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法国影展武汉站选择了观看《眼泪之盐》,在大荧幕上观看电影,那种眩晕感会让人直接地进入电影,体验是最佳的。 这是我第一次看菲利普·加瑞尔导演的电影,《眼泪之盐》是一部很有深度的作品。 《眼泪之盐》讲述的是男主角在探索自我情感的过程中所遭遇的种种事迹:男主角经常是见一个爱一个,随后把上一个抛之脑后,甚至在最后他没有人可以去接触了又回头去找曾经对自己投入了很深感情的女子发现别人已婚并已怀孕后荒唐离开。这位男主的个人行为确实是渣男无疑,他浪费了多位女性的感情,甚至不自知的以为可以持续去伤害别人。后来他遇到了一位跟他一样对待感情的女子,他与她以及她的“床伴”三人生活在一起,他起初觉得不适,后来心生妒忌,再后来得知父亲去世彻底崩溃大怒而赶走“情敌”,在父亲去世后他或许幡然醒悟,终于打开了自己真正的情感出入口,开始去感受感情了,电影至此结束。
这部作品整个剧情布置得比较精彩,且所有该讲该说的都很清晰,几乎不需要观众做任何多余思考去理解剧情,最后再抛出一个巨大的情感刺激让主题瞬间升华,非常有深度,让人会有很多思考。
这样的一部作品好就好在它所留给观众最值得思考的问题,剧情反而是最不重要的,我想导演拍摄这部作品的目的肯定不是让观众去反复讨论剧情哪里哪里多精彩,他想让观众们也要去思考眼前这个问题:什么是爱?什么是感情? 这个问题和这个故事可以说是非常老套了,但是它却具有着非常深刻的价值。 “什么是爱?什么是感情?”这不仅仅是男主在面对的问题,这几乎是我们每个人每时每刻都在面对的问题。导演或许也在幕后给我们抛出一个问题:我们处理情感问题时做的对与不对我们是否真的思考过?改正过?还是一如往常呢?电影是我们的化身,它更加客观,毫不留情的揭露我们,如果我们这个时候还在傻乐,那它讽刺的或许就是你我。当然这是我的理解,导演倒不会做这么锋利的事情,他也非常克制,成熟,希望问题本身可以被人看到,至于解决问题还是需要各自去实施。 电影总是用失去来向我们传达什么是爱,这也反馈在现实中,失去才知道珍惜,这种珍惜便是组成爱很重要的一部分。 影片取名《眼泪之盐》我觉得可以这么理解:我们的眼泪中有盐这一成分,这就像我们的感情里会有失去的滋味,男主最后虽然尝到了这种滋味,但他还不明白这种滋味为什么是不适的,他只是开始意识到感情是一种很丰富的东西。 为什么我这么理解这个取名? 男主最后在得知父亲去世后,他“艰难地”挤出眼泪倒在情人怀里大叫,随后把自己关进屋子里。这一幕给观众的印象是男主终于要醒悟了,电影也至此结束,可能导演的意思是告诉大家男主明白什么是爱了,因为这个画面告诉我们他爱他的父亲,但是我个人并不这么认为,我的理解跟电影的取名一样,或许导演也并不这么认为所以没有后续剧情去讲男主如何醒悟。我觉得男主这个时候不是明白了什么是爱了,也不是说他爱他的父亲,只是在说他不得不接受一种现实——他的依靠没有了,接下来的生活都要靠自己了。他或许会在靠自己的生活中逐渐意识到情感是什么,到那个时候他才会流下因感情而动容的泪水,而不只是流下有咸味的泪水,也只有到那个时候,他才明白他是否爱他的父亲,是否喜欢他生命中的那些女人。
以上影评仅为个人感受,我也尊重每个观影人自己的看法。
