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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 多年不见，重温一遍：乖乖不得了
更何况，演员中还有于承惠，于海，啧啧，这么多牛人，我真的怀疑刘家班的武术指导到底能指导些什么。
大反派王爷的庆生贺典上，有极专业的杂技和舞美设计，估计也是专业曲艺演员上阵。
台词也算讲究，大家谈禅的时候，还真有那么一种稳当劲。黄沾的曲，吕方的歌，突然觉得很老少咸宜...
2 ) 李连杰与刘家良的恩怨
讲实在话，我真的很不想拍摄第三部少林电影，但是基于种种理由，我必须要拍。不像前两部电影，在《南北少林》中，我们没有很多创造性的参与，因为制片厂聘请了一位有名的香港导演叫做刘家良。
事实上，这部电影里，雇用了很多香港演员们一起合作，在前二部片子里，合作的对象都是大陆人，现在他们从香港带来了特技演员协助拍摄，很快的，我们就开始发现了某种程度的差异。
在拍摄《少林寺》的时候，我们所有人的薪水都是一天一元，在拍摄《少林小子》的时候，主角及工作人员是一天二元，在当时，我对于薪水这件事，并没有太多的想法，也还没有很清楚的金钱观。但拍摄第三部电影的时候，因为年纪也已经比较大了，对于事物上的看法上也比较成熟，我才开始注意到在这个世界上存在着这样的不平等待遇。
在我们全体都获得一样报酬的情况下，假如主要演员和临时演员们都是一天一元，那我们也没有什么好说的，因为我们都在某个体系下工作。假如我们生长在一个拥有组织条理的社会体系里，又确保各项事务的分配都能完全的公平，那我也就没有什么可以质疑的。但假如你带了一群来自不同体系的人（在这里就指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一丝镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。我想要问问香港的电影制片厂，为什么两地的工作人员的待遇差这么多？就因为他们是香港人！！为什么他们在拍摄的时候，是那么轻松，可以有说有笑，可以要求一起工作。而身为主要演员，对我们的工作要求却比特技人员还要多，我在摄影机前必须从早到晚的拳打脚踢，他们却只要站在我的背后玩一玩，摇摇手上的剑和大声喊叫，而他们赚的比我多的多，多几十倍甚至上百倍？我开始怀疑，是否还要继续走电影这条路。我并不想造成，这件事所给你们的印象，希望这只是我一个人的抱怨而已，有些人即使还不知道下一份工作在那里，却还是十分卖力、拼命的工作，就只因为他们来自于大陆！
在我的心里面，这些反感的情绪已经开始累积起来了。当我知道那些香港人对我们的看法，以及认为我们的工作是毫无价值的时候，我开始在想：“只因为我是大陆人，我就必需被如此对待吗？！”不要弄错了，这不是全都为了钱，我们也有尊严，我们的薪水应该还要再更多一点，就连两边的工作人员吃的食物也不同，我们吃的是很朴素午餐，而为了迎合香港工作人员的要求，他们吃的是广东菜，在他们眼里我们的午餐就像“猪食”！
在商业社会里，这种阶层观念可能是非常普通的，也是预料中的事，举例来说，在好莱坞里，他们是按照演员的身份来分配休息室的，但当这样差别待遇的原因是来自于种族的不同时，就是很严重的错误了，这是不合乎逻辑的，片厂要靠我替他们宣传电影，但他们却连最基本的尊重都做不到。在资本主义的社会里，这是不能接受的；在社会主义里，这也是无法忍受的。这种情况下所造成的结果，就是我的心根本无法对拍摄这件事感到热衷，在拍摄期间，我总是这样忍耐着，只想要专心的去拍电影。
但意外还是在这场凌晨四点的拍摄现场发生了，也许你知道，日出及日落的镜头是最难拍摄的，因为镜头能捕捉的机会有限，差个一二分钟就太迟了，光线是不会等人的，为了要捕捉这样的瞬间，工作人员们必须提早几个小时开始准备，我们在拍摄《南北少林》的时候，导演要求我们大陆全体人员都必须在凌晨二点起床，准时到达拍摄景点，准备拍摄的工作。当黎明时刻接近的时候，我们开始变的非常的焦虑，因为导演还没有到达现场，我们就一直等着……第一道曙光来临……然后逝去……
我们一直从凌晨三点等到了早上十点，导演刘家良才出现在拍摄现场。他所说的第一句话就是：“唉呀！这个光线不对，我们不是计划要拍摄日出吗？现在什么也不能做了，就结束今天的工作吧！”
