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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Fight Club 搏击会的哲学 （转载）
Fight Club 搏擊會 美國／德國 1999 導演 David Fincher 大衛．芬查 編劇 Jim Uhls 主演 Edward Norton 愛德華．諾頓 Brad Pitt 畢彼特 Helena Bonham Carter 海倫娜．寶南．卡達 初看搏击会的时候，感觉只是爽罢了，但后来仔细回想了一下，越发现其中隐含的意义并不是那么简单。下面想提一提这部电影与四个人之间的联系，也许导演本意并非借助他们的学说表达自己的思想，但至少这是看完这部片子我所得到的的启示，或者是一种奇妙的巧合。至于这种联系是否有些牵强附会，还请各位指教。 阿图尔·叔本华 叔本华（1789年－1860年），德国哲学家。他是唯意志论哲学的创始人，抛弃了德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面来寻求新的出路，提出了生存意志论。人生就是一种痛苦，一个人所感受的痛苦与他的生存意志的深度成正比。生存意志越强，人就越痛苦。要摆脱痛苦的途径只有一条，就是抛弃欲求，否定生存意志。他认为一个人可以通过艺术创造和欣赏来暂时解脱痛苦，但最根本的解脱办法是，进入佛教的空、无的境界。 叔本华的哲学思想，一开始便在JACK这个角色身上得到了体现。典型的例子有在JACK参加互助小组时与BOB的对话："I found freedom. Losing all hope was freedom."明显的带有浓厚的悲观绝望色彩，把人生看作永无止尽的痛苦和灾难。每日精神恍惚，游离于电气化，机械化，现代化的大都市中，感到失去了内在的自我，被一整个庞大的社会体系所操纵束缚，重复着相同的事情，复印机的灯光来回闪动，眼前的景象亦幻亦真："Everything is a copy…of a copy…of a copy…"周围被毫无意义的物质所环绕，镜头游离在废物之间，家具如影子一般出现："Like so many others, I had become a slave to the IKEA nesting instinct."与人相处总存在着隔阂，谈话也不过停留在肤浅的表面，从未达到真正的交流目的，这一点由JACK和MARLA的一场对话可以看出："I don't know. When people think you are dying, they really listen, instead----instead of just waiting for their turn to speak."由于无法从苦闷中寻求出路，JACK在偶然的情况下参加了一次绝症互助小组，不想竟因此而上瘾，终日沉迷于想象中的精神疗法以自慰，逃避现实带来的重负，这与叔本华所提出的"通过寻求涅磐境界来超脱人世的痛苦"是否正不谋而合？叔本华认为，一切生命在本质上皆为痛苦，因为人在本质上是意志的，意志有欲求，总是向前挣扎，因为挣扎是它唯一的本质。一切追求挣扎都是由于缺陷，由于对自己的状况不满而产生的；所以一天不得满足就要痛苦。况且没有一次满足是持久的，每一次满足反而只是又一新的追求的起点。这里就指出欲求是痛苦的，因为它无法得到真正的满足。因此"痛苦不是从外面涌进来的，却是我们每个人自己内心里兜着痛苦的不竭源泉。"这使得人生在世就是痛苦，要取消痛苦，只有放弃意志，压制自己本能的，原始的欲望，对于社会的金钱、名誉、地位漠然视之。JACK信奉的就是这种精神。 至于对叔本华哲学的看法，我是持反对态度的。姑且不论他哲学中所带有的浓厚的感情色彩是否有过多的主观倾向，纯粹把意志作为世界的本质是难以让人认同的（尤其对于结构主义者来说），更何况他所举出的那些个例子大多不过是个人的想象，缺乏说服力。JACK追随着他所主张的生活方式，而最后却被自己的里比多所控制，难以与外界沟通，就干脆彻底将自己隔离开来，以清高的姿态对待人世，依靠垂死的互助小组。外表看似获得了安慰，其实深藏内心的潜意识已经蠢蠢欲动，伺机爆发出来，越是拼命压制，反而可能爆发的越为强烈，而本片正以这种极端的方式结束。导演这样的安排是否出于对叔本华哲学的批判？或者仅仅在谴责物欲横流的社会？我认为怎样理解都无所谓，因为文本的意义完全在于读者自己。 弗里德利希·尼采 同样作为一位德国哲学家，尼采深受叔本华唯意志论哲学的影响，1865年转入莱比锡大学的时候初次获读了叔本华的著作《作为意志与表象的世界》，同时在他1872年出版的著作《悲剧的诞生》第五章中引用叔本华关于音乐的论述，并且吸收了叔本华的宇宙是一种意志的表象的看法。但是在人生态度之类的问题上，尼采却与叔本华彻底决裂了，前者不可避免的流露出浓厚的悲观气息，而尼采却主张一种乐观的精神。他提出："习惯使人双手伶俐而头脑笨拙，一切价值都必须重新评估。"这种对传统观念的批判是在对理性，意识和信仰的分析上展开的。尼采认为：理性和意识只是人类复杂的精神活动中的一个方面，而并不是持久，永恒，究极的东西，更不能作为生命活动的精髓，不过他也没有随便把理性丢在一边，在这里，他驳斥了叔本华的假说"凡是存在的皆为有意志的东西"的说法，提出：非理性者毫无快乐和痛苦可言，理性是人之为人的基本条件。而对于基督教，尼采主要是把它作为一种旧的道德体系来对待的，基督教轻视人的本能，扼杀人的意志，这是对生命的根本否定，所谓宽恕谦让，自我牺牲的处世原则不过是颓废病态的道德伪装罢了。基督教要揭发世界的败坏与丑恶的决心，已经造成了世界的败坏与丑恶。尼采痛恨上帝虚伪的教条对人类的奴役，进而提出了"一切真正的高尚的道德来自得意的自我肯定之中"。所以，生命的意志从根本上来说不是懦弱妥协或求得生存，而是对权利和力量的表现，生命意义的大小取决于力量的强弱和对痛苦的抗争的磨练，取决于个人的自由自我的意识。到这里，尼采已经完全形成了他自己的一套关于权利意志的哲学体系，从而推翻了叔本华的克服消磨意志的观点，更加具有煽动性。