火车上的女孩2016

火车上的女孩是一部感人、励志的电影 艾米莉 布朗特扮演的蕾奇尔是一个喜欢绘画的文艺青年 她经常会有天马行空的想法 但现实并不完美 她和丈夫一直没有自己的孩子 他们拿出全部积蓄做试管婴儿而却被宣告失败 蕾切尔开始沉溺于酗酒

断断续续的记忆开始出现在她每天都去乘坐的火车上 这个神情忧郁的女子喜欢专注的凝视窗外 她对一幢房子里生活的男女产生了一些美好的想象 认为那就是她理解的的真爱 直到有一天 她从窗口看到女主人和一个陌生的男子亲吻 那一刻，她的梦彻底碎了

现实里，她同样遭到了丈夫的背叛 她经常喝醉 无法将头脑中的破碎影像和现实区分或联系起来 正如她在戒酒中心说的那样 我经常醒来后发现自己遍体鳞伤 浑身淤青 通常这是我自己跌倒导致的

但这个常被自己的丈夫形容为一脑袋浆糊的女人并不屈服 她无刻不在思考 而对那个背叛爱情的女子， 她一直无法释怀 最终下定决心去报复她

那天她又喝了很多酒 并在那对恋人主动房子附近她下了车 酒精的作用让他走路跌跌撞撞 黄昏时分 她看到那个不忠女子的身影 在昏暗过道理和她迎面相遇 她发出骇人尖叫(你是个贱货)并扑了上去

记忆到此为止 醒来她发现自己浑身是血的躺在房间里 她翻看破碎的手机 发现里面自拍的视频 自己和一个酒吧的女子一起对着屏幕样咒骂 那是她喝醉后找到的一个陌生的倾诉对象 她要求对方和自己一起骂那个女人 这让清醒的她无地自容

观众在随后她和别人的对话中会发现 她和丈夫离婚已经一年 因为酗酒又丢了工作 她隐瞒了家人 每天假装坐火车去上班 警察很快造访， 询问他当晚的去向 她无法给出合理的答复 不久她在报纸上看到新闻 就在那个晚上 她袭击的那个不忠女孩被残忍杀害

至此 一个失去家庭 丢掉工作 现实里一次次的被打击的女子形象逐渐清晰 眼下她又成为一桩凶案的嫌疑人 她独自开始了探索真相的危险之旅

一个面容憔悴表情悲伤的古怪女子 对这个世界）明显缺少吸引力 她试图和这个并不善良，也非公义的世界重新建立联系 看起来相当徒劳 她执拗的想出办法然去实施 为此她出现在被害者男友的家里（他们素不相识—）； 心理医生的诊所、和案发的现场 接着就会被现实狂虐一通

这个世界与一个不幸而悲伤的女人之间的相当生硬 充斥着讥讽 鄙视 和暴力 甚至被人卡着脖子问 “我不会想和你做爱的，你到底哪有毛病“” 让人看着揪心 （还能行吗？

谁也没能力拜托这个世界对她好一点 但是影片的结尾非常的光明 充满希望 那不是这个世界的恩赐 最后她形象光鲜的形象印在火车窗户上 年轻自信 而火车外面是一个阳光灿烂的世界

艾米莉布朗特的演技必须让人钦佩 也许你是她的粉丝 但是你可能连她大概的性格轮廓都无法描述 她的每一部电影塑造的角色都是那样不同 火车上的女孩塑造了一个寡言而缺少活力的女子， 看起来很闷 不知情的人认为导演幸运的挑了这样一个性格和气质吻合的女子 大概是本色出演

但是她在穿普拉达的女王里她是一个马屁精 话痨 在明日边缘里的铁血战士 疯狂目标里卖假画的风骚骗子 边境杀手里的美女警察

这并不是一种表面的改变，她的表演总是深入人心 粉丝喜欢上她也许是因为看了她某部电影塑造的形象 但那个形象再也不会出现了 这让重温一种回忆变得不可能 我不知道还有谁能做到这一点 。

每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

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你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》，根据英国同名小说改编，全球累计票房1.73亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，时光网评分7.0。

“世人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”。

“世人皆醉，唯我独醒”。

影片的惊悚感和悬疑感构建得很好，不断地闪回、不断地倒叙和插叙，令事情扑朔迷离，观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上，观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象，甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。

当而片尾揭示谜底时，观众才焕然大悟，豁然开朗，原来这些混乱的影像，都是女主角的真实所见，只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。

由于女主的酗酒，导致没人相信她的话，她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。即便是她掌握了真相，也不被相信。这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义，因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人，一旦先入为主，就会带着主观评判去看待事物。

影片在三分之二的时间里，节奏不够紧凑，有些平缓和松散，直到后三分之一真相逐渐浮出水面时，影片氛围才渐入佳境。而且，本片的故事情节并不复杂，两个小时的片长导致过于冗长。导演如果精简浓缩一下，将片长控制在100分钟左右，会比现在两个小时的观感要好。

故事的主体是三女两男，却产生了一系列的婚外情，女主角的丈夫婚内出轨，和女主角离婚后，再婚生子，婚内再次出轨已婚女保姆。女保姆不仅婚内出轨女主角前夫，而且婚内再次出轨心理医生。女主角前夫的现任妻子，曾经第三者插足成功上位，如今自己却被第三者插足，这一情节设定有极大的现实讽刺意味。

这是一个渣男和渣女的故事。女主的前夫是纯粹的渣男，女人在他眼里只是发泄兽欲的工具，不懂珍惜，到处放荡撩女。看心理医生的女患者则是个渣女，纯粹的不知自重的骚货贱货，到处留情，最终落得惨死渣男手下。渣男和渣女最终都惨死，实为罪有应得、因果报应。

2021年的印度同名影片，不是翻拍自本片，和本片一样都改编自英国同名小说。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视

初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人

通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨

其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制

导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容

为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。 梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜

安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔

渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特

斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克

阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据

三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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