《眼泪之盐》荣获第70届柏林国际电影节金熊奖提名;第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖提名等。
文字编辑:Old Reed
公众号:明天刺青
六点五十五,距离开场还有五分钟。
我站在电影院门口,掐掉了手里已经燃尽的烟蒂。嘴巴里尽是烟草和残存的一丁点儿三明治味道。
匆匆忙忙地扫了健康码,取了票,走进去了才发现,和小西天店堪比剧场规模的放映厅相比,百子湾店的放映厅破旧得像是九十年代的电影院。
而令人欣慰的是,两个店都是一样的冷。
中间几排三三两两坐了几个观众,临开场时我又看了一下,这场确实没有多少人。
电影开场大概十五分钟的时候,一个姑娘悄悄走了进来,顺着手机的闪光灯坐到了我这排的最外侧。
她关掉闪光灯后,顺势将脚放到了没有人坐的前排座椅上。
我不再留意她,专心投入进电影中。
街头的偶遇,男主角肆无忌惮的眼神,不知怎么,明明是浪漫的相遇,我却从男主角的步步靠近中,意外感觉有些可怕。却也想着,原来是这样俗套的故事啊。
不知道是不是上了一天班属实有些疲惫,亦或是黑白电影的特殊质感,听着语调温柔的法语,我开始有了一丝丝困倦。
就在我的眼皮快要合上的时候,模糊的视线里忽然出现了躺在浴缸里的法国女孩,以及坐在她身旁的男主角。
耳朵里忽然传进了水声和喘息声,迟钝的大脑花了几秒钟处理这个信息,我的眼睛瞬间睁开了。
剧情陡然之间从浪漫清新的文艺片变成了…
不可描述。
厅内很安静,将电影的声音无限放大。
我开始有些尴尬,只好换了个姿势。
坐在外侧的姑娘似乎一直在看手机,即使电影声音抑扬顿挫,剧情发展到了哪里她好像并不在意。
我反思了一下自己,重新将视线调转回银幕。
镜头已经调转到了照镜子的姑娘。
镜子里的她额头光洁饱满,即使是黑白电影,依然能看到她的脸上散发着柔和的光。
认真地涂上口红,点上蜡烛,穿着好看的吊带倚在窗口,只可惜没能等来她想等的人。
老板给了她烟,却说他没有火柴。
身旁的观众发出了轻笑,电影里的姑娘却忍不住哭了起来。
后来发觉,抽泣声不只是来自电影,还来自身侧的不远处。
是那个姑娘。
她拉下口罩,擦眼泪抹脸的动作像极了一个中年男人无奈时的样子。
我的注意力开始不自觉地分出了一部分给她。
在观众纷纷对男主丰富而精彩的感情生活不时发出感叹时,我的耳边却总能听到断断续续的抽泣声。
不知道她是不是纸巾用完了,一直在用手抹去眼泪。
我忍不住摸了下包里的那包纸巾。
太远了点。
也太不礼貌了点。
我将手从包上挪开,重新投入进电影。
男主角无措地坐在咖啡厅,视线漫无目的,最后他起身去找那个最开始在街头偶遇的姑娘。
而当那个曾经面容柔和,头发茂密蓬松的姑娘,穿着柔软贴身的毛衣,护着隆起的肚子从台阶下一步一步走下来的时候,周围响起几声叹息。
她可能是忍不住了,捂着脸悄悄从放映厅跑了出去。
我开始忍不住好奇,让她掉眼泪的到底是电影,还是她手里一直亮着的手机屏幕。
后来她回来了。看上去平静了很多。
影片戛然而止的时候,灯光并没有亮起来。不似小西天在每场电影放映后全场会鼓掌致意,此时大家似乎都在思考…这电影到底结束了没。
于是都坐在原地。
只是余光里瞄见,她拿着东西第一个走了出去。
影片结尾,男主角哭着将头埋进身旁女孩柔软的胸口时,我忽然间脑海里冒出一个可怕的猜测,他不会这个时候还要…?
