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谈恋爱时,我们到底是找性格三观都契合的对象,还是该找性格三观互补的对象?在点个安格斯牛肉堡都会引起网络热议的当下,相信大部分人的第一反应是前者,想要找个消费观点个人爱好都一致的伴侣。
电影《被我弄丢的你》中,白晓宇和王斤斤的爱情,起源于审美和爱好的完全一致。他们都喜欢爱伦坡的小说,沉迷于哥特世界无法自拔,白晓宇喜欢画画,职业是设计师,王斤斤爱好文学,在工作之余一直努力创作小说。认真说起来,这是两个文青在命运的推手和灵魂的骚动谈的一场浪漫至死的爱情。从高考考场上的惊鸿一瞥,到酒吧里两人心照不宣地用爱伦坡的小说名对暗号,他们之间的契合,外人水泼不进,不管什么时候,只要他们四目相对,就能自成一个小世界。
这份美好,源自于契合,也源自于文艺作品的浪漫光环,在浪漫的粉红滤镜中,他们把自己的生活也活成了文艺作品的模样。
在电影中,白晓宇曾反复念叨过一句爱伦坡的名言——“命运是有逻辑的”。他相信,与王斤斤的重逢是命运的指引,他们的相爱是宇宙力量的推动,是命中注定。宿命感的好处在于,它可以帮我们将爱情升华,带来心理上的安抚和满足,它的坏处也很明显,过于相信一切都是老天的旨意,渐渐就丧失了自己的主动性,遇到事情时软弱被动。
在恋人身上寻找相似之处,相信找到了灵魂的另一半圆,其实不过是一种自我的投射。这是一种幼稚的,脆弱的,自恋的爱情。他们爱的不是真实的对方,而是在对方身上所看到的自己的影子。
热恋的激情可以蒙蔽人的眼睛,忽略自己不想看到的一切,但是爱情是有保鲜期的,经过了一开始的甜蜜,生活开始显现出它的獠牙。
文艺青年的堡垒在书籍和电影里,可是肉身寄存在钢筋水泥森林里,白晓宇因为眼疾失去设计师的工作,王斤斤写了二十万字的小说接连被五家出版社拒稿,生活的残忍在于它没有奇迹,没有公平。
在生活的重压之下,这对小情侣的生活重心由文学艺术转移到充满铜臭的谋生。白晓宇精心为王斤斤设计了爱伦坡主题的密室逃脱,把她的小说珍重地做成了独一无二的书,可是被工作压得喘不过气来的王斤斤根本不想玩游戏,他花费的心血不但没有得到女友的夸奖,反而带来了冷战的开始。在忙碌和焦虑之中,他们的感情渐渐降温,待到渐行渐远,才赫然发现彼此之间的差距。
很多人有个误区,以为两个人喜欢同一个作家,看同样的电影,听同样的歌曲,就能成为好朋友,或是成为灵魂伴侣。这是文艺青年天真的幻想。喜欢一种精神食粮,其实并不比喜欢一道菜肴高贵,重点从来不是你们喜欢什么,不是欲望的表达与满足,而是这个人本身,在刨除了物质和精神镶嵌在他身上的标签之后,他还剩下点什么东西?而那个东西,能不能够吸引你拿自己冒险?爱情的激情消退之后,是平庸生活沉重的柴米油盐,在刨去所有光环与优点之外,你能不能够忍受他身上的缺点?
