定军山2006

不了解电影或者不熟悉中国电影史的人看了<定军山>,肯定会觉得没什么意思,没有因为所以,爱情也没什么新鲜吸引力,这是编剧的问题,很明显的把故事建立在人所共知的基础上还原那段历史,但真的忽视了更广范围更深意义上的接受了.所以故事本身最多只能给七十分.

    然而因为有了几个好演员,人物立码鲜活起来,至少我能感觉到导演和演员的感情释放,甚至是一种真诚的低语和诉说,我是被感染了的.杨立新作为一个话剧演员的功力真的不同一般啊,作为商人的精明算计,作为平民的卑微谨慎,作为一个拥有自己梦想但却步步为艰的困窘和辛酸.没有太多的言语甚至也没有复杂的表情变化,但他的眼神却是传神精准,而最多的就是一个痴字,对影戏梦的苦苦追求,不舍不弃.怎么想好好做点事情就是这么难呢?看的人都一肚子委屈难受,真的开始心酸了.

    影片没有什么曲折,老老实实的说故事,只是人为事而奔的劲一点一点的还让人不忍视而不见,典型的中国味,憋着的不爽快的但又决不轻言放弃的,沉重的.可是不管怎样又是有希望可期待的,所以任景泰最后直至累到吐血,可是"谭叫天儿"有接着唱,全场的人一起唱.不管什么时候多数人的自觉总会充满力量,让人为之感动为之震撼,血液沸腾(而讽刺的是这个多数里的多数却是一种盲目,不自觉的跟随而已,从心理学上讲).所以因为演员,整部影片增色很多,可以给出八十分.

    中国电影百年,百年的纪念给出了<定军山>理所当然,情理之中.然而对于只有这样水准的影片,真的让人没有报以希望,给出憧憬的勇气,有的只是失望,置疑,或者是无关痒痛的让人爽口的叫骂,这就是中国电影百年的积累?这就是百年中国电影的水平,是没有人努力吗?还是努力的不够?问题在哪?让人关注却得不到一点温暖的回音.

这部电影是为了纪念中国电影诞生100周年拍的，讲述了中国第一部真正意义上的电影《定军山》在丰台照相馆老板任景泰手里诞生的过程。

作为一部电影，它当然不可能原原本本把这事儿拍出来这么简单，因为它没什么可拍的，也没什么可看的。要拍，就一定要往里填充戏剧性情节。于是就出了这么一个励志的故事——任景泰倾家荡产地执著，只为拍中国人自己的影戏。

首先，得给他安排个动机：1.影戏传入中国，受到广大民众的喜爱，可惜“命门把在外国人手里”；2.谭鑫培的京剧表演在当时堪称一绝，所有人都为他着迷。这就使任景泰产生了拍摄谭鑫培表演，制作中国人自己的影戏的想法。

有了动机，接下来就是实施了。没想到这个过程是一波三折，艰辛无数啊。先是谭鑫培不看好影戏，不同意，于是任景泰想借老佛爷的夸奖说服他，可是在老佛爷面前机器意外爆炸，任景泰和徒弟直接被当成刺客抓了起来。好不容易救出来了吧，徒弟又把摄像机摔坏了，好嘛，这下可拍不成了。而且谭鑫培说绝不拍哑巴戏，要拍就拍有声的，唱念做打一个都不能少。这下摆在任景泰面前的就是两大难题：没机器，没声音。最后，在朋友的帮助和徒弟的努力下，两大难题都解决了，机器买来了，默片用留声机配音。任景泰的理想终于是历经千辛万苦达成了，观众也跟着舒了口气。最后的最后，影片放映时，由于现场观众太多太嘈杂，留声机声音根本听不见，任景泰灵机一动，张口大声唱了起来，引得全场千名观众大合唱，达到了情感的高潮。这时候影片戛然而止，漂亮的收尾。

