。这里拿出来开放大家讨论是否合理。

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很高兴看到关于母亲的理论能得到大家的注意和讨论，其实这就是我的初衷。今天收到豆友忘词的歌手投条说Nina背后的抓痕只有她自己和母亲看到，也证明了母亲的虚构性。我也觉得是个Good Point

不过我慢慢觉得其实对于电影来说，并没有绝对正确的理论
当初我提出这个说法也完全没有说就是认准了导演一定是带着这个理论和想法拍摄的，只是觉得如果这个理论可以成立的话，电影会更加精彩。其实我后来再看黑天鹅，就逐渐觉得要板上定钉地去说服别人妈妈是不存在也是极其勉强的

关键是从什么角度理解，会让人在观影的过程中有更加好的体验和感受，能够觉得电影更加精彩。
这也是为什么导演编剧从来都不会走出来认真解释解迷。我甚至总是感觉他们一定在背后偷笑观众们的over analyze，其实很多东西他们自己都完全没想到。作为个体观众来说，能说服自己，并且给别人或多或少的启发，就足够了。

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“Dance with your heart” 套用前两年超女快男点评最喜欢的用词，可以是：用“灵魂”跳舞，但也可以有另一种理解：和自己的心灵舞蹈。

周二深夜已过12点，当我从纽约林肯中心的一个小剧场走出，内心的激动与震撼久久不能平静。这是纽约今年入冬以来最寒冷的一周，深刻体会“冬天的纽约冷的这样直接”的同时，却感受到了很久没有过的巨大视觉听觉以及精神上的多重愉悦与冲击。

这是绝对一部电影艺术的巅峰之作"Masterpiece"。对它我之所以不想吝惜任何溢美之词，因为它近乎满足了我对优秀电影作品的所有标准，并且在个人感情上也满足了我的所有喜好。影片中宣扬了一种艺术上精神：芭蕾的完美-Perfection并不仅仅在于每个动作细节都做到最精确，并且在于情感上的投入与诠释。本片在我眼中就像是最终Nina的完美表演，不仅仅达到了白天鹅的自然精确，并且做到了黑天鹅狂野的热情与放纵。在电影拍摄层面接近登峰造极，而又在需要情感爆破的时候”Let it go”，漂亮地让一部108分钟的影片有着远超这个时间的内涵。

好了，影评还主要讲讲影片本身，下面试着从几个角度来讲讲这部Darren Aronofsky的电影为什么能达到这个高度。概念上，我觉得优秀的电影作品要达到的几个要求：
1. 近乎从头到尾让观众投入（开始可以有短暂的热身部分，但是不能太久），即便对主题了解不多或兴趣不大的观众也能被带入；
2. 剧本上有一定的复杂度，情节带有一定的回旋转弯（并不一定要像Nolan带你应那样有很多个弯，一个大的漂亮的回旋足以，例如Mulholland dr. 和Eternal Sunshine…那种）；
3. 主角有非常出色的表演，这种出色同时涵盖动作上和感情上；
4. 高潮部分能有足够的剧情张力调动观众情绪随之升温，并且关心主角的遭遇；
5. 超现实部分的强度弱于能够让观众共鸣的程度；

而从我个人偏好角度上也有几个比较喜欢的方面，放在这部分就是因为我觉得这并不是好电影的必要成分，但是如果有的话我自己会更喜欢：
1. 希望有一定的心理学元素，几乎所有我特别喜欢的电影都有一定的心理学成分在内；
2. 我更享受略微偏于黑暗的作品，你说我心理阴暗也好，说是需要发泄也好。我就是客观感觉观看略微黑暗点的电影更好看；
3. 希望电影能有一点智慧的挑战，就是往往第一遍看不能完全看明白，能够有让观众回味多次的冲动，并且内容上也有这个深度经得起观众重复挖掘；
4. 除了影片第一主题之外，还有一个潜在内部的主题让观众品味；
5. pp的女主角。。。我开玩笑

下面我试着来说说<Black Swan>，并不一定按照上面的顺序但是应该能基本涵盖每一点。总之就是这部电影在上面的10个方面都做得完美或近乎完美，才造就了这样一部我心目中的满分影片

