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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 兄弟
小时候我很狡诈，自私的利害，朋友也就少，而且朋友这词不到一定岁数还真不敢用，13岁向下一起瞎逼跑的顶多叫玩伴，别看平常走道都搂着，真要是事儿上见，保不准一红眼互相抽两个嘴巴。除非有早熟的，生下来就相当于半大孩子，两条反螺旋上有义气的基因，十几岁就知道什么叫志同道合，看准了你可交，就交你一辈子，甭管你在浪尖上，人见人爱，还是摔的遍体鳞伤，人见人躲，甭管你言不言语，都在你跟前档着或在你身后顶着，这类人在社会往往不成功，心眼死，不变通，做朋友是真好，老话儿叫发小儿，北京话叫铁瓷，东北人叫铁子，书面语往狠点说是生死之交。
12年前为抢一水泥乒乓球台子，你拍我了一板砖，我眼前一黑，伸手摸，后脑勺泥和血搅在一起，当时我就怕了，觉得丫手真黑，于是我干了一个特牛鼻的事儿就是坐地上哭开了，边哭还边嚷：让你揍完回家我爸还得他妈的揍我一顿。你拿着板转站在我泪眼前面，不知所措，荷戟独彷徨。板砖在你手里显得很突兀而且谁看着谁觉得你就是一虎逼，你把板转一扔，伸手拽我校服领子：走，把脑袋洗洗，我请你看录像去。我当场就把哭声咽了，跟着你屁股走。
录像厅里一片烟，咱俩坐在最后一排，旁边一男一女循环往复地互相从头摸到脚。眼见放的片儿基本和他俩一样，只不过是椅子和床的区别，我俩齐刷刷发困，觉得今天赶这场子挺背的，搞对象的带子最是又臭又长，还不如电视里放的《动物世界》，除了交配还有掐架及猎食什么的。我有点想回去上课的冲动。电视猛黑了一下，一个瘦子弓着腰换带子。片名闪出来，我俩马上精神：《喋血双雄》。 旁边两位也坐直了，女的还有点意犹未尽，男的推她：来了，来了。这片儿我第一次看，过去看的最多是李小龙，《猛龙过江》，《精武门》，《唐山大兄》诸如此类，看完在家挂个沙袋连喊带叫的猛练了一阵，今天第一次实战，嘴里没等发出喊，就被你一板转撂倒了，心里琢磨当时我要使一个《唐山大兄》里的侧踹是不是你就歇菜了。你已看了n遍，很不自觉地在我旁边背台词及解说人物关系，我全不理，看的入神，发哥从没那么潇洒，李sir一直如这般正气凛然，两个人在同一个窗前吸烟，镜头旋转，叶倩文的《借我一生》起的正是时候，我当场傻逼了，心里流出一种东西把五脏六腑烫的够呛，忽然有个被用滥了的词儿焕然一新的出现在我的心口：兄弟。到后来，小虾和毛球背靠背扫射四周，两人浑身是血，面带笑容，如此伤感又如此浪漫。我特想随便找个人交个一生一世的朋友，即使死在一起也没有一点害怕。
从录像厅出来，街上都是朴素的人，一辆辆自行车驶过，卷起一团团土，看来是没人带枪。
你说你最喜欢的一个电影镜头就是发哥其他两个不太认识的但也挺能打的老头坐在三张沙发上，血不停的流，要死了还在说笑话。我说我怎么没看见，你说那是《英雄本色》里的。我说，操。于是在以后的日子里我们一起看了《英雄本色123》及其它上百部名字都叫不出来的港片。虽然觉得《英雄本色之夕阳之歌》里透着一种异邦的诡异气息，但总体上觉得不比《喋血双雄》差，我们于是把《喋血双雄》和《英雄本色系列》封为心目中的并列第一，而且从此之后兜里常备牙签，在没人的地方自己咬着斜眼瞧对方，互相品评，结论是都不像。
临到考学，我果断地和在街上游荡的日子挥手再见。你说我就是一怂人，中国这教育体制就是不停地坑人坑人但是大家都假装看不见，你说你有时候都怀疑是不是有人故意想把下一代都变成傻逼。我说我没钱没势父母都是普通工人供我念书含辛茹苦，我除了赌学习赌脑袋赌别的干脆没人和我玩，咱俩绑到一块一共二百多斤想和又结实又冷酷的体制斗除了粉身碎骨没别的下场。你指着我的鼻子说我是为了一箱子钱什么都能干的李子雄，我说如果你有一天混成了神志不清能为十几块钱杀人的张学友，我都懒得给你一枪。你说要是这世界迟早会有一仗，到时候再看谁是英雄，我说反正我觉得这世界正在飞速的平庸，这条街虽然对我很有吸引力，咱俩两人一根“沈阳雪茄”漫无目的的走，假装兜里有枪，看谁不顺眼就上去打一架，打输了就说这个江湖已经不适合我们，我们都太念旧了。但我认命，我天生不是小马哥，你也别以为你是，我当你是兄弟，可我更爱惜自己。你愣了半响，掏出根牙签放在嘴里，扭头走了。