如何把一个简单的事件扩充成一个具有戏剧性和可看性的故事，这部电影简直就是个完美的范本。除此之外，它还有三个特点：1.直入主题。影片上来就是任景泰看人放影戏，然后产生了自己制作的想法，没有多余的情节，直奔主题，一气呵成，漂亮！ 2.留白。就像中国传统的书画一样，刚劲有力，但又时常留白，很多情节点到即止。比如，格格准备走，刘仲伦跌跌撞撞地回来了，一个不小心摔下了楼梯。之后就是刘仲伦醒来，格格在一旁。省略了几天内格格对他无微不至的照顾，但是两人的感情确实是突飞猛进了。 3.双线叙事。任景泰拍电影的线，和刘仲伦与格格的恋爱线，双线齐头并进，相互缠绕相互影响，既增加了可看性，又是一种对照。师徒两个性格十分相似，都是正直善良踏实执著，一个是对理想的执著，一个是对爱情的执著，最后却是不同的结局。理想冲破重重阻碍实现了，爱情却在封建礼教的束缚下破碎了。既表达了对理想的歌颂，也表达了对封建礼教扼杀人幸福的批判。

不管是听京剧还是看影戏，任景泰脸上都只写着一个字，痴。杨立新老师真是把一个痴迷于京剧和拍影戏的中国男人演活了。

   不知道最初的先辈们在拍摄这部中国第一部影片时是怎样的心情，或激动，亦或是胆战心惊。但唯一明白的，是他们用那仅有的一架手摇摄影机，就这样，如此简陋的，完成了这第一次的无声摄影。
        于是，1905年，中国人第一次有了真正属于他们自己的电影。
        恍然间，时光已飞逝百年。出于纪念，2006年，京剧《定军山》搬上荧幕。中国电影已诞生百年。
        由谭派的继承人谭元寿和杨立新主演的《定军山》于此际与观众见面。这是一个值得纪念的日子，同时纪念的也更是一个值得纪念的日子。重述历史，阐释现实，这是安战军导演最执着的坚持。
        《定军山》作为一部京剧电影，巧妙地记述了国粹与影戏的融合过程。自从中国开始引入西洋影戏，丰泰照相馆的老板任景丰就对此十分钟爱。他热爱，他出奇的热爱，热爱到可以为此放弃一切。可是，尽管如此，融合的过程还是坎坷不断。从最初的谭老板的不同意，到给老佛爷演戏失误，又因此被捕入狱，到影戏匣子被撞毁，再到火烧戏园子，再到最后播放影戏的时声音过小。一切的一切，都给任景丰的坚持带来了极大的阻力。他也曾想过放弃，也曾似冷水泼头怀里抱冰般痛苦而又万般无奈，但最后的他依然坚持着。最终把西洋影戏和本国的精华成功结合，也应此促进了时代进步与发展。
      的确，最为一部本该把重点放在阐述历史上的电影，该部影片对于爱情的穿插似乎有点生疏别扭，对比例的把握也不是那么尽如人意。但是，无论怎样，《定军山》的拍摄还是促进了人们对历史的了解，也使人们认识到了西洋影戏与我们国粹结合的不易。也正是任老板的坚持，才最终获得了大家的支持。
         不管怎样，长路漫漫，一路走来已不甚艰辛。勿沮丧，勿批判，有的应该是以汲取的心态，取其精华，使己灼灼其华。

无关京剧，无关电影，这是一部励志加言情的片子。
本来这个题目让我很是期待，加上谭元寿老先生（小小小谭:)）耄耋之年出演，实在很应该是个好片子。
可惜不是。
加紧莫名其妙的格格跟伙计的爱情，占了超过一般的时间，却跟主体一点关系没有。幸好那个失火的晚上没发生什么，否则这胶片就该一起烧了。
毛病：一开头，任景泰跟老谭初次见面，老谭说以后别要他票了。按金受申说的，那时候看戏是付茶钱，不买票的。（这时我错了，余三爷听老谭也是买票的。）
任景泰的扳指戴在左手无名指。
任景泰提到白祖宣时候，说是xx绸缎庄的白老板，作为熟朋友，至少绸缎庄三个字不该有。
任跟老谭讨论，被夸为戏迷，可那点东西，连我这外行都觉得没信息含量。
白祖宣送唱片给任景泰，说是孙菊仙的。按给任安排的票戏程度，估计不会直呼其名。更要紧的，老乡亲据说是不灌唱片的，传世的都被怀疑有人捉刀。Anyway,随便说个别人不成么？
奕劻说话，极没王爷样子，也就算了。最后劝雅琦嫁给“蒙古王”，真以为他在给卖酒的做广告。
末了，满院子的人大合唱，滑稽得很。
不过，除了谭元寿先生的形象声音好得很，梁雅珂的忧伤也是很美丽的。