女性总是更为敏感的。在白晓宇毫无察觉,高高兴兴准备求婚的时候,王斤斤已经发现了真相,刨除文艺作品的浪漫光环之后,他们完全是两类人。
白晓宇出身于一个温馨有爱的家庭,他不缺爱,也没有物质上的野心,他对生活的所有理想就是老婆孩子热炕头的世俗快乐。而王斤斤则相反,她出身于单亲家庭,母亲控制欲超强,她所有的努力都是为了逃离原生家庭,在这样的生长环境之下,她既渴望爱,又因怕受伤害回避爱,安稳的生活根本不能让她满足,在物质和精神长期的匮乏之下,她的人生目标是追逐没有尽头的星辰大海。
王斤斤和白晓宇因为性格三观的不同,事业上的差距越拉越大,两人的步调乱了之后,怨怼就产生了。因为自卑,因为男人的醋意,当穿着朴素的白晓宇挤地铁来到约会地点后,看着玻璃窗内与名流们谈笑风生的女友,他选择了转身离去;因为自尊,因为内心的恐惧,王斤斤明明舍不得白晓宇离开,却始终不肯说出挽留的话,宁愿和他若无其事的玩剧本杀,也不愿意先开口。两人都拉不下脸认输,都不愿意妥协,结果只能是远离。
在北京的第一场雪里,这对曾经的宿命爱人走到了分手边缘,在走廊里的争吵更是捅破了最后一层窗户纸,在两人中间划上明晃晃的一道裂痕。
张爱玲说过,爱一个人,会变得很低很低,低到尘埃里。这里的低其实不是姿态的低,而是说,会主动卸掉身上的铠甲,放弃一切自尊骄傲和恐惧,用全然坦诚的内心去面对爱人。很可惜,两地分隔的白晓宇和王斤斤做不到。他们是相爱的,但这份爱是虚弱的,从文艺世界进入现实就开始触礁,除了一层浅薄的浪漫,并没有长出实质性的根须。
电影里的服化道,其实一直在偷偷告诉我们,这对小情侣的差异,一个人的外在形象,就是他内心世界的投射。檀健次饰演的白晓宇,总是穿着体恤和格子衬衣,浑身散发出一股社畜的味儿。他脸上憨厚的笑容,温吞的语气,进一步加深了白晓宇性格中的软弱。张婧仪给我的印象,还是风犬少年里的那个乖乖女学霸,没想到她出演叛逆少女,不仅不违和,还给了我惊喜。顶着齐刘海波波头吸烟的王斤斤,半是清纯脆弱,半是桀骜不驯,两种气质糅合到一起,恰到好处展现出回避型人格的矛盾。
电影里我最喜欢的桥段,是白晓宇生日的当天的错过。当白晓宇鼓起勇气,想要给王斤斤一个惊喜,也想给冷战一次破冰的机会,坐着运送道具的汽车赶回北京时,同样想法的王斤斤坐着火车来到了海城。这次错过粉碎了白晓宇心中最后一丝侥幸,宿命根本没有逻辑,他想要步调一致的默契,而默契带来的是错过和远离。只有抛弃所有浪漫的光环,才能看清感情的本质,想要真正拥抱爱情,必须先破除幻想。
白晓宇在挫败的沮丧中,看清了婚姻的真谛——婚姻不是灯光下的钻戒和玫瑰,是恒久的忍耐,是密密麻麻的伤害,是守护的孤独与无助。因为爱,白晓宇选择放手,松开风筝线,让王斤斤不受束缚朝着梦想前进,这是成全,更是成熟。
在电影的结局,王斤斤选择去海城找白晓宇,不是出于同情,也不是退而求其次的妥协,而是她终于成熟了,能够成全爱情。现在的她,能够接受不完美的白晓宇,有能力承受爱人可能会失明的未来,他们能够从风花雪月走进残酷的成人世界了。
当白晓宇和王斤斤在丽姬娅主题的密室内相拥在一起的那一刻,他们拥抱的不再是浪漫,而是残缺的自己,是沉重的责任。但是我相信,现在的他们,应该会走的很远。
这部电影给我的感觉比较分裂,有时候我觉得它很不接地气,里面的桥段充满了刻意的味道,那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子,有一种拿腔拿调地编故事的感觉。
但有些时候,又觉得它很真实,被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开,那些恋爱中可笑的自尊和自卑,吵架吵着吵着越来越歇斯底里,自以为是地制造自我感动的浪漫,总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候,它让我想起了很多本以为忘了的事。
所以,在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后,相爱中的美好和纠结,还是挺能让人动容的。只是,很多时候电影流露出过多的情绪,但又比较缺乏细节的支撑,推动情节发展也充满巧合。另外,男女主角已经不停地对话来表达观点,还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的,他们的变化太少用戏剧的方式给出。
于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣,只有在少数细节时,能够想起那些共通的记忆。但这些感触,更多的只是来自自己,从电影到个人,并没有很扎实的联结。
有的只是,和电影一样,在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念,到最后才发现,我们只是记下了自己失去了多少。
以及,看到好看的人们在大银幕里谈恋爱,算是一种视觉的享受吧。
忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片,看完第一感受:虽然仍是传统意义上的爱情片,和大多情侣一般,男女主从乍见之喜到久处相厌,然而让作为女性观众的我,感到尤为神清气爽的点在于,整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途,感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合,也都是由女主主导的,王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。
联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业,期间起起伏伏,个中心酸大概只有自己清楚,每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日,一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答,到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。
于是也能理解女主,怀揣文学梦来到大城市,也通过自己的努力获得一些机会,眼看着前方道路越来越清晰,而不同频逐渐走散的伴侣,对于原生家庭破裂的女主来说,实在是一道棘手的难题。
日常就喜欢研究心理,忍不住分析了一把男女主矛盾的根源,个人认为还是离不开原生家庭。
同一个家乡年龄相仿,兴趣相投,灵魂契合,看似匹配的两人,来源于两个截然不同的家庭,女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感,而完整美满家庭出身的男主温暖踏实,只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。
两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异,看过一篇研究提到,人往往都会被自己没有的东西吸引,很多爱情故事的开头皆因是,而吸引产生的荷尔蒙不过三个月,三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现,没有足够成熟的心智和处事能力,感情戛然而止便是常事。
其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多,也导致很多观众可能有点没明白,好好的两个人,也仍相爱,为什么忽然开始疏远,走向分手?
曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人,太有发言权了!对方对亲密关系的经营能力几乎为 0,既渴望又抗拒,拥有后不会感知到幸福,反而会质疑自己配不配,通过逃避的方式来索求更多安全感,却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。
女主在预感到男主要求婚时,借口逃避了,而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念,所以他不理解也揪不出症结,再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来,原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。一个逃避一个挫败,无法沟通,导致矛盾累积最后爆发。
一个是曲折破碎的多边形,一个是完美包容的圆形,当圆形表现出自己的接纳时,多边形害怕自己的棱角会戳伤对方,害怕对方的包容只是一时,倔强和独立又使她不愿意改变,但当圆形也开始出现棱角(父亲去世,视力变差),多边形感受到了平衡,并因共情和被需要感,重新产生更多更浓的爱意。于是他们复合了,互相救赎,势均力敌。
有的人一辈子都在被童年治愈,而有的人一辈子都是治愈童年,人与人之间离不开爱的命题,即便宣扬女性独立爱自己的当下,也不得不承认,好的伴侣,健康的爱是治愈一切创伤的良药,希望大家无论是多边形还是圆形,都能成为自己想成为的形状,也遇到接受自己任何形状的伴侣。
最后,要表扬一下檀健次的演技,实在没话说,大银幕真的有利于观察演员的状态,好的演员是会将人带入到当下的场景里的,吵架爆发时的控诉与无奈,剧本杀表演时的亢奋和低沉,被电话通知分手时的慌乱和绝望,我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。另外作为张婧仪的颜粉,要夸夸我宝演技越来越好,担得起女主,明明是和自己性格截然不同的角色,演绎得不错,颜粉要化身事业粉了。
好的演员表现状态,优秀的摄影呈现状态,对了,再配上莫文蔚的嗓音食用,实在是享受。
带上伴侣一起去看吧,很多情节值得情侣之间讨论反思,祝大家都能收获到爱意,在爱意中自由生长。
哭到不能自已,实在太戳心了。。
高天厚地,感叹古今情不尽,
痴男怨女,可怜风月债难偿。
是所有爱的深处都有疼痛,还是所有疼痛都与爱有关?