之后的日子我们当然还是朋友，我不停地考学，跟着大部人的步伐向着幸福的彼岸一路小跑，老觉得快够着了老觉得还不够。你哪也没去，一直在街上游荡，自己看书，和乱七八糟的人打架，和我一起看碟。我们还是爱港片，发哥的电影看到《和平饭店》你说不用看了，这是告别。后来你说那个叫吴镇宇的男人估计会出名，烂片演了一大把，但是内心是个文艺青年。看到《暗战》你感叹杜老汉终于给刘德华找了个好容器，虽然刘青云一直收着演还是比刘德华演的好但是刘德华这角色这么扎眼肯定会得奖。《暗花》让你如此沉醉，你说大家都是被人玩的命儿，越挣扎越容易被人控制，还不如敞开胸怀干一场。我渐渐开始喜欢王家卫的阴柔暧昧，你一如既往喜欢吴宇森的侠骨丹心，我一点点的开始觉察吴宇森的片子总有一种人为的浪漫和简陋的象征，那是现代的武侠，沙滩上的城堡，我转而觉得《无间道》之类融合了谍战片元素的写实黑帮片更对我胃口，精美严密，惨烈但不悲壮。你却还是不停的重看吴宇森的老片儿，每当教堂里的鸽子飞起，发哥满是弹孔的身躯在屏幕上跌倒，你的眼里都有泪。
12年后的今天，我的脑袋后面还有你留给我的小疤，你还住在离我不远处破落的小区，每天关注世界局势，随时准备披挂上阵为咱国家打一场漂亮仗，或者看书看片幻想自己是个悲壮的英雄。其实却在无所事事，放任时光溜走。我常提醒你世界可能没你想的那么黑白分明，坏人并不多，顶多是有点坏心眼，你死我活的冲突都是港片里的鸦片烟，宫老师的动画片我也给你瞧过，你说不过瘾。《魔女宅急便》的老婆婆是个反派，但绝不想取人性命，也就是想圈着你替她干点力气活。朔爷说，这世界你觉得他面目狰狞就面目狰狞，你觉得他阳光灿烂他还真就阳光灿烂。人要是老是活的特粗犷，特虚拟，特胸怀天下，容易活得特惨烈，还没等干大事儿呢你先沉沦了，生活里这样思想纯粹但是被折磨的人不像人鬼不像鬼的烈士有都是。人的尊严有时候就是个体面，很多时候洗个澡你就体面了，如果你连个澡都洗不上，尊严很容易被自卑夺走。
我常常想我怎么没和一美女胚子青梅竹马，偏偏和你一起长大。在社会混的越久越发现，青梅竹马的漂亮姑娘长大了很可能一转身就上了某个董事长的床了，而你还住在我的不远处，周末来我家蹭饭从来不打招呼。咱要是赶上兵荒马乱的时候，跟你一起端着枪打个冲锋我一点也不害怕，在这个平庸的年代，咱就一边糊弄自己一边小心翼翼的活着吧，活出个样来，先。
这些话写完了觉得自己废话连篇，一个人想彻底改变难于上青天，小庄最后想过正常人的生活结果被打的千疮百孔，如果你觉得这么活舒服你就这么活吧，你就当我是自说自话，练习汉语口语。
周末我妈做酸菜汆丸子，丫自己看着办。
原载于《看电影》2009年8月下
2 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端，那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀，关于情与义，是与非，善与恶，关于忠诚与背叛，道义与利益，热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”那昔日的江湖，是什么?是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的，而现在的江湖冰冷。
这样的江湖，不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们，杀手小庄或者警探李鹰。
所以，他们尽管站在对立面，却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉，不被理解，不被赏识的能干警探。
一个尊重道义，却被出卖，被黑道追杀的情意杀手。
原本相见，不是你死就是我亡的结局，却能并肩作战，在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定，他们必然会引彼此为知己，然而这份复杂得说不清道不明的友谊，却只能存在于终有一个人要离开，阴阳相隔，或者永不相见。
酒逢知己千杯少，而这份不同寻常的知己相酬，无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中，找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式，其实在电影中并不少见。比如，依然是吴宇森作品的《辣手神探》，戏里梁朝伟和周润发，实际上虽然同属一个阵营，但是作为卧底的他们并不知道，但是依然是惺惺相惜，默契配合。英雄识英雄，惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片，为何成为一代人的精神信仰的原因之一，将古代侠的道义注入枪战片之中，换了的只是服装和武器，但是情义不变。