我觉得我们都被玩弄了，我相信我们是权力下的牺牲者，或者说这只是一场心理游戏而已，这样的演习是完全不必要的，就因为这次的意外事件，我大老远跑去找制作人，并且对他说：“我可能对电影工作所知的不多，因为我只拍过二部，就因为我还很年轻，所以，我可以问你一个很简单的问题吗？假如拍片行程上安排要拍一个日出的镜头，工作人员们在凌晨三点准备好后，导演却在十点钟才出现，还说这光线不对，你觉得是他有错还是我有错？你看，我真的对电影拍摄的工作了解的不多，我也还在学习，假如你觉得是我错的话，那就表示我真的完全不了解这份工作，我保证我会立刻收拾包袱回家，而且再也不拍电影了。”
我继续说：“另一方面，假如你觉得这个导演需要学习更多的电影拍摄经验的话，也许你会同意，他需要向我们全体工作人员道歉！” 喔，好吧，我现在还在这里，继续拍摄电影。
在拍摄期间的确发生了很多的事情，充满了许多复杂的斗争，让我大开眼界，这是我所经历的工作之中，工作情绪最紧绷的一部片。
（PS：八九十年代的香港电影作品中出现过很多诋毁大陆和包含政治色彩的镜头，在很多电影中，大陆人是无知、野蛮、低贱、贫穷形象的代表。这些思想也存在于很多香港电影人的心中。这种现象直到1997年香港真正回归后才得到渐渐改善！！在《南北少林》中，由于阶级歧视，李连杰和导演刘家良闹了很大意见，两人从此一直没有合作。即使在九十年代，李连杰打入香港电影圈，成为唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星后，刘家良的电影从未找过李连杰，李连杰也从未和刘家良合作。李连杰在很多采访里也极少谈及这部电影）
3 ) 小河，小河，在我心飘过
只是不知道当他再回味过去少林三部曲的时候，有没有想起前妻，黄秋燕，那个英姿飒爽的美女，影坛凤毛麟角的功夫片女主角，随了他三年，却只留下没几部佳作，遗憾啊遗憾
4 ) 集体回忆的一部分
童年回忆。
李连杰男扮女装来搞笑，其实从《少林寺》到《少林小子》再到《南北少林》，他一直演的都是比较鬼马逗乐的角色，可惜后来已经不大搞笑，太正儿八经了。
还记得的是李连杰和黄秋燕脚上的铃铛。其他情节都忘了。
如今重温，一种情怀悠然而生。
桂林的风光太美。
玩出家人和俗人不能在一起的梗一部接一部，《少林寺》之后是《木棉袈裟》，然后到这个。《武尊少林》等也用过。本片复刻了《少林寺》很多元素，如众人练武、吃荤、首席武僧于海、大反派于承惠（甚至连造型都相同）、女主被大反派俘虏等。这编剧也太投机取巧了，不然花多点心思，这片子在香港的年度票房应该可以去到前三，现在是第六。动作设计、场面倒是不错的。
放鞭炮退敌这个情节好多港产片都用过。
另一男主胡坚强，后来到南美洲教人习武去了，传扬中华武术，桃李也算遍天下。
说起黄秋燕，年轻时李连杰不懂爱情，加上成名得早，其实和黄秋燕已经不般配，之所以两人结婚，只是李连杰的思想传统，有一种责任在，就好比青梅竹马的人，长大后可能不适合，但还是不舍得也不敢抛弃，因为害怕别人闲话。两人的离婚是注定的。尤其当李连杰遇到利智，他才意识到什么叫爱情，为了这个女人，他跟黑社会大哥结仇，为了保护这个女人，他可以付出性命，因为利智卷入澳门赌王的感情世界，赌王老婆欲杀之而后快，赌王求情下，赌王老婆才同意留下利智的命，但终生不得踏足澳门香港。李连杰和利智的婚姻有这段考验在，自然是情比金坚。
对了，丁岚那么美，李连杰没跟一起，应该是李连杰那时候已经跟师姐黄秋燕恋爱了，不好贪新厌旧。而丁岚像80年代很多明星一样都选择了移民，她去的是新加坡，近年也像其他人一样回来祖国赚钱，不知道她婚姻情况如何。
5 ) 夫妻档
#功夫皇帝系列#这部南北少林也算是早起经典武侠的代表了，皇帝皇帝李连杰和他老婆夫妻档。当年他老婆黄秋燕先红了，然后拉上了李连杰，最终造就了这样一个功夫皇帝，在华语动作片里也是不会被忘却的名字了。婚后黄秋燕专心支持老公，只可惜最后还是走向了分手。
早期的片子当然不能用现代的眼光去评价，虽然故事有点烂梗，动作戏套路也好多，但毕竟这片都和我的年纪差不多了，也算是向经典港式动作片致敬！
南北少林.Martial.Arts.of.Shaolin.1986.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv
6 ) 补影评吧
非常之经典！逢播必看。今天特地看点播重温。插曲小河很好听，词意委婉，曲调悠扬。实地取景，群演专业！试问近年有什么新片还有如此的实在实力和内涵！致敬当初的制作团队和演员们！少林寺原版人马怎么了？！几十年前的老片都甩新版乱编没表演的烂片几十条街了！当年还续少了！应该多拍点！
早期的制作是那样的凌厉老辣。看了之前的介绍，知道了些制作时的恩恩怨怨，站大陆这边。这片怎么看还是演员捧片子，那些武术都不是hk这块地方能模仿和做到的，至今更是！