我本已决定从今以后,做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。
只谈风月,不动情。
屏幕里那一场场相聚别离,却又峰回路转,煽动了我,怂恿我对爱又再产生依恋,想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。
檀健次太像ex了,哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣,哼哼唧唧,张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主,哭戏be感拉满,王斤斤雪地里含泪等男主回头,八百头牛也拉不回撞南墙的犟,哭得都是爱的破碎感,碎玻璃碴子那种,眼圈红了,心破碎了,倔强隐忍,每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴,每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西,爱人与被爱,伤人与被伤,每个人用之后漫长几十年的时间,去寻解的,也许都是前生的未了恩怨。
电话分手那里,女主还没有打这通电话的时候,眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了,她极力想克制情绪和眼泪,但最后还是控制不住决堤了,眼泪不争气的落下来。
王斤斤不就是那时候的我吗,是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍,更是不甘;不能辜负爱的人,但更不能辜负的是自己。
两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,干柴烈火,灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人,当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。
不是年少守不住初心,而是岁月慌了模样。
不是不爱了,只是我不知道两个曾经那么相爱的人,怎么就走到同床异梦的境地,面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿,这么痛。很多事没有来日方长,很多人只会乍然离场,张婧仪哭起来完全是舒适区,「哭到破碎」原来是个动词,很想伸手给她递纸巾。
《风犬少年的天空》里安然在哭,像甘甜辣嗓的百利甜,浓烈顺滑,是与曾经深深喜欢过的少年告别,小时候,我们把命给了爱情,后来我们没有死,爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。
《我要我们在一起》里一尧在哭,像傲慢甘冽的清酒,刚愎任性,冷艳热情,是陪你把岁月熬成清酒,陪你把孤夜熬成温柔,是如果注定要离别,被你改变的那部分我,代替你留在我身边。哭的是我们的成长。
《被我弄丢的你》里千千在哭,像苦涩浓烈的苦艾酒,霸道神秘,虽然每一段回忆都充满苦涩,却甘于拥抱这痛苦,因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了,酒醉无声,痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。
《小妇人》里Jo趴在Meg膝上:「I can't believe childhood is over。」;
《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说:「谁也不能永在,但是可以永远同在。」;
《老友记》里Monica说:「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。
今年我也是才刚刚懂得,爱情不是冲动,不是不甘,更不是犒赏,爱情只是人生的阶段。
命运有他自己的逻辑。值得爱,爱就会来。
期待以后,我们在各自奔赴的终点前相遇。
这个充满生活气息的片名实际上源自原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》,虽然主创团队在改编创造过程中,融入了很多原创剧情和设定,但还是非常难能可贵的保留了原作对爱情与生活的探讨。
谈恋爱时选择找什么样的对象,我想这不仅是片中男女主角会思考的问题,同样也是银幕前的观众会情不自禁思考的现实难题,对于这个问题,影片最终给出怎样一个答案呢?就让我们一起走进这部《被我弄丢的你》吧!