这种情义，是对忠义的信仰，是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说，构筑了一代代男孩子的梦，梦里不是多么高强的武功绝技，不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条，是赤裸裸坦荡荡的交情，不虚伪，不花哨。而吴宇森把这种情节，移植到枪战片中，在冰冷武器中，加进人性至高的情感。就像一杯烧酒，痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠，午夜低回，独坐屋顶，吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起，都是这样遗世独立，各有坚持。
但是他们并非不需要朋友，相反他们看重朋友，所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚，因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际，点名要李鹰来，撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己，而反思，最终拼了性命，拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字，忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友，所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友，所以被背叛，依然舍不得伤害。因为是朋友，把最珍贵的东西，无条件信任的交给对方……
李鹰说，这个世界上，能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他：是很少，但是有。
有，所以有希望，所以可以期待，尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好，《英雄本色》中的小马哥也好，都给了我们一个梦，一个关于至交的梦想。而这个梦，融进了我们尚青涩的少年时光，把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界，只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去，再次回首翻起这个89年的老片子，看着发哥那时年轻的面容，忆起过往，最初的惊艳和懵懂，少年对于侠性的追求，而今容颜情怀，都已不再。仿佛就是在祭奠青春，祭奠青春的热血和豪情，祭奠梦中的情义英雄!
3 ) 吴宇森自称这是他最完美的一部电影
一个职业杀手爱上了他最后一次任务中误伤了双眼的女歌手，为了给她治眼睛，他决定再干一票，事成后却哪知惹来灭口之灾，然而此时他却遇到了他一生中最惺惺相惜的对手也是朋友——一个警察……片中有情有义的杀手，嫉恶如仇的警探演绎了一段血泪喷张的英雄传奇。曾经我以为辣手神探中的枪战已达叠峰，而喋血双雄又再次拉伸我的极限，用不完的子弹，飞不尽的白鸽，圣女像破碎一地，教堂烛台间，宿命在劫难逃....吴宇森导筒下最出色的爱情戏，最淋漓的兄弟情，黑和白的间隙里有条路叫灰色地带，可惜走到尽头却是死亡
周润发和李修贤诠释得都相当经典，怪不得吴宇森自称这是他最完美的一部电影。
4 ) 被嘲笑不会写好剧本的吴宇森，拍过最好的一部电影
【零】
在2019年7月，我看到了《背叛大哥的日子：拍片不为艺谋，电影再无凯歌》,并奉之为年度最佳。
在这篇文章里，著名编剧芦苇，对陈凯歌、张艺谋和吴宇森三位大导演作出的评价——都不是会写好剧本的人。
这番话，充满了文人的傲娇气，很有意思。因为这番话，才有了以下这篇文章。
【一】
2006年，吴宇森找芦苇写了《赤壁》的剧本。芦苇翻阅资料，用剧本重建三国。最终，剧本没有采用，吴宇森亲自操刀，片中小乔对马喊的那句“萌萌，站起来”就出自他手。 电影拍的是宏大历史，观众却在电影院频繁笑场。芦苇说一部史诗被吴宇森拍成了卡通片。
作为执笔写出过《霸王别姬》和《活着》两部鸿篇巨作，也跟三位导演合作过的人，这番话从芦苇嘴里说出来，自然有其重量。
那么说来，这三位不会写好剧本的导演们，总是坚持自己操刀剧本，而不喜欢假手于人，是不是因为自我膨胀？
在我看来，倒未必是。
被奉为大师的黑泽明，就曾经说过：「如果你想成为导演，那就去写剧本，你只需要纸和笔。只有通过写剧本，你才能知悉结构上的所有细节，和电影的本质。」
剧本，一剧之本，是电影世界观的基础，当导演的人，对自己作品的世界观有所执念，也是必然的事情。