对于尼采的思想，我不想用一些疯狂可怕或是反动唯心主义之类的不负责任的字眼来评价他，同样轻率的指责他是纳粹主义的根源是不公正的，对于这样一位开创近代哲学先河的哲人，也许不能简单的一概而论。 在影片中，我认为尼采的思想主要是在TYLER的身上体现的，这个角色象征了他理论中所提出的"建立超越人格"的超人形象。超人是能将权利意志发挥到极致的人，一方面是超出人类和庸才的天才艺术家，征服者，另一方面又是低于人类，一切行为皆出自动物式的本能的人，超人神秘并美化了动物的本能，几乎把原始的欲望与艺术家的天才创造等同起来，达到一种极度自由的境地。尼采指出超人必须以下具备五种品格： 1）超人可以超越自身，充分表现自己，主宰弱者（末人或群畜道德的产物）。 2）超人是真理道德规范标准的创造者和界定者。 3）超人是自私的，自由的，自足的。 4）超人敢于面对人类的最大痛苦和最大希望。 5）超人是在不利的环境下成长起来的，受到痛苦的磨练，所以意志更为坚强。 6）超人是充实丰富，伟大完全的人。 在片中，TYLER是一个从JACK身上分裂出来的人格，是一个不存在的虚构角色，却用具体的影象展示出来（具现化了），用我在前面的话说，就是压抑太久的尼采精神从叔本华精神中分裂出来，一步步向极端发展，他的表现就是活脱脱的一个超人形象。如果我们仔细分析他的所作所为，就大概可以得到如下结论： 1）抗拒物质主义，放弃苦心经营的优越的条件，自制炸弹破坏了自己的IKEA家居，住在一栋破旧的危楼中，雨天漏水，电器短路，设施极为恶劣。 2）崇尚极端的精神自由，随意从事破坏活动，举手投足都散发出不屑一顾的叛逆精神。 3）不断让自己经受痛苦的磨练，开办搏击会自我摧残，向自己手上倒腐蚀性化学药剂。 4）蔑视一切社会虚伪的道德假象，痛恨基督教信仰上帝的思想，这点在JACK被TYLER倒上强酸时的一段对话表现最为明显。 5）主宰弱者，建立自己的军团反抗社会，宣扬消极末世思想。 这样的概括大致体现了TYLER的个性，两者对比立即一目了然。 还有一点值得注意的是，尼采的哲学曾被希特勒奉若神明，他的某些理论与法西斯主义有莫大的关系（其实我认为责任并不在尼采本人身上，只是他不幸的被"选中"了而已。编注：歪曲亦来自尼采的妹妹对其手稿别有用心和有目的的整理方式）。而在片中，TYLER也有近乎纳粹式的表现，比如：用偷来的人体脂肪做肥皂，炮制针对社会的大乱计划等等。他手下的军团都只不过是一些听命与他的机器，一旦旁人问起大乱计划或是搏击会的内容，他们只会说："搏击会第一条规矩是你不向任何人提起搏击会……"即使身边的人被射杀，也只是死了一个毫无意义的傀儡而已。不过我并不认为本片有宣传法西斯主义的倾向，以上这些相似之处只是我自己的一个可能的解释罢了。 西格蒙德·弗洛依德 看到这个题目各位应该很清楚我想要讲什么，弗洛依德的理论无论在心理学界、哲学界、文学界或是电影界都产生了极为深远的影响。可以说，曾经盛兴一时的超现实主义流派和意识流风格的部分灵感都直接或间接的来自于他的学说。这里我不想多说精神分析这一心理治疗方法，而是想讨论一下弗洛依德对潜意识在人类心理活动中所占的地位的描述，因为搏击会中从头至尾都闪现着他的影子。当然，两者间的联系应该是很明显的，TYLER代表了JACK被压抑已久的里比多，潜意识的作用过分的展现出来，甚至上升成为意识所不可控制的另一重精神。然而我认为值得注意的一点是，MARLA这个角色是否有其特殊的意义。因为即使把她拿掉，前后叙述也并没有什么问题，同样不会影响剧情的展开，但是JACK精神分裂病症的爆发原由就会显得有些牵强了，或者说缺乏一个潜藏本能的"引爆器"。现在，导演为这个爆发的原因找到了一个极好的借口，那就是弗洛依德所说的生存本能之一的性本能。要知道弗洛依德是如此看重性欲在人类潜意识活动中的地位，以至于甚至有些评论家将他说成是一位"淫秽的"思想家。在《精神分析引论》一书的第三编关于精神分析法的入门介绍中，他几乎将所有的病例解释为患者对性欲的渴望，连没有发育完全的幼童也不例外。听上去似乎过于牵强，将他的理论冠以淫秽的字眼不无道理，但弗洛依德似乎对自己的解释很有信心，并且宣称他的观察工作都是"特别艰难，困苦而专心致志的"，不是子虚乌有的幻想，况且精神分析的方法确实被一些"摸棱两可'的例子极好的证明了。在电影中，这样的解释也是完全合乎逻辑的：JACK的本能被MARLA在某些方面的暗示引爆，从此以后就一直与TYLER保持纯粹的肉体关系。一开始JACK在梦中与MARLA共赴巫山的场景正起到一种梦的暗示作用，两人的关系就因此一直暧昧不清，最后也正是有MARLA将TYLER的秘密道破，这样获得一个近乎圆满的剧情结构。 第二点是关于弗洛依德的"死本能"理论，这里就要提到他的"三部人格结构"的观点。所谓的"三部人格"是指一个人的人格由本我，自我和超我组成。本我是指生存本能和死亡本能，即饥饿，破坏，攻击，性等人类最原始的欲望，自我指平日生活中实现了的本能，而超我指外在的社会道德法律体系，一方面是通常所谓的良心，另一方面是一种"自我理想"。超我对本我起到一个限制和束缚的作用，两者之间互相对立协调，最终以自我的形式表现出来。所以，弗洛依德进而推广到人格的三个部分之间充满了斗争，强调了社会文明和个人利益之间不可调和的矛盾，而精神病的起因就是由于超我长时间对本我的压抑造成的，是潜意识中人类欲望的替代物。在片中，JACK在办公室里说："我以前是个好好先生，别拾到什么废纸就来找我"，表明他的本我受到长时间的压抑，每日重复相同的工作，服从老板似是而非的命令，最终造成了精神分裂，导演为了不使TYLER的出现太唐突，起先就埋下了伏笔，一共有以下四处（可能有总结有误的地方）： 第一处：JACK凝视办公室复印机的灯光时，有个穿红皮衣的身影一闪而过，那就是TYLER（请仔细看，时间很短） 第二处：夜晚JACK走出互助小组的大厅时，向左方的道路上看，TYLER身影再次出现，时间还是很短 第三处：在医院向医生求药的时候，医生转过头来跟他说话，看到TYLER身影。 第四处：第一次见到BOB的互助小组组长发言的时候，TYLER的身影搭着他的肩膀。 于是在TYLER出现后JACK对老板的态度完全改变了，由恐吓到威胁，TYLER的言辞从嘴里跑出来："想象一下你在和一个极端危险的人物说话，平日看起来没什么两样，但随时可能端起机枪跑遍每个办公室对人群扫射……"后来还通过自残的方法勒索老板一大笔酬劳（不过那段拍的有一些滑稽）。