白晓宇和王斤斤相识于高考考场,这对陌生男女萍水相逢,素昧平生。
但不经意间的惊鸿一瞥却让白晓宇深深记住了女孩的模样,以至于考试结束后首先想到的不是自己的成绩,而是眼前这个女孩最终会去向何方。
在广袤的城市里,每天都会有无数的人相遇,也有会无数的人遗憾地错过,白晓宇属于后者,正如他后来经常说的那样“当年我把你弄丢了”。
数年之后,又是一次意外的相遇让白晓宇和王斤斤再度相遇,两人或许都被彼此深深震住了——他们居然在审美和爱好上完全一致。
住在同一座城市的他们从小就喜欢爱伦坡的小说,都喜欢在奇诡怪谲的哥特世界里不停幻想,并且对待世界的看法也是如此惊人的相似。
两个文学爱好者的爱情火花是如此的纯粹,仅仅在酒吧里通过爱伦坡的小说对上暗号就能开启一段奇妙而又浪漫的情感之旅。两个人似乎从一生下来就注定了这场命中注定的相遇。
正如白晓宇在片中经常挂在嘴边的那句台词说的一样,“命运是有逻辑的”。随着情感的不断深入,白晓宇和王斤斤都把彼此的相遇相爱看作是自己的宿命,而也让这两个骨子里无比浪漫的文青有勇气和决心去面对现实生活的种种不堪,无论是工作上的不顺心,还是情感上的小打小闹都没让这两个在旁人看来无比挑剔的文青想过离开对方。
但问题就在于,一个在兴趣爱好上与自己完全相同的人真的就是那个命中注定的最佳伴侣吗?
随着生活的不断继续,王斤斤渐渐感觉到眼前这个无比深爱的恋人似乎不是那么的懂自己,也有着这样或者那样的小毛病。
就像很多人说的那样,我们心中对恋人的印象很大程度上源自于自己主观上期望对方想要成为的形象,换句话说,深处爱情中的我们,之所以会彼此相爱,其实是对爱自己的投射。
充满激情和烈火的爱情或许能够在一段时间里蒙蔽双眼,但总是会有发觉真相的一天。
工作了一天,接受了无数压力和苦痛的王斤斤只想着回家休息,而白晓宇内心想着的却是给恋人一个大大的惊喜,说实话,两个人其实都没错,只是热恋散去的他们终究是在平淡重复同时又充满着种种不堪的生活中逐渐从对方的依靠变成了单纯的重负……
爱情是浪漫的,同时也是现实的,从爱情到婚姻最现实残酷的的一点便在于,彼此不仅要接受对方最美好的一面,同时也要接受彼此充满缺点、并不完美的一面。
显然,白晓宇和王斤斤都没有做好迈出下一步的准备。
故事讲到这里,我想很多观众也和我一样明白了真正的良性的情感循环并不能仅仅依靠着有着共同的兴趣爱好和价值观念,更为重要的是要懂得成为彼此最坚强也是最勇敢的依靠。
白晓宇与王斤斤最大的差别便在于家庭的不同。白晓宇虽然虽然天生就有先天性眼病,但是他有着幸福美满的家庭,有着从小就深爱他的爸妈。
在这样一个温馨和睦的家庭中成长起来的他从小就对人生没有太大的追求,只希望能够做自己想做的事情,并且能够拥有平静美好的情感生活。
王斤斤则不一样,从小生长在单亲家庭的她,受尽了母亲的控制欲,直到高考结束上大学之后才逐渐逃离自己的原生家庭。
在这样的家庭中成长起来的她从小就对纯真美好的感情有着属于自己的期盼,但同时又惧怕因为情感而受伤,从小受够母亲对自己人生掌控的王斤斤从来都没想过自己要过上安稳的生活,而是期望着自己的人生都够拥有不一样的色彩,能够追求到那些看似遥不可及但实际上只要努力够就一定可以够到的美好。
从这个角度来看,看似在性格和爱好上无比相同的两个人实际上却有着千差万别的不同,甚至于在人生追求上有着本质的不同。
随着事业上的差距越来越大,对彼此积攒了太多愤懑的两个人最终和无数北漂情侣一样面临着无疾而终的故事结局。
那个站在走廊上叼着烟的王斤斤,对着墙狠狠撒气的白晓宇,或许也是现实中无数情侣一拍两散的真实写照。爱情既是美好的,却也有着诸多的不堪。
相较于原著短篇小说的篇幅,电影可以说进行了大刀阔斧的改编,也加入了许多原创桥段,其中有一幕是最让我印象深刻的。
时隔半年不见的王斤斤和白晓宇不约而同地选择奔赴到对方所在的城市,两个人最终不出意外的又一次错过了,等到白晓宇来到北京接到身在海城的王斤斤电话时,白晓宇一直深信不疑的“命运是有逻辑的”最终被彻底打碎。爱情并不只有充满惊喜的浪漫、饱含深情的告白,亦或者是不经意间地怦然心动,更多的是日常生活中的相濡以沫、共同成长。
只有打破不切实际的幻想,面对深爱之人毫无保留地敞开心扉,才能迎来最终的幸福。
在情感的旅程中,每个人都会有稚嫩的时刻,也会在充满悲伤的离别中对曾经陌生的情感经验感同身受。故事的结尾,当历经挫折的王斤斤和白晓宇毫无保留地紧紧拥抱在一起,我想他们这一次或许能够永远在一起,因为他们真正在这段感情中学到了很多,也终于能够在热恋之后能够真正接受对方现实中的模样,互相接受并不完美的对方。
所有爱情的开头可能都是差不多的,中间却各有各的起承转合。
这部片子里的各种细节都非常生活化,刻画到位,所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后,女主帮男主滴眼药水,暖光打在两个人身上的画面很温馨;比如男主筋疲力尽下班回来,揭开桌上的食物罩露出的晚餐;比如两个人忘记带钥匙被锁在门外,依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。