还好。
导演没让他这么干。
出了电影院,早已经看不到那个身影。
空气中弥漫着雾霾的味道。
世界又变成彩色的了。
也可能只是于我而言。
* 不是影评。
没有前作嫉妒的巨大呼声 却也是探索爱情关系的一部佳作 导演经常被拿来同侯麦做对比 在本片中与后者不同的是 爱情不再朦胧时任而是化作以相遇标签的课程 影片依旧以新浪潮的故事讲述全篇 跟随卢卡的生活轨迹记录他的成长心路 巴黎求学之路让他认识了爱情观念单纯的A(抱歉我没能记住名字) 回家之后偶遇前女友一发不可收拾 只得在二人间徘徊 A在这段关系中被动的等待最终等来相互分离 前女友在入学前夕怀孕打乱人生计划也只能分手 卢克二次来到巴黎与C相识 C与二者不同陌生而热情 带着原始的欲望 相处很久之后偶然发现C还有着另一位欢乐时光小伙伴 然而她一再保证只爱卢克 三人不明不白的同居在了一起 父亲前来巴黎做手术本想看看孩子 但见到此事难以接受便直奔医院去了 卢克再访A发现她已为人妇小腹微隆 回家之后收到消息父亲在医院去世了 至此失声痛哭 这几段意义深刻的相遇最后同父亲的离去一同成为男主的眼泪之盐
从个人角度来看 故事主线是关乎爱情的成长故事 辅以微妙的父子关系 如此主题想到小时候的一本书俏皮的应题了——《爱的教育》
菲利普加瑞尔_眼泪之盐_2020
6.2
我听过那个叫做“打灯谜”的相声,“远看是条狗,近看是条狗,打他不走骂他不走,一拉他就走”,大概说的就是这位了。哪一段都不能叫真爱:杰米拉不让他动下面,他很失望;热纳维耶芙怀了孩子,他很失望;贝茜维护着三角关系,他很失望。恇怯于不合他意的故事走向,第一段感情止于生理需要,第二段止于安全需要,第三段则是归属和爱的需要,两性关系总是失衡的。全知视角的旁白带来了理智,卢克的行走则只关乎情感。如果代入他的视角,道德标杆很容易被取消——这种所谓的“不负责任”并非他的能动选择,而是他的身体在适应着最舒适的情况。只有规规矩矩地登上马斯洛的金字塔,才可以找回自己。父亲的角色代表了卢克的“超我”,由于对客体的冲突倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场而同时对“自我”带有侵略,死亡是取消了外在的枷锁。
故事显得老套,哪怕带着新浪潮遗风把注意力引向那些“非关键片段”,也无法改变这个传统剧本的核心。苏格拉底麦穗故事一样,规则是扔掉的不能重新拾起,只能向前走挑个最大;上小学的时候就听过的什么“那些女孩教会我爱”,按部就班地成长。即便是故事里那些“非道德”的部分,也太普适了些。它在叙事上也留下疑问,像为什么杰米拉有自己的视角,其他人却没有;几次眼泪的意义似乎也被高估。只有舞会那段,或许不太容易被忘掉的,但打完这些字的时候我再回忆,脑海里也只剩残影。
文/十二辰子
首发于公众号:深焦Deepfocus(原标题:《渣男竟是他反对主流价值的一把利刃》有删改)
“巴黎”,“2019”。
自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲,菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》与前作不同的是它以时间与地点的出现,打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念。同时也用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性。它是关于所有爱情的原初,所有最基本的欲望,所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
影片实为男性角度展开的一场狩猎。对象不仅是三位截然不同的女性,也是幻想中拥有爱情与奇遇的巴黎。在初次踏上巴黎的土地,男主Luc就进入了这种狩猎状态。与女孩Djemila的相遇拥有所有初恋的腼腆与羞怯,但随着Djemila拒绝了Luc的性请求后,Luc作为男性最本初的欲望就被激起。性的欲望在遇到Geneviève后得到满足,但后者却无法满足男性第二层狩猎的欲望。于是,回到巴黎后与Besty的相遇令Luc甚至心甘情愿的接受了第三者在家里同住的荒唐请求。