破坏的欲望一步步表现出来，直到后来一手制造出恐怖活动和暴力事件组织地下秘密团体来对抗社会，象征了个人利比多的极端释放。弗洛依德一整套关于潜意识活动的理论都可以在电影中发现。 贝托尔特·布莱希特 其实布莱希特的思想并没有在片中体现，我想提他主要是因为电影的叙事方式与他有莫大的渊源。TYLER和JACK象征着两种不同精神的二律背反，用传统的方式无非就是把这个人物表现的更加矛盾罢了，编剧者的工夫大多花在台词的处理上，然而DAVID FINCHER却采用一种让人耳目一新的，荒诞的，更具颠覆性的方式：将不存在的思想实体化。不仅如此，实体化的精神还要和原来的精神搏斗（当然就是自己打自己），要能把强酸到在自己手上，要能秘密的策划一件事情而不被自己发觉~~听起来是天方夜谈，然而如果你能接受MATRIX中的观点（其实也就是让·包德里亚的观点）的话，这也没有什么好奇怪的了。正如一个梦游症患者并不知道自己的行为，我们每个人都无法确定自己睡觉的时候是不是真正躺在床上，换句话说，大脑通过神经和感觉器官与外界作用，但是一旦某天感觉器官欺骗了你，自己绝对无法察觉这件事。对于这部电影来说，追求理论上的完美和科学上的可行性不是我们应该做的事情，因为他本身也包含了一种对科学的嘲讽，尽管这层关系并不是那么明显。 实际上这种天才式的创意并不完全来自DAVID FINCHER本身，而是早在1941年就被布莱希特极其相似的运用在他的寓意剧《四川好人》当中，早在1927年就开始构思，并且反复修改，随着主题不断深化，也需要一种适当的表现形式，最后才确定了由同一个演员扮演两个角色的方法。少女沈黛（善的代表）和他的表兄隋大（恶的代表）是一个人，演员借助面具在不同身份间转换，他的本意是行善，但被外在的压力逼的走投无路，只好请表兄隋大用卑鄙的手段解决问题。每当隋大出现的时候，沈黛随之消失，生活境况也会变好，隋大一走，沈黛受到各式各样人的欺骗。夹杂在他们中间的还有一个第三者飞行员杨荪，类似于MARLA这样的角色，令沈黛陷入犹豫不决的取舍中，最后被杨荪识破身份。这些要点，都是与搏击会有许多共同之处，尽管从以往戏剧的理论来说，这种方法缺少可信度，显得荒诞，但符合生活的真实和艺术的深度，能最大限度的表现出内涵意义，给人留下深刻的印象。 布莱希特还有一项名为"间离效果"的戏剧理论，这是一种类似于新小说派创作原则的戏剧创作原则，另外近代一些结构主义者明显受到他这个理论的影响（罗兰.巴尔特就是个好例子），要求作品不可以把观众的思维限制在作者的思维之内，给予充分的思维空间，要求观众一改往日观看戏剧时被动享受的地位，而是和作者随着剧情发展一起进行思考探索，或者说作者不可以通过一些例如论述明晰有条理之类的手法将他自己的想法强加给观众，每个人看完一部剧都应该有不同的属于他们自己的感受，才能充分发挥戏剧的价值。这样就不难理解布莱希特运用那些可疑的表现手法的原因了，同样也可以很轻松的把原本人们对他批评指责的地方化为一种美德，但不单单是一个借口。再搏击会中间，有几处我自认为是一种特殊的间离效果，下面把他们大概的罗列出来： 1）JACK在介绍TYLER是一位电影放映员时，提到"香烟印记"，后者的手指着右上角的一个黄色圆圈，右上角就真的出现了一个圆圈，这是一个很奇妙的隐喻。 2）片尾TYLER在大楼内用手枪抵住JACK的嘴，这与一开始的场景完全一致，然后TYLER 开始问："WOULD YOU LIKE TO SAY A FEW WORDS TO MARK THE OCCASION？"JACK的回答却开始不同了："I STILL CAN'T THINK OF ANYTHING."重点在多加了一个"STILL"－DAVID FINCHER特地让TYLER说了一句"倒叙的幽默"来提醒我们。 3）还是在介绍TYLER是一位电影放映员时，JACK说他喜欢在家庭影片中加入不良镜头观察观众的反映，结果最后带了到了大楼倒塌完毕，片尾字幕出现时之前，我们也看到了一个不良镜头一闪而过，当时这个特殊暗示让人久久难以平静。 这些间离效果所达到的效果是不言而喻的，不光是剧情增色不少，同样引领观众脱离剧情的束缚，面对一个茫然无知的领域，这些前卫的手法是搏击会看上去更像是一部实验电影，就如爱森斯坦拍摄的关于蒙太奇的一些短片一样。实验是很成功的，但却没有造成影响，MATRIX中的创新已经变成一种流行，而搏击会中这些叛逆晦涩的电影语言迄今都默默无闻不被人们关注。当然也确实如此，我们不能期待大众像接受KENEAU REEVES英俊的脸蛋一样接受他，也无法逼迫他们从头到尾的把它看完再和导演一起探索什么深度。尽管如此，搏击会不失为一部经典，其中有种独特的令观众狂热崇拜的力量，这是那些大片（MATRIX除外）无论如何都做不到的。 附赠在影片互动菜单开始前的警告信息，原文和译文如下 WARNING If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this useless fine print is another second off you life. Do not you have other thing to do? Is your life so empty that you honestly cant think of a better way to spend these moments？Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all who claim it？Do you read everything you are supposed read？Do you think everything you are supposed think？Buy what you are told you should want？Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you are alive. If you do not claim your humanity you will become a statistic. You have been warned......Tyler 警告 如果你正在阅读本文，那么这次警告正是为你准备的。你所读到的本文中的每个词都是你生命中又一秒钟的浪费。你没有别的事情可以做吗？你的生命真的如此空虚以至于你怎么都想不出另一个打发时间的方法吗？还是你如此容易受权威的影响以至于你要呈上它所要求的一切尊敬和信任？你读了所有你被假定应该读的了吗？你思考了所有你被假定应该思考的了吗？买了所有你被告知你应当想要的了吗？离开你的房间，去见一个异性。停止过度的购物和自慰。辞了你的工作。开始一次搏击。证明你是活着的。如果你不主张你的人性，你将只是一个统计值。你已经被警告了……泰勒