开篇梦境：
对于情节的带入，Black Swan开头那段Nina与魔王在黑暗中同舞的的梦境具有极佳的效果。即使我这种本身对于芭蕾兴趣不大的观众也为之震撼，从独舞部分到合舞部分，艺术表现力上近乎满分，而魔王的邪恶表情让人不由得关心主角命运。从而让梦境一结束，观众就凝聚了一定的注意力去关心主角的命运，而其后马上开始的选角部分又加深了这种关注

身后跟拍：
本片非常多地运用了跟拍，其实我自己并不是一个这种类同第三人称冒险游戏的拍摄手法的粉丝，但是不得不承认这部影片里面把这种方法用到登峰造极。影片的本身出发点和凝聚点就是Nina，观众能够不受干扰地全心关注她的命运和遭遇。在这种大环境下，跟随Nina的拍摄就极为出彩，观众仿佛和她共同体会了忐忑不安，惊悚，担忧和挣扎。很多时候，比如在化妆间里和酒吧等，明明可以用远景拍摄的时候，导演依旧利用了这种手法，就是更加加强了这种效果。
DA在他导演的影片中都喜欢对演员脸部近距离拍摄，梦之安魂曲里面也是有大量的正面特写，常常都有长镜头。很考验演员功底。不过跟拍运用得如此之多还是第一次

以上两点都让观众加倍投入。相较之希区柯克那种略带刻意调动观众情绪的剧情排列，这种手法显得更为自然，并且不需要像穆赫兰道那样要让观众看第二遍之时才大为叫好

剧情波折：
Nina的整个经历中大小波折无数，相信观众从头到尾都没信心最终到底是悲是喜，从和Veronica的选角风波，到母亲的怪异表现，到酒吧之夜和Lily的后续行动，到两次迟到和精神的近乎奔溃，再到化妆间的血案。观众似乎一次又一次的被说服最终会是一个惨烈悲剧结局。一直到最后一刻Nina从舞台顶端坠落，说：”that was perfect.” 观众才能放心。而直到此时导演还是耍了一个类同Inception的花招，到底结束之后她的伤势如何，观众也无从得知。在诸多回旋之中，最大的一个还是Nina在那么多事情之后还是得到了正式登台的机会，而她的表现，也同时将影片推入了让人窒息的高潮和结局

高潮：
高潮部分的表现张力甚至还要远胜过了开头的黑暗同舞。当Nina在舞台上演绎黑天鹅的时刻，那一段身上的羽毛随之深长，她的旋转更加投入而加速，而设想镜头随之一起旋转，最终到正面，我们看到一个停下来的完美干净的Nina原身，全场鼓掌。在这种时刻，相信所有影片观众都为之倾倒。高潮并不仅仅是这部分，我的个人感觉当Nina在前一天晚上心魔加剧，化身天鹅开始，所有观众就不由得随之身体前倾，更加关注主角经历，是否还能够成型还是就如<百万宝贝>一样彻底坠落，之后的每一秒，都充满张力

现实与超现实：
这个定义是我最近想出来的；对于普通人来说，每部电影都有超现实部分。然而导演和编剧如果恰当玩味，能够让观众在欣赏的同时，内心的共鸣能够成为主旋律，那就是一种至高技巧。之所以我如此喜欢穆赫兰道超过了同样讲梦境的盗梦空间那么多，就是因为觉得穆赫兰道就仿佛我们每天都会经历的一个梦境一样，细节上刻画得无比真实深入真是，让我仿佛想起了自己在许多人生抉择，或者等待他人给我人生抉择的时刻的那些挣扎的夜晚。而在Black Swan里面，这种元素同样存在。
对于每个渴望成功的人，他们多少都会有正在经历的或者必须要经历的心魔。当心魔存在的时候，如何和心魔共舞？战胜心魔并非最高境界，与心魔共舞直到将至感化并且收为己用才是最大挑战。这部影片深入地刻画着每个人或多或少都有的内心的挣扎，共鸣在所难免。而类似的主题，像Fight Club可能就是因为超现实部分略微胜过的共鸣成分，所以并不能让我喜欢到同样的程度