看完了《定军山》大怒，简直是一部无可救药的烂片，根本就是浪费观者的时间，建议此片更名为《逆反格格和落魄摄影师之恋》，这样想看的人可以看，不想看得人也不会被它的片名误导，可以绕道而行。可笑的是，这部片子居然还有脸在片头打出“纪念中国电影诞辰一百周年”的字样，谭鑫培要是知道有人打着纪念自己的幌子骗自己德高望重、年逾古稀的重孙来参演了这样一部影片一定会在坟墓里气的打滚。

看到片中那个女扮男装的女子，我就猜到她定是一个贵族小姐，且必然叛逆无比，还会跟片中的摄像师们纠缠不清，果然，她是个已经被指婚的格格，下一步地球人都能猜到：她逃婚了，而且“碰巧”弄坏了任景泰的摄影机，并把他的傻徒弟刘某撞到了河里。刘某正为师傅的机器被毁而烦恼，格格又跑到他的住处，蛮横地要求避难。换了我，早就把她扔出去了，实在不行，还可以交回王府领赏，但是我们的男主人公（不错，这位表情呆滞、容貌平平、身形佝偻的男子就是本片的男一号，尽管片子开头打出来的主演是扮演任景泰的杨立新和扮演谭鑫培的谭元寿，但是事实证明，这两位名角都跑了龙套）是不会这样干的，要不，后面的爱情戏还怎么演呢？这个男主角就是任景泰的灾星，在他们为慈禧放映电影时，他觉得格格长得眼熟，竟看得入神，对放映机操作不当，造成机器爆炸，师徒二人以“反贼”论处，下狱严惩，眼看就要掉脑袋，多亏谭鑫培为他们说情，他们才得脱罪。正因如此变故，任景泰培养太后爱好电影的计划落了空，和谭鑫培合作拍片的愿望也变得难以实现。后来，任景泰想拍摄一段自己演出京剧的影片说服谭鑫培时，如前所述，机器又和刘某一起掉进河里，坏了。再后来，刘某为了修复相机、研究相机的结构偷入租相机的洋人家，被当成小偷捉住，于是任景泰卖掉店铺准备重新购置摄像机的钱又被用于把他赎出来；最后，任景泰一切就绪，正要拍摄《定军山》时，乱性的刘某和格格一时不慎将任景泰的拍摄场地——任经营的一座大戏台烧毁，使得任景泰的拍摄计划险些再次搁浅。

按照这部片子的逻辑，多灾多难、为了拍摄《定军山》而心忧成病的任景泰的悲剧既不是时代造成的，也不是个人的性格造成的，而是他的倒霉徒弟造成的。这样充满偶然性的剧情能有说服力么？！难道这部影片讲述的就是《定军山》的拍摄如何因为一对狗男女而变成了一场灾难？！

顺便说说这对男女是如何“乱性”的：他们在任的戏楼里参拜祖师爷，格格穿上戏服乱舞水袖，我猜这个女演员可能有点舞蹈功底，但是京剧中水袖没有舞成她那种疯狂的样子的，而且这段狂舞的背景音乐用的是《牡丹亭·游园》——极静极雅的音乐配上庸俗的、疯魔式的男女主角，我算服了这片子的主创了。总之，她一阵乱舞之后，刘某的眼睛就直了，上去就是一阵狂吻——片中此前对他们的关系根本还没做过爱情方面的暗示，但是他及时克制了自己，最后什么也没发生……前面已经介绍了男演员的尊容，下面可以讲讲他的演技：每当他要表现内心痛苦时，他就缩起头颈，摇摇晃晃地走路，以步履的踉跄表达内心的彷徨，所以在这部片中，他一遇到灾难，走起路来就像螃蟹一样，从路的右边走到左边，再晃回右边，走个“之”字形路线。这样的表演恐怕只能称为“浅薄”。有了这样的男一号，女一号的水平也可以猜出个大概。其实她的戏不多，就是纯粹的“戏不够，美女凑”，但是她恰恰当不得“美女”二字，因为她眉眼之间毫无灵气，木讷可跟男主角一拼。