2 ) 过火的自由
剧情本来应该是让人脱去生活的枷锁。让人直面内心。但是里面的泰勒都做了什么呢？
杀人放火。砸车砸房子砸艺术品砸经贸大厦。砸银行。甚至想把自己的女人杀死。
说我们都被物化了，买好房子，买好家具，买好车，花钱，穿好衣服。
砸光一切，美其名曰放弃一切，自己就是自由的了。
更加白痴的还是那些搏击俱乐部的成员，居然会绝对的服从泰勒。服从别人也会得到自由？是彻底的被奴役了么？以为被奴役才是自由了？
主角之前被物质奴役，之后是被自由的向往所奴役，被“泰勒”奴役。所谓的自由？可笑！
自由，不是有金钱挥霍。
自由，不是无拘无束。
自由，也不是杀人放火，无恶不作。
自由，也不是刻意的去放弃一切。
自由，是一种心境，你认为你是自由的，你就是自由的。
我做我想做的，就是自由。
我不想放弃我的衣服，我的床。
我喜欢穿酷炫的衣服，就穿！
我就喜欢好吃的食物，就吃！
这就是自由！
而不是别人说把衣服都扔了是自由，我就裸奔。服从别人的想法是最大的不自由。那才是最可悲的事情。
想要追求自由，要先理解什么是自由。
3 ) 有什么样的经历，才能写什么样文章
他的祖父尼克‧ 帕拉尼克谋杀了他的祖母帕拉‧ 帕拉尼克后，带着枪准备将他四岁的父亲斐德列一起宰掉，但他躲在床底逃过一劫，他的祖父尼克随后用枪把自己的头轰掉。五十多年过后，他的父亲斐德列‧ 帕拉尼克在三结三离之后，因地方报纸上的「我爱红娘」personals，开始和年轻的女人唐娜约会，唐娜的前夫戴尔因为对妻子性虐待而吃上牢饭，假释后尾随斐列德和唐娜的车，跟踪他们，于他们过夜后要开车离去之时，开枪将他们双双射杀，然后将尸体拖回之前他们一起过夜的小屋焚毁。
大学主修新闻，毕业后怎么也找不到报纸当编辑，恰克‧ 帕拉尼克三十老几才开始写作，于1996年出版他的第一本长篇小说《斗阵俱乐部》(Fight Club)，这是他所写的第二本长篇，是一本对出版社说FuckU的黑色幽默书，因为他们百般叼难、拒绝出版他的前作，而这本前作《隐形怪物》(Invisible Monsters)到了他成为畅销作家后又成了抢手货。《斗阵俱乐部》的第一版限量精装本并没有受到重视，但因为口碑和特殊的封面设计引发注意之后，不久则成为小经典的畅销书，随后好莱坞将它改编成电影。其畅销程度让他可以摆脱原本柴油车技工的蓝领阶级，买了一栋位居奥瑞冈州波特兰附近的农场专心写作，和一群古怪的朋友住在一起，以及一群鸡。恰克随后出的四本小说，皆混合了讽刺、喜剧、恐怖、真实与美丽，以及他独特的超现实黑色幽默。这些小说的内容一贯他让人咂舌的古怪离奇，包括有整本页码倒着排，描写宗教集体自杀一人独活，在波音747空中爆炸前在几万公尺的高中对着黑盒子讲述生命历程的《残存者》(Survivor)﹔截肢的时尚模特儿爱上变性人、跨越性别疆界线的公路小说《隐形怪物》﹔前医学院学生在餐馆假装痉挛无法呼吸以骗取一个拥抱或金钱的《窒息》(Choke)﹔以及去年出版，描写童谣杀人狂，被号称为21世纪恐怖小说文艺复兴的《摇篮曲》(Lullaby，around系列将于2004年年初出版中译本)。但恰克却相当幽默而诚恳的说这些都是「浪漫喜剧」，都是有关男孩把女孩的爱情故事。今年八月底他将出版他的最新长篇，从女性口吻描写「昏迷状态」的《日记》(Diary)，以及一本波特兰的旅行书《逃亡者与难民》(Fugitives & Refugees)。
问到他想成为怎样的人，他则模仿《斗阵俱乐部》里的口吻说：「个人上，我情愿被认为是一片美丽而独特的雪花。」而当年第一版的《斗阵俱乐部》，目前的抛售价则已经高达每本五百美元。
4 ) A life without father and God
不过至少我知道这是一部心理电影，因为Jack长时间的失眠导致严重的双重人格发作，而Jack意象中的Tyler作为Jack的另一面一手创造了Fight Club以及Project Mayhem，他带领大家摆脱物质的奴役，解放思想实事求是，做自由的人。
没错，这都是电影里呈现出的，仅仅是这些，就够我们细细品味一番了，不过，的确应该不仅仅是这些。
一部心理电影惯常使出很多花招蒙蔽我们的视听，让我们以为种种罪恶不过是物质与物质的冲突，浅薄的剥削与占有，单纯的失去或得到。其实不是，电影里最最重要的，往往不是一直在你面前提起的，而是不断在你心里暗示和提醒的。心理问题大部分和童年阴影有关，Fight Club也不例外，Jack的失眠仅仅是一个诱因，他双重人格发作的诱因，而当开关打开之后，一切运行的轨迹则交由他内心深处最缺失的东西来主宰，或者说，由他自我对于内心最缺失的精神和情感因素的重建和虚构来主宰。
Jack和Tyler的自我对话当中，多次提到了父亲，在他们浴室里的对话，谈到每次在人生的转折点时询问父亲的意见，也许从Tyler口中说出的关于父亲的一切都是不存在的，因为Tyler本身都是Jack的虚构，因此，Tyler对于父亲的描述，也是Jack对于父亲的想象。Tyler曾说在普通人里，他最想fight的人是他的父亲，这也许就是Jack对父亲一种最极端的想象了。
电影告诉我们Jack的父亲在他六岁的时候离开了他，他是在一个缺少父爱的环境下长大，成长中缺少一个坚强的男人关心，指引和鼓励。他也许也明白，他的父亲并不喜欢他，接受他，电影里Jack在自己的手上用烧碱留下记号的时候，也许就是他内心和肉体同时最为痛苦的时刻。
Tyler: Our fathers were our models for God. If our fathers failed, what does that tell you about God?