导演菲利普·加瑞尔时常被拿来与前辈埃里克侯麦甚至洪尚秀作比较,原因不外乎三者无休止的对话和大量单一场景。《眼泪之盐》的开始像极了《夏天的故事》中年轻人的初遇,不同在于,侯麦电影中的男女通常保持一种暧昧状态的模糊关系,彼此仅享受当下的爱情,甚至仅是友情的可能性,台词是大段关于哲学的讨论关于爱情的看法。这也使得侯麦被法国激进青年批判为“资产阶级”的电影,呈现给观众的就是他们期望看到的自己之于“法兰西小资派”的全部幻想,是独属于法兰西的文艺。而作为新浪潮继承者的菲利普·加瑞尔,细数其以往男女主角的身份职业,不外乎青年导演、青年摄影师、演员、画家,看似又是艺术家们要大谈与社会现实普罗大众毫无关系的风花雪月,但其实他们遇到的问题则更关乎于“爱情”本身。而《眼泪之盐》中加瑞尔甚至直接去除了这层阶级属性。他将主角的身份从以往的艺术家改成了木工的儿子,这种“阶级下降”使得故事从只属于资产阶级的故事变成了更属于人民的故事。这也使得《眼泪之盐》成为一种更为纯粹且普世的爱情教育。这层“纯粹”还因黑白影像的处理而更加明显——画面的简洁剥夺了观众对于巴黎街头浪漫的幻想,不再是想象中的当代法兰西,而是可以发生在任何时间,任何地点,普世于所有人类男女关系中的不忠与背叛。
《眼泪之盐》是这份纯粹的极致,是先前作品的集合。不只是婚外情,跨年恋,而是直接聚焦于爱情的初始——相遇,男人与不同女性的初遇。Djemila羞涩敏感,Geneviève大方展现性魅力与性渴望,Besty则因三角关系成为真正享有主导权的人。三个女性并不是对立的存在,而代表的实际是爱的过程中的不同价值判断与状态。男主Luc游离在三段感情之间,得到就转移目标,失去又渴望,他就像现代的唐璜,一方面是花心的情圣,另一方面又欣赏的了不同女性的独特。
电影中有多处场景是导演前作的重复,譬如当Geneviève质问Luc为何非要留在家里为不和她同去聚会时,几乎和《女人的阴影》中妻子质问丈夫的段落如出一辙。电影是不断重复的电影,只因为现实是不断重复的现实。几个女性角色都存留新浪潮的遗风,尤其Betsy同时爱两个男性也是60-70年代女性解放运动下诞生的典型角色,甚至也贡献了一段颇为经典的舞蹈片段。Geneviève则在前作《一日情人》中就成为享受性的女性代表,《眼泪之盐》中的她在窗台前洗浴,窗框此时成为画框,向外展开的窗户邀请观众与Luc一同欣赏她有如古典油画中的丰腴。
影片刻意缺失了母亲的存在,而由安德烈·维尔姆斯扮演的父亲实际也超过男主Luc的合理年龄。实际上,父亲在这部影片中的存在更像是一种前意识(pré-conscience)的存在,带来了男性与生俱来的“狩猎天性”,也带来了前人的阅历经验。加瑞尔以往作品中那些更加Bourgeois的点睛台词在这部影片中也都成了老父亲的教诲。正如主角去考Ecole Boulle的手工业学校是父亲年轻的梦想,男主在后段落中作出的许多选择都是其父年轻时经历过的选择,而这种选择是每个男性都或许经历过的。这一层面的父子关系则是导演菲利普加瑞尔对自己父亲怀念。父亲离世的同时,儿子也失去了他理解中拥有的“爱情”。最终以前意识的消失换取了男性在爱情中的成长教育。
菲利普·加瑞尔近几年专注于对现代爱情的探索,其短小精悍、韵味独到的风格深受我的喜爱。《眼泪之盐》看起来有前几部的影子,但具有更强的普世意味。这不仅是一场爱情教育,男主角反复自我诘问“什么是爱”,这一对爱的无知与渴望缠绕生成了一段段“恋人絮语”。依罗兰·巴特的意旨,爱情是当事者迷的哲学,在想弄清楚的东西(爱情)和所讨论的东西(恋人絮语)之间,反思寓于一连串的形象之中,无从得解。因而最好的做法或许便是拆解一连串的行为,试图重构絮语的组织,以此作为注脚。
Djemila-等待。(恋人注定的角色便是:我是等待的一方。)