直至此时此刻，吴宇森一共拍摄了40多部电影，就参与了其中一半的编剧，在《赤壁》之前的，随便哪一部都足够镇住场面。
所以，「吴宇森写不好剧本」这话，芦苇可以说，你我可不能接。
【二】
那为什么吴宇森把《赤壁》，原本应该史诗一般的剧本，写成了笑场和尴尬齐飞的「卡通片」呢？
我认为，除了如芦苇所说的，作者自身文学修养水平未足以驾驭作品以外，也可以借用吴导自己电影里的一句台词——
有一类导演，他一辈子不论拍多少部电影，实际上也只是在以不同形式拍摄同一部电影。
（这算不算是一种念旧？）
在拍摄《赤壁》之时，已经在创作巅峰期滑下的吴宇森，显然也是这一类人。
吴导的作品，有风流浪漫的《纵横四海》，豪情盖天的《英雄本色》，悲情惨烈的《喋血街头》。
这些电影或者各有不同，但总有一个感情元素（母题），贯穿了它们。
那就是「英雄相惜」之情。
而吴宇森把这份他最臻爱的「母题」，直接在一部电影里表现出来，不但为这部电影写出了可能是他一辈子最好的剧本，也奉献了其「暴力美学」的技术巅峰。
《喋血双雄》。
——吴宇森电影集大成之作，也是他至今拍过最好的电影。
给出这个定论是很危险，一不留神引战，毕竟吴导还拍过一部《英雄本色》，论影响力，港片中堪称无出其右。
但影响力第一，是一回事；品质第一，又是另一回事。
平心而论，这不矛盾。
【三】
电影是「声光影」连接的艺术，所以你不能说，只有把故事讲好，才能叫好电影。
同样，仅仅把故事讲好，也不能叫好电影。
既然我把《喋血双雄》奉为吴宇森导演的生涯最高作，那就必须让大家了解一下，这部电影在「声光影」上有多了不起。
大家都知道，吴宇森电影有那么几个「标签」：
双枪、对峙、白鸽、教堂、慢镜头、无限子弹的枪战……
这些「标签」，《喋血双雄》都有，而且相互混搭着，配合着剧情和气氛，最需要它们的时候，以最完美的形式出现。
吴宇森的暴力美学，是一种引导观众情绪和表达角色情感的表现艺术。
不论是打不完的子弹，还是枪火喷发的慢镜头，其实都不是为了单纯地让暴力刺激观众的感官，更多是让角色的情感能够更直接地传达的观众的心中。
而在《喋血双雄》里，凌厉的动作设定，比之《辣手神探》毫不逊色，对暴力的展现却比《英雄本色》更为凝练。
举一个例，就是电影中段的一场狙击刺杀戏。
这是一场不论动作设计、画面构图、细节刻画、音乐音效、情绪引导，都配合得天衣无缝，将吴式暴力美学升华呈现的好戏。
在电影里，周润发饰演的杀手，要在一个龙舟比赛上，警察及黑帮重兵包围之下，刺杀一名黑社老大。
导演运用了一段对比鲜明的蒙太奇，把这场刺杀戏的气氛和效果推到了顶峰：
这场戏，评价就八个字：行云流水，张弛有道！
画面、配乐、动作设计，都是简洁而又克制，但却很好地把观众的眼球和情绪纳入到导演的掌握之中。
这就是吴宇森导演「功力」的表现，也是为什么有些电影能让观众看得「入神」，而有些电影则让人看得「出戏」的原因所在。
【四】
一部电影的品质，「剧本」往往决定了下限，而能到达怎样的上限，则要看「导演」。
芦苇说吴宇森写不好剧本，但我敢说《喋血双雄》的剧本非但不差，而且还写得很好。
很多人都知道，《英雄本色》里充斥着各大主创自我投影在其中——
在那之前，吴宇森拍了一堆「烂片」、狄龙是邵氏武侠片的「过气明星」、周润发转战大屏幕之后成了「票房毒药」……
于是，故事的剧情，就承载着主创人员自身的「情绪」。所以，演员的表现特别入戏，因为那就是他们自己。
3年之后，拍《喋血双雄》时，主创已经打开了局面，于是电影更多反映的，不再是主创的「情绪」，而是导演的「价值观」。
比如，周润发饰演的杀手小庄，作为一个朝不保夕，每天在死亡边缘徘徊的人，但他不偏激、不冷漠、不残忍，反而是个有情有义的人。
他相信「正义」，也能理解别人的苦楚——
他认为「朋友之间不能斤斤计较」，哪怕刚刚经历了出卖——
对一个在路上中枪的小孩，他宁愿选择延误逃跑的时机，也要把她送去医院抢救。甚至要亲眼看到小孩脱离危险，才舍得离开。
而作为警察的李鹰，虽然鲁莽、耿直，内里却又粗中有细，能够穿过敌人的外在，看清他的本质。
他们就像镜子内外的两个映像，看似对立矛盾，实质却是相同的存在。
而导演就是通过这两个人物形象，向观众表达了他所认可的价值观。
除了主角，配搭也没有落下。比如说朱江饰演的杀手经理人——
为了朋友，可以被打成重伤，可以自认是条狗，不要命，也不要尊严。
这都是什么精神？
——「侠义」！
一种老旧，甚至已经被嘲笑脱节于时代的精神。
在电影里，导演也无数次自嘲，自己坚持的东西，已经渐渐被大众所遗忘。
在枪战中被反派打碎的圣母像，像不像在向我们昭示「道义」和「人心」的崩坏？
是不是也在斥责着暴力为世间带来的伤害？
对价值观的坚持，对不义的呵斥，对友情的歌颂，导演想在《喋血双雄》里表达的东西，并不让观众觉得贪多难嚼。