镜头的选取角度,画面的冷暖处理都紧贴剧情,恋爱时的温馨暖光,分手时的寒冷雪地,吵架往往在清冷的夜晚,而回到家乡基本都是暖人的黄昏,身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻,吵到最后,两个人都没有控制情绪,向对方吼出了彼此最在意的东西,那段是真的吵啊,可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动,就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话,里面一定要有这条:吵架请聚焦于当下那件具体的事,不要否定你们的过去,那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里,但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。
对男女事业方面的设定也很有新意,传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞,但在这部片里,男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中;女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大,才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。
但是,只因为说了一番话就被邀请进剧组,这个情节有点单薄了,缺乏说服力,可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。
两个人雪中告别的那一段,情绪的递进非常有层次感,尤其是女主;中间电话分手的桥段里,女主整张脸都红了,耳朵也因为激动变得通红,可以看出是真正的内心情绪,只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果,一直到最后的泣不成声,非常打动人,我也忍不住流泪了。
张婧仪的路人口碑很高,最早是看《我要我们在一起》,我听到旁边的妹子说“这女孩是谁?太漂亮了”;去年看《无名》,全场氛围一直比较沉寂,而她的旗袍造型刚一露面,身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了!太好看了!”这让我不得不认真打量了一番,她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比,的的确确是非常有辨识度的,鼻子尤其特别,有英气,一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜,哥特女孩!我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件,这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。
檀健次跟张婧仪相比,情绪层次感稍弱一些,不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中,我看到了十足的诚意。
片中的亲情戏也非常丰满,双方父母的演员情绪都很饱满,而且几乎没有“工具人”,配角个个都是惊喜。茉莉一出场,我就在想这个人是谁,怎么这么眼熟?立刻打开手机搜了一下演员表,才发现是Mr.miss的刘恋呀,之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她,被那种清冷感表演完全吸引了,在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人,我特别喜欢的蒋龙!蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了,他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员,特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖!
男主的“情敌”选角很合适,演员气质成熟而有魅力,的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。
这部片子的拍摄周期可能比较短,两个人的脸和气质没有太大变化,跟他们的成长阶段不太匹配,各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实,没有无病呻吟,期待他们更好的作品!