黑暗以及镜面效果：
心理学的部分我上一段就略微提及了，当Psycho讲的是人格上的彻底分裂，穆赫兰道用梦境表现潜意识，二者都表现得相当完美的时候，Black Swan更多是关于潜意识和渴望带来的幻境。这种幻境大多是黑暗的。特别是电影中另外一个主要表现手法镜面效果，本片用了无数镜子，酒吧里的洗手间，家里的厕所，剧场里的更衣室，很多次当Nina背后镜子里的倒影转身，其间的惊悚就不用多说了。而她的身体的变化，很多地方和80年代电影The Fly一样，还好天鹅羽毛也要好看得多

Double Entry Rate （骗二次电影票）：
有些电影就是第二次看和第一次感觉完全不同。穆赫兰道就是极致，不到最后你很难认知到前面是梦境，当你知道是梦境的时候，重看电影的感觉就极其不同，最后甚至有高端粉丝做了专门的网站细细分析哪些是现实哪些是梦境；略微差点的像Fight Club和Prestige那种，当你最终知道怎么回事的时候，回头看起来会有很多很多复活节彩蛋去挖掘，这还是蛮有趣的。
可是鉴于电影嘛毕竟是收票的，要求太多观众都去再看一遍毕竟不是每个人都会感激的，所以穆赫兰道得不到高分可以理解。而<Black Swan>做得算是恰到好处，当曲终谜底揭晓，她唯一的敌人是她自己，那么观众就会好奇，之前那些是真实的，哪些是她的幻想。比如妈妈，Lily和Tom到底做了哪些事情等等。但是这些元素回头其实已经又并不重要了，喜欢的影迷可以再买票去看一遍（我就一定会），其他人也足够带着满意地心情Let it go回家去到IMDb上给个高分，这就是最高境界吧。

性元素:
性是这部电影里的潜在主题，电影中有很多很多和性相关的成分。Tom很多次利用性来引导Nina放开来表演，而Nina自己的潜意识里面也无数次涉足这个领域，另有关于Lily在里面的相关作用也是。导演丝毫不避讳地充分展现这个元素，并且对欲望诠释得入木三分
记得很多年前有听到一个报道，说是前苏联体操队的一种比赛前促进女体操运动员表现的方法就是，让她们在比赛之前和教练组以及陪练组的男性过夜，据说这种方法效果极佳，促成了苏联体操队在90年代之前的统治地位，自然这件事情后来变成了丑闻。。。恰巧导演也是俄罗斯裔，不得不说这里面有异曲同工的地方。我们看到了一个女孩从全心扑在职业上，样样追求细节上的表现完美，到她遭到各种内外的诱惑，对身体逐渐认识和感受的过程。影片没有粗劣地直接描述她最终失身在哪儿，也算是一个点到即止了。

演员表现:
这部电影近乎算是Natalie Portman的个人表演，即使最接近她的配角Vincent Cassel和Mila Kunis的戏份也和她相隔天地。这个耶路撒冷出生的女孩再一次让人无比惊喜。我不知道她儿时学过多少芭蕾可以支持她给出如此完美的舞蹈表演，而在情感诠释Nina，以及入戏上，她的表现绝对是堪称超一流。如果不是一个对处在Nina那种位置的女生心灵有深刻的分析了解的人，绝对无法做得如此出色。在影片差不多到一半的时候，朋友问我：“你会不会觉得她在这里面一点都没有吸引力，这么严肃。”我不由得点头：啊我几乎忘了她是Natalie Portman，只觉得她是一个很放不开的稚嫩女孩；而在后半部她的释放，又展示得淋漓尽致，实在也是她自己作品中的巅峰。我不知道她自身是否也有类似的奋斗直到突破的类似经历。但是肯定的是，选择这位哈佛心理学的漂亮毕业生来演绎这个角色是非常聪明的，而她的表现，也比她的背景来得更为出彩。
为了拍这部电影，她的付出也同样惊人，拍摄前减肥了20磅，看到最后换装时她骨瘦如柴的背影，不得不为她的敬业所感动。
补充：昨天听说她已经和片中的男舞者Benjamin Millepied孕有一子并且订婚，黑天鹅让一对佳人在现实中喜结良缘。