Tyler: Listen to me. You have to consider the possibility that God doesn’t like you, he never wanted you. In all probability, he hates you. This is not the worst thing that can happen.
于是，Jack由此创造了Tyler，一个父亲，一个God-like man。
我印象很深，也非常喜欢的一个场戏便是Tyler在一次Fight Club聚会之前发表的宣言式的讲话，也就在那之后不久，Fight Club渐渐升级为一个“Army”。Fight Club只是一个甜蜜的诱饵和一道测试程序，那些真正和Jack一样内心有所缺失的男人会视死如归的投入进来，因为某种程度上，对内心情感和需求缺失的补足，胜过一切低级的物质需求甚至生存的本能。
Tyler说，“我在这里看到了最强最聪明的人，但是你们的潜力被浪费了，你们做着社会上最底层最琐碎的工作，做侍者，加油工，洗车工，或者打着领带上班，广告诱惑我们买车子，衣服，于是拼命工作买不需要的东西，我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，我们的时代没有战争，没有经济大恐慌，我们的战争是心灵的战争，我们的恐慌就是自己的生活。我们从小看着电视，相信有一天，我们长大后我们会变成富翁，明星或者摇滚巨星，但是我们不会，那是我们渐渐面对的现实，所以我们非常愤怒。”这一大段融合了父亲和上帝语气的Godfather式的道白，说得我心惊肉跳，诚惶诚恐，我尽量把它当成电影，而不去联想自己的生活，可是类似的恐慌难道我们丝毫没有么？
不过，Jack总有清醒的时候，那种分裂式的自我救赎终将破灭，他的“父亲”也一样会再次离开他。电影快到结束的时候Tyler消失了，我始终觉得Tyler在影片中越来越少的出现，是Jack正常心理占上风的一种表现，每次Jack从梦中清醒，他似乎就是正常的Jack，而能让他进入睡眠寻找到清醒的，却只能是他作为自己另一面Tyler的作为。种种极端的行为已经让Jack慢慢有所觉悟，但他仍然坚信Tyler的存在，甚至很宿命的相信Tyler也将离他而去，“First my father leaves me, now Tyler. I’m all alone. I am Jack’s Broken Heart.”
说了这么多，还没有提到电影了非常重要的那个邋遢女人Marla，简而言之，在Jack虚构的世界里，也就是在Tyler存在的世界里，Marla是一个母亲一样的角色，她不会和自己的母亲—哪怕是意象中的—发生性关系，而Tyler作为意象中的父亲是可以的，这也就是为什么影片当中三个人从来不会同时出现，而且Jack每次和Marla在厨房里的对话都那么令人匪夷所思，Jack对此浑然不知，甚至喃喃自语地说，“ I’m six years old again, passing messages between my parents.”并且，在Tyler质问他是否和Marla上过床的时候，他强烈的表示不可能，甚至做出了很恶心的表情。
Tyler: You know what I mean, you fucked her.
Jack: No, I didn’t.
Tyler: Never?
Jack: No.
Tyler: You’re not into her, are you?
Jack: No, God, not at all.
Voiceover: I am Jack’s Raging Bile Duct.
Tyler: You’re sure? You can tell me.
Jack: Believe me, I’m sure.
Voiceover: Put a gun to my head and paint the walls with my brains.