这部影片本可以讲讲中国早期电影人是如何接触、喜爱并传播这门艺术的，讲讲他们开始时的工作多么艰难，比如可以讲讲当时的设备如何落后，他们在这样的条件下怎样尽量解决问题。也可以讲讲任景泰拍摄这部影片的是不是仅仅出于他对电影的喜爱，还是也是了能把他痴迷的京剧艺术永久地保留呢？至少片中的任景泰是很喜爱京剧的，自己还录了京剧唱片。（说到这里，我觉得片子开始时，任景泰为了博取谭鑫培的注意而故意叫倒好也很牵强，就算这是任景泰搭识谭鑫培的手段，他们见面之后，任景泰也没必要对京剧的程式故作不知，在我看来，他还不如把自己的来意和盘托出。当然我承认谭鑫培对京剧程式所下的四字定义“情通理顺”非常好，但是这段的逻辑性实在不行。难道编导这样写的目的就是为了突出谭鑫培是一个胸襟开阔、愿意和任何不满自己艺术的人诚心交流的人？谭老先生也没德艺双馨到这一步吧……）也可以讲讲作为老派中国人代表的谭鑫培是如何看待和接受电影这门西方艺术的。这部片子本应是描绘电影艺术的一段历史和一群热爱电影艺术和京剧艺术的人的，但是本片的导演和编剧宁愿编出拙劣不堪的爱情戏，也不肯在“艺术”二字上动一点点脑筋。

其实这部片子的结尾的构思还是不错的，任景泰的电影《定军山》在露天公映时，因为留声机的声音太小，观众根本听不见谭鑫培的演唱，现场顿时乱作一团，这时焦急的任景泰急中生智自己为谭鑫培的形象配唱，众人合着他唱起来，赶来观看的谭鑫培也很感动。假如片子到此结束倒是还好。但是导演怎么会忘记格格和刘某的罗曼史呢，于是一组蒙太奇：格格远嫁蒙古，坐在轿中很伤心。这也就算了。但是导演还不忘进一步煽情：任景泰唱着唱着就体力不支口吐鲜血，正欲再唱，徒弟们纷纷劝阻，这时过门结束，任景泰又要唱时，谭鑫培本人突然开唱，于是全场合着谭老板大合唱。假如片子在这里结束，仍是见好就收，但是导演还不罢手。镜头从大合唱的群众头上扫过，再次对准了任景泰师徒，于是，任的徒弟扶起病弱的师傅，同唱“定军山”，同时作出一付烈士在英勇就义前特有的表情，而且三人的姿态特意摆成了徒弟在两边烘托中间的任景泰的造型。三人目光炯炯，表情严肃，身后的群众也是神情凝重肃穆，不知道的人怎么会以为他们在唱京剧？还以为是共产党员合唱“英特纳雄耐尔”呢！那么领唱的谭鑫培岂不成了“革命导师”……我无语，建议编导看看票友们在生活中唱戏时是什么样子的。
 
最后说一句，在场的大合唱群众似乎不太懂京剧，《定军山》中的上口字没个唱对的。但是这也不能怪他们，导演连主演都能选得那么糟（我是说男女主角，不是说杨立新和谭元寿老先生，杨的戏演得很好，谭老先生本身就没什么戏），还指望他们好好指导群众演员吗？

对了，为此片片头题字的是欧阳中石老先生，真是糟蹋了他的一番美意、一笔好字！