相反，它们更像一条被紧密地扭结在一起的麻绳。
这除了因为导演掌控的功力了得，好剧本应记一功。
所谓经典，必须能够经得起时间考验。
《喋血双雄》是一部31年前的老电影，可就算拿到今天重播，也丝毫不见落伍。
这就和一些真正美好的情感和坚持，不会因为时间流逝而变质，是同样道理的。
所以啊，作为吃瓜群众的我们，还敢不敢跟风嘲笑吴宇森写不好剧本？
（手动狗头）
『 End 』
5 ) 最後的理想主義的挽歌
1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦，那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中，在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词，每一个镜头，每一片光影，每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演，也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗，更不用说教堂内腾空而起的白鸽，就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色，就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后，荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后，承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品，一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手，决定拯救一个无关的女人；一个捕捉杀手的警察，为了抗争更大的恶人，与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中，杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义，古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧，因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误，而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺，只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后，遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄：四哥…
四哥：你的钱我拿回来了，对朋友，总算是有个交待。
小庄：四哥，你辛苦了。
四哥：他说我是狗，我也不知道我究竟是人…还是狗？
小庄：四哥，没人有资格这么说你。
四哥：我不想像狗一样被人打死，我本想死的光彩一些。可惜，我连最后一颗子弹都没有。
小庄：我有。
什么是义，义就是一种道德.一种以人性为基础的，以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义，小庄对珍妮是义，李鹰对小庄是义，曾爷对李鹰也义，小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的，因为义超越法律不可控制；儒家其实也是害怕义的，因为义最接近人性，而儒家最见不得人性；墨家就是侠义的代表；而道家说：大道废,有仁义！
当物欲横流，哪里有什么永恒之道。
李鹰：你不要杀人行不行？把枪放下跟我走。
小庄：把枪放下？我十几年的朋友，我就这么一枪把他打死了！你现在让我把枪放下？……走？天涯海角他们都会追杀我，没路走，我就要跟他们拼！你现在出去告诉他们，你是警察！看他们会不会把枪放下？
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人，他的行为准则就是义；而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的，直到最后看到小庄惨死，而汪海竟然跑去要求警察保护，他怒杀汪海后，破坏了自己的规则，但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌，通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的，而小庄悲凉地死去的结局，只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们，这个江湖已经不是曾经的江湖：