可是，在Jack清醒的内心里，他是喜欢Marla的，在电影最后，他试图挽救一切，要保护Marla的安全，虽然Marla也许到了最后还没有搞明白Jack到底是怎么回事。
Marla最初的出现，将Jack刚刚找回的睡眠破坏，却在Jack精神危机严重的时候称为他的一个安慰和支柱，回想他在自己手上留下记号的时候，一面通过Tyler之后说出那段自己内心隐隐若现却不愿承认的事实，让自己面对恐惧，看清一切；一面又通过幻想Marla驱散这种痛苦。
整部电影就这么矛盾对抗着，可我真的不知道，在电影最后，Jack用轰鸣的子弹射穿自己的脸颊之后，Tyler也跟着消失了，之后的Jack真的就会摆脱了那种心理的阴影，不在被那种心理的缺失折磨，不再做物质的奴隶，我不知道，真的不知道。这种感觉，就好像我想到自己的未来一样的不确定。可能电影就是电影吧，他撩动我们的心弦，让我们思考并闹心，但是不负责收拾残局。
5 ) 给自己个活着的解释，不再装他妈的孙子——评《搏击俱乐部》
不过时代的发展超出了我们圣贤的控制范围，曾经无比辉煌的以儒家思想为核心的中华文明被PK掉了，出了局，不能代表先进文化的方向，而PK它的是曾经被我们一代代天朝大国称之为蛮夷的小徒弟、土包子、半人半兽。于是乎思想的盛殿开始摇晃，理论的图腾开始崩塌，曾被孔老圣人唾弃的商人，成了时代的主角，生活在21世纪的华夏儿女、炎黄子孙，可能不知道《论语》，但绝对知道麦当劳和好莱坞大片。真不知道曾在春秋时代感叹“礼崩乐坏”的圣人，对于今天这种局面，会发出什么感慨。不过老圣人还是有一点可以欣慰的，那就是无论时代如何风云变幻，泱泱大国的亿万小民，还是非常习惯于装孙子的！
话说了很多，似乎离题万里，不过一种思想方式的改变是非常困难的，在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，这是欧美人的困惑，也是我们的困惑，而我们在有这种困惑的同时，还要加上中国传统文化的一些负面影响的——缺少独立思考的能力，习惯于装孙子。影片的主旨告诉我们，在当今这个物欲横流的世界，我们的灵魂已被肉体俘获、禁固，只有抛开一切，才能迎来灵魂重获自由的那一刻。而对于我们来说，这其中还要先有打破传统思维定势的勇气与努力，否则，连基本的思考能力都没有，何谈精神的自由。
先说说电影：杰克(爱德华诺顿饰演)是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，所以他常常参加各种团体谘询会，只为了能接触人群。在某一个团体谘询会上，杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪，玛拉(海伦娜宝汉卡特饰演)，在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了谘询会，两人的情愫因而滋生……在一个街头大战中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布莱德皮特饰演)，两人因缘际会地成了好友，并开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，宗旨在发泄情绪。“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击俱乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……，一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？原来杰克与泰勒其实是一个人，一个人格分裂的双重人，所有的一切都是他一手制造，而这一切也只有他自己摆平。
平凡的都市白领，一份工作，一份薪水，带来的是，一份无聊，一份空虚。生命在无目地的忙碌中慢慢被消耗。拼命的工作，小心的处理与人的关系，小心的谈着没有目的的恋爱。日复一日的做着自认为有意义的工作。这可以说是我们生活在如今社会的很多人的“标准照”，也是我们装孙子的“基本条件”。杰克，一个现代都市的典型角色，一个标准的孙子：对老板唯唯诺诺、绝对服从而丧失自我，喜欢追求物欲享受而精神虚空，生活枯燥乏味却也无惊无险。周而复始的刻板丝毫没有为他带来快乐，痛苦的失眠折磨，更使他长期处于“没法子安眠，也不能清醒”的恍惚状态。参加阉割者聚会是他唯一的心灵寄托，一个生理没有被阉割但心理已经丧失做男人勇气的人。看着杰克在阉割者聚会的样子，我觉得这家伙真是一条社会中的蛆虫，过着对于自己来说毫无意义的生活，也突然想到自己，难道自己的生活足以嘲笑这个孙子吗？我不敢回答。泰勒，表面一个卖肥皂的商贩，暗地里拉帮结社，组织“搏击俱乐部”、筹划“大破坏行动”，寻求对身心和社会的摧残和捣毁，使两者达到“破旧立新，获取自由”的目的。他在积极的反抗，但破坏之后会如何，泰勒并没有想到，有破而无立，所以这种反抗也是一种逃避。但当我自问，对于不甘于现状的你，是积极的反抗还是积极的逃避时，我又一次不敢回答，当我想说“来日方长，要从长计议”这类的话是，仿佛感觉到电影中的泰勒冲我诡异的一笑，说“装吧，你真他妈的孙子”。
正是太多的被包装粉饰的和我们自欺欺人的劣习和惰性，让我们逐渐失去了思考的勇气和能力，逐渐的不自信，不自信的人往往都非常“他信”，如同填鸭般被灌输各种思想，并当成自己的一部分，甚至是主宰。在商品经济社会，各种消费观念和生活理念经过包装之后被堂而皇之的奉为金科律例、人间指南。我们不知不觉也无处可逃，逐渐的习惯、逐渐的上瘾，上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。直到某天夜深人静的时候，感到的却是一阵阵空虚，感到生命的无意义，我们才发觉，上当了，但却积重难反，因为已经适应了这种生活，对物的依赖超过对精神自由的向往，所以只能过着“失眠而又不清醒”的生活。
改变是痛苦的，但也是必须的，影片虽然充满了暴力和血腥甚至毁灭，但我认为可以换个角度理解，也就是说改变并不一定非要毁灭，可以是重构，历史告诉我们，推翻旧秩序的目的不是为了毁灭而是为了建立新秩序，思想的改变同样可以遵循这个规律。我们每个人都应该重构思想，探询活着的意义，给自己一个解释，在当今这个物质世界里，我们到底应该如何去证实自己的存在，如何让自己生活得快乐？是否只有权、钱、色，才是我们的最爱，才能够找到灵魂的自由？或许我们都应该反省一下，如何在理性与疯狂中，找到生命的价值。
It's only after you've lost everything that you're free to do anything...