从一开始,Djemila便坚定地选择了等待的方法论。等待他搭讪,等待他追上我,等待他接我下班,等待他来巴黎找我……在等待的过程中,恋人心里充斥着诸多疑虑,这延宕了感情的升温,也造成了感情的裂痕。等待是有周期的,而当两人的周期不同,等待便成了徒劳。等待先是化作绵延的思念;思念远离的情人是单向的,总是通过呆在原地的那一方显示出来,而不是离开的那一方;无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义。由此看来,思念远方的情人从根本上就意味着恋人的位置与他情人的位置无法相互取代;这就是说:我爱对方要甚于对方爱我。或许正是当认清了这一事实,她决定停止等待,采取主动,但此时主动业已失效。从等得来到等不来,Djemila一步步走向等待失败后的焦灼、愤怒、绝望。焦灼是悲哀的变体:害怕将要经受的悲哀,而悲哀已经发生了。在许久之后再度见到男主角时,她一言不发转身就走,她以沉默宣告了她的敌意。
Geneviève-身体。(爱偶的身体在恋人心中触发的种种思绪、感情和兴趣。)
Geneviève采取的无疑是身体的攻势。身体,作为我们最重要的武器,亦是后现代的灵感之源。尼采宣称世界就是权力意志,我们自身也是权力意志;身体是存在,是力的源泉,身体凌驾于意识、精神,“要以身体为准绳”。Geneviève的出现弥补了男主角的挫败心理——在Djemila拒绝他的性请求后,他转而投入另一方身体的激情中。我们随着他的视线端详Geneviève的身体:探索对方的身体,似乎想从中探出个究竟,好像我爱欲的机理就藏在对方的身体里似的。然而身体必须承担结合的重负,当那件事终于成真时,我将无法再以同样的目光注视她的身体,爱欲消散了,身体成了灾难的场所。Geneviève天真地希望以争吵换回一点同情,相比之下Djemila的一言不发显得如此反英雄。
Besty-未知。(恋人试图抽身于恋爱关系的格局之外,以人物类型、心理或精神气质型的标准来考察并界定“作为自在体”的心上人。)
对于Besty,我们始终是以男主角的视角去认知。她的主体性被包裹在男主角炙热着迷的目光中飘忽不定,她对我们而言是个谜,正如她对男主角来说一样。她出现于男主角对爱感到最迷惘的时刻,她的神秘使他感到爱的召唤。对方不可捉摸,不可控制,不可探寻,使我殚精竭虑。“我无法了解你”意味着“我将永远无法知道你究竟是怎样看我的”。我力所能及的事便是将自己的无知转化为真实。所谓爱得愈深,了解愈深的说法并不真实;通过爱情经历我所得到的启悟仅是:我是无法了解对方的;她的模糊并不存在着某一个被屏障所遮蔽的隐秘,而是证实表象与内在真实之间的游戏已不复存在。这样,因爱一个陌生人而产生的一阵狂喜便慑住了我——那个人将永远存在——一个莫名的冲动——我知道我所不知道的事了。在这种情况下:只能通过对方给我带来的痛苦和欢乐的多少来给她下定义。
Luc-“我想弄明白”。
1.追求爱情。(勾销。在语言的突变过程中,恋人终于因为对爱情的专注而抹去了他的情偶:通过一种纯粹爱的变态,恋人爱上的是爱情,而非情偶。)
2.告诉我去爱谁。(哪儿有等待,哪儿就有移情。我依赖并介入另一个存在,而这个存在的实现又需要时间——整个过程像是在克制自我欲望,销蚀我的需求。让人等着——这是超于世间所有权力之上的永恒权威,是“人类古老的消遣方式”。)
3.“我为对方感到痛苦”。
4.忌妒-默契。
Luc想对Besty说“再也不能这样下去了”,但却只有忍耐,这是力量悬殊的对比。以至于最终达成了一种默契的三角关系。当她说她不爱他时,我不知该如何应答:一方面,不去利用对我有利的知心话——那似乎能“加强”我的地位——是一种“高尚”行为;另一方面则是出于谨慎:我很明白自己跟对手处于同样的地位,并且,从今以后,一切心理活动、一切价值都被撇开,任什么都不能保证我将来不会遭遇同样的命运(被关在门外)。在这一关系中,人们总是同时嫉妒两个人:我嫉妒自己的情偶和自己的情敌。对手也为我所爱:他使我感兴趣,使我惊讶,并呼唤我。
5.眼泪之盐。
借助泪水,我叙述了个故事,我敷设了一个悲痛的神话,然后便将自己维系其上:我与它俱生,因为通过哭泣,我为自己设立了一个探询者,得到了“最真实的”讯息,身心的、而不是口头的讯息:“嘴上说的算什么?一滴眼泪要管用得多。”
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我讨厌法国人的一百种理由,无时无刻在调戏观众的道德观