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吵到最后,压抑许久的怨言都说了出来,太了解彼此了,所以扎向对方的刀格外锋利,刀刀戳心。两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,只剩下冰冷的早安、晚安。不是守不住初心,而是岁月慌了模样。如果当初懂得互相服软,你回头,我喊你,是不是就不会走散。走出电影院,挺想那个人……
可惜了檀健次 下次能接点好剧本吗?不如卖脸 这狗血情节都浪费演技!郑执不是东北文艺复兴三杰吗?本子怎么就能这么幼稚俗气?还加什么爱伦坡的梗 俩在计程车上背书里的段落给老子看笑了 还有导演你知道你要什么吗?一直在疼痛青春和现实生活里反复横跳 搞得贼做作🙂
在电影院如坐针毡,每说一句爱伦坡我就浑身颤抖一回
两个人不像是看爱伦坡的,像看大冰文学的,建议开大冰的小屋
过于文青的旁白让我一度以为导演是韩寒,男主的眼病又让我觉得导演是韩延,结果发现导演是韩琰,周处除三害了属于是。
尬死我了,还好是免费看,要不然我心疼死🙂
王斤认为自己跟白晓宇是两个世界,但是她不知道她跟茉莉才是两个世界,富二代站着说话不腰疼,茉莉一句别平庸,她就要去闯,闯不出来又说她不累嘛,纯一假闺蜜,白说的没错,她不知道自己要什么,是坚持写作还是流连茉莉给她制造的五光十色,她以为自己进了圈层,结果混的一地炮灰,最后书也没出,制片人也没当上,回头找白晓宇,人家创业把游乐城都盘下来了,到底谁在原地踏步?
希望弄丢的电影,以及开剧本杀/密室怎么就是原地踏步了?你们这些做电影的真高贵。
在川传看了首场,节奏挺快的,还有点搞笑,算是还不错的爱情电影了。主演们演技不错~
李屏宾的镜头好的很突出,以及昨天去看茨威格的话剧,今天是爱伦坡的电影,北京确实会不自觉就精神富足了,可惜人还是要面对房租和生活。白晓宇让人有些心生妄想,想给自己以后的狗狗叫这个名字,感觉他就不会离开我了。
在女主生日冷战,在男主生日分手。想过个正常生日是什么很难的事情吗?!台词也太咯噔文学了,爱伦坡罪不至此😧
艾玛,相柳演电影了还来我学校了,一点都认不出来你了ヽ(  ̄д ̄;)ノ
这部电影最大的看点就是檀健次,檀健次演技太好了,就是天生适合大银幕的演员。这是一部质感和剧情很好的爱情片,白晓宇演绎的太好,希望檀健次永远不被资本裹挟,继续发光发热,一步一步的走稳演艺之路,靠自己的人就是不一样。
张婧仪的脸在大银幕上真好看。
檀健次一直演技在线,他值得更好的剧情。。。
3.7浙大路演场看完,感觉如下。各种元素和经典台词的太多重复和强行堆砌有点尬,剧情走向比较的俗套。女主和刘恋的表演还不错,旁白和出现太多次的艾伦坡和说太多次的弄丢了有点刻意。有的时候明明不是谁弄丢了谁,只是道路想法不同而分开,反而说弄丢了,像刻意点题的命名作文。
这拍了个啥?2024年居然还能在影院看到这么老土的爱情片,北漂热早就过去了,还有人在拍消费北漂的电影,难看死了。
终于可以评分了。/3.7 zju路演 /很幽默的一部 中间好多包袱把我蠢笑了 不过在亲眼见到zjy的份上多给一颗星以示鼓励😇
全程尿点。。有点模仿花束般的恋爱,但是不伦不类,尴尬生硬,两个人吵架也看的人莫名其妙。我一个连看小时代都能痛哭流涕的人,看见这片子最虐的部分居然笑出了声。。。
还翻拍啥《花束般的恋爱》,这不是已经有低阶汉化版了吗,反正国内导演对这事的理解也只能是我们都回不去了、爱情终究败给了现实之类的俗套说辞堆砌,要是再把爱伦坡换成大冰就完美了。加一星给莫文蔚的歌,感觉莫式情歌比电影本身能给的故事感还强一些。