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6 ) 小职员
搬了一段时间砖，工头对许巍说，我们要搞文艺演出，要不你出个节目吧？你会唱歌么，像周杰伦刘德华那种。许巍说，我不唱他们的，到时我自己唱吧。工头说，别乱唱，有领导。许巍说，不乱唱。
文艺演出完，工头激动地握着许巍的手说：你不仅长的像许巍，唱的也像，要是你去唱歌，就没许巍什么事了。
类似的事情，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯也遇到过。当布宜诺斯艾利斯图书馆的一位工作人员在一本文学家辞典的书上看见这个名字时，兴奋地对他的同事说，看，这儿有个人和你同名！
该句式可以将主语挖去填入无数风靡一时或是流传千古甚至改变人类心灵结构的人物的名字。
费尔南多·佩索阿在里斯本一条狭窄的街道上担任一名助理会计师。
弗兰茨·卡夫卡则是布拉格波希米亚王国工人意外事故保险所的一名办事员。
26岁的阿尔伯特·爱因斯坦为专利局的三级技术专家，试用期内年薪为3500瑞士法郎。
叔本华在柏林大学当编外教授的时候，班上常常只有两三个人，而在隔壁授课的则是门庭若市的黑格尔。
还有一些离我们更近的人。
安妮宝贝在榕树下发表《七月与安生》之时，是中国银行一名打算辞职而遭家人反对的员工。
当时明月发表《明朝那些事儿》之前，是顺德海关一名被领导认为“很一般”的公务员。
前日离开我们的疗伤系女歌手阿桑，在筹备唱片期间，当过律师事务所的接线员和百货公司的播音小姐。
安居乐业还是出人头地对有些人来说不是个问题，而对有些人来说却是。
许巍后来对王小峰说——
“大理完全是另外一个世界，原来老百姓可以这样过日子，开小店的夫妇也活得很自在，没有什么大的追求，能过着安居乐业的生活，他们就很知足。我就想，为什么从小到大我没有这种心态，我老觉得我要成个什么东西，要成为一个有理想有抱负的人，要成就什么什么……”
更多的人，即使有抱负，也不会成就什么什么。是这个世界某个干燥或湿润的城镇中某条石板路某侧一幢房屋中的一名职员。即使手稿不被烧掉，也不会有后人发现圣物般顶礼膜拜。即使膜拜了若干年也不保证不会在某次战火中不幸散佚。
“小职员”，这个有趣的身份特征似乎给这些杰出的人物都蒙上了一层面纱，使他们可以让自己锐利的眼睛不动声色地从最细微的地方观察这个世界还有他们自己。许知远如是说。
或许以自己的角度去观察体验过一切，便已然可以满足。我们都是这样的小职员。
《搏击俱乐部》中最华章流彩的一幕无疑是末尾，在小职员的身份中原始冲动与现代安逸相矛盾着的jack拖起随时准备死但终也没死的marla的手，在brad pitt的裸体背景下，看着窗外一片片霓虹大厦纷纷陷落与倾覆。
平庸的小职员 jack曾想依靠tyler来拯救他的人生，最后却发现自己就是自己的英雄。
7 ) 片中的插帧画面
片中有多次一帧的 Tyler 一闪而过的画面 就是一开始 Tyler 剪色情画面帧进儿童电影的手法 分别在: 1.在4:07处，Edward Norton 面对复印机，复印机来回第二次的时候， Tyler 出现在复印机旁； 2.在6:19处，医生拒绝给药 Edward Norton，转身离去时， Tyler 出现在医生身旁； 3.在7:34处，辅导员宣布各自分组倾诉时， Tyler 出现在辅导员阿伯身旁； 4.在12:37处，Edward Norton 目送 Marla 离去，左边女人走出门口时， Tyler 出现在画面右下角； 5.在影片结尾，大厦倒塌，画面拉伸闪现时， Tyler and his "nice big cock"出现在整个屏幕。 extra：. 在20:20处，Edward Norton 下榻的宾馆房间里面的电视广告， Tyler 出现在电视广告里，前排最右边那位"Welcome!"的就是他。 电影一直在用主视角的主动代入来暗示这种*****（剧透删掉）的倾向，企图让观众从观影的第三者进入 Norton 的第一人称。包括一开始 Norton 说，他总是在飞机上醒来而不知道为什么会身在此处（其实是……）。这种倾向在一开始就出现了，反而在情节铺开的中段并不明显。 包括手扶梯上的擦身而过，电视里隐藏在众人中的 Tyler，等等，都是在操纵观众的潜意识吧。
8 ) 当多年的抑郁症终于熬成精神分裂
由于不知道也不知道要找到生活的意义，他看到商品广告就忍不住想要遵从，因为它们的指示清晰明了，用不着他自己思考。他不关心贫穷与谋杀案，只在乎名人杂志、五百个频道的大电视，买、买、买，终于得以在优质家具的团团包围下独自吃罐头——实在是丧得可以了：既没有姑娘，也没有真朋友，家里变成一片灰烬后，唯一可供怀念的是他那“高级的音响，漂亮的衣橱”；商品并非为了他的需要而生产，反而是他为了商品的消费而存在。
还有更多人的处境比他更堪忧哩：拼命虐待自己的身体，疯狂崇拜奢侈品广告中的人物（第45分钟在公交车上），仅仅为了塞进一件名牌内衣，乃至致力于变成一堆罹患睾丸癌的肌肉——正如第40分钟处主人公与Tyler的对谈：我们这一代人是被女人养大的一代，未曾经历过大战争、大萧条，一边说着“不知道、不知道”，一边茫然地进入大学、结婚生子，沿着一条顺理成章、循规蹈矩的路，成就毫无自我的生命形态——因此Tyler要向主人公施用氢氧化钠，经历痛苦留下伤疤是古往今来成人礼的必备步骤。
结果就是到了30岁仍是男孩的正人君子们，习惯于抱成团取暖而非结成方队作战。每晚都跑去互助会哭个不停, 搞得自己形貌越发萎缩却还是乐此不疲，从没想过这种发泄方式或许本身就是错误的，直至他们找到了搏击会，才意识到对抗压力的正确方式大概并非痛哭流涕，而是向外释放——于是fight club遍地开花。“留作业”的一段，已经充分体现出充满条条框框的现代社会，早已把人们塑造成了打不还手的虚伪绅士，然而始终如影随形的重度焦虑，随时都有爆炸的可能：“我来告诉你吧，写这个东西的人一定很危险，这个衣冠楚楚的疯子恐怕会突然发作，冲入一间又一间办公室，端着一把半自动的AR-10，逐个杀光他所有的同事，这个可怕的人可能是某个与你熟识多年的人，可能与你非常、非常地接近。”（影片第65分钟）。