#23rd SIFF#游走于藕断丝连的异性之间,噬食着优柔寡断的情感漪涟,问自己,爱是什么?你不懂爱。子承父业,然父却撒手人寰,大哭一场,是否尝到了眼泪的咸味?那是盐。问自己,盐是什么?你说是爱。
即便不喜欢三人同居那段(另一种意义上的让·厄斯塔什?),但仍然觉得菲利普·加瑞尔是现今在探讨道德、爱情是什么等不确定性的命题当中,表达得最好的导演。尤其在将人物关系和情感的变化,通过凝视、沉默、步行等身姿表现这一点上,简直无可挑剔。在这个层面上,和他做比较的不是侯麦和洪尚秀电影(对话场景),而是成濑电影。
Bravo! 屈指可数的特写,都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
事实证明越渣是越容易被爱的,还有,一定不要等某个人,一切都是缘分
加莱尔近年作品中完成度最高的一部,《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公,高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端,失去的沉重总是在之后才留下痕迹,就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思,戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
甚至不知道是不是在反讽,男人永远认同的还是那个父系权威,美丽温存野性甚至来自第三者的受辱都是雨打过身,什么都比不上心中权威,也只有通过获得权威认同/权威倒塌才能真正有触及内心的震撼和成长……
这个质朴的影像风格还有俗气到有点搞笑的配乐甚至一度让我觉得在反讽童话爱情故事了,要是反讽还有趣一点呢。话说回来,一直建构这种长不大的、黏黏糊糊的、随性所欲、在感情关系里实施伤害的巨婴男主角我看也算一种性别歧视吧,怎么的,女性就不能软弱、不负责任、当捅刀人么,女性就不能需要“成长”么,怎么就必须成为男性成长的触媒了呢。而且这个选角,这样一张成熟的脸我真的想问一句,有什么好“成长故事”的空间的。
期盼明天就会来的男人,可能永远不会来。正和别人在床上的女友,可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车,怎知沦为感情椅子上的撑木,或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生,有的爱是佯装孤勇,有的爱是受尽委屈,最后都无疾而终。知他在门外,知他不会来,知道缘分已结束,就是不知爱情是什么。
女人总是加瑞尔式“男孩”永恒的导师,但父亲可能才是《眼泪之盐》题眼,并在最后给予了“致命”的成长教育,扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲莫里斯形象。至此,《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部,不知道套用剧中父亲台词,看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢,而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
真的很奇怪,这电影能帮助我更好理解侯麦,也更加喜欢侯麦。就像最近看的那部《冬天的故事》,角色结尾能够再相遇,让人不禁惊叫一下,那是这部不具备的某些说不清楚的东西。
#70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片,又双叒叕是花心渣男(以及三人行故事……)但是角色和演员都真的是讨喜啊,对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准,把巴黎拍出一种古典味道;加上旁白的使用,让影片颇具文学气质(对心理的分析和对情节的预叙,也让男主角显得不那么渣)。加雷尔一直拍的是这种青春片,关于年轻人的困窘,冲动,梦想,对爱情的渴望和探索,相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色,算是变化之一?