这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。
6 ) 《喋血双雄》111min（与加长版124min比较）删减的内容
《喋血双雄》（1989） 目前有4个时长的版本：
——1.港版、韩版蓝光，CC版DVD： 1:51:04.115 (h:m:s.ms)
我看的是港版蓝光，该版色调偏白，虽画质粗糙，但细节丰富
CC版观感也不错，但可惜只发行了DVD
——2.美版蓝光： 1:46:52.576 (h:m:s.ms)
该版（不推荐）色调我觉得比港版好，但细节完全不如港版丰富
（ 像是经过AI处理，人脸跟某些场景磨皮严重导致细节缺失 ）
——3.加长版：2:04:10 (h:m:s)
——4. 台湾电视台录像带版：136min
（画质很差，我就瞄了眼，没细看的价值，忽略）
✂ 111min（与加长版124min比较）删减的内容
主要删减了几场发哥和叶倩文的感情戏，枪战、暴力...等等镜头；
此外，相比于124min版中，CC版DVD附带花絮[删减场景]中还多出了一段（时长：4min 29s）。
带有【场景】的：表示这场戏完全被删除
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一、发哥开场杀头目 情节中
看到要杀的头目之后，发哥走到门口，房子里头目此时正开心的数钱
发哥开枪杀了开门的之后，头目惊慌
火拼开始之后，叶倩文听到枪声【场景】
一些枪战镜头
二、叶倩文住院 情节中
护士摘掉 纱布的几个镜头
三、字幕的区别
124min中交代了（叶倩文眼睛被误伤后过的）时间，加上了字幕：“半年后”
四、叶倩文遭抢劫 情节中
叶倩文过马路的几个镜头
叶倩文挣脱混混的几个镜头
发哥打混混的几个镜头
叶倩文打发哥的几个镜头
五、成奎安派人到房子里杀发哥 情节中
派人去杀发哥未遂后，发哥离开房子，接着警察赶到【场景】
李修贤看到发哥开车离开【场景】
警察搜叶倩文家，李修贤到了后叫收队【场景】
李修贤对叶倩文说发哥很内疚 这句台词
成奎安再找人（王俊棠）杀发哥的几个镜头，成奎安很客气对他【场景】
六、警察利用叶倩文抓发哥 情节中
警察替她拨电话
机场里 乔装后的发哥 暗中观察
发哥带着叶倩文脱身后去海边房子（前面叶在电话中有提过）【场景】
抓捕失败后李修贤被训的几个镜头
七、发哥和叶在海边房子 情节中
发哥和叶 夜晚的几个镜头【场景】
发哥告诉叶去德国治眼睛【场景】
四哥甩掉王俊棠回到房子后 调侃发哥做的饭难吃【场景】
八、曾爷（曾江）中枪之后李修贤去医院 情节中
医生对李修贤说 曾爷没救了
离开医院后黄柏文（接手他的案子）叫跟着李【场景】
九、李修贤去找发哥 情节中
李修贤骑机车的几个镜头
叶倩文拿枪对着李修贤的几句台词
杀出去之后的几个镜头
发哥叫把车开到 红梅谷，王俊棠跟上【场景】
十、四哥去找成奎安要发哥的钱 情节中
四哥独自在天台喝酒并若有所思，之后对着车窗整理衣服【场景】
去找成奎安替发哥要钱的几句台词和几个镜头
十一、教堂决战 情节中
发哥他们进入教堂的镜头
叶倩文躲枪的几个镜头
教堂里跟王俊棠对枪【场景】
之后王俊棠向教堂扔烟雾弹【场景】
修士带叶暂时躲开【场景】
教堂外同王俊棠交火，发哥被打中【场景】
李修贤杀了成奎安后黄柏文让手下“把他拷下”
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此外，相比于124min版
CC版DVD附带花絮：[删减情节]中，还多出了一段删减「Jenny and Inspector Li」
✂ 叶倩文遭调戏，李修贤打跑混混 并送她回家，发哥暗中默默守护【场景】
(此段删减时长：4min 29s )
李修贤听完叶倩文唱歌后，在外面车里抽烟
叶倩文准备打车回家，被调戏
李修贤打跑混混
告诉叶 他是发哥朋友，并送她回家
发哥暗中默默守护，李修贤察觉到
到叶倩文家里聊了几句
发哥跟到楼下，李修贤察觉到并从窗户看到他
李修贤追下楼，发哥已离开并留下一张“多谢”的纸条
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
那首《浅醉一生》...
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上