这段话实际上出自Tyler。主人公早就具备变成Tyler的潜能，但作为一个好公民，他非常努力地压抑了它。可是Marla的出现令这座自工业革命以来始终沉默的火山一朝喷发了，原因很简单，他对Marla一见钟情了（估计本身就是御姐控吧，而且独身太久了）。自此他再也无法心平气和地进行他那娘娘腔的洞穴企鹅冥想，企鹅变成了Marla，那份自欺欺人的平衡被打破了。但他的胆子只够进行到向Marla要个电话（第18分钟），故紧接着他就幻想出了Tyler。Tyler先是三下五除二解决了他抑郁的根源——你不是被物质控制得连自由意志都没有了吗？那就把家里炸掉嘛；然后以迅雷不及掩耳盗铃之势实现了他的愿望——把Marla给办了……
洋溢着蓬勃男子气概的行动力野兽Tyler Durden居于一栋连必备设施都没有的破屋，做领班时大摇大摆地往达官贵人的浓汤里撒尿，放儿童电影时剪进去一堆nice big cock，但这还不够，他要用为了将自己塞进内衣的有钱人抽出的大把脂肪做成肥皂（这件事纳粹也干过），用最不物质的方式干翻这个物欲横流的世界——可见关怀单身青年的心理健康有多么重要啊，这一切的源起都不过是为了把个妹罢了。
由于30-year-old boy的数量着实庞大（他们确实Boy得厉害，Bob甚至说不出“fucking”这个词），Tyler很快组织起了一支对他死心塌地的军队。讽刺的是这些来自各行各业的螺丝钉，在融入新集体、拥有新使命之后，仍然是一批螺丝钉。当主人公一反职员时代的冷漠站在Bob被削去半个头颅的尸体旁痛心疾首地大喊“他是一个人！他是我的朋友！他的名字叫Robert Paulsen！”时，等待他的是冰冷若机械的齐声呼号：“在mayhem project中，一旦死了，我们就有了名字，his name is Robert Paulsen, his name is Robert Paulsen...”——多少次了，旧秩序被推倒了，新秩序的本质与以往仍是一样的。
丧男终于意识到了“人”的价值，他决心鼓起勇气，自己把事情给收拾了；这是他人生中极为关键的一步，因为他第一次拥有了自由意志，哪怕这是Tyler通过氢氧化钠赐予他的。经过一番艰苦卓绝的斗争，丧男终于解决掉了猛男，他朝自己开了一枪（相当于又来了一次氢氧化钠，迎接脱胎换骨），宣告自己既不再是物质的奴隶，也不再是他人的附庸。在最后一段中，锐气逼人的Marla莫名奇妙地退化成了纯情地小女生，他牵着她的手看摩天大楼的轰然倒塌，世界覆灭的刹那笼罩于宇宙间最亮的火花。但这是一个非常不现实的结尾，如果说电影里表现得还不够充分的话，原著中更是充满了杰克苏的味道：Marla甚至说过一句“我能分辨出你们的不同，我更喜欢你一些。”凭什么呢？你认识他吗？
《搏击俱乐部》结束了，主人公与Marla的主动与被动地位转换了，但世界仍然不属于废宅闲丧人士。所以原作者帕拉恰克也没有继续这条路，而是年复一年地撰写着主题重复、模式固定、格调低俗、夺人眼球的小说（别问我为什么看了这么多，他的书实在太适合蹲坑时借力用了，我觉得看一本就行了，这些书都差不多的），具备了商业社会中通俗小说作家的所有特质：大规模生产，换汤不换药，一切向钱看，再也不思进取，成为一颗合格的螺丝钉。至于真正的废宅闲丧人士呢，一味地杰克/玛丽苏肯定是对解决当前境况于事无补的，当所处的环境太过令人窒息时，逃出域外或许是个不错的选择。那时你将面朝大海山川、多吃水果蔬菜，然后，嗯，想必是回到宾馆刷刷豆瓣。
之前在豆瓣被剧透了，毁了一次原本应该很精彩的观影体验…人类真是一种容易被煽动的生物啊…皮特当年真年轻，身材真是相当好，诺顿就一受，一脸被虐样儿…
这种类型片很多，这也不是第一个讲述人格分裂题材的电影，不知为何评价很高~~
抛开一切，重获自由。You met me at very strange time in my life. 天呐，今天才看完这部电影。佩服导演埋彩蛋的功力，特别那两个big nice cock，绝妙啊！
工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个
各位亲们。。。精神分裂真的不是影片的重点。。。痛是我们感受活着的唯一方式。
除了“人格分裂”，还可以从“本我、自我、超我”理论的角度理解片子，同时不要忽略单纯、不死、如影随形而又只具备原始欲望的玛拉，三者从未同时出现。“本我、自我、超我”是我们每个人的人格组成部分，三者的生存主张各不相同，相处相斗、此消彼长，影片在讲我们所有人。最后道德枪毙理想携手欲望，并窃取遗产、继续生活。
这就是神作！完美的镜头，丰富的特效，不可预料的情节，优秀但不装13的台词：我们还能期待从一部电影里得到什么？
我看这个的时候才知道，电影可以这么牛B，一直到现在，重看最多次的电影。
典型的反体制电影，哈哈，真逗。MMD，将一切都讽刺解构了一番，爽。只可惜这破坏难以节制也实在麻烦。
酣畅淋漓，癫狂，粗暴。一定要这样才能找回自己吗，每个人都在里边找自己吗，你们，那些在这里看到物役、生活枷锁的人，最后都如愿成为兽医了吗？
1.我看电影很少背台词,但这部片中的许多台词真是背的滚瓜烂熟. 2.我看过剧本结构最复杂的电影之一,其中情节的关联性对照性和许多彩蛋是模板级别的. 3.这部片后,大卫芬奇奠定了自己"黑暗小清新"教主地位. 4.原本大卫芬奇准备把1/24i秒一帧的布拉德皮特剪到片头24世纪福克斯处,太邪恶的念头了.可惜被否了
我要带我的女朋友去看炸大楼
喜欢最后一幕，牵着爱人的手，静静看着窗外的世界轰然倒塌，而我们依然安全温暖。
如果另一重人格可以做一些自己想做却不敢付诸行动的事，那又未尝不是一件悍事
我又看了一遍，再次确认Ed同学从一开始就爱上Tyler同学鸟，经典的自攻自受啊。虽然两个都是金发，不过也就这一点不符合配对美学了，小皮跟Norton的cp还是很有爱的。尤其Norton同学那一脸禁欲小受样，典型的冰山美山啊……我要去找这两人的同人看
一则极具颠覆性质的社会生活寓言.无能为力，无法改变现状，是现代生活中的癌症。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。然而现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它
最喜欢他在办公室自虐那一段，神一样的演技。皮特儿还是最适合这种角色
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体。在特定的时间互相对峙。
想和你一起见证天崩地裂，世界末日。
欢迎讨论。pitt帅成那样很不容易