虽然最后劳燕分飞（两位男女主），无法苛责，这就是大师与演员的差别了。李也老了，不知道跟个三级片演员能有多少的共同语言，许是一种心理补偿吧。
so，现实进行中，不要再有当年的不平等和妄为了。多点美好吧，这世界是如此周而复始的不堪回首。
ps已是无数次看点播了，特别把当年的短评充实了下。
刘家良的武打戏真的很耐看啊，拆招解式，滴水不漏。
看过哦，有李连杰哦，记得是有烧方丈哦~（喂）然而别的都不记得了……对了那时候除了烧方丈，毁少林，武侠片还蛮喜欢反清复明的（然而这部不记得有没有这个)，没了，别的忘光光~哦对了，袈沙不是大红的，偶记得色彩纹样挺日式的（或者应该说唐式？），摊手。
重看了修复版，发现除了李连杰和黄秋燕，于海、于承惠和计春华三位老师也很年轻啊，后二位一度在片尾出字幕前不敢确定是不是本人。还有彼时尚未出名跑龙套的“鬼脚七“熊欣欣。很多情节太深刻了，1986年自己溜票进去的那座电影院早就不存在了，那时我猫着腰在幽暗的影院里绕圈躲避检票员的追缉，匆忙之间回头一看，银幕闪亮，群僧舞出的千万道棍影夹挟着密集的风声扑面而来……
司马燕、黄秋燕，最美好的年代。胡坚强在河上的那个腰马帅呆了！“小河小河，在我心飘过……我重重的秘密要把心锁撞破”“少林，教我一生学做强人，教我当仁不让，坚守本分，培养勇敢的心。少林，我要一生做少林人，永远安良除暴，消灾解困，发挥尚武精神……少林，我们一起做少林人，永抱赤子子心。”
还有少林寺的影子～
-这鸟窝从树上掉下来，我们看它们孤苦无依，恐怕它们会饿死，所以我们才找了又肥又大的虫子喂给它们吃。这可是救生，不是杀生了吧？-也是杀生，小虫不是也有生命吗？小鸟吃了，虫也会死吧。-这也是生物，那也是生物。小鸟不吃它，那不是饿死了吗？-见生危不救生先亡。以生救生，亦是生亡，这…这怎么办呢？……-…还是救大不救小吧？
这部片子相当于当年少林寺之后的跟风之作，不过后来远远没有少林寺那么出名。但是在我的心中，这部片子的印象那是相当的深，前半部的皇宫内大场面格斗，后半部的船上激斗，都在我当时幼小的心中留下了不可磨灭的印象，小时候在电影院至少看了三遍……每当这部电影结束的时候，都有一种由衷的遗憾。
那时李连杰只负责打，不负责谈情说爱。
80年代，长沙，影院和电视均看过多次，补登豆瓣。
动作戏已经没什么创新了，基本是靠大陆的一帮演员撑着，剧情就是李连杰男扮女装那段还挺搞笑，其他没意思了，而且黄秋燕确实不属于很美的，所以这片也就是趁着少林寺的风靡来分一杯羹了。看李连杰对这部片的看法之后有点不太喜欢刘家良了。
很明显有《少林寺》的痕迹，无论是剧情还是阵容都大程度的延续了前者，虽然故事依旧简单，但刘家良遇到李连杰后简直如虎添翼，一招一式的动作确实好看，喜剧元素也起到了很好的装饰作用，但与《少林寺》最大的不同在于，影片很多问题都被刻意简化，这使得“匡扶正义”的口号显得松垮，说服力也很是不足
我的天，幼儿园的时候看的，印象当中不错
南拳北腿一样出色！印象最深刻的是那首苦寻不得的主题曲“小河，小河。。。”
1、以前主要看武打漂亮，现在看如画风景，如诗插曲2、南少林门口惊喜的看到熊欣欣3、贺寿的那段绝对是专业团体，再加上那么多武校弟子参演，可见当年有关部门对这部电影的支持度4、刘家良常年在棚子里拍戏，这部戏大场面拍的也相当好，不知道那些武打有多少是刘家班有多少是于海于承惠
二十五年了啊，今天又看，打的时间太长了，李连杰的娘娘腔演得很自然啊，哈哈
李连杰的少林三部曲之三，没有《少林寺》好看。当然，《少林寺》也没有多好看。
作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇淫巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了。
见生危不救，生先亡。以生救生，生亦是亡。……还是救大不救小吧！哈哈。
修复得好多给一粒星。想不到邵氏也有在内地取景的电影，实景增色不少，实实在在的功夫片，各种人物的喜怒哀乐都是用功夫体现，师徒斗棍的师生情，小童趣，少见的北狮子的华彩篇章。贺寿五分钟也精彩。文戏比重就弱得多。小子电影总少不了异装的笑料。大反派屈体前空翻三百六跳船，最后被围剿，女主大刀一挥，血溅众僧，还真是很邵氏啊。想知道取景哪里，搜到的全是李连杰对同工不同酬的不满——三十年过去，至少他有工会了
也就开头半小时算是好戏，到刺杀王爷失败逃走，就变成无穷尽的打打打。为报父母之仇，只当作预置设定，完全没有前史展开，就产生不了内在情感共鸣。刺杀的地点在北京城，嵩山少林在河南，莆田少林在福建，几方追杀实际跑遍整个中国，但拍出来效果感觉没几天时间，有些随意。