自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲,菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念,却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性,它是关于所有爱情的原初,所有最基本的欲望,所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
影片创造了一段段被定格的亲密关系,仅发生在某时某地,是一瞬燃烧后满地的灰烬,和并不吻合的背景音乐。翻滚的情欲与爱无关,不过是可预见的平庸桥段,身体的余温阻挡不了欲望的冷却;真正的爱情如男主对陌生女人的跟踪——在被揭穿后矢口否认羞愧难当。不要用道德评判男主,道德是爱情的反面,也不要错把留恋当作爱情,他留恋的不是别人,只是当时的自己。
两次女性的正面全裸印象挺深。一次是乡下前女友的洗澡,窗户洞开,男主走过,女人投以俯视,两个视线是向上的对角线,女人胜券在握的压迫感十足。另一次是三人同居,第三任全裸出浴,男主仰视的主观视角和男小三假装看书的视线与女人的酮体形成一个锐角,无法掌控的卑弱感撑到最强。这种对角线处处存在,男主找到第一任,从楼梯上缓缓下来大腹便便的女孩,再度形成对角线,黄金分割上的圆肚皮如同魔物压垮他的心理防线。
BJIFF. 我是一个么得感情的渣男,还是一个不太听话的爸宝男,我想要纯粹的爱,也想要纯粹的性,我遇到了一个女孩,她只能给我前者,我很扫兴;我又遇到了老相好,她竟然想给我生孩子,我很害怕;后来我终于遇到了一个符合两者的女孩,可她也太开放了,我有点候不住。最后,我的父亲去世了,天啊,我的世界倒塌了,我哭了,原来泪是盐味的,我该怎么办呢? 后新浪潮时代的佼佼者,菲利普加瑞尔,旁白、黑白影像的设计给予了深厚的情感渗透力,狗血故事的高级拍法,领教了。收官今年北影节,八个月后再见。
#70thBerlinale 08# 某种程度上我很喜欢这种创作状态的一致性,至于进不进电影节,这是对于艺术多样性的珍惜,看完加瑞尔后有点明白法国人为什么那么爱洪尚秀了,他们电影里都有着很相似的东西,一种猛烈的迅速消失的情感,一种渴望的不确定性。出门后有两个英国人议论“Do all French people have some kind of problem?” 如果说心里总有块地方留给法国电影,那一定是因为某个莫名的雨后的共振,某个在空中停留又消失的味道。讲爱情永远都是在讲人类情感的复杂性。
喜欢舞厅群舞的场景。男主和暧昧对象跳舞,他的舞伴频频离开他,投向其他男人的怀抱。男主起先还努力地挤入景框,试图与别的雄性竞争,最终却还是被排除在外,有颇长一段时间我们都无法在画面中找到他。当他再度入画时,大家的群舞动作突然整齐划一,像一出事先精心编排过的舞剧。群舞过后,男主与舞伴再度相拥,他们的世界又只剩彼此了。结合之后的剧情,我们当然可以说这一幕预示了某种走向,但这种处心积虑的因果推测反而会毁掉整部电影的偶然与自然。许多的情节并没有前因后果,事情就是这样开始了、发生了、结束了,背后似乎也并没有什么指定的意义。这只是主角漫长人生中的某段(重要的)时光,头与尾的开放却给我们一种松弛的延展感,恍惚间以为自己窥见了他人的一生。
真的有必要进主竞赛吗?
这片很烦,一直打扰字幕操作员瞌睡,睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅,还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。