导演DA(补充)：
借着这个机会，这两天重温了导演Darren Aronofsky 以前的作品，这次再看梦之安魂曲，能够对其理解更深一些。三(四)条主线各自相关交结而又异常清晰，拍摄上甚至更胜黑天鹅，演员头部固定中心的摄影效果保持了第一人称的作用，又同时最大程度在荧幕上模拟了吸毒后感官异常敏锐但同时理性思考最大程度削弱的感觉，配乐上虽然没有天鹅湖这种历史经典铺陈，可是丝毫不为逊色，从头到尾紧扣人心。尤其是那不断重复的经典敲击型伴奏，一次次绷紧观众心弦，极大程度吸引了观众的全部注意力。推荐喜欢黑天鹅又没看过这部的影迷看一看。
总体上说，达伦是一名在摄影和配乐上非常考究的导演，他的所有作品在这两个方面上都是顶级，同时他深谙对各种“邪恶”的人类欲望，毒品等感官的描述，这个方面绝对无其他现代导演可以出其右。在情节上可能略微有点依赖编剧，但是他也是非常有选择性地只接手很可取并且会出彩的剧本，并且在大部分电影中自己亲自上阵参与编剧。这种优势和态度让他的每部作品都能给观众以至少视听上的冲击，而绝大多数也能震彻心灵。是一名才华出众，并且有追求完美的态度的好导演。

花絮：
小成本电影真是颇为不易。回来后上网去看了一些相关介绍，说是拍摄过程也同样的不易。Natalie Portman在拍摄过程中肋骨脱臼，但是剧组却没有随行医生。她说如果真的资金如此紧缺，可以把她的独立Trailer (就是演员临时居住的移动屋) 拿走换来随行医生。结果第二天她的trailer真的被移走了。。。



结语：

记得在我大学低年级时期从学校FTP里面乱拖电影，没有选择地去看各种各样不同类型的片子。而在那个时期基本算是自己定义对电影的类型偏好，是那种有带心理学层面挖掘，并且略带黑暗的电影。当时看过的两部成为我最爱的电影是穆赫兰道和希区柯克的Psycho，尽管之后又看过大几百部形形色色的影片，优秀的作品比比皆是，但是在我心目中，能够达到这两部作品高度的影片却从未有过。
而今晚，本来准备回家睡觉的我被好友拉到了那个在林肯中心地下的一个专门放独立影片的小剧场看这部即使在美国都没有完全公开上映的影片，而这个和<Black Swan>这个近乎算是无意地邂逅，又仿佛在黑暗的海面漂浮多年之后突然又看见了一座新的灯塔。终于可以说服自己这是一部可以和前二者媲美的作品。于是无法克制地选择它作为我在豆瓣上写的第一篇长评。
这部电影的内涵实在很多，我可以再写2个小时也依旧有东西可以挖。但是这里就留给大家自己慢慢去观赏体会吧，我自己就打算周末再去换个影院看一遍。

Dance with your heart，并不是每个人都需要在生活中去演绎两个角色，但是每个人内心深处都或大或小有一只黑天鹅，他有不同性格，但是相同的是都与主体对立。我们并不需要强迫把它放大并且展现出来，但当他某些时候变强的时候，我们要懂得如何去面对他，Dance with it

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顺便评了下梦之安魂曲，可以参考：
http://movie.douban.com/review/4598559/

天鹅湖我看过至少四次，每一次看都是不同的感觉。

我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。
那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。

我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。
于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。那场黑白天鹅是二个人。
我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。
你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。
黑天鹅多性感，多金属啊。
看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。
我为自己的另类而自豪。

我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。
那时在英国漂了一年多了，
满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。
这次最大的感觉是恍惚。当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。
在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。
可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。
我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。
可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，
眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。
一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。
至于世间的烦恼，早就忘光了。
这一场，黑白天鹅是一个人演的。
我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。

我第四次看天鹅湖是在飞机上。
家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。
在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。
那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。
机上的一切娱乐节目对我都没效。
只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。
以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。
可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。
真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。
悲剧其实是因为的王子。

实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。
故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。
其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。
女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。
对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。
虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。
女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。
有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。
与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。
王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。
只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。
女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。

王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。
女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。
女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。

我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。
有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。
即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。